论浪漫主义文学与批判现实主义文学的区别

论浪漫主义文学与批判现实主义文学的区别

浪漫主义文学与现实主义文学一直都是文学创作的两个主流，无论是哪一种流派兴盛，都抹杀不了另一种流派的存在。浪漫主义文学和现实主义文学都是一种文学思潮和流派，所以它们之间有着很多共性。在没有学习这两种文学之前，也许只会简单认为这两种流派的区别只在其写作手法上，即现实主义比较客观简洁地描写我们的现实生活，浪漫主义则是运用一些夸张、虚幻的手法，但是认真学过之后，我们发现，这样想是肤浅的。

19世纪浪漫主义文学是法国大革命催生的社会思潮的产物，因此有很多作品歌颂自由平等，思想积极热烈。对个人独立和极端自由的强调，也就成了浪漫主义文学的核心思想，具有强烈的主观性。浪漫主义手法着重表现作者的情感和想象，抒写作者的理想，因此往往不同于现实的本来面目。而无论是古希腊的悲剧还是维吉尔的《埃涅阿斯纪》还是荷马史诗和神话，都运用了浪漫主义手法。浪漫主义文学很重视挖掘历史题材，尤其重视中世纪的历史和文学。浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是其中的领军人物。19世纪的现实主义文学因其自身具有强烈的社会批判性，因此被高尔基称为“批判现实主义文学”。它是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。自然科学和哲学的发展影响了文学创作，现实打破了所有不切实际的幻想。与浪漫主义惯用对比和夸张不同，现实主义追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。现实主义重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义以现实性比较强的叙事文学为主，长篇小说在这一时期走向了繁荣昌盛。

浪漫主义和现实主义在很多方面都有所差异，我们可以从这几个方面来了解它们之间的差异。

第一、题材主题上

浪漫主义着力于表现理想化中自由平等的“未来型”社会，现实中不存在而在他们心中的生活。但是现实主义文学完全相反，现实主义文学强调对现实的如实客观的描绘，强调真实地反映生活。巴尔扎克的《人间喜剧》，因为其真实客观地描写了法国上层社会的形形色色的人物和现象，被恩格斯称为“巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。揭露了新兴的资产阶级所带来的贵族衰落史以及因之而出现的金钱统治一切所带来的悲剧。是对现实生活强烈的表现和批判。相比之下，《巴黎圣母院》着重于表现对爱斯梅拉达和卡西莫多这两个美与丑对比十分强烈的人的心灵美，写出了一个悲惨的现实故事，并不是很重视对现实环境的仔细描绘。

第二、人物形象的刻画上

浪漫主义文学将感情的表现体现在非自然的人或者事物身上，也就是传说中的神灵、伟人或者是英雄身上，赋予这些人物伟大崇高的品格和人道主义光辉以及超人的智慧和毅力，显得有些与生活脱节。现实主义文学重视人与环境的关系的描写，着重塑造典型环境中的典型性格。现实主义作家接受自然科学和唯物主义哲学的影响，认为人是社会环境的产物。因此现实主义文学中的人物形象通常都贴近生活，且具有很强的概括性，他们常常是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。以雪莱的《解放了的普罗米修斯》和列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》为例，普罗米修斯是希腊神话中的人物，雪莱把普罗米修斯塑造了一个不屈不挠的斗士，是一个典型的英雄人物。全篇通过神话描写被压迫人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。而《安娜·卡列尼娜》中的人物形象描写则不同，比如其中的列文，这是一个带有自传性的精神探索者的

形象，就和作者本人一样，他是俄国农奴制改革后资本主义迅速发展条件下力图保持宗法制关系的开明地主。他想要去改革现实生活中人们的关系，力图改造这一切，但是找不到答案，因此在焦虑不安、悲观绝望之余，他想到了自杀。这个人物体现了作者“托尔斯泰主义”的进一步发展。

第三、艺术表现手法的差异

浪漫主义手法着重表现作者的情感和想象，抒写作者的理想，往往不同于现实的本来面目，惯用对比和夸张。而现实主义则要求作品贴近生活，因此这也就意味着需要细腻的描绘、客观的讲述、冷静的刻画以及朴素的语言等。以《巴黎圣母院》和《高老头》为例，巴黎圣母院本来只是法国巴黎市中心的一座哥特式教堂而已，但是雨果却用浪漫主义手法，将《巴黎圣母院》中巴黎圣母院这座蔚然壮观的古建筑，仿佛有灵有性，像一个人物那样活动着，见证了整个故事的发展。而《高老头》则全然不同。它在人物塑造、心理描写、情节结构上都达到了很高的成就。为了塑造人物，巴尔扎克首先就描绘了下层人物的活动舞台——伏盖公寓，它坐落在偏僻角落，外表粗鄙不堪，屋内陈设和周围氛围阴森逼人，各层居室分出等级，如同一个小社会。这些环境描写都显得十分地真实，是巴黎下层生活的缩影，十分细腻，也是小说所不可或缺的一部分，与小说人物的生活、思想和行动等都有着密切联系。

第四、感情与生活的处理上的差异

一般而言，浪漫主义的创作由情及景，将情感融入事物，使事物具有作家想要的效果，受作家情感支配，往往不同于真实的事物。而现实主义创作则恰恰相反。现实主义文学创作通常是由物及情，作家创作内容取决于所要描写的生活内容，需要把主观的情感融入所要创作的生活内容之中。著名浪漫主义诗人雪莱的名篇《西风颂》就是典型的借景抒情的浪漫主义色彩十分浓重的作品。诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句，强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。这里的西风与自然的西风，从本质上来说，几乎没有共同点。这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界，追求新世界的西风精神。诗人以西风自喻，表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。斯丹达尔的《红与黑》则不同。这部作品是作者根据真人真事经过艺术加工而写成的。作者在1827年听说了安托万·贝尔泰的案件，因此他就根据贝尔泰和两个女人的爱情关系的这个案件，保留了这条基本线索，然后将其发展成为一部具有强烈政治倾向性的小说，也使得这部小说的主人公于连成为小说史上的一个不朽的艺术典型。在稍微加以艺术加工的情况下，表达了对黑暗显示的批判和现实生活中的种种矛盾。

浪漫主义和现实主义作为文学发展史上两朵最绚丽的花朵，在很多方面都有不同之处。但不可否认的是，这两种文学的创作手法将长期影响人类的文学创作，对文学的发展具有深刻意义。