象征主义诗歌
艾略特的象征主义诗歌
艾略特的象征主义诗歌艾略特（1888－1965）托马斯·艾略特，英国著名现代派诗人和文艺评论家。
生于美国密苏里州。
1906年入哈佛大学学哲学，续到英国上牛津大学，后留英教书和当职员。
1908年开始创作。
有诗集《普鲁弗洛克及其它观察到的事物》、《诗选》、《四个四重奏》等。
代表作为长诗《荒原》，表达了西方一代人精神上的幻灭，被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。
1948年因“革新现代诗，功绩卓著的先驱”，获诺贝尔奖文学奖。
艾略特托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965）是英国20世纪影响最大的诗人。
他出生于美国密苏里州圣路易斯。
祖父是牧师，曾任大学校长。
父亲经商，母亲是诗人，写过宗教诗歌。
艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受法国象征主义文学的影响。
1914年，艾略特结识了美国诗人庞德。
第一次世界大战爆发后，他来到英国，并定居伦敦，先后做过教师和银行职员等。
1922年创办文学评论季刊《标准》，任主编至1939年。
1927年加入英国籍。
艾略特认为自己在政治上是保皇党，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。
这些在他的创作中可以找到印证。
1948年因《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。
艾略特的诗歌生涯可以分为三个阶段。
早期作品情调低沉，常用联想、隐喻和暗示，表现现代人的苦闷。
成名作《普鲁弗洛克的情歌》（1915）用内心独白表现主人公渴望爱情又害怕爱情的矛盾心态，表现的是现代人的空虚和怯懦。
此诗后来收入他的第一部诗集《普鲁弗洛克及其他所见》（1917）。
他这时期出版的另一部作品《诗集》（1920）也反映了第一次世界大战后西方知识分子的悲观和失望，颇受英美文坛的好评，《小老头》被认为是《荒原》的前奏曲。
1922-1929年是艾略特创作的重要时期，他的诗歌的技巧和内容趋向复杂化。
代表作《荒原》（1922）和《空心人》（1925）集中表现了西方人面对现代文明濒临崩溃、希望颇为渺茫的困境，以及精神极为空虚的生存状态。
现代诗歌流派
现代诗歌流派现代诗歌是在19世纪末20世纪初兴起的一股新潮流，它的出现以及不断演变的流派给传统诗歌带来了许多新的元素和表现形式。
在本文中，我们将探讨一些具有代表性的现代诗歌流派。
一、象征主义诗歌象征主义诗歌是现代诗歌中的一个非常重要的流派。
它追求通过符号和意象来表达内心情感和宇宙真理。
这种诗歌形式常常是模糊和多义的，给读者留下了许多想象的空间。
法国诗人马拉美的《季节》是象征主义诗歌的典范之作。
他通过描写四季的变化，表达了人类内心世界的起伏和沉浮，使读者感受到了大自然与人类心灵的奇妙共鸣。
二、表现主义诗歌表现主义诗歌是20世纪初兴起于德国的一种诗歌流派。
这种诗歌形式强调对现实生活的审视和批判，注重表达个体内心深处的情感和冲突。
表现主义诗歌通常充满了激情、悲愤和反叛的力量。
德国诗人乌特的《尖叫之夜》是表现主义诗歌的代表作之一。
他通过形象生动而又夸张的语言描述了一个充满压抑和痛苦的世界，展示了个体在现实社会中的无力和困境。
三、超现实主义诗歌超现实主义诗歌是20世纪中期兴起的一种诗歌流派，它试图在诗歌中超越日常现实，探索潜意识和想象的世界。
超现实主义诗歌常常采用离奇的形象和语言，打破常规的逻辑和结构。
法国诗人布列东的《自动诗》是超现实主义诗歌的典范之作。
他将无意识的文字随机组合，用一种毫无逻辑的方式表达意识流和梦境，使读者体验到超越常规思维的奇妙感觉。
四、后现代主义诗歌后现代主义诗歌是20世纪后期兴起的一种诗歌流派，它拒绝传统诗歌的规范和限制，试图打破诗歌的边界，并融入其他艺术形式和媒介。
后现代主义诗歌通常以碎片化、混乱和多样性为特点。
美国诗人艾舍伯里的《太阳四分之三》是后现代主义诗歌的代表之作。
他将诗歌与视觉艺术相结合，通过排版和图像的运用，打破了传统诗歌的形式和结构，使诗歌成为一种更为多元和开放的媒介。
总结：不同的现代诗歌流派在形式和表达方式上都有所不同，但它们都试图通过诗歌这种媒介去探索个体内心的世界以及社会的现实。
象征主义诗歌和意象派的区别
象征主义诗歌和意象派的区别前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派.代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美.波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论.认为自然界万物互为象征,组成“象征的森林”,而人的诸感官之间亦相互应和沟通,最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的,诗就是这种象征、应和的产物.故该诗被誉为“象征主义的宪章”.前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终.瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论保尔·瓦莱里（1871-1945）,法国人,1912年出版《旧诗集存》,1912年发表长诗《年轻的命运女神》,1922年出版诗集《幻美集》,其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点.主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集.象征主义的现实存在第一,象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.象征主义诗人视现实世界为可鄙的、不真实的,他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”,他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情,使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合,还有与神秘相连的快感和活力”,并孕育出“应合”的象征主义诗作.第二,象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新.象征主义诗歌要选择趣味高雅的读者作为对话人,同时要通过形式的探索和实验,打破读者旧的审美习俗和惰性,培养和“创造”出有创造性的新读者.第三,象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异,但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力,即他们反对只写人类的共相与普遍性,而高度重视个性、个体的内心活动与反应,人之为人的独特性,力图重建个体的精神史.象征主义的界定：音乐化首先,音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果,也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系.他说：“诗是一种语言的艺术,某些文字的组合能够产生其他文字组合所无法产生的感情”,这就是“诗情”,而所谓“诗情”,是“一种兴奋和迷醉的心情.它是由于我们的某些内在情绪,肉体上的和心理上的,与某些引起我们激动的环境（物质的或者理想的）,在某种程度上的吻合而引起的”,作为“诗的艺术”,就是要用“语言手段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”,也就是使“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐.诗人就是要通过个人的努力从“全部广泛的日常语言”的“杂乱无章的混合体中汲取”成分,“用最平常的材料创作出一种虚构的理想秩序”,这种诗的语言,“能够创造诗情世界”,能够使人“恢复”诗情,“并直至人工地培养这些感觉官能的自然产物”,也即使诗的语言与诗的感觉、心情达到高度的和谐.诗要讲求音乐之美,不仅指节奏感、旋律性,而且要具有音乐那样的协调性、严密性和整体性,要用音乐语言来思维.例：艾略特的《荒原》即借用交响乐的程式来组织全诗,给人一种和谐的整体感觉：第一章：《死者葬仪》母题：（无水――死亡）（正题）第二章：《对弈》反母题：（欲――虽死犹生）第三章：《火诫》变异母题：（火――求救）（火象征：太阳、光明、净化）第四章：《水里的死亡》重复母题：（水太多――死）（反题）第五章：《雷霆的活》反重复母题：（天降净水――得救的可能）（合题）其次,音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系.①诗的世界与梦幻世界相似,外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐、共鸣、交融为一体.②我们所熟悉的有生命的东西,好像都配上了音乐；它们互相协调形成了一种好像完全适应我们的感觉的共鸣关系.从这点上来说,诗情世界显得同梦境或者至少同有时候的梦境极其相似.此外,音乐化还包含诗的语言的音乐化,“要做到音韵谐美节奏合拍,而且要满足各种理性的及审美的条件.概而言之,瓦莱里为象征主义规定的任务是”使我们感觉到单词与心灵之间的一种密切的结合“；其象征主义诗论的核心,就是认为”诗的世界“实质上是：语言（词）--意（形）象--感觉（情）三者之间的和谐、合拍的音乐化关系.对抽象思维和理性的重视首先,瓦莱里强调诗人应有抽象的思维能力.在他看来,”每一个真正的诗人,其正确辩理与抽象思维的能力,比一般人所想象的要强得多“.其次,瓦莱里指出了抽象思维在诗歌创作中的重要作用：一是抽象思维作为诗人的”哲学“在创作活动中起作用,这是诗的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗的构思过程,”不仅是我所说过的那个'诗的世界’的存在,而且还要有许多思考、决定、选择和组合.“再次,瓦莱里强调诗应追求超越个人的无限、普遍的价值.指出”'仅仅对一个人有价值的东西是没有价值的.’这是文学的铁的规律.“叶芝的理性与感性相统一的象征理论威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939）,爱尔兰人,代表作有诗集《莪辛漫游》、《芦丛之风》、《钟楼》、《盘旋的楼梯》、《驶向拜占庭》和诗剧《心愿之香》、《幻泉》、《胡立痕的凯瑟林》、《1916年的复活节》等,论文被收入《论文与序言》、《探索集》、《评论选》等书中.象征的内涵和象征主义美学风格提出诗歌的”隐喻符号“与象征的”玄想符号“的区别在于”后者被编织到一个完整的体系中“.其意思是,象征的玄想符号包含隐喻因素,但在诗中被组织到完整的意象体系中了,也就是说,与隐喻相比,象征不是个别的,而是整体的、体系化的,象征是隐喻的体系.隐喻与象征的区分：认为”当隐喻还不是象征时,就不具备足以动人的深刻性,而当它们成为象征时,它们就是最完美的了.“这就是说,（1）象征具有隐喻性,或隐喻是象征的基础；（2）象征高于隐喻,是隐喻的提升,比隐喻更深刻、完美和动人.关于象征的内涵,他说：“全部声音,全部颜色,全部形式,或者是因为它们的固有的力量,或者是由于深远流长的联想,会唤起一些难以用语言说明,然而却又是很精确的感情.”这种全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系.而且,“一种感情在找到它的表现形式--颜色、声音、形状、或某种兼而有之之物--之前,是并不存在的,或者说,它是不可感知的,也是没有生气的.”这就是说,形式与感情之间存在着对应的象征关系,一方面,形式通过象征能唤起对应的感情；另一方面,感情也需要寻找对应的形式才能得到表现,获得生气灌注.因此,叶芝认为,“诗歌感动我们,是因为它是象征主义的.”叶芝还对象征主义诗歌的美学风格提出了具体要求：（1)“抛弃为自然而描写自然,为道德法则而描写道德法则”的做法,不满足于表现外在世界,而要使诗“显露它心中的图画”；（2）摆脱外在意志的干扰,努力追求“想象力的回复以及认识到只有艺术规律（它是世界的内在规律）才能驾驭想象力”；（3）凭借这种想象力“找出那些摇曳不定的、引人沉思的、有生机的韵律”,发现“各种形式”和“充满着神秘的生命力”的美；（4）“诚挚的诗的形式”“必须具有无法分析的完美性、必须具有新意层出不穷的微妙之处”.这四点要求实际上提出了用最丰富的想象力、最完美的形式和韵律,在排除外在世界和日常意志的干扰的前提下,充分表现微妙的内心世界.感情的象征和理性的象征他认为所谓的“感情的象征”即“只唤起感情的那些象征”,而“理性的象征”则“只唤起理念,或混杂着感情的观念”.在叶芝看来,只有两者结合,才能充分发挥象征的无穷魅力.叶芝对象征的要求：包含着感情象征的理性象征.在理性与神迷结合中创造象征一方面,叶芝认识到象征的创造,往往有着非理性的、神秘的一面.叶芝认为艺术象征体验的获得与创造需要一种似睡似醒、出神入迷的精神状态,“在创作和领会一件艺术品时,尤其是如果那件艺术品充满了形式、象征和音乐时,会把我们引向睡眠的边缘”.这自然是一种近乎无意识的非理性状态,真正的象征须在这种似乎神秘的心意状态中才能萌发出来.另一方面,叶芝更强调理性在孕育灵感和象征时的作用.认为凡是出色的艺术家,常常具有某种哲学的或批评的才能.他说,“常常正是这种哲学,或者这种批评,激发了他们最令人惊叹的灵感,把神圣的生命中的某些部分,或是以往现实中的某些部分,赋予现实的生命,这些部分就能在情感中取消他们的哲学或批评在理智中取消的东西.”于是“灵感就以令人惊叹的优美形式出现了”.他深刻地揭示了二者间的内在一致性,和理性对灵感的激发、催化、培育作用.从重视理性的观点出发,叶芝也批评了某些非理性主义的美学观.象征主义的“纯诗”论象征主义的“纯诗”论的核心有两点：其一,诗不能沾染散文因素,纯诗是一种“用耗竭的手段逐步排除诗中的散文因素而得到的诗.”其二,诗应当富于音乐美.这个由波德莱尔倡导的主张是象征主义诗人的一贯信条,魏尔伦要求“音乐先于一切”,创造了“无词的的浪漫曲”.吉皮乌斯提出“诗是统治世界统治心灵的音乐”,写出了行云流水般动听并且有巫术般暗示魔力的诗句.瓦莱里要求诗以新奇的声音、节奏、韵律组成一个纯粹的音乐世界.简而言之,就是两句话：纯诗拒绝散文化,要有音乐性.作为象征主义诗学的重要理论范畴,西方的“纯诗”理论依次经历了爱伦·坡、波德莱尔、马拉美这样一个渐次的历史过程,才在瓦莱里手中得以最终的提出.1920年,瓦莱里在为柳西恩·法布尔的诗集《认识女神》所撰写的前言中首次提出“纯诗”概念.到1922年至1923年瓦莱里对“纯诗”理论进行了深入的阐发：“我说的'纯’与物理学家说的纯水的'纯’是一个意思.我想说,我们要解决的问题是我们能否创作一部完全排除非诗情成分的作品.我过去一直认为,并且现在也仍然认为这个目标是达不到的,任何诗歌只是一种企图接近这一纯理想境界的尝试.“'纯诗’这个术语并不妥当,因为在人的头脑里,它是与道德的纯洁性的概念联系着的,而我们在这里并不涉及这个问题.相反,我认为纯诗的思想完全是一种分析性的思想.总之一句话,纯诗是从观察中得到的一种想法,它当然有助于我们弄清楚诗歌作品的一般原则,引导我们去进行非常艰巨和非常重要的研究,研究语言与它对人的感化作用之间的各种各样的和多方面的关系.不提纯诗,而用绝对的诗的说法也许更正确.绝对的诗在这里应当理解为：对于由词与词的关系,或者不如说由词的相互共鸣关系而形成的效果,进行某种探索.实际上它首先要求研究受语言支配的整个感觉领域.”在这里,瓦莱里已将对“纯诗”的思考集中在语言方面上,并明确表示“纯诗”只是一种企图接近却难以达到的“纯理想境界”.后来,瓦莱里又通过“对诗歌意义强调”的论述,对自己的“纯诗”理论进行较为完善的修正与补充.庞德、休姆的意象主义诗论庞德的意象主义诗论艾兹拉·庞德（1885-1972）,美国人,出版了诗集《垂死之光》、《诗章》,主要理论批评著作有《严肃的艺术家》、《罗曼司精神》、《怎样阅读》、《阅读ABC》、《庞德文学随笔集》等.“意象主义”的正式提出是在20世纪初叶.庞德将道利特尔和奥尔丁顿的是以“意象主义者”的名义发表在他编辑的《诗刊》1913年第4期上,并在第6期上发表《回顾》一文,提出他与两人一致奉行的诗歌创作三原则：“1.对于所写之'物’,不论是主观的或客观的,要用直接处理的方法.2.决不使用任何对表达没有作用的字.3.关于韵律：按照富有音乐性的词句的先后关联,而不是按照一家节拍器的节拍来写诗.”这“三原则”后来被称为“意象主义宣言”.庞德的“意象”定义:（庞德的意象主义诗论超出了西方的传统,接受了许多东方的审美原则,他编译了李白的诗,叫《神州集》.诗表面是一种形象,没有说理,但实际上却包含着深刻的意蕴.）（1）“意象”是意象主义独创的核心范畴.（2）庞德认为：“一个意象是在瞬息间出现出的一个理性和感情的复合体.”（按：亦释“情结”）.（3）这个定义包含着意象结构的内外两个层面,内层是“意”,是诗人主体理性与感情的复合或“情结”.外层则是“象”,是一种形象的“呈现”,两者缺一不可.庞德接受了表现主义的某些观点,把诗看成主要是思想感情的表现,特别是感情的表现.“诗歌是极大感情价值的表述”,同时,“情感是形式的组织者”,诗的韵律、节奏等形式是靠感情组织起来的.可见,他强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的“情结”或“复合体”,这也可以说是意象之“意”.例：庞德的诗《地铁站台》中写道：“人群中的那些面孔/湿漉漉、黝黑枝头的花瓣”外层用比喻写出人群中面孔的形象,内层却表现城市生活的易逝感.庞德还对意象的创造和接受作了心理分析,精辟地指出,正是意象“这种'复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉；不受时空限制的自由的感觉,一种我们在面对最伟大的艺术品时经受到的突然长得了的感觉.”所以他认为“一生中能描述一个意象,要比写出连篇累牍的作品好.”与此相关,庞德对诗歌的象征也很重视,这也许多少受到叶芝的影响.据此,他对诗歌的形式、技巧也有严格要求.具体来说,在语言运用上要尽量精炼,“不要用国语的字句和不能说明任何东西的形容词”；在韵律安排上,“韵律结构不应当损害语言的形成,或其自然声响、或涵义”,使诗更富有音乐性.从上述意象主义立场出发,庞德对未来诗歌的展望是：“它一定会反对废话连篇,一定会变得较为坚实,较为清醒.它的力量在于它的真实和阐释的力量（历来诗的魅力就在于此）.它质朴、直率、没有感情上的摇曳不定.”休姆的意象主义诗论托马斯·欧内斯特·休姆（1883-1917）,主要论文收入《沉思录》和《沉思集》中.首先,追求诗歌意象,主张通过形象（主要是视觉形象）来表达诗人的细微复杂的思想感情.他认为有生命的意象是诗歌的灵魂,诗与散文的区别就在意象上.认为“意象诞生于诗歌”,在散文中逐渐死去.提出诗人的“真诚程度,可以以它的意象的数量来衡量”的标准.他把意象主要看成精确的视觉形象,提供给的这“形象与色彩的精美图式”.其次,休姆也强调意象描绘的精确性.他说,诗歌“最重要的目的在于正确的、精细的和明确的描写”.提出要与日常语言作斗争,要克服日常语言的局限性,须运用新鲜的隐喻、幻想的手法.此外,也对强调类比、暗示、感应等的象征主义观点有所呼应,要求诗人“必须找出那些对每一类比加以补充并产生奇迹感,产生同另一神秘世界相联系的感觉的东西.”https:///question/1411cae0e5fff27a06236 b944516ecb7.html。
李金发象征主义诗歌
李金发象征主义诗歌【篇一：李金发象征主义诗歌】本文从李金发的创作入手,评论了李金发在中国新诗史上的地位和作认为李金发引进和创作的象征主义诗歌在诗歌形式和诗歌意象方面具有开创性的意义和价值。
关键词李金发象征主义诗歌历史地位一提起李金发的名字, 许多人并不陌生, 因为他总是和一个诗歌流派紧密联系在一起。
这个诗歌流派在20年代中后期风靡一时, 虽然它不属于诗歌发展的主流, 但它断断续续地影响了中国新诗坛70余年, 迄今诗坛上最前卫的现代诗派, 仍能从它那儿追溯到或明或暗的承接关系, 它就是象征诗派, 而象征诗派的创始人和主要代表便是李金发。
象征主义并非中国产舶来品0,李金发则是介绍它到中国诗里来的正因为如此,当年名不见经传的20 余岁的李金发名噪一时, 尽管从他成名起批评便伴随着他, 而他的诗作虽多名作却极少, 但是, 他在现代中国的诗歌发展史上却占据着重要的位置, 他对中国新诗发展的贡献, 具有开创性的意义和价值。
象征主义产生于19世纪中叶的法国, 其先驱者是查理#波特莱尔charlesbaudelaire, 1821) 1967) 他以其诗集5恶之花6 和文学理论著作 5美学探奇6、5浪漫派艺术6, 从创作实践到理论倡导, 充分阐示了象征主义诗歌的主要特征: 在题材上, 他一反浪漫派末流歌咏风花雪月的陈词滥调, 把艺术的视野转向城市生活的喧嚣丑恶和现代人们内心的苦闷颓废。
他说: 在我看来,把恶之美提炼出来是有趣的。
0 在艺术方法上,他打破浪漫主义和现实主义传统的直抒胸臆和客观白描等艺术手段, 主张用有声有色的具体物象来暗示显现内心的微妙世界。
他认为人的内心活动与外在事物之间存在契合与感应的关系, 自然界的气象万千和草木风云都是可以向人们发出感应气息的象征的森林0。
波特莱尔的这些艺术原则,后来就成了象征主义诗歌流派以及整个现代诗派的基本倾向和艺术手法。
到19 世纪80年代, 象征主义作为一个新崛起的诗派正式形成, 代表人物是保尔#魏尔伦paulverlaine, 1844) 1896) (arthurrimbauol, 1854) 1891) 和史推方#马拉美 stphane mallrm 1842)1898) 。
象征主义诗歌部分 翻译
波德莱尔感应自然是一座神殿，那里有活的柱子不时发出一些含糊不清的语音；行人经过该处，穿过象征的森林，森林鹿出亲切的眼光对人注视。
仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。
有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场，——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬，具有一种无限物的扩展力量，仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，在歌唱着精神和感官的热狂。
（钱春绮译）契合自然是一庙堂，圆柱皆有灵性，从中发出隐隐约约说话的音响。
人漫步行经这片象征之林，它们凝视着人，流露熟识的目光。
仿佛空谷回音来自遥远的天边，混成一片冥冥的深邃的幽暗，漫漫如同黑夜，茫茫如同光明，香味、色彩、声音都相通相感。
有的香味像孩子的肌肤般新鲜，像笛音般甜美，像草原般青翠，有的香味却腐烂、昂扬而丰沛，如同无限的物在弥漫、在扩展，琥珀、麝香、安息香、乳香共竟芳菲，歌唱着心灵的欢欣、感觉的陶醉。
（飞白译）契合大自然正是一座神殿，那充满活力的柱石往往发出朦朦胧胧的喃喃的声音；人漫步穿越这一片象征的森林，森林投出亲切的目光，注视着人的举止。
宛如来自远处的一阵阵悠长的回声，融入深邃而不可思议的统一体中，像光明一样无边无际，又像黑暗一样无穷无尽，香味、色彩、声音纷纷互相呼应。
有的香味鲜嫩如儿童的肌肤，轻柔如双簧管的音调，翠绿如草地，——有的香味则腐朽、浓郁，涵盖了万物，流露出无限的天地万物的心迹，仿佛龙涎香、房香、安息香和乳香，歌唱着精神的振奋与感觉的激昂。
（张秋红）应和自然是一庙堂，那里活的柱石不时地传出模糊隐约的语音……人穿过象征的林从那里经行，树林望着他，投以熟稔的凝视。
正如悠长的回声遥遥地合并，归入一个幽黑而渊深的和协——广大有如光明，浩漫有如黑夜——香味，颜色和声音都互相呼应。
有的香味新鲜如儿童的肌肤，柔和有如洞箫，翠绿有如草场，——别的香味呢，腐烂，轩昂而丰富，具有着无极限的品物底扩张，如琥珀香、麝香、安息香，篆烟香，那样歌唱性灵和官感的狂欢。
李金发象征主义诗歌
李金发象征主义诗歌【篇一：李金发象征主义诗歌】本文从李金发的创作入手,评论了李金发在中国新诗史上的地位和作认为李金发引进和创作的象征主义诗歌在诗歌形式和诗歌意象方面具有开创性的意义和价值。
关键词李金发象征主义诗歌历史地位一提起李金发的名字, 许多人并不陌生, 因为他总是和一个诗歌流派紧密联系在一起。
这个诗歌流派在20年代中后期风靡一时, 虽然它不属于诗歌发展的主流, 但它断断续续地影响了中国新诗坛70余年, 迄今诗坛上最前卫的现代诗派, 仍能从它那儿追溯到或明或暗的承接关系, 它就是象征诗派, 而象征诗派的创始人和主要代表便是李金发。
象征主义并非中国产舶来品0,李金发则是介绍它到中国诗里来的正因为如此,当年名不见经传的20 余岁的李金发名噪一时, 尽管从他成名起批评便伴随着他, 而他的诗作虽多名作却极少, 但是, 他在现代中国的诗歌发展史上却占据着重要的位置, 他对中国新诗发展的贡献, 具有开创性的意义和价值。
象征主义产生于19世纪中叶的法国, 其先驱者是查理#波特莱尔charlesbaudelaire, 1821) 1967) 他以其诗集5恶之花6 和文学理论著作 5美学探奇6、5浪漫派艺术6, 从创作实践到理论倡导, 充分阐示了象征主义诗歌的主要特征: 在题材上, 他一反浪漫派末流歌咏风花雪月的陈词滥调, 把艺术的视野转向城市生活的喧嚣丑恶和现代人们内心的苦闷颓废。
他说: 在我看来,把恶之美提炼出来是有趣的。
0 在艺术方法上,他打破浪漫主义和现实主义传统的直抒胸臆和客观白描等艺术手段, 主张用有声有色的具体物象来暗示显现内心的微妙世界。
他认为人的内心活动与外在事物之间存在契合与感应的关系, 自然界的气象万千和草木风云都是可以向人们发出感应气息的象征的森林0。
波特莱尔的这些艺术原则,后来就成了象征主义诗歌流派以及整个现代诗派的基本倾向和艺术手法。
到19 世纪80年代, 象征主义作为一个新崛起的诗派正式形成, 代表人物是保尔#魏尔伦paulverlaine, 1844) 1896) (arthurrimbauol, 1854) 1891) 和史推方#马拉美 stphane mallrm 1842)1898) 。
1象征
卞之琳的《断章》
你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
（三） 意、思想是什么？
1 重视生命的意义。 2 追求无限的价值。瓦里雷，“仅仅对 一个人有价值的东西是没有价值的。”
（四） 内容与形式的有机结合。
“一种感情在找到它的表现形式之前， 是并不存在的，或者说，它是不可感知 的，也是没有生气的。”
豹
只有时眼帘无声地撩起。—— 于是有一幅图象浸入， 通过四肢紧张的静寂—— 在心中化为乌有。
咏蝉
西陆蝉声唱,南冠客思深. 不堪玄鬓影,来对白头吟. 露重飞难进,风多响易沉. 无人信高洁,谁为表予心.
（三） 区分
1象征主义的“象征”强调整部作品的象 征性，与作为修辞手法的象征不同。 2 有限到无限，有形到无形。
儿 堰 子 育 了
子 河 。 我 你
； 的 奶 而 长 大 了 的 而 养 育 她 的 家 ， 的 奶 而 被 养 育 了
啊 ， 我 的 保 姆 。
大 堰 河 ， 了 你 ： 你 的 被 雪 你 的 关 闭 瓦扉 ， 你 的 被 典 你 的 门 前 大 堰 河 ， 了 你 。
今 天 我 看 到 雪 使 我 想 起
第一章
象征主义与意象派文论
一 象征主义诗歌概况
得名于1886年9月，由诗人莫雷阿斯在巴 黎《费加罗报》上提出了象征主义的名 词，要求诗人摆脱自然主义文学着重描 写外界事物的倾向，努力探求内心的 “最高真实”。 前期象征主义：波德莱尔、魏尔仑、兰 波和马拉美。后期：瓦里雷、叶芝、里 尔克等。
（一） 波德莱尔的“象征主义的 宪章”——《感应》
象征主义文学视角下对艾略特《荒原》的解读
象征主义文学视角下对艾略特《荒原》的解读摘要：象征主义诞生于十九世纪的中叶，很多知识分子对传统的统治也开始失望、怀疑、否定，使得传统的理性道德观念受到了很大的冲击，在这种背景下，象征主义文学的诞生表现了这种社会心态和作家的心理特征。
托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人，他的作品中有很多对阶级统治下的社会形态的反映。
《荒原》是艾略特中期非常著名的作品，是西方现代诗歌中一部经典著作，具有划时代的意义，本文从象征主义视角对《荒原》进行解读。
关键词：艾略特：象征主义；荒原象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是现代主义文学的一个核心分支。
它的成就主要涵盖戏剧和诗歌，其影响力一直持续至今。
象征主义的文学创作一个主要的步骤就是使用对比、联想、暗示、烘托等方法进行创作，艾略特是一位杰出的象征主義文学代表者，《情歌》《荒原》等都是比较著名的作品。
本文通过对《荒原》进行解读，了解艾略特作品中的象征主义。
一、艾略特生平与创作托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888—1965）是欧美文学史上开一代新风的大师，是20世纪西方的诗魂。
20世纪欧美文坛上影响极大的诗人，也是著名的批评家和戏剧家，获得1948年的诺贝尔文学奖，他的长诗《荒原》被认为是现代西方诗歌中的里程碑。
二、象征主义诗歌的基本特征首先，它强调世界是人的心灵的象征。
在文学用语里，象征指某种物质的东西借助联想而表示某些其他非物质的东西。
它把一个形象（类似之物）同这个形象暗示的或唤起的一种观念或概念（主观之物）联结在一起，如爬楼梯的形象被用来暗示一个人精神升华的过程。
美国劳伦斯·坡林教授认为：“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其本身。
”象征主义诗歌的“象征”就采用这一涵义，用“象征”这种方法，暗示作品的主题或作者的内心世界。
其次，象征主义诗歌强调“感应”和“通感”。
论叶芝诗歌中的象征主义
音乐：叶芝诗 歌中经常使用 音乐元素，如 旋律、节奏、 和声等，来增 强诗歌的感染 力和表现力。
视觉：叶芝诗 歌中经常使用 视觉元素，如 色彩、光影、 形状等，来描 绘诗歌的意境
和情感。
象征主义：叶 芝诗歌中的象 征主义表现手 法，通过音乐 与视觉的呈现， 使诗歌更具深
度和内涵。
音乐与视觉的 结合：叶芝诗 歌中的象征主 义表现手法， 通过音乐与视 觉的结合，使 诗歌更具感染 力和表现力。
诗歌形式：自由 诗体，不受传统 格律束缚
语言风格：简洁 明快，富有哲理 性
创新性：叶芝的 诗歌在当时具有 开创性，对后来 的诗人产生了深 远影响
叶芝诗歌中的寓言：通过寓言故事来表达深层含义
隐喻的运用：通过隐喻来传达抽象的概念和情感
象征主义的表现手法：通过象征来表达主题和情感 叶芝诗歌中的象征主义：通过象征来表达对爱尔兰民族和历史的热 爱和反思
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的启示：启发读者思考诗歌背后的深层含义和象征意义
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的思考：引导读者思考诗歌与社会、历史、文化等方面的关 系
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的启示与思考：鼓励读者探索诗歌中的象征主义，挖掘诗歌 的深层次内涵和价值
叶芝诗歌中的象征主义过于个人化，难以引起广泛共鸣。 象征主义手法过于神秘化，使得诗歌难以理解。 叶芝诗歌中的象征主义过于注重个人情感，忽视了社会现实。 象征主义手法过于抽象，使得诗歌难以传达明确的信息。
过度解读的象征 主义可能导致的 误解和争议
叶芝诗歌中的象 征主义与现代主 义诗歌的关系
争议：叶芝诗歌 中的象征主义是 否过于强调个人 情感和主观体验
叶芝的诗歌中，象征主义手法的运用使得他的个人形象更加丰富和深刻。
象征派诗歌(精)
这是一个曾被文学史宣判为本世纪二十年代“新诗 发展中逆流”的诗人。他的名字和诗作，多年来，似乎 已被湮没，已被遗忘了。然而，他的幽灵却一直在诗坛 上游荡，在毁誉里挣扎，在变形中崛起。三十年代滥觞 的 “现代派”诗里，可以听到他的回声，四十年代风 行的“九叶派”诗里，又可以看到他的潜影；五十年代 的台湾，“现代派”诗以蔚为壮观之势东山再起，八十 年代的中国大陆，“臆胧诗”激起了此伏彼起的争 论……这时，只是在这时，人们才意识到；原来他不是 一个可以轻易抹去的名字，他的诗也不是一页可以不屑 一顾地掀过去的历史。 深刻的探索者，常常比肤浅的成功者在历史上刻下 了更深的印痕，留下了更多的东西。Fra bibliotek
艾青：象征派诗歌“不仅使人从那里感触了它 所包含的，同时可以由它而想起一些更深远的 东西”。 朱自清：“象征诗派要表现的是些微妙的意境， 比喻是他们的生命，但是‘远取譬’而不是 ‘近取譬’……他们能在普通人以为不同的事 物间看出同来，他们发现事物的新关系，并且 用最经济的方法将这种关系组织成诗；所谓 ‘最经济的’就是将一些联络的字句省掉，让 读者运用自己的想象力搭起桥来。”
李金发简介
1900．11．21-1976．12．25，原名李淑良，笔名金 发，广东梅县人。1919年赴法勤工俭学，在法国象征 派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作 格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之 为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。1925年 初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加 入文学研究会，并为《小说月报》、《新女性》撰稿。 1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》 杂志；后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936 年任该校校长。40年代后期，几次出任外交官员，远 在国外，后移居美国纽约，直至去世。
论李金发的象征诗歌及其对新诗创作的贡献
李金发象征诗歌对新诗创作的贡献：突破传统诗歌的束缚，拓展了新诗的表现手法和语言形式，为后来的纪20年代中国新诗发展的背景
李金发个人经历对创作的影响
象征主义诗歌在中国的传播与接受
李金发与同时代诗人的交流与互动
主题：孤独、死亡、颓废
意象：黑夜、坟墓、枯枝等
运用象征主义手法，通过意象的象征意义表达情感
李金发关注新诗的音乐性和视觉性，为后来的新诗创作提供了借鉴和启示
李金发的象征诗歌通过独特的意象和象征手法，丰富了新诗的情感表达方式。
李金发的诗歌对哲理思考的引入，为新诗创作提供了新的思考维度。
李金发的象征诗歌对新诗的贡献在于其独特的艺术风格和表现手法，为新诗创作提供了新的灵感和启示。
李金发的诗歌对新诗情感表达和哲理思考的启示，对于推动中国现代诗歌的发展具有重要意义。
语言简练、质朴，不追求华丽辞藻
运用古词、方言和外来词，形成独特的语言风格
善于运用比喻、拟人等修辞手法，增强诗歌的表现力
李金发在创造意象时，注重语言的简洁、凝练，使得诗歌整体上呈现出一种简洁明快的艺术风格
李金发善于运用象征手法，通过意象的创造来表达情感和思想
他的诗歌意象新颖、独特，常常突破常规，给人以强烈的视觉和感官冲击
开创了现代诗歌的先河，成为新诗的代表人物之一。
丰富了现代诗歌的表现手法和语言风格，为后来的诗人提供了借鉴和启示。
推动了现代诗歌的国际化，让中国诗歌走向世界。
对后来的新诗创作产生了深远的影响，成为新诗发展史上的重要里程碑。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
李金发的诗歌语言简练、意象深远，对后辈诗人在语言运用和诗歌表现手法上有着重要的启示作用。
缺乏对诗歌艺术的深入探索和创新，难以在诗歌创作上取得更高的成就
外国文学史(9.4.1)--象征主义诗歌与艾略特
法国的象征主义诗歌传播情况：
• 维尔哈伦和梅特林克把它引进比利时 • 王尔德把它引进英国 • 格奥尔格把它引进德国 • 里尔克把它引进奥地利 • 哈姆逊把它引进挪威 • 勃兰兑斯把它引进丹麦 • 亚狄把它引进匈牙利 • 巴尔蒙特把它引进俄罗斯 • 达里奥把它引进西班牙
• 勇敢而有毒性的探索者，
在欲海中沉自身之船，迷 恋“感观的热狂”，死于 鸦片和放荡。
• 兰波尊称他为“最初的洞
察者，诗人中的王者，真 正的神（上帝）”。
• 《恶之花》（ 1857 ） • “ 忧郁之美” • “ 通感理论”
波德莱尔的情妇“黑维纳斯”让娜 · 迪 瓦尔
法 国 象 征 三 杰 ：魏尔兰、兰波、马拉美
2 、前期象征主义诗歌象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应 的关系相对明晰。后期象征主义诗歌的象征则表现出多重、多义、复 杂的特征，其内涵更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠 ，复杂难辨。 3 、前期象征主义诗人注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见诗 人丰富的情感世界。后期象征主义诗人更在于表现理智，表达抽象的 思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
4 、前期象征主义诗人追求迷离朦胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉 、幻觉、暗示、音乐、梦境等冶为一炉。后期象征主义诗人则把诗歌 引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、 宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
（二）象征主义诗歌在美学观念 上的巨大变革和艺术上的创新
爱伦 · 坡（ 1809 － 1849 ）
• “ 纯诗论”：主张诗 歌与真理、道德无关 ，只与趣味、美的韵 律和形式有关；趣味 来自形式、声音、颜 色、气味和感情，这 些东西才是“愉快的 源泉”
象征派诗歌名词解释
象征派诗歌名词解释一、定义象征派诗歌是19世纪末起源于法国的一种诗歌流派，后流行于欧美各国。
它强调用象征的手法来暗示作品的主题和情感，而不是直接去描述或表达。
象征派诗人认为现实世界是虚幻的、痛苦的，而“另一世界”才是真的、美的。
他们试图通过象征的意象，构建起一个超现实的艺术世界，以表达内心深处复杂、微妙且难以言传的情感体验。
二、主要特点（一）象征手法的运用1. 意象象征2. 整体象征（二）音乐性1. 韵律象征派诗歌注重韵律的独特性，常常采用复杂的韵律形式。
不像传统诗歌韵律那样规则、整齐，而是更追求一种与情感表达相契合的韵律节奏。
例如，通过长短句的交错、不规则的押韵等方式，营造出一种灵动、变幻的音乐感。
2. 节奏其节奏往往是舒缓、朦胧的，与象征派诗歌所表达的含蓄情感相呼应。
这种节奏能够引导读者在阅读过程中放慢速度，深入体会诗歌中微妙的情感和深邃的意境。
（三）神秘主义色彩1. 暗示性象征派诗歌充满暗示性，诗人不会直白地表达思想情感，而是通过意象、象征等手段暗示读者去领悟。
读者需要在阅读过程中发挥自己的想象力和联想能力，去挖掘诗歌背后隐藏的意义。
2. 超自然元素常常引入超自然的元素，如神话、梦境、幻觉等。
这些元素增加了诗歌的神秘性，使诗歌超越了现实世界的局限，进入到一个充满奇幻和未知的精神领域。
例如，马拉美在诗歌创作中常常运用梦幻般的情境，让读者在似真似幻的境界中感受诗歌的独特魅力。
三、代表诗人及作品（一）夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）1. 简介法国象征主义诗歌的先驱。
他的诗歌打破了传统诗歌的美学观念，直面现代都市生活中的丑恶、病态现象。
（二）保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）1. 简介法国象征派诗人。
他的诗歌风格清新、自然又充满忧伤，善于捕捉瞬间的情感和微妙的感觉。
（三）斯蒂芬·马拉美（Stéphane Mallarmé）1. 简介法国象征主义诗人，被称为“诗人中的诗人”。
论艾略特《荒原》的象征意义
论艾略特《荒原》的象征意义
论艾略特《荒原》的象征意义:现代文学中产生最早、影响最大、持续时间最长的文学流派，托马斯·艾略特是象征主义文学的代表人物，也是西方现代主义文学中最具影响力的诗人与评论家。
艾略特的代表作《荒原》是西方诗歌的一座里程碑，庞德曾言，“只要《荒原》一出版，我就要给它捧场”。
《荒原》是一个匠心独运的“象征森林”，它以万物枯死的荒原象征一战之后的西方社会，批判了西方社会的政治、经济、文化、宗教等，揭示了现代人扭曲、变形、异化的精神状态，展现了象征主义诗歌的艺术特色与创作轨迹，被誉为20世纪最具影响力的诗作。
《荒原》全诗共四百余行，分为五章。
第一章“死者葬仪”，题目来自英国教会的出葬仪式 , 显然有着现代人的生活无异于出葬,或现代人不要灵魂的象征意义。
四月通常被认为是万物复苏的季节，与之联系的意象大多是明媚、美好的，中国女诗人林徽因就曾用“你是人间四月天”来表达爱的赞颂，而艾略特却在诗歌的开头写道，“四月是最残忍的季节”，奠定了全诗阴森的格调。
在这章里，艾略特运用蒙太奇的手法描绘了一个冷漠荒芜的世界，草木枯朽，人们过着半死不活的生活，没有纯粹的幸福和纯洁的爱情。
“一堆支离破碎的意象，那儿阳光直晒，/枯树不会给你遮荫，蟋蟀的声音毫无安慰，/干石没有流水的声音。
”，“我/不死不活，什么都不知道/注视光明的中心，一片寂静。
/凄凉而空虚是大海。
”诗人实际上是在神话的
框架中镶嵌了现代社会：凄凉的荒原象征第一次世界大战后腐朽堕落的欧洲文明。
诗歌通过主人公的漫游，描写了被黄雾弥漫的伦敦城，一个无异于鬼蛾世界，就像但丁《神曲》中的地狱，居住着毫无信仰的灵魂和鼠目寸光的庸人。
现代派象征主义诗人戴望舒的诗歌
【导语】戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗⼈，⼜称“⾬巷诗⼈”，中国现代派象征主义诗⼈。
代表作有《⾬巷》、《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。
下⾯就和⽆忧考⼀起来欣赏下戴望舒的诗歌，欢迎阅读！【篇⼀】现代派象征主义诗⼈戴望舒的诗歌：《⾬巷》 撑着油纸伞，独⾃ 彷徨在悠长，悠长 ⼜寂寥的⾬巷， 我希望逢着 ⼀个丁⾹⼀样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁⾹⼀样的颜⾊， 丁⾹⼀样的芬芳， 丁⾹⼀样的忧愁， 在⾬中哀怨， 哀怨⼜彷徨。
她彷徨在寂寥的⾬巷， 撑着油纸伞 像我⼀样， 像我⼀样地， 默默⾏着， 冷漠，凄清，⼜惆怅。
她静默地⾛近 ⾛近，⼜投出 太息⼀般的眼光， 她飘过 像梦⼀般的 像梦⼀般的凄婉迷茫。
像梦中飘过 ⼀⽀丁⾹地， 我⾝旁飘过这⼥郎； 她静静地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， ⾛尽这⾬巷。
在⾬的哀曲⾥， 消了她的颜⾊， 散了她的芬芳， 消散了，甚⾄她的 太息般的眼光， 丁⾹般的惆怅。
撑着油纸伞，独⾃ 彷徨在悠长，悠长 ⼜寂寥的⾬巷， 我希望飘过 ⼀个丁⾹⼀样的 结着愁怨的姑娘。
【篇⼆】现代派象征主义诗⼈戴望舒的诗歌：《寻梦者》 梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的： 去求⽆价的珍宝吧。
在青⾊的⼤海⾥， 在青⾊的⼤海的底⾥， 深藏着⾦⾊的贝⼀枚。
你去攀九年的冰⼭吧， 你去航九年的旱海吧， 然后你逢到那⾦⾊的贝。
它有天上的云⾬声， 它有海上的风涛声， 它会使你的⼼沉醉。
把它在海⽔⾥养九年， 把它在天⽔⾥养九年， 然后，它在⼀个暗夜⾥开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， ⾦⾊的贝吐出桃⾊的珠。
把桃⾊的珠放在你怀⾥， 把桃⾊的珠放在你枕边， 于是⼀个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了， 你的梦开出娇妍的花来了， 在你已衰⽼了的时候。
【篇三】现代派象征主义诗⼈戴望舒的诗歌：《⼣阳下》 晚云在暮天上撒锦， 溪⽔在残⽇⾥流⾦； 我瘦长的影⼦飘在地上， 像⼭间古树的寂寞的幽灵。
象征主义诗歌作品十首
象征主义诗歌作品十首题记:读象征派是学习,写象征派是一种娱乐。
写不娱乐并行,人生之充实也。
诗不在于写了什么,而在于什么才是你要说的。
请说出你未说的,那隐藏在时间暗面的真实。
*题记象征主义诗歌作品十首一【LED灯】一片光中找到你骨感的美人竟瘦心了用竹篱搭建的半壁诗行采着你的亮,行走的路很近夜收下你会弯曲的光线拉着我的眼行走直到白天离开倦了时要倚你的温情来照亮一片水域二【广场】是节日的灯点亮了一串烟光广场的语声烤炽着七月的蒸夏庭前舞台上魅惑的音乐戒者是夜来到你的梦窗用心花织就的生的丝雨色彩被何样笛声侵扰了夜唱在弯弯曲曲的心事里许是那舞动身影里的忘我把心窗装扮出一首歌在你梦着的时候热爱你的爱还记得月下的一首诗你我都远了花朵才有了一片泉壤三【灰尘】从灰烬里走过的我的心在你的笑里划了一刀做成骨头用滴落的血让死神吸去到树上长成叶子中间的花朵——你四【名字】手心里发着光的星星我的名字夜总是输光他的美我在它的眼睛里怀念土地把生养的故事写在天空手心远了祖国远了我流下泪洗我的名字发白五【漂流瓶】盛装着水的透明了心的从石头里跑出来——的瓶子飘入海里瀑布般落下——的季节清凉的叶子问我远了倦了歇了的心还有多久到来六【裙子】昨日一场风卷起了我的裙我发现快乐藏进了花心轻舞时,我一不小心丢失了一串梦里的爱情如我聆听大海的秘密弹奏浪花的手舞蹈着波涛的恋情裙掀起的风轻触礁石的思想问于朵会为它织霞吗七【水粉】混合你来修饰我花的影子的水粉光落下的片片诗定是你五彩的花瓣我藏进你花瓣的颜色骑一辆摩登时代的自行车很旧式所有相遇的情景远了又远只有你才有它花季的语言你看见了诗吗在你衣装上微小的珠串它们阳光下的闪烁我的诗便是编织于上八【夏的睫毛】很远了寒水的夏的睫毛长长话语细微心事里的一丝缠绵离走了春时的惆怅目光忧郁的心结挽留住夜什么呢一捧水拍打出凉爽亲密如唤情人到来的殷切若雨般骄傲了树、花和你的言语九【珍珠链】项颈上串着的紫色珠链是昨日里拾掇的不眠一滴珠光里的幽语将大海送进了谁的夜高贵的花朵昨日落了几瓣矫阳里戴一顶紫英的草帽珍藏的梦声在庭院静悄我俯身拾起草花的笑十【装饰】风装饰了春夏雨装饰了画帘一只蝴蝶装饰了思念你的红装饰了谁海用贝壳装饰沙滩礁石用浪声装饰海涛的岸海用它自己装饰地球可你看到的大海失却了什么呢。
现代诗歌中的象征主义
现代诗歌中的象征主义现代诗歌以其独特的形式和风格，承载着诗人们内心的情感与思想。
其中，象征主义作为一种重要的艺术表现形式，更是在现代诗歌中发挥了重要的作用。
通过描写象征主义在现代诗歌中的运用，可以更好地理解现代诗歌的深度与内涵。
首先，象征主义通过使用寓言与隐喻，打开了现代诗歌的多重意义。
寓言性的象征主义通过物象与意象的相互关联，使读者在感受作品美感的同时，还能从中获得更深层次的感悟。
例如，法国诗人保尔·韦尔莱的《海底的星星》一诗，以海底中英勇光芒的星星，隐喻诗人对人类努力、奇迹与希望的追寻。
这种隐喻的象征，既描绘了自然景物，又传递了深刻的人生哲理，使诗歌成为人们面对世俗的思考。
其次，象征主义以其对形象的强调，使得现代诗歌更为凝练而富有表现力。
通过对事物和情感符号的选择，象征主义赋予诗歌更为丰富的意境。
比如，20世纪美国诗人埃米莉·迪金森的作品，常以鸟、风、蝶等自然元素为主题，将其赋予感知和动人的象征意义。
她通过对象征符号的运用，使得诗歌的表达更具深度，读者在阅读时能感受到作者对生命、爱情和死亡等主题的思考与触动。
此外，现代诗歌中的象征主义更进一步提供了一种抽象的思维方式。
它通过对抽象概念、情感和精神状态的联想，使诗歌超越了物质世界的束缚，表现出更为深远的精神触动。
例如，英国诗人W·B·叶芝的作品常常以暗示和隐喻的方式表达对生活与世界的思考。
他运用象征主义意象，如荒原、沙漠、鬼魂等，通过表面的景象展现出内在的真相和哲理，进而引发读者对人生意义的反思。
最后，现代诗歌中的象征主义也为诗人提供了一种表达内心情感与思想的自由空间。
由于象征主义的广阔意象系统，诗人可以通过多样的象征符号，将个体的情感与思考融入到作品中，与读者实现情感的共鸣。
诗人可以利用象征主义来表达自己对社会、人性和人生等问题的思考与疑问。
而读者在接触这些作品时，也能够通过对象征主义的解读，与诗人展开一种富有感染力的精神对话。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
但是，不论是诗人经验层面上的象征主义， 还是超验层面上的象征主义，其思想出发点 在最终意义上都是表现“自我”，象征主义 诗人不再关心传统的社会主题。他们认为 “我们的世界不过是造物主兼诗人制造出来 的表象”。于是，诗人自我的生存状态、生 存感受、生存命运成了象征主义文学的基本 命题。
这种现象的产生主要有两个方面的原因： 一是因为这些象征主义诗人受到社会现实的 压抑，反感外在的各种束缚，自觉地把目光 转向内心世界； 二是因为他们受到非理性主义哲学和现代心 理学的影响，把自我视为唯一的实在，把自 我的存在视为世界万物产生的终极根源。在 他们看来，艺术既然要追求真实，就应表现 自我的主观世界，并认为这才是最高的真实。
因此，象征派诗歌的主要特征就是由帕尔那斯派 的冷静和客观描写转向纯粹的个人抒情，其目的 是再现主观的心灵世界。但它不同于浪漫主义对 个人情感所作的毫无节制的抒发，而是通过发掘 诗人内心的情感同外部世界之间内在的神秘对应 关系，使读者感悟诗人的思想和感情。并且更进 一步，象征主义诗歌力图超越不完美的现实世界， 领略超验的理想世界。于是，象征主象征主义诗 歌可以说是一种超越现实而深入理念世界的诗歌， 这些理念或为诗人胸中所藏，是诗人的情感所系； 或为人类向往的、寄托人性理想的超自然世界。
19世纪法国诗坛先后涌现现了浪漫派、帕尔 那斯派和象征派等诗歌艺术流派。象征主义 诗歌最初只限于法国，但后来扩展到欧美以 至全世界。如果从西方文学的整体来看，象 征主义文学是出现最早、时间跨度最长、影 响最大的一个现代文学流派。它是西方古典 文学和现代文学的界标。
象征作为一种具体的表现手段，是从古至今 各种艺术所共有的因此，象征主义作为一个 理论术语，具有极其广泛的涵义，它可以指 借助某种媒介曲折地指涉他物的任何表达方 式在诗学领域，象征不仅是指用一物替代另 一物，而且是指用具体意象来表达抽象的思 想和感情。这种“表达”不应该是直率而明 晰的解说、描述而应该是一种纯粹的暗示。
And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled And paced upon the mountains overhead And hid his face amid a crowd of stars.
1892年从法学院毕业前后，思想发生剧烈变 化，从此放弃诗歌创作，沉湎于形而上学的 沉思达20年之久。这20年主要从事理论探讨 工作，思考文艺及其他多种学科的重大理论 问题，发表过广涉诗歌、音乐、舞蹈、绘画、 戏剧以及建筑、数学、物理等人文与自然科 学多种论著。1894年写成著名的散文作品 《与台斯特先生促膝夜谈》，后以台斯特为 主人公写过几篇散文作品，汇编成《台斯特 先生》（1927）。
后期象征主义反对陈述与直抒胸臆，主张用 象征性物象暗示主题和作者微妙的内心世界， 主张超越狭窄的生活圈和纯粹个人情感的局 限，力图深刻地反映整个现代社会的精神面 貌。 代表作：瓦雷里《海滨墓园》
在英国，前期象征派的影响经过“意象派” 的阶段，发展成为后期象征主义，主要代表 人物有： 威廉· 叶芝、托· 斯· 艾略特等
第一，这是一首哲理深邃的长诗，哲学思考 既是作品创作的契机，又是长诗的灵魂。精 神生活辩证法的运用是本诗的一大特色。从 主体看，长诗主人公由精神上至高无上的自 我中心，按照精神发展的辩证法，一步—步 达到“无我”境地，这是一种下降，但从人 生的角度上看，形而上的精神世界一步一步 为肉体、物质、现实所消融，又不能不说是 对人生价值的肯定，是一种上升。
保尔· 瓦雷里是法国后期象征主义代表诗人， 在西方世界享有盛名，“瓦雷里是20世纪法 国最伟大的诗人”。 作品有《旧诗稿》（1890～1900）、《年轻 的命运女神》（1917）、《幻美集》（1922） 等。 诗歌总体风格：倾向于内心真实，往往以象 征的意境表达生与死、灵与肉、永恒与变幻 等哲理性主题。
象征主义作为一种文艺思潮，最早于19世纪 70到90年代流行于法国，而后波及全欧。 “象征主义”这个术语，最早由旅居法国的 希腊青年诗人让· 莫雷亚斯 (Jean Moreas , 1856 - - 1910 ) 提出。
19世纪中叶到20世纪初的象征主义称为前期象征 主义。 代表人物：波德莱尔、魏尔伦、兰波、马拉美
第三，长诗结构的对称与和谐性。长诗中的 “感海”与“感墓”两大对称的主体结构， 处于这两大部分之间的第9节是一种由海到墓 的空灵自如的过渡和衔接。紧接以上两大结 构之后有一个咏叹人生的小结构（22、23）。 全诗的第一节和最后一节，分别是进入内心 世界前的超验过程和走出内心世界的超脱过 程，整个长诗结构具有建筑群体的对称与和 谐之美。
法国诗人马拉美（SephaneMal；1842～ 1898）为象征主义定义说，象征主义是一种 “一点一点地引出某物以便透露心绪”的艺 术，或者相反，是一种“选择某物并从中抽 取情绪的艺术”。
然而，作为一种表达诗人思想感情的艺术， 仅仅是象征主义诗歌的一个层面。象征主义 诗歌还有另外一个超验的层面，即以诗歌为 媒介暗示另一个超现实的理想世界。在这个 层面上，诗歌的目的是通过巧妙地改造我们 所了解的现实，而为读者创造一个现实之外 的世界。
20世纪20年代至40年代的象征主义文学称为后期 象征主义。 代表人物：叶芝、艾略特、瓦雷里
后期象征主义是前期象征主义的延续和发展，是 现代主义文学的组成部分。
当低沉的天空如大盖般压住 被长久的厌倦所折磨的精神； 当环抱着的天际向我们射出 比夜还要愁惨的黑色的黎明； 当大地变成一间潮湿的牢房， 在那里啊，希望如蝙蝠般飞去， 冲着墙壁鼓动着胆怯的翅膀， 又把脑袋向朽坏的屋顶撞击，
第二，象征的多层次性。为了表达繁复的哲 理和心灵生活的矛盾变化，长诗多使用重叠 的象征意象。一种象征意象一旦作为心灵运 动的“外显”出现，便会随心灵运动而逐渐 展示其不同的层面，例如大海对沉湎于理性 沉思的心灵，是动中有静的意象，是美与智 慧的神殿，显示出空灵性，随着生命意识的 出现与胜利，大海又以“一股新鲜的气息/还 了我灵魂”，显示了物质的实体性与运动性 。
强韧的脚步迈着柔软的步容， 步容在这般小的圈中旋转，
仿佛力之舞围绕着一个中心， 在中心一个伟大的意志昏眩。
只在有时眼帘无声的撩起。— — 于是有一幅图侵入， 通过四肢紧张的静寂—— 在心中化为乌有。
1.这首诗的表层主题是动物性的，诗歌勾勒了豹 这一尊贵的动物在铁笼中的生存处境。怎样的生 存处境？ 2.动物的自然生活空间的丧失和文明世界对它的 威胁实际上是对人的存在的表现。反映了了诗人 自己乃至人类有“被监禁”的感觉。 3.诗歌含蓄的表达了诗人在探索人生意义时的迷 惘、彷徨和苦闷的心境。 4.这首诗采用了现代诗人常用的“思想知觉化” 的创作手法，把抽象观念和具体形象结合起来。
当密密麻麻的雨丝向四面伸展， 模仿着大牢里的铁栅的形状， 一大群无言的蜘蛛污秽不堪， 爬过来在我们的头脑里结网，
几口大钟一下子疯狂地跳起， 朝着空中迸发出可怕的尖叫， 就仿佛是一群游魂无家可依， 突然发出一阵阵固执的哀号。 ——送葬的长列，无鼓声也无 音乐， 在我的灵魂里缓缓行进，希望 被打败，在哭泣，而暴虐的焦 灼 在我低垂的头顶把黑旗插上。
这期间主要作品还有着力探讨人的精神活动 规律的论文《达· 芬奇方法引论》等。 1912年，纪德等鼓动瓦雷里结集出版早期诗 作，促使瓦雷里重新开始诗歌创作活动，本 意是为出版早年诗作时充实一些新作，就此 告别诗坛，不料几本诗集出版使他成为大诗 人。 1912年动笔，用五年时间写成的长诗《年轻 的命运女神》，因再现了微妙而不可捉摸的 心理“过渡”而获得批评界很高评价。
叶芝（1908-1917），现代爱尔兰著名诗人和 剧作家，获1923年诺贝尔文学奖。 后期是叶芝创作的成熟期，这一时期的诗歌 具有现实主义、象征主义和哲理性三种因素。 后期诗歌以洗练的口语和含义丰富的象征手 法，达到了较高的艺术成就。
When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book, And slowly read, and dream of the soft look Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim soul in you, And loved the sorrows of your changing face;
1925年瓦雷里当选法兰西学士院院士，1938 年获国家四级荣誉勋章。从1924年至1944年 先后出版《杂文集》5卷。第二次世界大战期 间，瓦雷里坚决不同侵略者来往，1945年瓦 雷里去世，法国政府为他举行了国葬。
பைடு நூலகம்
瓦雷里提出“纯粹诗”的主张，他认为诗歌 必须表现诗人的内心真实，然而诗的灵魂在 于智慧和思想而不在于情感，诗人应从纯粹 的直觉提炼成纯粹的思想，再从这种纯粹的 思想产生纯粹诗。这样“诗的世界就与梦境 很相似，至少与某些梦所产生的境界很相 似”。这是瓦雷里的诗歌偏重形而上学的思 考和深奥的玄想的原因他的诗非常注重语言 的提炼、题材的选择和形象的配列。他不赞 成自由诗体，而讲究诗的格律。
奥地利诗人，作家，20世纪德语文学最具影 响力的人物之一。 早期诗歌：《生活与诗歌》、《旗手克里斯 朵夫· 里尔克的爱与死之歌》 中期：《新诗集》、《新诗续集》 后期：《杜伊诺哀歌》