清塘荷韵的读后感

清塘荷韵的读后感
清塘荷韵读后感季羡林曾于《漫谈散文》中说道：“散文的精髓在于‘真情’二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造;情，就是要有抒情的成份。

即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。

平铺直叙者为我所不取。

”又说：好的散文作品是于“意匠惨淡经营中”，简练揣摩，煞费苦心，在文章的结构和语言的选用上，狠下工夫。

文章写成后，读起来如行云流水，自然天成，可以读起来“如饮佳茗，香留舌本;如对良友，意寄胸中”。

季老所提出的这类散文作品，我想我们这些文学爱好者是读过的，即使只有一两篇，也足够品味文香感悟久久。

最早读《清塘荷韵》时我还在海运公司做职员。

业余时间里，除家务外大多以图书为伴，只是对于书的种类还是像小时候那样比较挑食，常喜欢翻看一些例如《十月》《读者文摘》《收获》一类的期刊文学杂志。

因此直到现在，对于优秀的散文作品和作者自己还是非常偏爱。

自己虽然不会常提笔去写身边的山水人事，但胸中却仍然有一种骚动，每每在睹物有思之时便欲伏案记下。

而这或许就是散文更多关乎真情的实照吧。

我喜欢散文，更多是喜欢其中不同的个人写作风格和文章中不时显现的灵句隽语，也爱那份贴近生活和感受的真实。

《清塘荷韵》本是一个人日常休憩中的小事，或许同等的放在自己身上，便不会有这如此入心的情怀了。

“我在一片寂静中，默默地坐在那里，水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。

倒影映入水中，风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似地漂在那里。

"作者这样写。

没有华丽的词语，也没有刻意地铺陈，简简单单就道尽了情怀。

季老的散文真情直露，毫不做作。

即使他在八十多岁高龄写下这段文字的时候，那笔触里溢出的仍然是一种难得的纯真。

季老善于在文章中借典并融典，那些古往今来的佳句一入其文，便卓然生色韵味无穷。

单从《清塘荷韵》中，谈起夏月荷花，转而提到杨万里那句”映日荷花别样红“;想到冬天即将到来，池塘中的荷花会逐渐枯萎，又借用了雪莱的那句”冬天到了，春天还会远吗“去寄予荷花新的希望，并从中暗示对人生困苦和光明的感悟。

而最有意思的是，在文章伊始，季老将朱熹的《咏方塘》中两句，作为自己对燕园池塘早先落寞情景的叹息出现，则更显示出他渊博的知识以及对写作方面的睿智。

他曾在《漫谈散文》一篇中提到，”文章的结构方面，最重要的是开头和结尾。

“这点我极赞同。

文章的起首是一道吸引受众阅读欲望的门，或古雅或简洁或朴实无华，俱都离不开一个适度贴近思想的主体。

信笔开河无端起势会使得
读者茫然而失去了对文章内容的兴趣。

另外，这开头也包括了题目的确立。

一个主题既一个思想的反映，它应该有着就一斑而窥全豹的提示功能。

于网络文学论坛中住久了，也常能看到一些文学爱好者不管自己文章内容，顾左右而言它。

标题惊人醒目内容却东拉西扯，弄得自己还没看上两三行之后就急欲逃跑，此后这个人的文字便再也不想读了。

文章的结尾是一座山，好的结尾能让作者和读者在思想的世界里寻觅到升华的契机。

所以，一篇优秀的散文作品，在结尾的出现的时候，它应当成为一面镜子，在直视作者自己的同时也倒影了读者。

《清塘荷韵》中，等待荷花绽放的过程对于一个期颐之人来说是漫长的，但这没有阻碍作者对于希望的追求，其中反映出的人生道理显而易见。

前段时间，我在汉文学论坛中读到过一篇故园所作的散文《活着，真好》。

里面有这样一段话值得每个文学爱好者以及专业写作者警醒，“文学，不要违背良心，更不要压抑天性。

丰腴的土壤，要么挺起参天的大树，要么邂逅永不言弃的野草。

但千万不要搭起一个华丽的戏台，簇拥那些脂粉满面的娇娘小生，在外表缠绵的支架之内，眼看着一条条血脉的荒芜。

我们要走回风雨的淋漓之中，我们要走回烈日炎炎的天空之下，我们狂暴，我们挣扎，我们要永远保留真实的那一角苍穹!”这段话有些愤俗，可又是那么真实揭示了
当今网络文学界的一种现象，也深深感受到作者本人对于文学承载的责任和文学最终走向那种忧虑。

当自我呻吟和自我怜悯、陶醉的文字正泛滥于网络文学中的时候，作为我们自己来说，是否应该摈弃那些自我怡悦的态度，保持一个让文学发扬的希望呢?或许我们本身没有太大的力量可以扭转现实，但只要从我开始，这情况就会好转，也不枉我们的祖先将汉文化传承下来的厚意。

等待是漫长的，而坚守希望则是岁月长河中唯一值得生命留下的理由，不管这理由是否已在冰雪之下，就如诗人雪莱所说“冬天到了，春天还会远吗?”。

因此，我们只需播下如燕园池塘中那样的几粒种子，然后于日常生活里殷勤地固守一个希望。

季羡林先生是大学问家，我们可能一辈子达不到他那样的境界。

可我们也许能把握眼前的这些时间和机遇，于平时写作的那一刻，多由内心去感受事物，将自己还在继续的过程当作一次历练，让自我的领悟更贴近社会进步，更符合时代发展，更言之有物吧!
清塘荷韵读后感假期中去了上海书展，本意是给儿子买书的，顺便感受下书展的氛围。

我一直认为看书也是一种感觉，有些书你捧在手上就是一个字都看不进，而有些书略微翻下就能吸引住你。

季羡林的《清塘荷韵》就是如此，我不能说自己多爱看书，但一本纸质书籍在手的实质感让我翻阅了起来。

在这个膨胀的信息化时代，长篇大论委实看不进，但季羡林的散文是有故事性的，不似小女子情怀般的扭捏。

我对季羡林是不了解的，说明我的阅读是多么的浅薄，看了序之后，我所了解的季先生也就是一个大家，一个大作家。

但通晓多国语言，在异国他乡求学生活的经历让他拥有丰富的人生;他幼年离乡背井，对自己童年的回忆，对自己故乡魂牵梦萦般的追忆多少勾起我的共鸣。

感动于季先生对王妈的怀念，他通过《夜来香开花的时候》一文，描述出了心中王妈的形象，也在夜来香的花影中透射出王妈悲剧般的一生。

落泪于《一条老狗》，看题目，谁都不能想到这竟然是一篇悼念母亲的文章。

他通过那一条老狗，在脑海中挥之不去的老狗形象，想要表达的就是对母亲一生的愧疚。

从六岁离开母亲起，一直到母亲离世之间的十四年，他只是匆匆的回去过三次，一次是小学时家族大奶奶去世，一次是中学时父亲生病回家探望，再一次就是父亲去世，专为奔丧。

十一二岁的男孩子无法体会失去男主人后母亲的生活，也不会想到那次是和母亲见面的最后一次。

随后长达八年的时间里，他心怀梦想，总是想着等自己的生活更好一些时接母亲一起生活，却不料等待他的是母亲离世的消息。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，这是他真实的写照。

再多的悔恨更多的是万念俱灰，母亲的最后一面都没有见到，他一定已经无法清晰地忆起母亲的模样，而那条老
狗是具体的形象的，一直陪伴母亲的就是这一条老狗，永远趴在破篱笆门口。

而最后一如他离开母亲时那样，他不得不离开那一条老狗，虽然他知道它的最后结局。

生活中我们总有自己怀念的场景，值得回味的亲情。

我至今还记得自己16岁那年离开父母，独自踏上回沪的列车，为了让他们放心，我不让他们送上车，在进站口就挥手和他们告别。

他们不知道的是，他们转身后的女儿在车上看着窗外飞驰而过的树木、房屋，独自泪如雨下。

这泪是止不住的，擦掉了会继续流。

儿子这一代一定无法体会，一如我无法体会当年父亲上山下乡的艰辛般。

父亲属于下乡，而我已经好了很多，是回沪。

但独自生活远离亲情是一样的，这样的生活教我学会坚强。

一晃自己在上海已经成家立业，渐渐地在上海生活的年数开始多于自己从小生活长大的地方。

不变的是情感，不管我什么时候回家，总有亲切迎接我的爸妈;不管我们多久没见，同学之间总有聊不完的话题，累了，我就坐着听，路不认识了，就跟在她们身后走……一如一位长辈所说，我拥有两地的风情、人情和感情，我也同样拥有丰富的人生。

清塘荷韵读后感“天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。

”------《清塘荷韵》作者季羡林
欲不消心难平，感觉离家渐近而心情也随着新年脚步的将近变的不在沉稳，不知道激动哪一初，想要落微激动浮躁的脉搏跳的沉稳点，还是需要读一读好的书，好的文章是用心写出的，华辞丽藻很难堆砌而成，重要的是经过时间的沉淀酿造出文中佳酿。

今天偶看到季羡林老先生的《清塘荷韵》，读到第六段的时候，我才真正体会到季老的用心。

季老年复一年的观察门前清塘，始终没有放弃，正是那份难得的等候期盼，终于迎来翠盘荷香六月赏。

有一情节很是打动我，季老在看到花瓣落入池中的景象联想到的两句诗：“池花对影落，沙鸟带声飞。

”，季老深深体会到原作者深惜第二句对仗不工。

而并没去强求工整，而是用一句：“这也难怪，像“池花对影落”这样的境界究竟有几个人能参悟透呢?”可见作者对“池花对影落”之欣赏!
季荷-----是周一郎先生为季老荷花赐的名，季老更是欣然接受了这一称呼，最后一句更是写下：“我为我的“季荷”祝福。

”而我用什么样的祝福来祝福辛勤劳动一生的季老?只希望清塘里的荷香为他老人家飘的更香更远。