平面设计专业课程
大学平面设计课程教案
#### 课程名称:大学平面设计#### 课程代码:平面设计101#### 教学目标:1. 理解平面设计的概念和基本原理。
2. 掌握平面设计软件的基本操作,如Photoshop、Coreldraw、Illustrator和InDesign。
3. 学习色彩理论、构图原则和平面构成。
4. 培养学生的创意思维和设计实践能力。
5. 了解印刷知识及硬件设备的基本操作。
#### 教学内容:第一课时:平面设计概述- 教学目标:使学生了解平面设计的定义、历史和发展趋势。
- 教学内容:- 平面设计的定义和范畴- 平面设计的历史与发展- 平面设计在现代社会的应用- 案例分析:优秀平面设计作品赏析第二课时:色彩理论- 教学目标:使学生掌握色彩的基本理论,包括色彩的基本概念、色彩体系、色彩搭配等。
- 教学内容:- 色彩的基本概念:色相、明度、饱和度- 色彩体系:CMYK、RGB、HSV- 色彩搭配原则:对比、和谐、互补、邻近- 色彩情感:色彩与情感的关系第三课时:平面构成- 教学目标:使学生了解平面构成的基本原理,掌握构图方法。
- 教学内容:- 平面构成的定义和作用- 构图原则:平衡、对比、节奏、比例、重复- 构图方法:黄金分割、网格系统、自由构图- 实践练习:设计一张具有良好构图的平面海报第四课时:Photoshop软件基础- 教学目标:使学生掌握Photoshop的基本操作,如图像处理、图层应用、路径工具等。
- 教学内容:- Photoshop界面介绍- 图像处理:调整亮度、对比度、色彩- 图层应用:图层样式、蒙版、图层组- 路径工具:钢笔工具、路径选择工具、形状工具第五课时:Coreldraw软件基础- 教学目标:使学生掌握Coreldraw的基本操作,如矢量图形绘制、文本编辑、图形编辑等。
- 教学内容:- Coreldraw界面介绍- 矢量图形绘制:贝塞尔工具、钢笔工具、形状工具- 文本编辑:文字工具、文本编辑器- 图形编辑:变换、剪裁、合并第六课时:Illustrator软件基础- 教学目标:使学生掌握Illustrator的基本操作,如图形绘制、矢量图形编辑、路径工具等。
平面设计创意与制作》课程标准
平面设计创意与制作》课程标准平面设计创意与制作》是计算机平面设计专业的核心必修课程,适用于三年制中职学生。
该课程通过对Photoshop软件、AI软件以及计算机基础、设计基础的系统研究,旨在加强学生专业基础知识,让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧。
同时,该课程能够让学生通过运用所学知识与制作技巧完成专业课程的后期创意制作任务,为从事平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等行业打下坚实的基础。
此外,该课程也是提高学生审美能力、创新能力、设计能力的计算机应用软件的课程。
该课程采用理实一体化教学,以实践为主,理论为辅,具有很强的实践性和应用性。
该课程是计算机平面设计专业一门综合技术必修课程,是培养学生专业能力的核心课程之一。
该课程也是从事平面广告设计、包装设计、装饰设计、排版编辑、网页制作、图文印刷、动漫、游戏制作等工作的前导运用课程。
该课程的培养模式采用校企合作。
根据“借助社会力量办学,按照企业要求育人”的要求,XXX与碧江区经开区、XXX、XXX、XXX等企业签订校企合作协议。
此外,该课程还与XXX、XXX、XXX、XXX合作,为学生提供完全模拟一线岗位环境,提供实践教学机会。
总之,《平面设计创意与制作》课程是计算机平面设计专业的核心必修课程,是培养学生专业能力的核心课程之一。
该课程采用理实一体化教学,以实践为主,理论为辅,具有很强的实践性和应用性。
此外,该课程的培养模式采用校企合作,为学生提供完全模拟一线岗位环境,提供实践教学机会。
根据计算机平面设计专业的“校企合作、产学一体、工学结合、订单培养”人才培养模式,《图形图像处理》课程积极探索以企业人才标准为课程培养目标,以真实项目作为教学内容载体,以企业任务划分教学模块,以企业真实环境构建研究环境,将企业文化引入教学管理机制,将行业标准引入课程评价体系,从而实现课程全程的校企共建。
本课程的设计理念是通过理论讲述使学生掌握平面创意设计与制作的基本原理和基本方法,通过项目研究与训练使学生进一步理解掌握平面制作的基本职能预测与决策、计划与组织、领导与激励、沟通与控制等的理解。
平面设计专业课程体系
平面设计专业课程体系培养目标:通过专业的技能培训,让学员熟练操作平面设计软件,了解三大构成、数码摄影、基本独立完成包装设计、海报设计、杂志报纸广告设计、DM单设计、CIS企业形象设计、户外广告设计、网页美工设计,培养有一定创意的实用型平面设计人才。
(共160课时,后16课时免费)第一阶段:专业软件课程平面设计业介绍,就业前景分析,公司生产流程介绍,业内主流软件介绍,作品欣赏。
1、Photoshop(64课时)第一周:Photoshop基础应用:图像基础知识、photoshop界面使用,图像基本设置:颜色模式的含义与选择,选区、渐变、图层、图层样式的基础知识与综合应用,工具应用,对象变换操作与技巧等。
第二周:photoshop图像合成的方法与技巧:蒙版详解、素材的选择与运用、图像色彩基础知识;基本调色工具详解:色阶、曲线等,调色实战,数码图像合成综合实例详解。
第三周:Photoshop核心难点:理解和运用通道:通道详解、通道的应用;通道抠图、特效制作,高级合成技巧:混合模式详解:滤色、正片叠底等模式的含义,混合模式在图像合成中的应用:光与色的混合效果。
第四周:Photoshop综合运用:滤镜详解、滤镜制作图像特效;Photoshop实战技巧:动作、自定义功能等;数码图像后期处理:图像润饰、校色、修复、锐化、高级调色技巧等;广告、合成制作综合实例详解。
2、CorelDraw(64课时)第一周:详细讲解CorelDraw软件的工作界面、设置方法、基本工具及主要功能。
使学员基本掌握对矢量图形对象的属性设置和操作编辑的能力。
内容包括矢量选择工具组、矢量绘图工具组、颜色设置工具组、图形修改工具组、其他工具组等。
第二周:结合实例讲解CorelDraw软件在实际运用中的各项使用技巧,内容包括图形色彩设置的技巧,文本的类型和处理方法,图形对象元素的混合技法,提高工作效率工具的使用技巧等,使学员能够在形象生动的学习中加深对CorelDraw软件的理解,从而掌握该软件的核心功能。
平面设计创意与制作课程教案
平面设计创意与制作课程教案I. 课程概述平面设计创意与制作课程旨在培养学生的平面设计思维和创意能力,提升其设计制作技巧和审美水平。
本课程从理论与实践相结合的角度出发,涵盖了平面设计的基本原理、创意思维方法、设计工具的使用以及实际项目案例分析等内容。
II. 教学目标1. 掌握平面设计的基本原理和概念,包括色彩、构图、排版等。
2. 培养学生的创意思维和设计感觉,提高其设计创造力。
3. 熟练掌握平面设计工具的使用,如Photoshop、Illustrator等。
4. 培养学生的团队协作能力和项目管理能力。
5. 通过实际案例分析和实践项目,培养学生解决问题的能力和实际操作技能。
III. 教学内容与安排1. 创意思维与设计理论- 创意思维的培养与发展- 设计原则与设计语言- 手绘草图与创意发散2. 色彩与构图- 色彩理论与应用- 平面构图与视觉平衡- 形式感与空间感的表现3. 排版与字体设计- 字体基础知识与分类- 排版原理与技巧- 字体设计与表现风格4. 平面设计工具的使用- Photoshop的基本操作与应用 - Illustrator的基本操作与应用 - 其他辅助工具的使用技巧5. 平面设计案例分析- 实际项目案例展示与解析- 行业经典案例分析与借鉴- 学生作品评审与反馈IV. 教学方法与手段1. 理论讲授结合实例展示:通过课堂讲解平面设计的基本原理,并结合具体案例展示给学生实际应用。
2. 创意发散与实践演练:引导学生进行创意思维训练,进行手绘草图、构图设计等实践活动。
3. 工具操作与实际应用:通过实际操作教学,指导学生使用Photoshop、Illustrator等平面设计工具进行作品制作及编辑。
4. 项目实践与团队合作:安排实际项目,引导学生进行团队合作,实践设计制作过程,培养项目管理能力和团队协作能力。
V. 教学评估与考核1. 课堂表现评价:参与度、作业完成情况、课堂互动等。
2. 作业与设计项目评价:设计作品的创意性、表现形式、技术运用等方面进行评价。
《平面设计》教学大纲
《平面设计》教学大纲平面设计教学大纲一、课程简介本课程旨在培养学生的平面设计能力,让他们掌握基本的设计原理和技术,能够运用各种工具和软件进行平面设计创作。
二、教学目标1. 理解平面设计的基本理论和概念。
2. 掌握平面设计的基本技术和工具。
3. 能够运用设计原理进行创意和布局。
4. 具备设计调研、策划和执行的能力。
5. 培养学生的创造力和审美能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 设计原理与概念- 色彩理论与应用- 字体与排版- 图片处理与编辑2. 平面设计工具与软件- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他常用设计软件3. 平面设计创作- 平面广告设计- 包装设计- 标志设计- 海报设计- 手册与宣传册设计四、教学方法1. 理论讲授:通过课堂讲解传授平面设计的基本理论和知识。
2. 实例分析:通过分析经典案例和实际作品,引导学生理解和应用设计原理。
3. 实践操作:通过设计任务和实践项目,让学生熟悉并掌握设计软件和工具的使用。
4. 互动讨论:鼓励学生参与课堂讨论,分享设计经验和观点。
五、考核方式1. 课堂表现:参与度、作业完成情况、主动性。
2. 设计作品:完成设计项目和实践任务,评估设计创意和执行能力。
3. 考试:理论知识考核,包括设计原理、工具使用等方面。
六、教材与参考书目1. 主教材:《平面设计基础教程》2. 参考书目:- 《设计心理学》- 《平面设计艺术》- 《平面设计原理与实践》七、备注本课程注重理论与实践相结合,通过丰富的案例分析和实践操作,培养学生的设计思维和能力。
平面设计基础课程描述
平面设计基础课程描述一、课程背景介绍平面设计基础课程是设计专业的重要基础课程之一,旨在培养学生的平面设计基本素养和技能。
本课程涵盖了平面设计的基本理论、设计原则和实践技巧,通过理论与实践相结合的方式,帮助学生掌握平面设计的基本要素,培养其创意思维和审美能力,为其未来的设计学习和职业发展打下坚实基础。
二、课程目标本课程的主要目标是培养学生的以下能力:1. 掌握平面设计的基本理论知识,包括色彩、构图、排版等;2. 理解和应用设计原则,包括平衡、对比、重复、对齐等;3. 学会使用设计工具和软件,如Adobe Photoshop、Illustrator 等;4. 培养创意思维和审美能力,提高学生的设计水平;5. 培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。
三、课程内容1. 色彩理论与运用:介绍色彩的基本概念和分类,讲解色彩的运用原则和技巧,培养学生的色彩感知和运用能力。
2. 构图与视觉平衡:讲解构图的基本原则和技巧,教授视觉平衡的概念和实践方法,帮助学生掌握构图和平衡的技巧。
3. 排版与字体设计:介绍排版的基本原则和技巧,讲解字体设计的要点和方法,培养学生的排版和字体设计能力。
4. 图形与符号设计:讲解图形和符号设计的基本原则和技巧,教授图形和符号的设计方法,提高学生的图形和符号设计水平。
5. 印刷与制作技术:介绍印刷和制作的基本知识和技术,讲解印刷和制作的流程和要点,培养学生的印刷和制作技术能力。
6. 设计实践与案例分析:进行设计实践项目,通过案例分析和讨论,提高学生的设计思维和解决问题的能力。
四、教学方法1. 理论授课:通过讲解和示范,介绍平面设计的基本理论和技巧。
2. 实践操作:通过实际操作设计软件和工具,让学生亲身体验和实践设计过程。
3. 课堂讨论:通过课堂讨论和案例分析,培养学生的思考和分析能力。
4. 作业和项目:布置设计作业和项目,通过实际设计任务,提高学生的设计能力和实践经验。
五、考核方式本课程的考核方式主要包括以下几个方面:1. 课堂表现:包括课堂参与度、作业完成情况等。
平面设计创意与制作课程标准
平面设计与制作课程标准一、课程性质与任务平面设计与制作是一门理论与实践紧密结合的专业核心课程,其性质和任务主要包括以下几个方面:理论与实践相结合:本课程强调理论知识与实际操作技能的融合。
通过学习,学生不仅需要掌握广告设计的基本原理、方法和技术,还需要具备独立思考和解决问题的能力。
创新思维培养:鼓励学生发挥创新精神,挑战传统的思维方式,提出新颖且有效的广告策划和设计方案。
在教学过程中,教师会引导学生进行创新性思考,并提供平台让学生展示自己的创意。
技术技能提升:在平面设计与制作领域,软件工具的使用是必不可少的。
因此,本课程将教授学生如何运用Photoshop、Illustrator、InDesign等平面设计软件。
团队协作能力锻炼:广告设计通常是一个团队合作的过程。
本课程会组织小组项目,让学生在团队中分工合作,共同完成一个完整的广告设计作品。
这不仅可以提高学生的团队协作能力,还能让他们体验到实际工作中的团队合作氛围。
社会责任感培养:广告作为一种传播信息的方式,对社会有着深远的影响。
因此,本课程将引导学生了解并遵守相关的广告法规,树立正确的价值观和社会责任感。
职业发展准备:通过系统的平面设计与制作学习,学生将具备从事广告行业工作的基本素质和技能,为将来就业或进一步深造打下坚实的基础。
总之,平面设计与制作课程旨在培养具有专业素养、创新思维、团队合作能力和良好职业道德的广告人才,以满足不断发展的广告行业的需求。
二、课程教学目标平面设计与制作课程的教学目标旨在培养学生的专业技能和综合素质,使其能够适应广告行业的需求。
具体来说,本课程的教学目标包括以下几个方面:理论知识掌握:学生应掌握广告设计的基本概念、原理和方法,了解广告的起源和发展历程,以及广告在现代社会中的作用和影响。
创新思维能力:鼓励学生发挥创新精神,挑战传统的思维方式,提出新颖且有效的广告策划和设计方案。
通过案例分析、讨论和实践项目,激发学生的创新思维。
中职平面设计课程标准
中职平面设计课程标准
中职平面设计课程标准是指教育部制定的中等职业学校平面设计专业课程的统一要求和标准,以保证教学质量和学生能力的培养。
中职平面设计课程标准包括以下方面的内容:
1. 课程目标:明确平面设计课程的培养目标,包括知识技能的掌握、创作能力的培养和实践应用的能力。
2. 课程设置:规定平面设计专业学生的必修课程和选修课程,包括色彩学、设计基础、排版与印刷、品牌设计等方面的内容。
3. 教学内容:具体指导平面设计课程的教学内容,包括色彩的应用、设计原理的讲解、平面设计软件的使用等。
4. 教学方法:确定适合平面设计课程的教学方法,如讲授理论知识、实践操作、案例分析、创作项目等。
5. 教材选用:规定适用于平面设计课程的教材和参考书目。
6. 课时分配:确定平面设计课程各个模块的课时分配,包括理论课程和实践课程的时间安排。
7. 考核评价:明确平面设计课程的考核方式和评价标准,包括考试、作品展示等。
8. 实习实训:规定学生在平面设计专业实习实训的要求和安排,为学生提供实际操作和实际项目参与的机会。
中职平面设计课程标准的制定,旨在提高中职平面设计专业教学质量,培养适应社会需求的平面设计人才。
通过规范的课程设置和教学要求,学生能够全面掌握平面设计技能和知识,提高设计水平和创作能力,为未来就业和继续深造打下坚实的基础。
平面设计主要学什么_具体课程有哪些
平面设计主要学什么_具体课程有哪些平面设计专业课程内容平面设计专业一定要学习的基本课程内容包括为以下几项:设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)、色彩搭配、色彩心理学、文案设计(需要一定的文化素养)、版式布局原理(画册、广告、网页设计用得多)、掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型、平面设计专业四大软件:Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量)等课程。
平面设计都学哪些课程一:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
二:优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!三:传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等课程,太多太多,!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
平面设计就业前景怎么样其实单纯的仅针对平面设计这个职业而言,无论是薪资还是发展前景,已经是非常好的一个职业了。
如果喜欢设计,那么选择平面设计是正确的,作为设计师不光可以享受物质上的优越,更是一种精神上的享受,每天都工作在一种全新的创作之中,可以分享设计作品的喜悦。
当然,如果你还想要拿更高的薪资也是可以的,可以去进修,往UI设计师方向去发展,有了平面设计基础,这样进修起来会更简单更容易上手的。
毕竟这几年随着互联网的迅猛发展,UI设计师已经成为最为热门和火爆的职业了。
平面设计作为一切设计工作的基础,是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计专业课程表
平面设计专业课程表一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科,广泛应用于广告、品牌、包装、出版、展览等领域。
作为平面设计专业的学生,我们需要通过一系列的课程来学习和掌握相关的知识和技能。
本文将介绍平面设计专业常见的课程安排。
二、视觉设计基础1.设计基础:这门课程主要介绍设计的基本概念、原则和方法,包括构图、色彩、形状、线条等。
通过这门课程的学习,我们能够掌握基本的设计思维和创作技巧。
2.平面设计原理:这门课程主要介绍平面设计的理论基础,包括平面设计的发展历程、设计流派、设计师作品等。
通过学习,我们能够了解设计的背后的文化和艺术内涵。
3.排版与印刷技术:这门课程主要介绍排版和印刷的基本原理和技术。
包括字体选择、文字处理、页面布局、印刷工艺等。
通过学习,我们能够掌握设计文件的制作和印刷流程。
三、平面设计软件应用1.Adobe Photoshop:这门课程主要介绍Photoshop的基本操作和功能,包括图像处理、色彩调整、图层合成等。
通过学习,我们能够熟练运用Photoshop进行图片编辑和合成。
2.Adobe Illustrator:这门课程主要介绍Illustrator的基本操作和功能,包括绘制矢量图形、编辑路径、应用样式等。
通过学习,我们能够熟练运用Illustrator进行标志设计和插图创作。
3.Adobe InDesign:这门课程主要介绍InDesign的基本操作和功能,包括页面布局、文字处理、样式应用等。
通过学习,我们能够熟练运用InDesign进行杂志、册页等多页文档的设计制作。
四、品牌与包装设计1.品牌设计原理:这门课程主要介绍品牌设计的基本原理和方法,包括品牌定位、品牌形象、品牌策略等。
通过学习,我们能够理解品牌设计的重要性和实践技巧。
2.包装设计原理:这门课程主要介绍包装设计的原理和方法,包括包装结构、包装材料、包装图案等。
通过学习,我们能够掌握包装设计的基本要点和技巧。
五、广告与展览设计1.广告设计原理:这门课程主要介绍广告设计的原理和方法,包括广告策略、广告创意、广告媒介等。
《平面设计》课程教学大纲1
《平面设计》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的:《平面设计》是广播电视大学美术教育专业和装饰艺术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。
开设《平面设计》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,并通过一定数量的平面构成设计造型训练,掌握形式美的构成原则。
为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础,提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
2.教学任务和教学基本要求:《平面设计》课程基本的教学任务,在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。
本课程要求将形态分解为各种要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,并按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,通过抽象形态体现形式美的法则,培养学生形象思维的敏感性,提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系在美术类专业开设的诸多美术课程中,《平面设计》是一门专业基础课程,应在学生有了一定素描基础之后开设,在它之后紧接着要开设《立体构成》。
这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程,它们是现代造型设计教学训练的基础,这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。
三、教学方法和教学形式的建议平面构成设计主要从抽象的形态入手,培养学生在形态方面的创造性。
学生需要在教师的指导下,通过一定数量的平面构成设计练习,才能逐渐掌握技巧,掌握基本的平面构成设计规律。
因此,本课程需要通过教师对典型的平面设计构图的讲解,使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法,并在教师的指导下进行平面构成设计练习。
教科书的每一章中都列举了不少典型的构成作品,教师在教学过程中还可以根据教学进度的要求选择适当的范例作品,进行必要的示范和讲解,利用作品范例向学生介绍构成的创作技法,课后还应并布置一定数量的平面构成设计练习作业,并主要由教师对学员的作业进行点评。
平面设计专业主修课程
平面设计专业主修课程
平面设计专业的主修课程通常包括以下几个方面:
1. 基础课程,这些课程包括平面设计基础、色彩原理、造型基础、设计史、美术史等,旨在帮助学生建立对设计基本原理和历史
背景的认识,打下坚实的理论基础。
2. 创意设计,这些课程着重培养学生的创意思维和设计能力,
包括创意设计理论、创意构思、设计方法论等,帮助学生培养独特
的设计理念和风格。
3. 平面设计软件应用,学生通常会学习Adobe系列软件如Photoshop、Illustrator、InDesign等的使用,这些课程旨在让学
生掌握专业的设计工具和技能,能够熟练运用软件进行设计工作。
4. 布局与排版,这些课程主要教授平面设计中的版面设计原理、排版规范、文字与图像的处理等技巧,帮助学生掌握良好的设计布
局能力。
5. 平面广告设计,学生将学习如何设计各种类型的平面广告,
包括海报、宣传册、广告画等,培养学生对市场需求的理解和应对能力。
6. 包装设计,这些课程主要教授包装设计的原理、技巧和实践操作,帮助学生了解包装设计在产品营销中的重要性。
7. 品牌形象设计,学生将学习如何通过平面设计来打造和传达品牌形象,包括标识设计、VI设计等内容。
总的来说,平面设计专业的主修课程涵盖了设计理论、创意能力、软件应用和实际操作等多个方面,旨在培养学生全面的设计能力和专业技能。
关于平面设计专业的相关课程
关于平面设计专业的相关课程1.设计必修课程色彩:通过此教学提高学生的敏锐的色彩观察能力和丰富的色彩感知能力,及对色彩的基本认识,提高用色彩表达设计思想的能力。
平面构成:旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用,通过学习形式美法则,提高其艺术处理能力,增强平面作品装饰性。
色彩构成:通过色彩知识的学习,使学习了解色彩色相、明度、纯度,提高学生的视觉传达能力,了解色彩基础知识和空间混合概念,能够进行一般色彩搭配,培养学生的色彩感知能力。
艺术欣赏:通过名家、经典作品讲解,拓展学员的思维层面,提高学员的艺术素养、审美能力、创新设计能力。
印刷知识与硬件设备:了解印刷发展史,纸张与油墨,印刷方式,菲林输出,打稿,印刷工艺流程,介绍和示范苹果机和Mac OSX系统应用,MO机、扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等,学习印刷工艺流程,能够解决印刷中常见问题,亲身体验平面设计工作环境等。
文案写作:培养平面设计学员平面设计写作功底,广告策划能力,广告营销能力。
2.平面设计软件课Photoshop:学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能:图像润饰和修补;图层、蒙板和通道的使用技巧;文字和路径功能的使用;滤镜特效制作技巧;动作功能的使用等。
CorelDRAW:通过学习其强大而全面的功能,能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。
Illustrator:学习矢量图形绘制。
有效提高产品包装、企业LOGO及CI设计中的工作效率,为更好地展示优秀创意提供最佳表现方式,主要用于中型及大型的广告公司。
CAD工程绘图:通过学习能够独立的绘画各种CAD图纸,三维图等等。
3.平面设计实战课VI设计:学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法,分析中国古代图徽与现代标志设计,了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。
计算机平面设计专业课程内容及要求表
计算机平面设计专业课程内容及要求表
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括军训及入学教育、思想政治(中国特色社会主义、心理健康与职业生涯、哲学与人生、职业道德与法治)、语文、数学、英语、信息技术、体育与健康、艺术与历史等课程。
专业技能课包括岗位技能课、专业选修课、实习实训。
岗位模块课含“摄影助理、美工助理、平面设计助理”、“美工(电商)”、“平面设计师”、“UI设计师”等四类专业技能课程,专业选修课含插画设计、新媒体运营、FIaSh动画制作、广告市场营销、考证培训等专业技能课程,实习实训是专业技能课教学的重要内容,含综合实训、顶岗实习等多种形式。
课程主要教学内容与要求如下:
L“摄影助理、美工助理、平面设计助理”岗位技能课
综合实训是计算机平面设计专业必修的实习训练,放在学习专业课程之后开设,集摄影、电商设计、平面设计、界面设计流程等基本知识为一体,通过引导学生制作完成作品,提高学生的综合技能。
6.顶岗实习
顶岗实习是计算机平面设计专业最后的实践性教学环节。
通过顶岗实习,学生更好地将理论与实践相结合,全面巩固、锻炼的实际操作技能,为就业打下坚实的基础。
使学生了解广告设计与制作相关行业的实际生产、服务和人文环境,运用所学知识和专业技能完成岗位工作任务;了解企业的生产工艺、遵守行业规范和政策法规;开阔视野,培养学生应用理论知识解决实际问题和独立制作的能力;提高社会认识和社会交往的能力,学习广告设计与制作行业的创新精神,培养学生的专业素质和社会责任。
2024计算机平面设计专业人才培养方案
2024计算机平面设计专业人才培养方案嘿,各位!今天我来给大家聊聊如何打造一份牛逼的“2024计算机平面设计专业人才培养方案”。
这可是我积累了10年方案写作经验的心得,咱们就直接进入主题吧!人才培养方案的核心在于明确目标。
那么,我们的目标是什么?很简单,培养具备创新精神和实战能力的计算机平面设计高手。
下面,我就从四个方面展开这个方案。
一、课程设置1.基础课程:包括素描、色彩、平面构成、立体构成等,旨在培养学生对美的感知和表达能力。
2.专业课程:包括平面设计原理、版式设计、海报设计、标志设计、包装设计等,让学生掌握平面设计的核心技巧。
3.软件课程:包括Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等,让学生熟练掌握设计软件,提升工作效率。
4.创新课程:鼓励学生发挥创意,进行项目实践,如设计大赛、企业项目等。
二、实践环节1.实验室建设:设立专门的平面设计实验室,为学生提供实践场所。
2.实习基地:与相关企业合作,建立实习基地,让学生在企业中锻炼实战能力。
3.项目实践:鼓励学生参与实际项目,提高解决问题和团队协作能力。
4.创业支持:为有创业意愿的学生提供政策、资金、技术等支持。
三、师资队伍1.引进优秀人才:聘请具有丰富实践经验和教学能力的教师,提升教学质量。
2.师资培训:定期组织教师参加专业培训,提高教育教学水平。
3.教学改革:推动教学内容和方法改革,提高课程质量。
4.学术交流:鼓励教师参加国内外学术交流活动,拓宽学术视野。
四、评价体系1.过程评价:关注学生学习过程,及时发现和解决问题。
2.成果评价:以作品、项目等成果为评价标准,检验学生能力。
3.综合评价:结合课程成绩、实践表现、综合素质等方面,全面评价学生。
4.激励机制:设立奖学金、荣誉称号等,激励学生积极进取。
注意事项一:紧跟行业发展趋势行业变化快,设计潮流和技术工具更新迅速,人才培养方案要时刻关注行业动态。
解决办法:建立行业联系,定期邀请行业专家讲座,及时更新课程内容,确保学生学到最前沿的知识。
平面设计专业教学大纲
平面设计专业教学大纲一、课程简介平面设计专业教学旨在培养学生掌握平面设计的基本理论、技巧和实践能力,以及应对复杂设计问题的能力。
本课程将全面介绍平面设计的基本概念、原则和方法,并通过项目实践培养学生的创意思维和解决问题的能力。
二、教学目标1. 掌握平面设计的基本理论和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 培养学生解决复杂设计问题的能力。
4. 培养学生与客户和团队合作的能力。
5. 提高学生的沟通和表达能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 掌握色彩理论、排版原则、字体选择等基本知识。
- 学习如何运用图形元素、线条和色彩来构建平面设计作品。
- 熟悉常用平面设计软件和工具的操作。
2. 平面设计技巧与方法- 学习如何进行平面设计的构图和布局。
- 掌握平面设计中的比例、对比、重复和节奏等要素的运用。
- 学习如何运用视觉层次和色彩对比来达到平面设计的视觉效果。
- 理解平面设计与用户体验、品牌形象的关系,掌握品牌设计的原理和方法。
3. 平面设计项目实践- 进行平面设计项目实践,包括标志设计、海报设计、包装设计等。
- 学习如何应对不同的设计需求和客户要求,结合实际情况进行设计创作。
- 培养解决设计问题的能力,包括项目策划、创意构思、设计实施等。
4. 专业素养与实践- 强化学生的专业素养,培养他们对平面设计行业动态的了解和分析能力。
- 学习如何与客户和团队合作,提高项目管理和沟通能力。
- 探索创新的设计方法和技术,引领行业的发展。
四、教学方法1. 讲授相结合的教学方法,结合理论与实践,提高学生的学习兴趣和能动性。
2. 项目驱动的教学方法,通过实际项目实践培养学生的设计能力。
3. 实践案例分析,引导学生从实际案例中探索设计原理和方法。
4. 小组讨论和团队合作,培养学生的合作精神和团队意识。
5. 学生展示和评价,提高学生的表达和批判性思维能力。
五、课程评价与考核1. 平时作业和课堂表现。
2. 项目作业的设计创意和实施效果。
平面设计学习的内容有哪些
平面设计学习的内容有哪些如果你想从事美工职业,那么你无疑就要把平面设计方面的知识学好!至于平面设计的学习,涉及到哪些内容呢?下面就随店铺一起来了解下吧!平面设计的学习内容1、知识结构第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
平面设计的学习内容2、专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
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金斯顿大学平面设计专业Graphic DesignThe course encourages you to look critically at the practice of graphic design; in particular the understanding of the fundamental processes at work in the application of word and image essential to negotiate an enduring and sustainable career in the changing communications industries. The practice of visual communication continues to adapt and to develop new approaches to the mediation of information, messages and the origination of content as well as form.这门课程激励你用一种钻研的态度看待平面设计的实践,尤其在发展的通信行业内,工作中对词图应用的基本过程的认识,对维持长久的职业是很必要的。
视觉传播实践一直在调整和开发信息载体及信息内容和形式原创性的新方案。
This understanding has never been more important to the role of the contemporary designer and to what and how we communicate. The course builds on this knowledge and aims to provide a deeper understanding of how designers can utilize both old and new methods and technologies to build new and challenging forms of communication.对于当代设计者和我们交流什么及如何交流,这种认识最为重要。
这门课程建立在此认识上,旨在提供设计者对如何应用新旧方法和技术来设计新颖并具挑战性的交流形式有更深刻认识。
这门课程鼓励用一种钻研的态度来看待平面设计的实践;特别是在发展中的通信行业内,理解对运用能达成一项长久的,可持续的职业所需要的语言和意象的基本过程.视觉传播继续尝试和发展新方法来调解信息以及内容和形式的原创性.这种理解对当代设计家以及我们交流什么,怎么交流的作用最为重要.这门课程正是建立在这种理解上的,它旨在提供对设计家如何利用新旧方法和技术来创建新的具有挑战性的交流形式有更深入的理解.Communication Design: Illustration MA 传达设计:插图This structure is designed to help progress and develop your independent learning, encouraging you to construct and explore projects concerned with areas of particular personal interests. The overarching course philosophy, based upon an emphasis on research, methodology and design thinking, allows individual and personal concerns to be explored through focused study in illustration and the creation of images.这种结构是用来帮助促进和开发自主学习的能力,激励建立和探索个人兴趣的项目。
着重研究的哲学、方法论及设计思维的这些首要课程,使你在集中学习研究插图和图像创作时挖掘个人兴趣和潜力。
这种结构用来帮助和促进自主学习,鼓励发展和探索与个人兴趣相关的项目.侧重于研究的哲学,方法论以及设计思维这些主要课程通过对插图和图像创作的集中学习来挖掘个人潜力.Teaching block oneVisual Grammar, Literacy and intelligence (Specialist Study)视觉语法,读写能力和理解力的专业学习Designing Research (Core)设计研究的要点Teaching block twoVisual Storytelling (Specialist Study)以图叙事的专业学习Creative Futures (Core)创意未来的核心学习Teaching block threeMajor Project主要项目Postgraduate study (Academic IELTS) 研究生学习(雅思)入学要求:Art, Design and Architecture; most Arts and Social Sciences programmes; and Health, Social Care and Education:minimum Academic IELTS score of (with a minimum of in R, L, S and W) 雅思,单项学费:MA full time £12,350林肯大学MA DesignIntroductionThis programme nurtures the development of critical practice in your chosen design field by facilitating cross-disciplinary dialogue, (这个课程鼓励通过利用跨学科的对话在你所选择的设计领域发展批判性的练习)support and critique within a dynamic, interdisciplinary studio environment.这门课程鼓励通过利用跨学科交流,在你所选择的的设计领域里发展批判性的练习,跨学科工作室环境,支持并随时保持批判性。
The intellectual and creative freedom required to produce insightful designs is supported by leading, critically-acclaimed creative practitioners and researchers.这种学术和创作的自由要求的是创造出富有洞察力的设计,这个设计能得到权威的有创造力的从业者和研究者的支持。
How You StudyThe MA Design is a studio-based(工作室基础), practice-focused(侧重实践的)programme of practice, study and research. Modes of study within the programme include; lectures by staff and visiting practitioners, theorists and critics, seminars (staff and student-led), studio practice sessions(工作室实习期), studio critiques and presentations(工作室评论和展示), interim exhibitions(临时展会)and reviews, visits, workshops (检验,参观工作坊)and skills training sessions(技能训练期).设计学是以工作室为基础、侧重实践的练习、研究和学习的课程。
这门课程包括学习模式,职员演讲和拜访实践者、理论家和评论家,员工和学生的研讨会,工作室实习期,工作室评论和展示,临时展会及回顾,参观工作室,技能训练期。
Career and Personal DevelopmentThere is flexibility for you to tailor your learning in a way that is relevant to you and your career aspirations. Graduates primarily go on to work as professional designers for existing companies(现有公司的专业设计师),or to set up their own companies(创建自己的公司). Others go on to work for arts and cultural businesses(从事艺术和文化的商业领域). 学生能在一定程度上为量身定做自己的职业生涯规划。
毕业生主要在现有公司担任专业设计师,或者创建自己的公司,有的继续从事艺术和文化的商业领域。
入学要求:IELTS band or above with no less than in each band score. 雅思成绩或每个模块不低于学费:Fees 2014 Entry £14,719考文垂大学Graphic Design MAThe Graphic Design MA is designed for those who want to enhance their existing professional portfolio and their understanding of current graphic design practice,(提高现有作品的专业度和对目前平面设计创作的理解力)and for those who have applicable practice skills and who are interested in the intellectual challenges of both further study and the design process.平面设计学的设立是为了那些想提高现有作品的专业度和对目前平面设计创作的理解力的人,也是为了那些想要拥有实用的实践技能和对设计及深入学历有浓厚挑战兴趣的人。