花鸟画教学反思

花鸟画教学反思
以下是分享给大家的花鸟画教学反思，一起来看看吧!花鸟画教学反思篇1通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。

一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。

通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。

在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。

所以这方面在教案上还需改进。

在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。

就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制(小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲)不能做到收放自如。

在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求(时间、任务)。

示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。

在板书方面也要值得去改进的。

最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。

要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。

这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。

比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。

没能及时表扬这位学生，错过了一个机会(课后听课老师指出的)。

从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。

经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教死了，没有创造性。

应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，
可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。

其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。

如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静;写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。

再次是花鸟画的临摹。

因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。

临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。

假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。

因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。

前人有“墨分五彩之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。

第四是花鸟画的立意。

中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。

如画荷花，表达作者“出污泥而不染的品质;画竹子，体现高风亮节;画梅花，表现清风傲骨;画菊花，以示淡泊言志;画藤花蜜蜂，会感到春意无限;画油菜花燕子想及春天的田野;画青蛙跳跃，体会其充满情趣;画游鱼戏水，让人怡然自乐;画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人;画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。

在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。

红影到溪流不去，始知春水恋桃花。

以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花。

同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗的优美意境。

再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。

“蛙声十里出山泉为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，
可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。

第五是体验生活、注重写生。

写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。

中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形就是面对实物的写生方法。

历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌;易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。

故赵、易画作流传至今，彪炳千古。

一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

第六是教师的创作示范。

演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。

我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。

而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。

如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。

当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。

但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

另外，及时批改学生的习作。

因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。

有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。

记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。

后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。

因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。

如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得
本课教学我安排设计了两个课时，只能是让学生认识一下写意花鸟画，感受一下其追求笔墨意韵、重视形神兼备、强调缘物寄情的艺术特色，并在尝试练习与创作的实践中体会写意花鸟画的用笔、用墨、用色方法，初步掌握一些基本技法，并在学习过程中提高他们的审美能力，培养他们热爱祖国传统绘画艺术的情感。

由于课前准备工作做得比较充分，教学环节的设计也比较合理，教学活动实施得比较顺利，从课堂教学效果看，基本达到了我预期的目标。

在这节课中，教师的演示作用很重要。

中国画的笔墨技法不是靠嘴能表述清楚的，也不是欣赏几幅大师作品就能了解的，只有教师一步一步的直观演示，才能让学生看明白究竟怎样用笔用墨才能达到想要的效果。

因此，本课教学中我不仅呈现了许多范作，更是把教学重难点部分的内容以当堂示范的形式加以演示，并结合讲解让学生清楚地知道了菊花、麻雀的一般画法，这样可以让学生很直观的了解其绘画方法和技巧，收到了较好的教学效果。

但同时又注意到不能把学生教“死了，没有创造性，而是让学生在学习基本绘画技法后，鼓励他们大胆的创作。

当然，欣赏也是一个很重要的方面，特别是欣赏国画大师的作品，不仅是一种艺术享受，可以培养学生的审美情趣，更可以引导他们通过作品体会更深层次的思想内涵，感悟画家的人品修养，从而受到道
德情操的熏陶。

而且在分析作品的过程中，可以使学生了解到画家之所以能画出十分传神的作品，除了因为他们拥有纯熟的笔墨技法之外，还因为他们都善于观察生活，能够从生活中发现美，从而引导学生通过作品感受到生活中的美，使他们明白艺术的美始终都来源于生活，拓展学生的创作空间。

学习中国画，只说光看而不练是没有用的，中国画的笔墨技法是在不断地练习中才能真正掌握的。

因此教学中对学生练习的指导也是不容忽视的一个环节，而且为了使学生的练习更有效，在教学画菊花和麻雀时我分别都安排了尝试练笔，让他们先分步试练，理解和掌握了基本方法后再进行创作，这样容易取得较好的作业效果。

当然五年级的学生毕竟不可能掌握很高的笔墨技巧，能比较完整地表现出略有笔墨变化的作品已经相当不错了，而且学生较为稚嫩拙朴的笔墨反而是一种真实生动的表现，同样充满着美感。

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