毕加索的精彩人生
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973),他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变,从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色,再变回新古典主义,接着又变成超现实主义,他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇,他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日,西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴,助产士以为这是个死胎,便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔,当地有名的布拉斯科医生及时赶到,他经验丰富,判定婴儿并没死去,便立即着手抢救。
过了好一阵子,婴儿才脱离窒息状态,“哇”地一声哭了出来,开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久,便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”,毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔,以便用它涂涂画画,小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣,一次他父亲嫌他太吵闹,给了他一张纸和一支笔,任由他胡乱涂画,可不一会,他竟完成了一幅“作品”,递给父亲,等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条,不知是何物,小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然,小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣,就对他进行训练,先教他观察和思考的能力,接下来让毕加索学会吃苦,练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室,一边认真观察一边认真画画,画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年,他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增,同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学,作业马马虎虎,能逃则逃,考试能躲则躲。
毕加索是个怎样的人
毕加索是个怎样的人毕加索是西班牙最著名的现代艺术家,也是最伟大的艺术天才,一生创作数万幅作品,作品风格丰富多彩,下面是店铺搜集整理的毕加索是个怎样的人,希望对你有帮助。
毕加索是个怎样的人在毕加索3岁的时候,他失去了母爱加上接踵而来的地震,使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感,脆弱,害怕与孤独,这种性格影响了他的一生,也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖,对艺术有着非凡的见解,经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图,搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年,总是喜欢尝试各种极限运动,由于各种因素后来决定画画,并成为一名美术教师,毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下,13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》,16岁参加画展,当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛,因此一年后自己退学了,这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎,深受梵高、高更等艺术家的影响,同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年,毕加索一直在寻找适合自己创作的环境,开始他的艺术生涯。
毕加索的一生,一直都在不断地探索和创新,是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
正如他自己说过:“我要让人们知道自己生活在一个相当不正常的社会里”。
毕加索的作品有哪些毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家,毕加索的作品非常多,而他在不同的时期会有不同的作品,他没有固定的作品曲风,一昧追求的是自由。
1889年,毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》,1894年,他的作品第一次被人们发现而展览,而他当时只有13岁,对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候,他已经开始了他的“人生”。
1900~1903期间,毕加索的经历了他人生中的低潮,1903年,毕加索创作了《人生》,在画中他表现了一种悲痛与苦难的感情,1905年,他完成了《拿烟斗的男孩》,1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期,在那一年他创作了《亚威农少女》;这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。
一眼看尽15岁-90岁的毕加索,一生学习像孩子一样绘画
一眼看尽15岁-90岁的毕加索,一生学习像孩子一样绘画【巴勃罗·鲁伊斯·毕加索】最具代表性的法国现代派大师。
他一生中为自己画过无数幅自画像,当他把人生中的第一幅自画像,和最后一幅放在一起做对比时,你就会发现,毕加索用尽一生都在像孩子那样学习绘画。
文 | xiguanmoran越画越像孩子画的最后一张自画像就像孩子画的一样,毕加索花费一生的时间,都在学习像孩子那样绘画。
当我们按照时间顺序排列毕加索从15岁到90岁的十四幅自画像,你就会发现,他的这些变化,都是有迹可循的。
1896年,15岁的毕加索刚刚踏入巴塞罗那的一所美术学校,这时的自画像,已经初见他的艺术造诣......1900年,18岁的毕加索毕加索曾说过:“我14岁的时候,就能像拉斐尔画的一样好!”,这话可不是吹牛,人家画的确实不错!1901年,20岁的毕加索人生低谷,画风进入“蓝调时期”。
1906年,24岁的毕加索这时,毕加索定居巴黎,邂逅了人生中的第一段爱情。
这段时期被归结为“玫瑰色时期”,画中的色彩愈发鲜艳。
1907年,25岁的毕加索这段时期,毕加索已经开始创作立体派风格......1917年,35岁的毕加索1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力......1917年-1924年,被称为毕加索的“古典主义时期”。
是什么样的疯狂啊骑在它仇恨的马背上而来我理应向你致敬那无精打采的花啊躺在船上滑行在血管中突然,打开脸颊就像打开窗子玩笑着把香味的种子扔到大街上(据1935年毕加索诗稿译)1938年,56岁的毕加索田园时期的画作,色调很容易理解,但对于画风......相信每个人都有不同的见解吧!不妨问问身边的小朋友,看到这幅作品是什么样的感受?1965年,84岁的毕加索1966年,85岁的毕加索1971年,89岁的毕加索年迈的毕加索,在立体主义绘画上的成就,已登峰造极,他的自画像风格开始变得统一,与年轻时的风格形成鲜明对比。
关于毕加索的故事
关于毕加索的故事西班牙画家毕加索的艺术成就是举世瞩目的,尤其是他的立体主义画风,开创了整个艺术界的先河。
他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
以下是店铺分享给大家的关于毕加索成就故事,欢迎大家前来观看!毕加索成就故事毕加索(1881—1973),杰出的西班牙画家、艺术家。
他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏,马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样,聚集着三三两两的人群。
一群群鸽子飞起又落下,引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然,一位医生急匆匆地从广场穿过,惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。
显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾,孩子终于安全降生,发出了洪亮的哭声。
这是当晚的11点15分。
婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师,名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥,当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹,26岁。
这是他们的第一个孩子,也是他们爱情的结晶。
孩子出生第三天,父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意,因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了,所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓:毕加索。
这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。
母亲是犹太血统的意大利人,生于美丽的热那亚,后随其父母迁移到西班牙南部,一直居住在安达卢西亚山区。
母亲不但供给他乳汁,也把自己的优点毫无保留地传给了他,例如,那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反,父亲却像大多数艺术家那样,多愁善感,甚至还有点儿神经质。
小的时候,毕加索觉得父亲挺怪的,似乎是个谜一样的人物。
直到长大后,他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖,也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌,那么,父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后,曾深情地说:“每当我画一个男人,我就想到父亲。
我与毕加索的生活
我与毕加索的生活
毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一,他的作品影响了整个艺术世界。
而我,虽然不是艺术家,但却有幸与毕加索的作品和生活有着一些联系。
我第一次接触毕加索的作品是在学校的美术课上。
老师给我们展示了他的一些
著名作品,包括《亚维农的少女》、《盛宴》、《吉尔吉斯女人》等。
我被他那种独特的风格和对形式的大胆突破所吸引。
从那时起,毕加索的作品成为了我对艺术的启蒙和学习的对象。
除了作品,我也对毕加索的生活产生了浓厚的兴趣。
他的生平经历和艺术创作
过程都让我深受启发。
毕加索在艺术上的追求和创新精神,以及他对生活的热爱和不断探索的精神,都让我深受感动。
然而,我与毕加索的生活有着另一种联系。
在我生活的城市,有一家艺术馆收
藏了一些毕加索的作品。
每当我有空,我都会去那里欣赏他的作品,感受他的艺术魅力。
这些作品让我对毕加索有了更深的理解和认识,也让我对艺术有了更深的热爱和追求。
虽然我与毕加索没有真正的交集,但他的作品和生活却对我产生了深远的影响。
他的艺术精神和创新精神都让我受益良多,也让我对艺术有了更深的理解和热爱。
我会继续努力,像毕加索一样,不断追求艺术的完美和创新,让自己在艺术的道路上不断前行。
毕加索的作品和生活,将永远激励着我。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法,表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘, 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则,运用几何形状和断裂的线条表现物体,强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格,以 写实的表现手法描绘人物和风景
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清新简约风
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2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调, 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调,描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年,去 世于1973年,是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格,成 为了当代西方艺术史上的重
毕加索生平
毕加索简介:西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
毕加索全名:中文名:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名:Pablo Picasso国籍:西班牙出生日期:1881年10月25日逝世日期:1973年4月8日职业:画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅,毕加索(Pablo Picasso,1881—1973),是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。
代表作品有:《亚维农的少女》,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》。
毕加索简介:1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年首度展出作品;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;1900—1903年蓝色时期(人生的低潮)1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 1904—1906年玫瑰时期(粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居;1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义;1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》;1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。
毕加索生平
毕加索简介:西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
毕加索全名:中文名:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名:Pablo Picasso国籍:西班牙出生日期:1881年10月25日逝世日期:1973年4月8日职业:画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅,毕加索(Pablo Picasso,1881—1973),是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。
代表作品有:《亚维农的少女》,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》。
毕加索简介:1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年首度展出作品;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;1900—1903年蓝色时期(人生的低潮)1902年完成“蓝色自画像”;1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 1904—1906年玫瑰时期(粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居;1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义;1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》;1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。
名人故事青春的岁月
名人故事青春的岁月青春,是一个年轻的时期,充满活力和激情。
青春时期,人们对未来充满了期待和追求。
在这个时候,许多名人都经历了一段难忘的青春岁月,他们以不同的方式展现了自己的才华和魅力。
本文将介绍几位名人的故事,他们在青春岁月中经历了许多挑战和成长,给了我们无尽的启示和激励。
一、毕加索:独一无二的艺术家毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一,他以他独特的风格和创新的艺术手法改变了艺术界。
然而,在他的青春岁月中,他要面对的是贫穷和不被理解的境遇。
毕加索出生于西班牙一个贫困的家庭,他的画才在年轻时就开始展现。
然而,由于经济的困难和舆论的压力,他在艺术道路上遇到了很多困难。
然而,毕加索并没有放弃,他坚持追求自己的梦想,并且不断努力创作。
最终,他在艺术界取得了巨大的成功,他的作品成为了世界艺术史的经典。
毕加索的故事告诉我们,无论遇到什么困难,我们都不能放弃自己的梦想。
只有坚持不懈地努力,我们才能取得成功。
二、乔布斯:创新的天才乔布斯是苹果公司的创始人之一,他是20世纪最具影响力的商业天才之一。
在他的青春岁月中,他经历了技术革命和商业挑战,并且创造了许多令人惊叹的产品。
乔布斯的青春岁月充满了创新和冒险。
他放弃了大学的学业,加入了一个创业公司。
在这个过程中,他面临了失败和挫折,但他从未放弃。
最终,他与史蒂夫·沃兹尼亚克共同创办了苹果公司,推出了革命性的产品,如iPhone和iPad。
乔布斯的故事告诉我们,年轻时应该迎接挑战,勇往直前。
只有不断创新,我们才能在竞争激烈的商业世界中脱颖而出。
三、玛丽·居里:勇敢的科学家玛丽·居里是一位伟大的科学家,她是第一个获得两次诺贝尔奖的女性。
在她的青春岁月里,她经历了战争和个人的挫折,但她仍然坚持追求科学的梦想。
在玛丽·居里的青春时期,她努力学习,并且展示出对科学的天赋。
然而,她遇到了许多困难,包括战争和社会的偏见。
然而,她没有被打败,她利用自己的知识和技能,做出了许多伟大的贡献。
毕加索作文600字精选【5篇】
毕加索作文600字精选【5篇】1937年4月26日,那本应该是“人间四月天”,德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名无辜平民丧生,格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界,也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
这里给大家分享一些关于毕加索作文,供大家参考。
毕加索作文1开创印象派画风的伟大艺术家毕加索。
时至今日仍然为人们所推崇,他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。
可是谁又能想到。
这样一位无限风光的大画家,也曾经有过不堪回首的岁月。
毕加索初到巴黎,谁都不认识他。
在巴黎夹着一块画布为生的年轻人实在太多了,而画店的老板却大多数只是附庸风雅,在大堂中摆放当时的名家名作。
尚未成名的毕加索四处碰壁,贫困潦倒。
他身边只剩下了15个银币。
如果再不能卖出自己的画,那他只能离开巴黎回到老家。
在巴黎最后的日子里,毕加索孤注一掷,做出了他人生之中最具有转折意义的一次策划。
在这之后的一个月中,整个巴黎的画廊老板都快发疯了。
每天至少会有一两个人来画廊转悠,左看右看,却什么都不买。
可是临走之前,他们都这样问道:“请问,这里有毕加索的画吗?”“请问,这里有毕加索的画吗?”无数次的询问,使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。
“谁是毕加索?有谁看过他的画?”人们按捺着激动的.心情,四处打探着。
直到一个月之后,毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。
他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨。
画商们很快将他的画一买而空——于是,这个被巴黎主流画界一直拒绝于门外的艺术家一举成名。
原来,毕加索用那15个银币雇佣了几个大学生,成功地将自己生涩的身份进行了掉转,从而使人们更早地欣赏到了他那天才般的艺术才能。
然而,另外一位伟大的画家梵·高,却苦苦地等待主流画界的接纳,而不得不在饥寒交迫的岁月中向自己开了枪。
他的作品,一直到他死后才慢慢地开始大放异彩。
毕加索作文素材
毕加索作文素材《毕加索,艺术界的一朵“奇葩”》毕加索,这可是艺术界响当当的人物啊!一提起他,那可真是有说不完的故事。
咱先说说他的画,那叫一个特别,有时候吧,我看着他的画都得琢磨老半天,心想:“嘿,这画的啥玩意儿啊?”可又一想,哎呀,人家这是大师的作品,肯定有深意!咱这凡人的眼光哪能一下子就看懂呢。
毕加索画画那脑洞大得简直让人惊叹。
他好像能把脑子里那些奇奇怪怪的想法一股脑儿地倒在画布上,然后就成了一幅绝世之作。
感觉他的画笔就像是有魔力似的,随便一挥,就是一幅让人摸不着头脑但又觉得特别厉害的画。
我有时候就想啊,这毕加索是不是每天都有一堆小精灵在他耳边给他出主意。
要不他咋能画出那些让人又爱又困惑的作品呢。
他的画就像是一场盛大的派对,各种形状、颜色都凑在一起,热热闹闹的,让人移不开眼睛。
而且毕加索这人特别有个性。
他可不走寻常路,别人都按规矩来,他偏不!他就要创造出自己的风格,自己的世界。
就好像他在对全世界说:“嘿,看这儿!这就是我,独一无二的我!”他的一生也充满了传奇色彩。
从默默无闻到举世闻名,这中间得经历多少故事啊。
感觉他就像是一个勇敢的探险家,在艺术的海洋里畅游,不怕风浪,一路向前。
毕加索还教会了我们一个重要的道理,那就是要勇敢地表达自己。
别管别人怎么说,自己心里咋想的就咋画。
他用他的画笔告诉我们,艺术没有固定的模式,只有无限的可能。
每次看到毕加索的画,我都感觉自己像是进入了一个奇幻的世界。
在那里,一切都变得那么有趣,那么新奇。
虽然有时候会有点儿糊涂,但这种糊涂也是一种快乐呀。
总之呢,毕加索就是艺术界的一朵“奇葩”,他的作品和他的人生都让人着迷。
他让我们知道了,艺术的天空是多么广阔,只要你有勇气,就能在这片天空中自由翱翔。
让我们一起感谢毕加索,带给我们这么多精彩的艺术作品和无尽的灵感吧!。
毕加索的幽默故事
毕加索的幽默故事毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一,他以其革命性的绘画风格和独特的思维方式闻名于世。
然而,除了他的艺术作品外,毕加索还以其幽默的个性和幽默的故事受到人们的喜爱。
在本文中,我们将探讨几个毕加索的幽默故事,展示他在艺术领域之外的幽默天赋。
故事一:彩色牛仔裤在1950年代,毕加索是巴黎文化圈的一颗璀璨明星。
一天,他决定购买一条新的牛仔裤来适应时尚潮流。
毕加索到了一家高档时装店,看中了一条彩色牛仔裤,不顾售货员的劝告,他坚持要试穿。
毕加索进入试衣间,不久后走出来,身穿着那条充满明亮颜色的牛仔裤。
售货员惊愕地看着他,很快就引起了周围顾客的注意。
毕加索得意洋洋地四处走动,引发了观众的欢笑。
他的幽默举止和个性在他穿着彩色牛仔裤时得到了完美的展现。
故事二:画笔打破了定制品有一次,毕加索接到一个定制油画的委托。
客户特别要求毕加索使用一种非常昂贵的画笔来完成这幅作品。
毕加索接受了挑战,并开始着手工作。
然而,在创作过程中,毕加索不小心将他手中的画笔掉进了地上。
画笔掉到地上时发出了一声尖锐的响声,彻底摧毁了画笔的形状。
虽然毕加索的助手们在旁边着急地察觉到了这一情况,但毕加索却微笑着对客户说:“我为您创作的这幅作品如此宝贵,它居然连画笔也被它所震撼!”这个故事展示了毕加索的幽默和智慧。
尽管他破坏了客户特别定制的画笔,但他却能够以一种机智的方式转化这个意外,使其成为一种令人愉快的谈资。
故事三:可爱的艺术画作在接受采访时,毕加索曾被问到他如何看待对他的艺术作品的批评。
毕加索笑了笑,然后拿起一支粉笔,在一张白纸上画了一个简单的笑脸。
然后他拿起纸张,将笑脸放在他的头上,转身面向采访者。
这个简单而幽默的展示使采访者和观众都大笑起来。
毕加索用这个小小的画作来表达对批评的坦然态度,向所有的非议者传达了一个信息:艺术是主观的,每个人都有权利对艺术作品发表自己的意见。
结语毕加索不仅仅是一个创造了革命性艺术作品的天才,他还以他的幽默个性和幽默故事而受到人们的喜爱。
毕加索读后感
毕加索读后感毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一,他的作品影响了整个艺术界。
在读完毕加索的传记后,我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解。
毕加索的艺术风格独特,他不断探索新的艺术形式,挑战传统的艺术观念,这使得他的作品充满了活力和创新。
同时,毕加索的一生也经历了许多挑战和困难,但他始终保持着对艺术的热情和执着,这让我深受启发。
毕加索的艺术创作充满了多样性,他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画等多种艺术形式。
他的作品风格多变,从早期的蓝色时期到后来的立体主义和抽象主义,每一个阶段都展现了他对艺术的不懈追求和探索。
毕加索的作品充满了活力和创新,他不断尝试新的艺术形式和表现手法,这使得他的作品永远充满了新鲜感和惊喜。
读完毕加索的传记,我更加欣赏他对艺术的执着和追求,他的作品让人感受到了艺术的无限可能性。
毕加索的一生充满了挑战和困难,但他始终没有放弃对艺术的追求。
他在艺术创作的道路上经历了许多困难和挫折,但他始终保持着对艺术的热情和信念。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特见解,也反映了他对生活的热爱和对美的追求。
毕加索的一生是艺术与生活的完美结合,他的作品不仅是对艺术的探索,也是对人生的思考和感悟。
读完毕加索的传记,我深受他对艺术的执着和对生活的热爱所感染,他的作品让我更加珍惜生活,也更加热爱艺术。
毕加索是一位伟大的艺术家,他的作品影响了整个艺术界。
他的艺术创作充满了活力和创新,他不断挑战传统的艺术观念,探索新的艺术形式。
他的一生充满了挑战和困难,但他始终保持着对艺术的热情和执着。
读完毕加索的传记,我对他的艺术创作和人生有了更深刻的理解,他的作品让我深受启发,也让我更加珍惜生活,热爱艺术。
毕加索的作品永远充满了活力和创新,他的一生也是对艺术和生活的完美诠释。
【名人故事】毕加索的童年故事
【名人故事】毕加索的童年故事
毕加索从小就很有艺术天赋,他会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已,称他为天才。
然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对
他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。
毕加
索成了同学们捉弄的对象,他们喜欢跑到他的课桌前,逗他玩:“毕加索,二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也经常在毕加索父母面前,绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”,毕加索的母
亲听了觉得无脸见人。
几乎所有人都认为:毕加索是一个傻瓜。
只有毕加索的父亲仍然坚
定不移地相信:儿子虽然读书不行,但是绘画既有天赋的。
他对孩子真正的理解和赏识。
他对儿子说:“不会算术并不代表你一无是处,你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父
亲坚毅的面孔,找回了一些自信。
果然,毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画,也渐渐忘记自己功课方面的“无能”
做为糟学生,在学校关禁闭难成了毕加索的家常便饭,禁闭室里只有板凳和空空的墙壁,可是毕加索却很高兴。
因为他可以带一叠纸,在那里民主自由地绘画。
存有了父亲的
积极支持,毕加索每天都沉醉在在想象的天地里,虽然功课不好,但他却在绘画的天地里
找出了欢乐。
毕加索的历史故事
毕加索的历史故事毕加索(Pablo Picasso)是二十世纪最具影响力的艺术家之一,他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而,他的一生并不平坦,充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加,他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下,他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破,并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初,毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里,他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感,他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》,展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后,毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段,他的画作颜色更为鲜艳,表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材,画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代,毕加索和乔治·布拉克(Georges Braque)共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角,以展现物体的多个面向,挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理,使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响,奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代,毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理,转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品,如人物肖像和静物,同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而,随着时间的推移,毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段,使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
毕加索的有趣小故事
毕加索的有趣小故事毕加索,20世纪最具影响力的艺术家之一,以其独特的创作风格和开创性的艺术理念而广为人知。
然而,除了他的艺术成就,毕加索还有一些有趣的小故事,下面就让我们一起来了解一下。
1. 宝贵的笔记本在巴黎的一个市集上,一个年轻的毕加索偶然发现了一本旧笔记本。
他决定将其买下,翻阅其中的内容。
这本笔记本中记载了一位艺术家的创作心得和灵感,对毕加索来说,这是一笔宝贵的财富。
他开启了自己的创作之旅,并将这本笔记本视为自己艺术生涯的启蒙之物。
2. 哲学与绘画的碰撞毕加索曾经迷恋过哲学,他特别喜欢尼采的思想。
然而,在他的绘画生涯中,他开始质疑哲学与艺术之间的冲突。
他逐渐认识到,艺术不仅仅是理性的思考,更多的是与直觉和灵感相关。
这让他放弃了对哲学的痴迷,将全部的关注点投入到绘画艺术中。
3. 蓝色时期的启示在毕加索事业的初期,他经历了一段称为“蓝色时期”的阶段。
在这个时期,他的作品充满了忧伤和孤独的氛围,以蓝色为主要色调。
然而,正是这段时期给了他很多启示,让他深入思考人生的意义和存在。
蓝色时期的作品成为了他艺术风格的奠基石,也为他将来的创作提供了灵感。
4. 爱情的力量毕加索的个人生活中也有许多有趣的故事,其中最著名的就是与情人达利的故事。
他们的爱情充满了激情和冲突,两个人的艺术理念和创作风格截然不同。
然而,正是他们的相互激发和碰撞,使得毕加索的艺术进入了一个新的阶段。
爱情的力量将他们紧密地连结在一起,成为了他们创作的动力之源。
5. 超越传统毕加索一直致力于超越传统的艺术形式,他不断尝试新的表现方式和材料。
他引入了立体派的概念,将物体的不同面向同时呈现在画面上,打破了传统的绘画规则。
他还尝试使用非传统的材料,比如沙子、布料和报纸等,为他的作品增添了更丰富的质感和层次感。
6. 艺术与战争毕加索的艺术对于战争有着深刻的影响。
在第一次世界大战期间,他目睹了战争的残酷和破坏,这让他的作品中充满了对战争的抗议和悲伤。
毕加索作文素材
毕加索作文素材《毕加索作文素材:灵感宝库等你来挖》嘿,大家好呀!今天咱来聊聊那个大名鼎鼎的毕加索。
要说毕加索,那可真是艺术界的超级大明星啊!毕加索的作品那叫一个丰富多彩,充满了奇思妙想。
有时候我看着他那些抽象得让人摸不着头脑的画,就忍不住想,他到底是咋想出来的呢?难道他脑子里住着一群小精灵,天天给他出点子不成?把毕加索当成作文素材,那简直就是挖到了一个大宝藏啊!你可以写他那独特的创作风格,比如他怎么把人脸画得歪七扭八的,但是又特别有魅力。
这就像是写议论文的时候,拿来当个独特观点的例子,绝对能让人眼前一亮。
或者呢,你可以讲讲他的人生经历。
毕加索可不是一路顺风顺水的,他也经历过挫折和困难。
这就好比咱普通人,有时候也会遇到点小麻烦呗,但他可没放弃,一直坚持画画,最后成了大师。
把这个写进作文里,那就是一个鼓励大家坚持不懈的好例子呀,还能增加文章的深度呢。
我记得有一次,我在写一篇关于创新的作文,正愁没例子,突然就想到了毕加索。
他那创新的画法,不就是最好的素材嘛!于是我就大笔一挥,把毕加索怎么打破传统画法,创造出独特风格的故事写了进去。
结果那次作文还得了个高分呢!哎呀呀,毕加索的故事那真是说也说不完。
他就像是一本永远翻不完的有趣的书,每次翻开都能发现新的惊喜。
咱写作文的时候,要是能从他那里挖点灵感,那可真是太棒啦!而且,毕加索的素材还适合各种类型的作文呢!记叙文里可以讲讲他画画时候的趣事,说明文里可以介绍一下他的作品特点,议论文里那就更不用说啦,他的人生和创作都是绝佳的论点。
总之啊,毕加索作文素材这个宝库,大家可一定要好好利用哦!说不定哪天你的作文就因为有了毕加索的加持,变得特别出彩呢!哈哈,不说了,我得再去研究研究毕加索,看看还能挖出啥好宝贝来写作文咯!。
名人故事毕加索
名人故事毕加索一、始终充满好奇心的毕加索毕加索去世的时候是91岁。
在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来,年轻人总是在探索新鲜事物,探索解决新问题的方法。
他们热心于试验,欢迎新鲜事物。
他们不安于现状,朝气蓬勃,从不满足。
老年人总是怕变化,他们知道自己什么最拿手,宁愿把过去的成功之道如法炮制,也不愿冒失败的风险。
而毕加索90岁时,仍然像年轻人一样生活着。
不安于现状,寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后,就不再改变了,特别是当他们的作品得到人们的欣赏时,更是这样。
随着艺术家年岁的增长,他们的绘画虽然也在变,可是变化不会很大了。
而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家,千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画,不仅仅用眼睛,而且用思想。
毕加索的画,有些色彩丰富、柔和,非常美丽,有些用黑色勾画出鲜明的轮廓,显得难看、凶狠、古怪,但是这些画启发着我们的想象力,使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画,我们不禁要问,毕加索看到了什么,因而画出这样的画来?我们开始观察,在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画,有时他画事物的本来面貌,有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的,并把碎片向你脸上扔来。
他追求着一种权力,不仅把眼睛所能看到的东西表现出来,而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
他一生始终抱着对世界十分好奇的心情,就像年轻时一样。
二、毕加索的画,格尔尼卡1937年4月26日,那本应该是“人间四月天”,德国某某某空某某某恣意轰炸了西班牙历史名城,风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名无辜平民丧生,格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界,也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
毕加索成名的秘密的名人故事
毕加索成名的秘密的名人故事导语毕加索(Pablo Picasso)是20世纪最伟大的艺术家之一,他的作品被公认为现代艺术的里程碑。
然而,他的成名之路却并不是一帆风顺的。
本文将揭示毕加索成名的秘密,以及背后的名人故事。
童年与早期生活毕加索于1881年出生在西班牙的马拉加,是一个普通家庭的孩子。
他从小就展现出了艺术天赋,喜欢画画并表现出了卓越的创造力。
在接受了传统艺术教育后,毕加索决心要成为一名艺术家。
破坏传统的艺术风格毕加索在青年时期前往巴黎,在这个充满艺术氛围的城市里,他接触到了印象派和立体主义等新兴的艺术潮流。
这些艺术风格的冲击让毕加索开始质疑传统艺术的局限性,他渴望用新的形式表达自己的思想和情感。
蓝色和粉红时期的突破经过一段时间的实践和探索,毕加索逐渐形成了自己的艺术风格。
在他的蓝色和粉红时期,他的作品以冷静和忧郁的色调表达对社会不公和人类苦难的关注。
这些作品展现了毕加索的情感和人道主义的一面,引起了艺术界的广泛关注。
立体主义与新看法的突破随着时间的推移,毕加索开始与传统的艺术形式彻底决裂,转向立体主义。
他开始使用多个视角和碎片化的构图,打破了传统的透视和比例概念。
这种全新的艺术语言引起了轰动,让毕加索成为当时最受争议的艺术家之一。
毕加索的艺术革命在艺术界的运动中,毕加索逐渐成为一个艺术革命的象征。
他大胆地挑战传统的观念,将艺术视为表现自己内心世界的一种方式。
他通过不断创新和实验,突破了艺术的边界,开拓了新的可能性。
成名的契机毕加索的成名并非一蹴而就,但有一个特定的时刻在他的艺术生涯中扮演了至关重要的角色。
1911年,他的作品《我与达尔梅尼》在巴黎的一次展览中引起了轰动。
这幅作品充满了创新和挑战,成为了毕加索艺术风格的象征。
此时,毕加索开始逐渐被公认为一位杰出的艺术家,他的名字开始传遍艺术界。
成名后的生活与成就成名后,毕加索的生活开始变得富足而多姿多彩。
他与许多知名艺术家和政治家交往,包括巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利和莱昂·托尔斯基。
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毕加索中文名:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Array外文名:Pablo Picasso
国籍:西班牙
出生日期:1881年10月25日
逝世日期:1973年4月8日,
西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创
始人,西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人,自幼有非
凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受
过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
他是天蝎座。
天蝎座男生有敏锐的洞察力和冷静的判断力,
能够客观地观察事物,对不诚实者态度冷淡。
虽然平时表现得有些胆小,但是一旦有事情发生,就会表现出不顾生命与敌人头争的凛然正气,毫不犹豫地向前迈进。
另外,天蝎座男生容易成为小集团的领袖。
毕加索的人生分成多个时期:1900年至1903 年“蓝色时期”1904年至1906年“玫瑰红时期”1906年至1910年“黑人时期”1910年至1914 “立体主义时期”,1914年“综合立体主义”1917年至20年代“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。
然而蓝色时期是毕加索人生中的一首变调生命的挽歌。
蓝色代表忧郁、沉闷和悲伤。
蓝色时期的起因:
毕加索十四岁时与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与新思想。
然而正当他想要尝试的时候,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期(1901~1905)的忧郁动力。
但是,毕加索蓝色时期真正的爆发点是他的一位同乡好友——卡萨盖马斯一段悲剧性的故事。
这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友,因为单恋一位名叫热尔梅那的模特几,在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下,最后举枪结束了自己的性命。
面对生命的无力与脆弱,年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》,为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。
以死亡之必然性,以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀,为蓝色时期打开序幕。
不知是因其童年的贫困潦倒,亦或遭遇挚友自杀的摧击,还是为赋新词强说愁的少年心态,毕加索初入青年门槛的作品中,充满忧郁与苦难感。
蓝色,几乎主宰了这个时期他的一切作品,线条是沉重的,强烈的不真实情感充斥其中。
一个二十郎当的风华青年,视线总是不自觉向现实生活靠拢,窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象成为毕加索蓝色时期的主调….
1900毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期",是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品,蓝色主宰了他一切作品,背景简化,避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。
毕加索钟情于蓝。
他曾说:“蓝色,是颜色中的颜色。
”在一片接连一片的浅蓝、深蓝、
湛蓝中,一种叫做毕加索的风格开始形成。
蓝色的脸庞,蓝色的眉眼,蓝色的衣衫,蓝色的
表情...... 这一切,投向深不见底的蓝色背景。
蓝色,成为青年毕加索身上、与笔下持久的烙
印。
在他的画作里,人物清纤单薄,眼窝往往无神又无力地深陷。
蓝色时期的毕加索,画布
上通透着西班牙画家孤寂、抑郁的传统气质,更流淌着一种逼人的莫名悲伤。
年轻的毕加索,无边无际的蓝......
人生,是毕加索在这一时期里的具有代表性的画作
1903 22岁完成"人生"。
以浓郁的蓝色调Array表示贫、老与孤独的苦难。
这也是毕加索借用
卡萨盖马斯的脸,套以不同的角色的很好的一
个例子——《人生》。
作品简介:
其作品常以蓝色为主调加强了忧郁和悲
哀的气氛画中右侧的妇女停下沉重的脚步,默
默无言,双眼直盯着对面的俩个依偎着的年轻
人,在这位妇女的视线里究竟隐藏了什么?这
眼光也许再说,怀中的婴儿即使在绝望中也得
继续那无法逃避的人生。
画面的右侧男女俩依
偎在一起,那位男的形象在写生阶段还像毕加
索自己,但在作品完成时却变成了好友卡萨赫
马斯的形象了。
卡萨赫马斯是一位立志投生绘
画艺术的青年,却在巴黎自杀身亡。
因此这幅
画里还包含了毕加索对青年好友的痛苦回忆。
男性,女性,哺乳,似呼人的一生就是为
了完成生命的延续。
画基本都是用人来构图,
整幅画中都是人,似呼,毕加索觉得,人的一
生是离不开人,也离不开男人,女人。
画中,
相依的男女,都以一脚着地,一脚尖着地的姿
势,似呼预示着人生中的小心翼翼,不敢把自己的全部放到一个地方。
又好像再表达恋爱中
的若即若离,即使两人赤裸相对依然避免不了,他们是两个人。
旁边的少妇抱着孩子面无表
情,绝望地看着他们,好像一个妻子,看见爱人怀中有另一个人,男子兰花芊指,指向少妇,
像一种无力的警告,又像一种苍白的挽留。
背景中,充满回忆,是女人的回忆?还是男人的
回忆?谁知道?谁又在意?少妇怀中的孩子,是安静的,他不知道外面所发生的一切,好像
一切都于他无关,他安详地躺在母亲温暖的怀抱中,他不会理解母亲心中的绝望,好像这就
是人生的另一个角度。
整幅画,让人充满想象,就好像人生的过程,充满着变数,又好像生
活当中的人与人之间的交往,有时候你无法理解对方的行为和想法。
毕加索好像要通过这副画来表达,他不理解好友的行为,和对好友的怀念。
当然我们不
是毕加索,我们无法真正去了解他的心理活动,而这也是这副画告诉我们的,他好像在说,
你们无法真正了解我,也无法理解我的行为,而你们的人生还在继续,是怎样的选择,只有
你自己决定。
毕加索的在蓝色时期的另一幅作品——悲剧
追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
反对
战争,希望和平安宁
画面描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。
这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧,是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征画作创作于1903年,是毕加索忧郁时期的作品。
当时,毕加索的画卖不出去,生活异常艰苦。
生活的不顺使毕加索心情低落,也表现在他的画作之中。
整幅画个我的感觉悲伤,孤独,凄凉,冷漠,光着脚,感觉好象很穷困的样子,在海边,无依无靠,海里的物产丰富感觉应该是很富裕的,可是却被海水掩盖了,看不到,感觉是内在应该是很富有的可是却被什么阻碍了,只能表现的冷漠凄凉。