摇滚乐对战后美国主流文化的影响
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作
1 澳大利亚英语词汇和澳大利亚文化
2 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译
3 基于多媒体网络技术下的英语教学
4 海明威的冰山理论在《一个干净明亮的地方》中的应用
5 从文本类型角度看企业外宣材料的翻译
6 中英礼仪文化禁忌比较与跨文化交际
7 论《纯真年代》的女性意识
8 古诗词翻译中文化意象的传递
9 试析邓恩《别离辞?节哀》中圆规与圆的意象
10 从顺应论的角度谈英文电影片名的汉译
11 《红字》中的若干象征意义
12 《我的安东妮亚》中安东妮亚的成长
13 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38
14 论《重返巴比伦》中女性的身份的自我建构
15 爱默生的超验主义艺术观在《论自然》中的体现
16 从电影《刮痧》看中西方文化差异
17 从功能对等角度看公示语的翻译
18 从生态翻译学视角论电影《当幸福来敲门》的语域翻译
19 浅析《德伯家的苔丝》中的象征色
20 从唐诗不同译本看数字词汇翻译得与失
21 从女性主义的角度研究萧伯纳《华伦夫人的职业》中的女性形象
22 英译汉语序比较研究
23 论《呼啸山庄》中希思克利夫的性格
24 浅析信息时代的汉语新词语英译策略
25 在现实与理想间挣扎——论巴比特的无助与无奈
26 两个反叛的女人——姚木兰和斯佳丽之对比分析
27 论叶芝的写作风格
28 A Comparison of the English Color Terms
29 浅析英诗翻译的原则和方法——丁尼生《鹰》的不同译文比较
30 《潜鸟》女主人公——皮格特?托纳尔悲剧的探析
31 英汉颜色词文化内涵的异同分析
32 浅析《红字》中的象征意义
33 莎士比亚《皆大欢喜》中的标新立异
34 一个为追求自我挣扎的灵魂——看凯特?肖邦的《觉醒》
35 不同的音乐折射不同的文化
36 多媒体技术在英语语境教学中的应用
37 Enhance Listening Aptitude through Music
38 从翻译角度浅析英语写作中的中式英语问题
39 《小妇人》与《傲慢与偏见》中女性爱情观对比研究
40 作为失败者的淑：双性同体视角
41 试论英语中的歧义与翻译
42 从电影《阿凡达》透视美国文化
43 教师对学生英语学习动机的作用及相对应的培养策略
44 A Study of Children Images in Huck Finn and Tom Sawyer
45 解析《红字》中清教主义对人物性格的塑造
46 任务型教学法在高中英语阅读中的使用初探
47 服饰语的认知凸显：认知语言学角度
48 从产品说明书的英译错误分析探讨其翻译策略
49 The Influence of Bob Dylan and His Works on American Social Movements
50 从语言的角度分析《麦田里的守望者》中霍尔顿的儿童形象
51 浅析《傲慢与偏见》中女性人物的认知局限
52 基于学习共同体的自主学习模式研究
53 A Comparison of the English Color Terms
54 从女性主义角度浅析简?爱的婚姻观
55 英语电影片名汉译研究
56 On the Gothic Feature of Edgar Allan Poe’s The Black Cat
57 中美家庭价值观差异浅析
58 论美国情景喜剧《老友记》中的言语幽默
59 从目的论视角研究中文菜名的英译
60 论中国古典诗词英译中三美原则的再现
61 《瓦尔登湖》中寂寞观的超验主义分析
62 《榆树下的欲望》埃本悲剧命运探析
63 从《肖申克的救赎》看美国的个人英雄主义
64 浅谈中西方价值观差异及对商务谈判的影响
65 Study on Chinese and Western Menu Translation in View of Dietary Cultural Diversity
66 Pragmatic Empathy and Chinese-English Translation
67 A Brief Comparison Between the Two Translation Versions of D.H. Lawrence’s The Woman Who Rode Away
68 诗歌《飞鸟集》的意象评析
69 浅析《喜福会》中母亲们悲惨遭遇的成因
70 The Glossology and Translation of Rhetorical Devices of Harry Potter
71 浅析《追风筝的人》中风筝的象征意义
72 Comparative Study of Love-Tragedy Between Romeo and Juliet and The Butterfly Lovers
73
74 比较中美民事诉讼文化的价值取向
75 从等效理论视角看汉英外宣翻译
76 英语广告中仿拟的关联分析
77 美剧网络字幕翻译研究
78 艾米丽狄金森和李清照自然诗写作风格对比分析
79 英语新闻标题的前景化
80 以《哈利波特与消失的密室》为例探讨哥特式风格在哈利波特小说系列中的应用
81 A Probe into Charles Dickens’ Family Values Reflected in A Christmas Carol
82 浅析英语新闻标题的语言特征
83 迷失的童年——从成长小说的角度解读伊恩?麦克尤恩的《蝴蝶》
84 叶芝作品中的女性形象分析-以《丽达与天鹅》，《当你老了》为例
85 马克吐温在<<哈克贝里费恩历险记>>中对人类社会的深切关注
86 浅析英语言语幽默的特点及其翻译
87 论《失乐园》中撒旦的形象及象征意义
88 The Application of Corpus in Teaching English Reading
89 论营销道德与社会责任的履行
90 浅析电影《风雨哈佛路》中女主人公的性格特征
91 中美大学课堂文化比较研究
92 透过《傲慢与偏见》中四位女性的性格分析她们的不同婚姻
93 (英语系经贸英语)国外对华“双反”的现状、原因及对策研究
94 试析美国女性政治家希拉里?克林顿的成功因素
95 中美时间观文化对比研究
96 美国拓荒运动中的新女性形象－－读威拉凯瑟《我的安东妮娅》
97 浅析威廉?福克纳《我弥留之际》中的癫狂
98 《红字》中珠儿形象的象征主义分析
99 字幕中的幽默翻译—以《老友记》为例
100 对于高中生英语学习感知风格的调查研究
101 电影《木兰》中的动物形象反映的中西文化差异
102 探析王尔德童话中的死亡主题
103 谁在说话？——论作者-叙述者和译者-叙述者在原本和译本中的叙述声音的不同处理104 乔伊斯的生活经历对其作品的影响－－他是怎样刻画人物的
105 《雾都孤儿》中的批判现实主义
106 教师在英语自主学习中的作用
107 解读艾丽斯沃克的《日常用品》中的黑人女性文化
108 浅论《汤姆琼斯》的现实主义特征
109 商务英语的特点及翻译准则
110 Some Writing Skills for Senior High School Students in NMET
111 《麦田里的守望者》中霍尔顿的反叛和自我救赎
112 从目的论角度比较研究《彼得?潘》两个中文译本
113 关联理论关照下文化缺省现象及其翻译应对策略
114 分析《基督山伯爵》爱德蒙的二重性格
115 浅析英语原版影视欣赏和英语学习
116 英汉习语中价值观的差异
117 修辞在政治演讲中的作用－－以奥巴马获胜演讲为例
118 从词汇对等角度看《红楼梦》中“笑”一词的英译
119 论《第二十二条军规》的写作手法
120 从社会生物学角度分析《雾都孤儿》中人物性格
121 《玉石雕像》中的非言语交流
122 世纪年代前后美国电影中的华人女性形象对比
123 《简爱》与《名利场》中家庭女教师形象与命运的对比研究
124 比较研究王维与华兹华斯的自然观
125 全球化背景下的中国热与好莱坞电影
126 浅析Gossip Girl中禁忌语的一般功能
127 论凯瑟琳?曼斯菲尔德《幸福》中女性在两性关系中的无助与反叛
128 On the Application of Polysystem Theory In the Two Versions of Hamlet
129 从主述位理论看奥巴马就职演讲的连贯性
130 从审美视角分析中国古典诗词的英译
131 《傲慢与偏见》中婚姻观对当代中国的现实意义
132 母语在第二语言习得中的迁移
133 《呼啸山庄》和《暮色》系列的对比研究：《呼啸山庄》再次热销引发的思考134 《飘》中郝思嘉性格特征透析
135 论《小妇人》中的超验主义思想
136 纪伯伦《先知》中辩证的婚姻观及爱情观
137 《到灯塔去》中的“双性和谐”研究
138 语言迁移在英语教学中的应用
139 美剧网络字幕翻译研究
140 中美教育制度与教育理念的对比研究
141 美国电影作品中英雄主义所隐含的美国社会文化
142 论英语听力难点及解决方法
143 Discourse, Immigrants and Identity in In the Skin of a Lion
144 奥巴马演讲辞的话语分析
145 浅析政治外宣文本的翻译策略
146 从跨文化的视角分析美国动画“辛普森一家”中的习语现象
147 论报刊语言翻译中的译者主体性
148 中西方文化差异对商务谈判的影响
149 A Study of Neo-Classicism
150 An Analysis of The Bible’s Influence on British and American Literature
151 A Popular Form of Subtitles Translation by Fansub Group on the Internet
152 从《一个干净明亮的地方》解析海明威的冰山理论
153 委婉语与合作原则的关系
154 简析美国文学中的美国梦
155 中餐菜名英译中的文化亏损现象探析
156 浅析MSN交谈中的话语标记语
157 《太阳照样升起》中杰克?巴恩斯的形象
158 Feminist Thoughts of Theodore Dreiser——A Case Study of Sister Carrie
159 Translation Strategies about Vacant Words in Dreams of the Red Mansion
160 论口译中的跨文化意识
161 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识
162 中英姓氏差异及其原因探究
163 《红字》中的象征主义的应用及例证
164 商标翻译技巧
165 词汇衔接手段在新闻英语中的应用
166 论《小妇人》中的美国清教思想
167 对圣经文学性之赏析
168 大学英语四级考试的效度
169 论中美婚礼习俗的差异与融合
170 浅谈中西体态语的差异
171 浅谈美国职场上的性别歧视及其原因
172 论电影片名翻译的“忠实性”
173 浅谈《欲望号街车》所阐述的欲望
174 从现代主义角度分析《月亮和六便士》
175 英汉动物习语的文化差异研究
176 中西文化禁忌语的异同研究
177 商务英语广告中比喻的翻译
178 中英文化的差异对英汉互译的影响
179 企业资料的翻译原则
180 浅析科技英语的文体特点
181 翻译历史观：新闻发布会口译研究
182 英汉数字之间的文化对比研究
183 浅析虚词在英语写作中的重要性
184 中西酒店文化比较及探讨
185 试论提高初中英语作业的效果
186 浅谈《鲁滨逊漂流记》中现实主义元素
187 英汉习语互译中的意象传递研究
188 Cultural Differences and Idiomatic Expressions in Translation 189 从《生活大爆炸》看美剧字幕翻译的文化转向
190 盖茨比的人物形象分析
191 Symbolism in The Old Man and The Sea
192 形合与意合对比研究及翻译策略
193 提高中学英语口语教学的有效方法
194 从感观的角度看汉语外来词的翻译
195 论美国垮掉的一代和中国后
196 An Analysis of English Euphemisms Used in Literary Works 197 珀西?雪莱抒情诗意象研究
198 探析《最蓝的眼睛》中女主人公的悲剧根源
199 英语动结式V+PP的语义整合研究
200 西餐命名在认知语言学中的调查与研究
论多元文化主义及其对美国社会的影响
20世纪五六十年代的移民潮和激烈的社会权利运动，有力地推动了美国社会多种文化的繁荣，美国作为“民族大熔炉”在移民同化方面的效果也随之减弱了。本文认为多元文化主义是对特定时代下社会巨大变化的理论回应，是从西方多民族国家内部的少数群体的角度出发，向主流社会吁求尊重其文化差异和独特的文化身份，承认文化的多元性和平等性，反对西方文明在思维方式和话语方面的垄断地位，并为少数群体参与国家政治、经济和文化生活提供更广阔的空间。任何一种理论都会经历一个受质疑和再反思的过程，有学者认为多元文化主义过分关注人们的族群身份并渲染文化的差异性，会削弱文化认同并将社会推向动荡与分裂，也有学者认为多元和统一的矛盾并非美国社会所独有，不能否认其在教育、经济、政治及社会观念等各个层面给社会带来的积极作用。实践证明实施多元文化主义虽然产生了一些消极性影响，但总体上有助于社会的和谐与稳定。 一、多元文化主义的内涵 “多元文化”是相对“单一文化”来说的，在美国社会它主要指外来移民和少数族裔的文化。国内很多学者在文化多元主义（cultural pluralism）与多元文化主义（multiculturalism）这两个概念的使用上比较混乱，在研究时首先应辨明二者之间的区别与联系：前者主要是对客观现象的描述，指出不同文化共存这一事实；后者则是一种政治理论和意识形态，不仅指出了多种文化并存，还要求承认不同文化间的差异并加以平等对待，最终追求的理念是平等和正义。在“多元”的旗帜之下聚集了各种不同的诉求，有的呼吁建立一种以文化划分的新国家格局，有的要求政府加大对少数民族聚居区的经济扶持，有的涉及对少数族裔生活方式、语言和信仰的尊重。因此，它既是一种文化观、历史观、教育理念，又是一种公共政策，还是一场声势浩大的社会运动。这些理念之间的共识可概括为三点：第一，美国是一个由多元种族和族群构成的国家，如果有所谓的美国文化的话，也是一种多元的文化；第二，来自不同国家、种族和文化传统的移民在美国的经历是不同的，美国的传统不能建立在某一个族类群体的历史经验基础之上；第三，族群的身份认同和文化权利是多元文化主义的重要内容，也是美国社会需要解决的现实问题[1]。 在较大的社会体系中，因具有共同的历史渊源和文化根基，而在主观上自我认同并与其他群体区别的一类人可被称为族群。在多元文化主义者看来，社会是由各种不同的文化群体构成的，人类社会的基本单位是族群而不是公民个人。“少数族群基于特定的族群与族群意识而形成的文化成员身份，就是族群身份”[2]，这是当代多元文化主义理论中最核心的一个概念。美国是多族群多文化共存的社会，但少数族群文化的价值及与主流文化的差异一直没有得到真正的承认，也不能反映各族群和文化之间的权力关系和地位。在几百年的历史中，在主流社会对移民和少数族裔的同化与少数族裔固守自己的文化认同之间，始终存在着一种紧张的竞争关系。多元文化主义者看到了美国白人主流文化背后的“同化主义”和“一元主义”诉求，极力主张文化的多样性，要求主流社会承认他们的文化传统和族群身份。 族群身份不仅是族群间相互区别的标志，而且涉及到平等与承认的问题，既承认族群差异，更要承认差异平等，这就使得美国的少数族群不满于以往的同化模式，开始坚持和保护本族群的文化，同时寻求群体权利的建构与保障。美国是一个有深厚自由主义传统的国家，一贯认为社会公平要达到的目标就是“起点平等”和“权利平等”，因而主张在公共领域中赋予每个国民普遍平等的身份与权利。多元文化主义和自由主义在公民身份问题上的分歧在于对个体平等的不同理解――平等究竟是无视差异的一视同仁，还是在承认差异基础上的差别对待。“差异”是多元文化主义政治思想的一个基本价值，既指一个少数族群文化的个性
美国文化对我国青少年的影响
美国文化对我国青少年的影响 自改革开放以来，以美国为首的西方资本主义国家利用国际间的交流向其他国家渗透和扩张自己的文化。它的所谓文化输出对中国青少年一代的生活方式和价值观念等都产生了极大的影响和冲击，其根本目的是逐渐弱化并腐蚀中国传统文化，力求青少年一代接纳并认同美国文化。本文拟就这一现象进行评述、分析，让中国的青少年一代真正肩负起自己的历史使命和责任，传承、发扬、创新、发展本民族的传统文化。 前言 随着世界经济多元化、全球化的格局的呈现，国际间的交流与合作日益频繁，以美国为首的资本主义发达国家对中国采取的策略也发生了改变。美国政府充分利用国际间文化交流、合作的功能，积极地进行着文化扩张和渗透，企图削弱中国在国际社会的地位和力量。它不仅仅在政治上孤立、经济上制裁，而且在文化上逐渐践行着对中国传统文化的弱化和侵蚀。美国文化随着其国家经济的强大形成了一股强劲的美国式势力，对世界各国进行着生活方式及价值观念的单方面输出，并产生了严重影响，尤其是对中国青少年一代的冲击更加明显。承载着中华民族未来与希望的青少年一代越来越多地接纳甚至追随美国文化，这种现象不能不令人关注和担忧。 美国文化及其对我国青少年的影响 文化有广义与狭义之分，广义的文化是指长期生活在某个地区或区域的人类群体所形成的共有的生活方式、习俗和惯例。狭义的文化是指我们所说的知识，譬如音乐、美术、数学、物理等等，它可以向父母、同学和老师学习，也可以从阅读、图书馆、网络等众多渠道获得，而且这种文化不分国界，为全人类所共享。本文所指的美国文化是指美国人所特有的生活方式和价值观念，它已经侵入我国青少年生活的诸多方面，对他们的生活方式和价值观念造成了极大影响。 1.对青少年生活方式的影响 饮食方面——街头、商场的美食城，我们随处可见美国的麦当劳、肯德基、星巴克等等，而且吃饭的当口，常常是每一家门店都爆满，这些洋快餐满足了人的味觉，填饱了肚子，实则毫无营养价值，可它们却成为青少年的最爱。 服饰方面——身穿欧美风格服饰的青年男女穿梭在马路上，他们典型的美国范儿是耳朵上经常戴着耳塞，边走边哼唱；或着头上顶着稀奇古怪的发型；或者戴满金属饰品。美国的阿迪达斯和耐克等品牌同款产品在中国的销售价格比美国市场高出数倍，但依然受到中国大陆许多年轻人的热捧。 业余生活及娱乐方面——喜欢阅读的年轻人越来越少，国学经典无人问津，即便是文学经典作品搬上荧屏，为了满足青少年受众群体的需求，也被改编得面
摇滚音乐对音乐文化的重要性
摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、
美国大众文化对当代影响
美国大众文化对当代影响 美国与众不同的建国历史，孕育了美国民主的政治体制，也孕育了其独特的大众文化，并形成了三个重要特点：一是拓荒期的美国移民社会只存在一种平民性质的文化，而不像诸如中国这样历史悠久的国家，具有承上启下的文化传统和相对稳定的文化构架；二是美国大众文化从一开始便基于市场、优胜劣汰、适者生存，商业气息浓郁；三是由于美国大众文化介入美国社会生活既广且深，它的概念也因而更为宽泛。 在中国，文化以及与文化沾边的林林总总都由文化部负责的。美国并没有文化部，但我们也不能因此就说美国没有文化。其实，恰恰是美国文化及其独特性辅佐了美国作为超级大国的霸权地位。相信大家基本认同这样的观点：在美国，谁当总统并不是最重要的，没有奥巴马的美国照样是美国；但没有微软、谷歌、波音、常春藤，没有麦当劳、好莱坞、肯德基、可口可乐的美国，那美国就不是美国了，而些这才是美国文化的基因。其文化个性已经成为美国重要的软实力资源，丰富了美国梦的基本内涵。 美国文化引人注目的个性正在于：它虽然是丰富多彩的，甚至是光怪陆离的，却又是浑然一体、难以分割的，并不像历史悠久国家的文化那么雅俗两分、高下立见。事实上，美国文化的主要体现方式就是大众文化，抑或可以解读为高雅文化与通俗文化的充分交融与完美渗透，以至于我们仅凭直觉就能感受到，进而感受到它的青春张力、它的内在诱惑力。以好莱坞为例。冷战时期，苏联与美国对抗，可前苏联的青少年却穿着类似牛仔裤的蓝布工装裤，热衷于搜寻美国录音录像磁带；美国影片产量不足世界电影产量的10%，却占据了世界银幕播放时间的50%；而美国电视节目的出口量也比第二位的英国高出了7倍之多。初次来好莱坞星光大道的人，可能会令人失望。人们无法想像，每年盛大的奥斯卡颁奖仪式，就在这样一条拥挤凌乱的街上举行，连颁奖式现场——柯达剧院，看起来也并不起眼，跟“盛大”、“壮观”、“恢宏”这些词好像沾不上什么边。与国家大剧院、水立方简直是天上地下；而那些巨星们的名字，则被刻在了地上，任游客“践踏”，想要寻找自己崇拜的偶像，得蹲在地上找半天，这和动辄就为名人建一座高大的塑像，然后让人仰头膜拜的中国文化有着截然的不同。可是，就在这样的漫不经
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 (自动保存的)
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 摘要：在现代社会多元化和全球化的影响下,有一种叫摇滚的音乐逐渐被更多的东方人所熟识。摇滚也在华夏这片土壤中不温不火地生长了20多年。由于文化背景,历史背景,社会人文环境等等层面的差别,源于美国的摇滚乐在中国有着不一样的面貌。探讨中西方摇滚的区别和分析它们的特点也逐渐成为了一个中国摇滚热爱者们学习摇滚的必修课题。 关键词：中西方、摇滚乐、差异、摇滚精神、沟通 一、摇滚乐的起源与发展 (一)西方摇滚乐的起源与发展 西方摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 最初的摇滚是黑人布鲁斯、福音音乐爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。狭义的“rock and roll”指50年代早期的摇滚风格，可译作“早期摇滚音乐”。而广义的“rock and roll”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的影响下产生的众多不同的流派风格，实际上成了一种泛称。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 (二) 中国摇滚乐的起源与发展 中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。90年代是盛行期，唐朝乐队、魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、许巍、零点、超载乐队等20余支乐队。 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。 二、中西方摇滚乐的差异 （一）产生背景 西方：上世纪50年代的美国从二战中获取的客观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。新生 代的青少年对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴 望个性的解放。 中国：中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。上世纪八十年代开始，一场改革带来了天翻地覆的变化，西方、日本的经济文化不断冲击着中国社会，这当然也包 括了国内的音乐文化。 （二）音乐流派
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
美国大众文化研究的三个走向
美国大众文化研究的三个走向 2002-9-12 美国所潘小松 一 20世纪发生了许多重大的事情，大众文化的兴起因此显得不那么重大。知识界对大众文化的不屑和轻蔑是文化精英的“高雅文化”观念在作祟。有的学者在谈论国内理论界对大众文化的一贯态度时说:“从历史上长期形成的‘高雅文化’对文化领域的主宰，‘小众’对‘大众’的不平等关系，‘文化精英’们对知识经典化过程的监督和控制等等，都对把大众文化研究赶出理论的伊甸园起着重要作用。”(李陀序，王晓明主编《在新意识形态的笼罩下——90年代的文化和文学分析》，江苏人民出版社2000年10月版。) 西方知识界对大众文化的态度其实也经历了这样的心路历程。90年代以来西方(以美国学界为主)热火朝天的文化研究颠覆了传统文化研究的观念，一变而为“注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化”，“重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化，女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份。”(罗钢、刘象愚主编《文化研究读本》，中国社会科学出版社2000年9月版第1页)本文所说的“大众文化”跟阿多诺(THEODORE ADORNO)所谓“文化工业”(CULTURE INDUSTRY)是一个意思，指的是“大众传播或大批量生产的文化”。所谓“大众文化研究”指的是研究“大众文化的生产，包括文化工业的角色”，研究“大众文化的消费，包括消费者的角色”(上海三联书店2001年7月版《大众文化研究》第274页，陆扬，王毅选编)。选择美国大众文化作为研究的对象，是因为目前为止全世界范围内美国大众文化最具“文化工业”的特征，同时也最有影响。20世纪末文化研究领域的新动向大抵因美国文化而起；文化理论观念的更新主要是围绕着美国大众文化的生产、消费和传播产生的。“美国大众文化研究”关键在于研究美国大众文化现象，并不一定表示研究者一定是美国人。法兰克福学派虽然在第二次世界大战期间转移到美国，该学派的文化批评理论针对的主要是美国大众文化现象，但却不太合适说阿多诺和霍克海默是美国学者。美国大众文化研究是近20年西方文化研究的重要组成部分，其理论和批评的出发点是对约半个世纪前法兰克福学派文化批评理论的修正。 美国大众文化研究，应该引起我们的关注。其“三个走向”只是笔者个人注意到的三个方面，并不代表大众文化研究数字上的绝对。这三个走向的侧重点分别为:1.大众文化的艺术价值，审美价值；大众文化的功能。2.大众是否被动接受文化工业产品。3.技术对大众文化与社会政治关系的影响。 二 关于大众文化的艺术价值和审美价值，美国学者对摇滚乐的看法颇能说明问题。“历史地看，摇滚乐是美国特产。”(天津社会科学出版社2000年1月版“先锋译丛”《摇滚与文化》第1页，王逢振主编)从美国摇滚乐研究入手，很容易看出大众文化研究领域的学者们是如何“修正”阿多诺们的理论的。阿多诺的《论流行音乐》试图揭示资本主义生产模式对流行音乐的影响诸种方式“在政治上和艺术上具有破坏性”。(伯尔纳·吉安德隆《阿多诺遭遇凯迪拉克》一文，见陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年7月版第209页)。在他看来，流行音乐的基本特征是“伴随着资本主义行业体系的标准化”。流行音乐“反映并强化了发达资本主义社会中的消费者日益败坏的品味。……文化工业中的工业标准化不仅满足了厌倦的消费者需要不断地刺激，因而，音乐制造业便创造出虚伪的个性化‘旋律’，以及不间断的新奇幻象。如同他们的麻木不仁一样，工人没有意愿也没有能力同他们所消费的文化产品作智力上的斗争。”(上海三联版《大众文化研究》第216页)用迈克·费瑟斯通总结阿多诺等观点的话说:阿多诺们认
摇滚乐在西方——自由与反抗 以迈克尔.杰克逊为例
关于摇滚乐在西方的发展 ——Michael Jackson 带给我的灵魂洗礼 摘要：Michael Jackson是二十世纪八九十年代流行音乐史上的奇迹，他为流行音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，他打破了流行音乐通过电台传播的形式，创造了MV的音乐表演方式。同时Michael Jackson以他极具个人特点的舞台表现方式征服了全世界的迈迷们。本文意在透过Michael Jackson优秀的音乐作品，分析Michael Jackson作品背后深厚的人文情怀和伟大的人格魅力。 关键词：社会问题人文关怀艺术天赋 金老师在讲述八十年代的文学及文化反抗的时候曾经提到了“摇滚乐在西方——自由与反叛”这一小话题，偏巧我对于八十年代西方的流行音乐之王：Michael Jackson 非常钟爱，所以对于这个人物我有一些小感悟希望于老师分享。 事实上，我对于Michael Jackson的崇拜与喜爱并不是基于他生前在流行音乐史上不可超越的贡献，由于他主要活跃在20世纪的八九十年代，那个时候的我还处于懵懂无知的幼年，所以对Michael Jackson一直是只闻其名。九十年代以后，Michael Jackson 一直被舆论媒体狂轰滥炸：“数次整容”“怪异的行为”“漂白肤色”“背叛种族”“娈童事件”等等都深深的中伤着Michael Jackson，并且Michael Jackson对于绯闻的不解释态度也使得这些捏造的事件变得更加真假难辨。这些事件使得世界众多歌迷对于Michael Jackson的印象大打折扣。包括我，对于Michael Jackson的最初印象都是：他是一个整容失败了的怪人。 观念的改观始于Michael Jackson的死亡，2009年6月25日，Michael Jackson 在准备他的巡回演唱会“This it is”的过程中，由于过度疲劳再加上服用了过量药物而猝死于洛杉矶，这意味着流行乐史上一个伟大时代的终结，因为无论是音乐还是舞蹈，Michael Jackson惊人的天赋和开创性的创作都实属百年难遇。 美国嘻哈歌手亚瑟评价Michael Jackson：“他打破了无数的界限，他改变了电台播放音乐的样式。他所留下的遗产是举世无双的。”著名的美国流行乐歌手约翰.梅尔坦诚的说：“我们非常重要的一股文化DNA已经离我们而去。”Michael Jackson的生前好友，著名的影星伊丽莎白.泰勒在听闻此讯后悲痛异常“这个悲剧让我彻底崩溃，我从来没想到会听到这个噩耗。Michael Jackson的离开，对我们来说，太过突然了。他还那么年轻！我不知道要说和能说什么。” 处在当下漩涡中的人永远无法对身边发生的一切给出客观公正的评价，只有历史可以，经过时间的冲刷，正邪黑白自会一目了然。Michael Jackson走了，他生前的一切成为了历史，而人们也可以一颗客观公正的心去看待这个歌手，以及他短暂却有意义的生命之旅。 对Michael Jackson的了解就是始于那时，当Michael Jackson的死讯传遍地球的每一个角落，人们开始疯狂的纪念他、怀念他，他的MV、写真集、画册、演唱会都开始热卖，而我也是出于纪念的心情随意的挑选了一张1996年Michael Jackson在韩国汉城的History历史演唱会的纪念光盘，我想这就是我开始进入Michael Jackson的世界的开始。 与所有的人不一样，我听到的Michael Jackson的第一首歌是他的Earth song，没有著名的太空步、没有神奇的反地心引力前倾，只是简简单单的一首歌，一首呼唤保护
披头士音乐对欧美流行文化的影响
披头士音乐对欧美流行文化的影响 摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。 正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。
比较中国文化与美国文化的差异
比较中国文化和美国文化的差异 一、中国文化的古老性与美国文化的现代化 中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。中国博大精深的传统文化是深深植根在中国这片土地之上的，她已不可能被移植，中国的一切现代文明都只能在这棵大树上进行嫁接而成；考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。美国只有两百年的历史，美国的文化，是一群现代人，按照现代人的意志和思维模式构建起来的一座现代文明的宫殿。美国人完全在按现代人的需要去创造科学，创造财富，创造民主的社会制度。美国的人际关系也是按现代人的标准建立起来的。美国发达的商业文化、科学技术是其现代文化的突出标志。 二、中国文化的民族性与美国文化的多元化 中国汉族占总人口的90％以上，其他56个少数民族在肤色、人种上也与汉族基本相似，因此中国可以说是一个单一人种和单一文化的国家。儒家、佛家、道家文化形成了中国文化的主体，尤其是儒家文化，对中国人的思想和行为的影响占有统治地位。中国文化具有强烈的民族性。 而美国是一个移民国家，人口构成极为复杂，世界各国的人才在这里群英聚会，各种文化交相辉映，形成了各种民族、各种文化的大熔炉。因此美国的文化具有多元化的特点，并且带有强烈的时代气息，随着时代的变化而变化 三、中国文化的政治性与美国文化的经济性 中国作为一个统一的大国，已有两千多年的历史。两千多年来，要统治这样一个地域如此辽阔，人口如此众多的大国，的确不是一件容易的事情。如果统治失调，就意味着国家分裂、诸侯纷争、战乱不休。因此，自古以来，稳定和统一，一直是中国历史上的两件大事，政治是统帅，集中统一是灵魂。儒家文化作为中国古代社会上层建筑中的一系统，与上层建筑中的政权统治形成相辅相成之势，儒家文化中含有大量的关于教育统治者施仁政，教育百姓遵守伦理教化等方面的人文科学，中国古代社会一直重农轻商，重文轻商，科举制度使文化与政治密切相连，文化中带有很强的政治性。贯穿在社会关系中，人与人之间的关系，也有很强的政治色彩。 而美国是一商品经济极为发达的国家，文化具有浓厚的经济性，与经济建设相适应的科学、技术、经济管理等文化占有很高的地位。而好莱坞电影、迪斯尼乐园、麦当劳快餐等等发达的商业文化更是受世人瞩目。美国的人与人之间关系，也带有浓厚的经济色彩，亲兄弟明算账。 四、中、美两国主文化与亚文化之间存在的差异 很多探讨中美文化差异的文章都指出中国文化注重集体主义，美国文化注重个人主义。但是，在现实生活中却使我们产生困惑。生活在中国社会中，我们会发现，许多人个人主义思想也很严重，缺乏团结的现象时有发生；而当我们来到美国，却发现很多的美国人很关心社会和集体。有人做过这种观察，一群美国人开大会，会前不同观点会展开很激烈的争论，但一旦会议主题决定了，大家就会安安静静地一起开大会；但一群中国人在一起，却往往是上面开大会，下面开小会，各自为政。关于这个文化与现实的差异问题，我们从社会学中找到了答案。一个社会中，不仅有统治阶层所推行的正统的主文化，也有在民间流行的亚文化。亚文化往往是对于主文化的一种逆反，一种对立和统一。由于中国文化过分宣扬国家和集体，轻视个人，所以民间社会的亚文化又使个人利益得到补充，得到平衡。美国过分地宣扬个人主义，人们不满足于彼此隔阂，彼此冷漠的现象，又重新回到互相关心，热心公益事业的和谐的社会关系上来。由此我们知道，要想真正地了解一个国家，不仅要从书本上了解他的主文化，还要到那个民族中去生活一段时间，从民间去了解那个民族的亚文化。另一方面，在人的本性上，有些东西是人类共有的，如个人主义思想，在美国是得到公开承认，而在中国却被加以批判，但不管你怎么否定，它却是
中国文化对美国的影响
中国文化对美国的影响 (2007-01-13 11:16:43) 转载▼ 最近，有这么几件事让国人对中国文化重拾自信，看到了中国文化对世界各国文化的影响。 刚刚结束的宋祖英在美国肯尼迪艺术中心独唱音乐会——《好一朵美丽的茉莉花》轰动了整个美国。当晚的演唱会，宋祖英从古色古香的中国之门走出，以优美的《好一朵美丽的茉莉花》开头、以欢快昂扬的《爱我中华》压轴，演唱了《木兰从军》《龙船调》《出嫁歌》《好日子》《蝶恋花?答李淑一》《孟姜女》《猜调》《小河淌水》等18首经典曲目，倾倒了现场二千二百名美国观众。演唱会的观众中，除了主流社会的政界、商界人士外，还有很多纽约艺术家，他们都是专程赶来。三次谢幕，5分钟的自发起立鼓掌，被称为中国艺术家在美国观众面前受到的前所未有的最高礼遇。坊间评论说，这是真正的中国民歌之夜，真正的中国之夜。 无独有偶。由谭盾作曲，张艺谋带领王潮歌、樊跃导演的歌剧《秦始皇》从2006年12月21日首场公演到2007年1月25日最后一场演出，从最贵的350美元的门票到最便宜的15美元的门票都已售罄。这在大都会歌剧院创下了一个新记录。如今，观众想要买票，必须要排3个小时的队，而且只能拿到站票。歌剧《秦始皇》在著名的大都会歌剧院首演，引起轰动。当天，所有观众早早的来到大都会歌剧院，盛装出席这一歌剧盛宴。首演大都会歌剧院迎来了克林顿等贵宾，演出结束后，4000名观众起立长时间地鼓掌，把主要演员多明戈和导演、作曲家一次次唤回舞台，连续四次谢幕让他们欲罢不能。日本作曲家喜多郎在电话中对《秦始皇》不住地夸奖，从导演到音乐，再到舞美都一个劲儿地说“很棒” 。我们没理由不相信《秦始皇》将成为世界经典已成事实！ 备受关注的中国钢琴家郎郎每次在纽约举行演出，门票也都早早售完；在美术方面，在今年的世界美术作品拍卖市场上，中国画家的作品身价的飙升无疑是最令人关注的话题。 还有，现在世界上越来越多的国家都兴起了学中文热，美国也不例外。 中国迄今已经在美国创建了8所孔子学院，其中以马里兰大学（以下简称马大）孔子学院设立时间最早，因而也影响最大。密歇根州立大学的孔子学院形式是全球第一家网上孔子学院。它给那些本来没有机会接触中文和中国文化的美国人提供了一个全新的机会。 种种迹象表明：中国文化引起了美国人的兴趣，中国文化对美国影响越来越大，已超过日本！ 这一点从美国学生的留学选择也能体现。美国国际教育机构最近的调查显示，2005年，共有6389名美国学生在中国留学，比2004年增长34.9%；而2005年留学日本的美国学生只有4100人。 中国是世界上最古老的国家之一，是一个历史悠久的东方文明古国。中华文化源远流长，博大精深，几千年来中华民族为人类文明做出了重要贡献。特别在亚洲，中国与亚洲诸国，或国土相连，或一衣带水，成为古代东方文化的精神支柱，成为东方文化的中心。如今在海外，中国艺术家受到了集中关注。
欧美十大摇滚乐队
欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美
探析_文化全球化_与_文化美国化_
一、全球化与美国化 ２０世纪７０年代，“全球化”一词就已经出现在了美国的 《纽约时报》和《华盛顿邮报》。据文献考证，早先美国学者乔治?莫德尔斯用“全球化”这一概念来解释欧洲人的扩张，通过政府及其它共同体在一个全球贸易网络内实现一体化。如今，这一概念被不断引用，泛化为２０世纪８０年代以来在世界范围日益凸现的新现象。一般而言，货物与资本的跨国流动是全球化的最初形态，在流动过程中，出现了相应的地区性、国际性的经济管理组织与经济实体，以及文化、生活方式、价值观念、意识形态等精神力量的跨国交流、碰撞、冲突与融合。因此本质上，全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响和制约的多元概念。 “美国化”并不是一种新的现象，从英国学者威廉?斯特德１９０１年出版的《世界的美国化》一书算起，至今已有１００余年的历史了。但真正意义上的“美国化”应归结于２０世纪中后期才凸显出的一种现象。随着美国力量的强大，这一趋势也在日益加强。有学者将“美国化”行为特征总结为：“世界各地之人喝可口可乐，吃麦当劳化的食品，穿美国生产的或美国样式的服装，看好莱坞电影和ＮＢＡ比赛，储蓄和携带作为硬通货的美元，讲美国英语，使用视窗和英特尔系统日夜上网，过分地关注美国，如果可能的话，在美国学习和工作，加入美国国籍。另一方面，……除了高技术产品，美国人出口他们的价值观、思想、政策和武器。”毕竟，这样夸张耸动的描述只存在于概念的探究中，事实上，世界各地的绝大部分众人还未对美国趋之若鹜。 总的说来，全球化是个客观的历史进程，它描述的是世界作为一个整体的发展，带来的结果则是涉及全球范围内的深刻变革。即使２０世纪９０年代之后来势凶猛的全球化在很多方面打上了美国的烙印，但这种性质也不会发生根本的改变。美国 化只是局限于美国大众文化向外传播对全球发生的一种影响，它在一定的时空范围会导致被影响国的文化发生方向的改变，但不会使它们完全丧失自我认同，从根本上趋同于美国文化。 这样， 一个处于不同文化环境下的社会完全美国化在历史上从来没有发生过，在现实中更不存在，而且将来也不可能出现。从这个意义上讲，全球化和美国化是两个完全不同的概念，前者是一种客观存在，而后者还只是对似乎正在发生的趋势的理论描述，并未被历史和现实所证明。 二、文化全球化与文化美国化 不少人在概念之初就将全球化和美国化等同了，继而对文化范畴中的两者再度混淆。 那么，到底什么是“文化全球化”呢？对于这一问题，笔者更倾向王存刚博士观点：“所谓文化全球化，是指随着人类交往关系的发展，不同文化模式之间的交流日益广泛和深入，彼此之间相互认同、相互融合的程度不断提高，并在此基础上形成某些具有普遍意义的文化通性（价值观念和生活方式的一致性）的趋势。” 他总结了文化全球化主要表现的两个方面： １．文化传播与交流的空间范围越来越大、内容越来越广泛，不同文化模式和传统之间相互接纳的程度逐步提高。从人类社会发展的早期，不同群体间的文化交往由于地域限制显得既不明显也不不活跃。但随着交通、通讯等技术领域的迅猛发展，人类进行文化交流的手段也日趋先进与多元化，跨地域群体间的交流的范围越来越大，从表面泛泛的生活贸易的交往，到深入的传统、宗教和文化等领域的互动，可以说，在全球化和互联网编织的世界网络中，人类不同群体间的文化交流早已不受地域的限制，交流的层面也逐步提高，当今国际社会中的跨文化交流现象便是其集中的体现。 探析“文化全球化”与“文化美国化” 毛露敏 （同济大学传播与艺术学院，上海２００４３３） 收稿日期：２００７－０９－１６ 作者简介：毛露敏，同济大学传播与艺术学院。 社会科学家 ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＴＩＳＴ２００７年１１月增刊 Ｎｏｖ．，２００７Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ 【政治文明与构建和谐社会】 摘要：全球化与美国化这两个完全不同的概念。但在面对文化全球化的问题上，我们必须要深入探讨，文化全 球化是否会产生全球文化和文化全球化是否会导致文化美国化这两个问题。 关键词：文化；全球化；美国化中图分类号： Ｇ０２文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－３２４０（２００７）增刊－０１０４－０２ １０４
从摇滚乐的社会责任感到精神诉求
从摇滚乐的社会责任感到精神诉求 内容提要随着国门的打开从国外流入的一种音乐形式，它随着中国社会转型的发展而发展，并逐渐成为中国社会文化的一部分。摇滚乐因其自身的特点，成为最具批判性格的音乐形式，中国的摇滚音乐人把摇滚音乐当作反映和批判社会现实的工具，也把它当作倾诉心灵的对象，是摇滚音乐具有了丰富的精神诉求。本文试图说明摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比所具有的社会批判性；阐述摇滚乐在社会转型大背景下的产生，并从两首具体的歌来看摇滚乐所独具的精神诉求。 关键词、转型期、文化、精神诉求 正文一、摇滚乐的社会功能 黑格尔在《美学》一书专论音乐的一章的结尾中写道：“（面对音乐），听者立刻产生填充这种看来毫无意义的音乐的运动的愿望，想找出理解乐曲进一步发展的精神支点，找出更为清晰的印象和他所熟悉的内容，以便在心中产生共鸣。这样音乐对他来说便成为一种象征，因为，在力求捕捉他的思想时，他面临的是许多飞驰而过并充满难解之迷的问题，这些问题他往往不能立刻找到答案，而且它们往往能用许多种方法来解决。” 配以文字的歌却能应此需要，使之简化成一种方法、一个答案；令人遗憾的无限变为有限，却同时收获到音乐的指向明确和易于接受，使文字更富于情感色彩，更能打动听众。而现代流行音乐，尤以打动听众为第一要义，再经大众传媒广泛传播，使个人和某一接受群体发生“共鸣”从而成功地在社会面前展示了自我：情感、意愿、文化观念、甚至政见。听歌有时就是寻找社会代言人。诚如摇滚先驱鲍勃迪伦所说：他应该是一股与社会相关并能够参与社会变革的力量。 在世界范围，援非联唱《WE ARE THE WORLD》为反对南非种族隔离而举行的声援曼德拉演唱会、人的权利世界大巡演、柏林《墙》世界演唱会；在中国，“世界和平年”首届百名歌星演唱会、“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会，八十年代以来这一系列音乐大事表明，音乐正在有意识地充任一种强大的社会文化力量，试图改变我们这个世界。 二、摇滚乐是最有社会责任感的音乐形式 把音乐当成一种社会文化力量是因为音乐人意识到了自己的社会责任，并把这种责任、感变成自觉的行动，使音乐具有社会批判性格。音乐发挥其社会批判功能，在当代社会往往是利用了摇滚乐这一形式，因为摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比是最有社会批判功能的音乐。 摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧，都很难与古典音乐相比。它们不是同一层次上的艺术。但是，摇滚乐在许多听众那里很有市场。从它兴起到现在已有五十年的历史了（世界范围来说），它不仅影响的范围越来越广、听众越来越多，而且它的风格不断变化派生出许多分支、新的乐队层出不穷。它是一种大众文化，深入到千家万户和各种公共场合。无论是谁，你可以不喜欢它，但不能无视它的存在和影响。 历来的音乐就有两种：一种比较雅，是专业音乐家的作品；一种比较俗，在过去主要是民间音乐。但是两者也并非行同水火。民间音乐对专业音乐创作有着巨大而深刻的影响。大作曲家的作品虽然更精美、更高雅、更有艺术性，但不能没有民间音乐作为自己创作的养料和素材。而专业音乐对民间音乐的影响也是显而易见的。进入二十一世纪俗文化中的流行音乐异军突起，它的地盘在扩大，民
简析20世纪60年代美国反主流文化运动_张希民
20世纪60年代美国爆发了青年大规模的反主流文化运动，青年们以各种方式攻击美国社会的主流文化以及社会规范，企图实践他们创造新的社会、新的生活方式的理想。这场运动虽然持续时间不长，但对美国社会和文化发展产生了深刻影响。反主流文化运动因何而发?采取哪些方式？对美国社会产生哪些影响?本文简单予以剖析。 一 20世纪60年代的反主流文化运动是“一场紧缺时代的传统文化与丰裕时代新文化的文化内战”。二战后，美国经历了经济繁荣的黄金时期，50年代经济高涨的强劲势头一直持续到60年代，人民的生活水平大大提高，60%的美国人跨入了中产阶级的行列。美国的经济实力和繁荣程度举世无匹。经济的发展促进了消费水平的提高。二战结束时，美国国民年人均消费为1350美元，1960年达到1824美元，增长了35%。到1956年，81%的美国家庭有了电视，96%的家庭有电冰箱， 67%的家庭有真空吸尘器，89%的家庭有洗衣机。生活水平的节节上升和社会强有力的消费导向，迅速改变了美国人的生活态度与生活方式，无限度地追求物质享受和超前消费蔚然成风，二战后的美国已是一个完全成熟的消费社会。 “婴儿潮”一代是“丰裕社会”的宠儿。战后美国出现了历史上生育高峰——“婴儿潮”，二战结束到50年代末，美国大约有4000万人降生，占全国人口的20%。“婴儿潮”一代基本上是在电视机前、在成堆的玩具中享受着电烤箱和微波炉食品长大的一代，被置于前所未有的充满纵容与溺爱的家庭环境中。历经大萧条时代的父辈，竭尽所能给予自己的子女物质上的满足。60年代，“婴儿潮”一代大多进入青年。年轻人追逐新潮的特点，使他们不仅仅被动地适应市场，接受商品，而且还创造时尚，甚至领导商品消费的新潮流，一种新的青年文化悄然形成。汽车、电视、唱片、摩托车、时髦服饰、流行音乐，都成为青年文化的组成部分。它以对消费和享乐的追求不断冲击着强调节俭、自律的传统价值体系，“资本主义新教伦理”趋于瓦解：人们不再认为勤俭持家是美德，劳动与积累不是目的，只是消费的手段，享乐才是根本。以清教为本源的传统工业社会主流价值体系与消费社会现实的矛盾和冲突日益加剧，这一文化矛盾成为隐伏在繁荣背后导致社会动荡与变迁的深层次的原因。 反主流文化运动爆发于美国社会的转型期。20世纪50、60年代美国社会处于工业社会向后工业社会过渡期。随着工业技术日益成为社会生活中的决定因素，越来越多的美国人在庞大的机器世界和自动化程序面前感到无能为力和惶惑不安。在这个社会里，机器主宰着一切，生活的节奏也是由机器来调节的。能源和机器的大规模使用改变了工作的性质，技艺被分解为简单的操作步骤。人、材料、市场都是为了生产和分配商品而紧密结合在一起，在这个世界里，人的待遇跟物件没有什么不同。人成了工业生产中的“奴隶”，从事着机器和自动化程序“命令”下的重复 性操作，无法在工作中自我发展和自我实现，精神需求被忽视。物质的高度繁荣无法使机械式工作后满怀压抑感的人们愉悦起来，他们更渴望身心愉快、新奇探险的感觉。60年代的美国人普遍信奉“感觉好，就干”、“做你自己想做的事”等享乐观点，积极追求新的精神和文化。 20世纪60年代美国社会动荡不安，成了反主流文化运动爆发的温床。60年代，美国社会在经历了战后50年代的经济繁荣后，潜在的不安因素几乎全部爆发了出来。黑人要求改变不平等现状，反对种族歧视，民权斗争轰轰烈烈；新“左派”青年走出校园、走向社会，青年造反风起云涌；妇女要求打破传统社会男尊女卑社会理念，女权运动如火如荼……60年代美国群众运动此起彼伏，波澜壮阔。与此同时，暴力暗杀不断发生，美国总统约翰·肯尼迪、民权领袖马丁·路德·金等著名人物都在60年代被暗杀者的子弹夺去生命。 在富裕社会中出生和成长的这一代人，面对眼前的社会，突然发现繁荣民主的美国并非尽善尽美，它充满了偏见、不平等、甚至腐化和堕落，传统的价值观念受到了冲击，真假、善恶和美丑的观念突然颠倒了过来，他们追寻完全不同于传统的生活方式和人生意义。 残酷的越南战争推动了反主流文化运动的大规模爆发。1964年，美国国会批准了东京湾决议案，美国开始直接投入对越战争。在此后的10年，越南战争问题在美国越来越成为一个引起广泛争论的问题。新闻媒体对越战的大量报道不断把战场上的情景生动地展示在美国人民面前，越南战争给参战的美军和美国人民带来了无法愈合的心灵创伤。越南战争更是把“婴儿潮”一代人直接拖入战争。60年代，“婴儿潮”一代已开始步入青年，成为美国的巨大兵源。1967年美国进行征兵制改革，规定不再缓征研究生和大学生。这就意味着大学生毕业后将被直接送往越南前线。越南战争引发了学生大规模的反战活动，60年代末，这场学生反战运动把当时的整个美国社会引向了“反主流文化”方向。越来越多的人感觉到美国政府、美国社会出了问题，他们要进行反抗，拯救美国。“婴儿潮”一代公开彻底地宣告了他们同美国主流文化模式的决裂。他们不再遵循传统价值观念，沉湎于毒品，提倡“性自由”。他们一面设法逃避兵役，一面高呼“做爱，不要战争”。 残酷的越南战争推动了反文化运动的大规模爆发。 二 摇滚乐、吸毒、性革命、群居村、奇装异服、东方宗教等都成了60年代美国青年反抗和拒绝主流文化的斗争方式。 摇滚乐起源于40年代的美国，开始叫“节奏与布鲁斯”，当时还完全是黑人自己的音乐。1952年，克利夫兰电台音乐节目主持人艾伦·弗雷德为白人观众播出了第一支“节奏与布鲁斯”音乐，称这种音乐为“摇滚”，这种音乐在那些厌倦了缺乏性感，多愁善感的民谣的青少年中很快流行开来。50年代和60年代初期 简析20世纪60年代美国反主流文化运动