高中音乐教学设计
高中音乐教学设计(优秀4篇)
高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。
教师从中给予指导。
教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。
感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。
演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
高中音乐《情感之声》教案、教学设计
高中音乐《情感之声》优质教案、教学设计一、教学目标1. 让学生了解和感受不同情感在音乐中的表达，培养学生的音乐情感体验能力。
2. 通过分析音乐作品的情感表达，提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
3. 培养学生运用音乐表达情感的能力，激发学生的创造力。
二、教学内容1. 音乐与情感的关系：介绍音乐是如何表达情感的，音乐的情感表达特点。
2. 情感之声的实例分析：分析几首具有代表性的音乐作品，如欢快、悲伤、愤怒等情感类型的音乐。
3. 音乐情感表达的实践：学生创作或选择一首音乐作品，分析其情感表达方式，并尝试用自己的语言描述。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐与情感的关系，介绍音乐的情感表达特点。
2. 分析法：分析具有代表性的音乐作品，引导学生体验和理解音乐的情感。
3. 实践法：学生创作或选择音乐作品，进行情感表达的实践。
四、教学步骤1. 导入：以一首音乐作品为例，引导学生关注音乐与情感的关系。
2. 新课内容：讲解音乐与情感的关系，介绍音乐的情感表达特点。
3. 实例分析：分析具有代表性的音乐作品，引导学生体验和理解音乐的情感。
4. 实践环节：学生创作或选择音乐作品，进行情感表达的实践。
五、教学评价1. 学生对音乐与情感关系的理解程度。
2. 学生对音乐作品情感表达的分析能力。
3. 学生运用音乐表达情感的能力。
六、教学准备1. 收集具有代表性的音乐作品，涵盖不同情感类型。
2. 准备相关音乐演奏设备，如音响、乐器等。
3. 准备教学PPT，包括音乐作品、图片、文字等资料。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解音乐与情感的关系，掌握音乐的情感表达特点。
2. 教学难点：培养学生运用音乐表达情感的能力。
八、教学过程1. 导入：播放一首音乐作品，引导学生关注音乐与情感的关系。
2. 新课内容：讲解音乐与情感的关系，介绍音乐的情感表达特点。
3. 实例分析：分析具有代表性的音乐作品，引导学生体验和理解音乐的情感。
4. 实践环节：学生创作或选择音乐作品，进行情感表达的实践。
高中音乐教学设计 高中音乐单元教学设计案例
高中音乐教学设计高中音乐单元教学设计案例高中音乐教学设计高中音乐单元教学设计案例1一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”学生自由回答。
(《欢乐颂》)2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。
(学生根据已有的常识各抒己见即可。
)2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。
(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。
一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。
)3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。
(交响乐)4.教师介绍交响曲的相关知识。
(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。
)(三)探究学习1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。
高中的音乐教案(最新10篇)
高中的音乐教案（最新10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中音乐《天堂》教学设计
高中音乐《天堂》教学设计一、教学目标【情感态度价值观】通过学习作品《天堂》，感受歌曲表达的对家乡的热爱之情，增进对蒙古族风格音乐文化的喜爱。
【过程与方法】通过欣赏歌曲，并配以讨论、分析等方法，提高学习探究能力。
【知识与技能】通过学习作品《天堂》，了解蒙古族风格通俗音乐的特点并哼唱歌曲旋律。
二、教学重难点【重点】通过学习作品《天堂》，了解蒙古族风格通俗音乐的特点。
【难点】认识蒙古族风格通俗音乐的特点，哼唱歌曲旋律。
三、教学过程（一）新课导入教师播放腾格尔演唱的《隐形的翅膀》片段，并提问学生，歌曲叫什么?是哪个地方民歌的特点?学生自由回答。
教师总结：歌曲是《隐形的翅膀》，原唱为张韶涵，这个版本是腾格尔改编的，具有浓浓的蒙古草原风格。
腾格尔最擅长的就是蒙古风的歌曲，由此引入课题。
（二）初步感知1．教师播放歌曲，并提问：歌曲的速度如何?旋律有什么特点?学生自由回答。
教师总结：中速、稍慢；自由、悠长的。
2．教师再次播放歌曲，歌曲讲了什么内容?抒发了什么情感?学生自由回答。
教师总结：歌曲讲述了自己的家在内蒙古大草原，描述了家乡美丽的风景；表达了对于家乡的热爱之情。
（三）分段欣赏1．教师播放当时的历史背景相关资料视频，请学生感受当时的历史背景。
教师总结：中国通俗音乐的显著特点，就是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐的血肉联系，无论是“东南风”“西北风”，还是“戏曲风”“说唱风”，都具有鲜明的民族音乐风格，打上了中华文化的印记。
少数民族音乐家和歌手们，更是在自己的歌声中显现出民族文化的独特魅力，具有很强的艺术感染力。
2．教师提出问题：蒙古风歌曲的特点是什么?请学生四人为一小组来进行讨论。
学生分组讨论，并请小组代表发言。
教师总结：蒙古风格的歌曲具有典型的草原风格特色，旋律悠长舒缓、意境开阔。
演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，取材内容大都是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。
高中音乐完整教案
高中音乐完整教案教学目标1. 让学生了解西方古典音乐的基本知识，包括音乐时期、代表作曲家及其作品。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的音乐作品。
3. 引导学生尝试音乐创作，激发他们的创造潜能。
4. 通过集体参与，增强团队合作意识和社会交往能力。
教学内容与步骤第一部分：音乐理论学习- 音乐时期的划分：介绍古典、浪漫、现代等音乐时期的特点。
- 代表作曲家及作品：分析莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的代表作品。
第二部分：音乐鉴赏实践- 听音乐片段：播放不同时期的音乐作品，让学生感受音乐风格的差异。
- 音乐分析：指导学生从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品。
- 小组讨论：学生分组讨论各自喜欢的音乐作品，并分享理由。
第三部分：音乐创作体验- 创作练习：鼓励学生尝试编写简单的旋律或节奏。
- 作品展示：学生将自己创作的音乐作品进行展示，并进行点评。
第四部分：总结与反思- 课堂小结：回顾本次课程的重点内容。
- 学生反馈：收集学生对课堂的意见和建议，以便改进教学方法。
教学方法与手段- 多媒体教学：利用T、音频和视频资料辅助教学。
- 互动式教学：鼓励学生提问和表达自己的观点。
- 实践操作：通过实际操作提高学生的动手能力和创造力。
评价方式- 平时表现：考察学生的课堂参与度和积极性。
- 作业完成情况：检查学生的家庭作业和创作练习。
- 期末考核：通过笔试和实践操作考核学生的学习成果。
教学资源- 教材与参考书目：提供相关教材和推荐阅读书目。
- 网络资源：指导学生利用网络平台进行自主学习和资料查找。
注意事项- 确保教学内容符合学生的实际水平和兴趣。
- 注意调动每一位学生的积极性，避免课堂单一枯燥。
- 适时更新教学资源，保持教学内容的新鲜感和时代感。
高中音乐必修(上册)第三单元教学设计
高中音乐必修(上册)第三单元教学设计教学目标- 了解第三单元的音乐知识和技能，包括音乐理论、乐器和音乐作品等方面- 掌握基本的音乐欣赏和演奏技巧- 培养学生的音乐表达能力和审美意识- 提高学生的团队协作和创造力教学内容1. 音乐理论- 音乐基本元素的研究：音高、音长、音响等- 乐谱的基本符号和记谱法的研究- 节奏和节拍的掌握2. 乐器的介绍- 钢琴、吉他、小提琴、竖琴等乐器的音色特点和演奏方法的研究3. 音乐作品欣赏- 听取代表不同音乐风格、时期和国家的音乐作品- 分析音乐作品的结构和表现形式- 培养学生对音乐的感知和理解能力4. 乐队合作演奏- 组建小乐队，进行合作演奏- 研究乐器合奏的协调和配合教学步骤1. 导入：简要介绍第三单元的教学内容和目标2. 音乐理论研究：- 通过课堂讲解和示范，教授音乐基本元素和乐谱记谱法- 组织学生进行简单的练和小组讨论3. 乐器介绍：- 分别介绍钢琴、吉他、小提琴、竖琴等乐器的声音特点和演奏方法- 让学生选择自己感兴趣的乐器，进行初步的指导和练4. 音乐作品欣赏：- 播放多样的音乐作品，引导学生聆听和欣赏- 引导学生讨论音乐作品的特点和感受5. 乐队合作演奏：- 组织学生组建小乐队，按照乐谱进行合奏练- 引导学生学会协调和配合，提高团队合作能力6. 总结：回顾本节课的重点内容和所学知识，鼓励学生展示成果教学评价方法- 观察学生的课堂参与程度和研究态度- 评估学生在音乐理论和乐器演奏方面的掌握程度- 对学生的合奏演奏进行评价，包括协调和配合能力- 与学生进行个别面谈，了解他们对音乐研究的理解和兴趣教学资源准备- 音乐教材和乐谱- 音乐作品的录音或视频资源- 钢琴、吉他、小提琴、竖琴等乐器- 音乐教室或演奏场地的准备及设施教学延伸- 鼓励学生参加学校或社区举办的音乐比赛和演出活动- 组织学生走进音乐厅、剧院等场所，观摩音乐演出- 培养学生独立研究和探索的能力，引导他们进行音乐创作和表演参考资料- 《高中音乐必修(上册)》教材- 专业音乐教学网站和书籍。
高中音乐教学设计(精选多篇)
高中音乐教学设计(精选多篇)高中音乐教学设计 (精选多篇)1. 《古典音乐鉴赏》教学设计目标通过本节课的研究，学生将能够：- 了解古典音乐的历史和特点；- 分辨古典音乐作品中的各种乐器和表现形式；- 研究欣赏古典音乐作品。
内容安排1. 引导学生了解古典音乐的起源和发展历程；2. 介绍古典音乐中常见的乐器和演奏技巧；3. 演示并分析经典古典音乐作品，让学生欣赏并理解；4. 分小组进行欣赏会，让学生分享自己最喜欢的古典音乐作品。
教学资源- 课件：包含古典音乐的历史介绍、乐器演示和作品欣赏；- 音频录音：播放古典音乐作品，供学生欣赏。
考核方式1. 课堂参与度：学生积极参与讨论和分享；2. 书面作业：要求学生撰写对于一首古典音乐作品的感悟和理解。
2. 《流行音乐赏析》教学设计目标本课程旨在帮助学生：- 理解流行音乐的发展和特点；- 分辨流行音乐中的不同风格和流派；- 学会分析和欣赏流行音乐作品。
内容安排1. 介绍流行音乐的历史和演变；2. 分析不同流派的代表作品；3. 引导学生研究分析流行音乐作品的元素，如节奏、旋律、歌词等；4. 分组进行歌曲欣赏会，让学生分享自己喜欢的流行音乐作品。
教学资源- 课件：包含流行音乐的发展史和分析要点；- 音频录音：播放流行音乐作品，供学生欣赏。
考核方式1. 课堂参与度：学生积极参与讨论和歌曲分享；2. 书面作业：要求学生撰写对于一首流行音乐作品的分析和评价。
3. 《合唱训练与指导》教学设计目标通过本课程研究，学生将能够：- 熟悉合唱的基本知识和技巧；- 进一步培养声音和音高的控制能力；- 提高合唱团的整体演唱水平。
内容安排1. 引导学生了解合唱的起源和发展；2. 研究合唱的基本技巧，如声音的调节和合唱团的配合；3. 练一些简单的合唱曲目，并进行指导和指正；4. 分组表演，让学生亲自领导小合唱团进行演唱。
教学资源- 课件：包含合唱的基本知识和技巧；- 音频录音：提供合唱曲目的演唱示范。
高中音乐教学设计14篇
高中音乐教学设计14篇作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编收集整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学设计篇1课时：1课时课业类型：音乐鉴赏教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。
引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。
演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。
作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。
演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。
演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：一、导入新课对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。
（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
高中音乐教案(优秀9篇)
高中音乐教案(优秀9篇)高中音乐教案篇一一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的。
发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
高中音乐教案篇二第十六单元第二十九节：冼星海教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)模块名称：音乐鉴赏授课年级：高一教学课时：一课时教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
高中音乐课教案(优秀9篇)
高中音乐课教案（优秀9篇）高中音乐鉴赏教学设计篇一音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。
事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。
因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。
以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。
对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：1、创设情景培养学生想象能力通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。
音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。
因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。
在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。
”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。
在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。
在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀5篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)高中音乐教案篇一教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、导入1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）二、《C小调练习曲》1、简介作者：肖邦A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）18一三年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。
（大屏幕上出示第一主题）（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。
）（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。
（大屏幕出示第二主题）（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。
（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。
）E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。
）3、完整地欣赏《C小调练习曲》4、音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。
高中音乐歌唱课教案
高中音乐歌唱课教案篇一：高二音乐歌唱教学计划3篇高二音乐歌唱教学计划一：高一音乐（歌唱）教学计划本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
四、教学措施面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
高中音乐《流水》教学设计
高中音乐《流水》教学设计作为一位优秀的人民教师，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。
我们该怎么去写教学设计呢？下面是小编精心整理的高中音乐《流水》教学设计，希望能够帮助到大家。
一、教学目标1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。
2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。
3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。
二、教学重难点【重点】欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。
【难点】感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程(一)导入新课1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?学生自由发言。
2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。
(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。
琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。
此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。
”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。
后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。
二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。
)3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。
(二)初步感知1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?学生回答：它们分别是古琴和古筝。
它们的弦不一样多，古筝明显多一些。
2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。
高中音乐课教案优秀3篇
高中音乐课教案优秀3篇高中音乐教案篇一（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法葫芦丝录音指法图片根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。
并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯，要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动，来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。
葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。
在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。
其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
高中音乐《情感之声》教案、教学设计
高中音乐《情感之声》优质教案、教学设计一、教学目标：1. 让学生了解和感受不同情感在音乐中的表达，培养学生的音乐情感体验能力。
2. 培养学生对音乐的欣赏和分析能力，提高音乐素养。
3. 通过音乐教学，引导学生体验生活，培养情感，提升审美能力。
二、教学内容：1. 情感的类型及在音乐中的表现2. 音乐作品的情感分析3. 情感与音乐创作的关系4. 音乐欣赏与情感体验5. 情感之声的实践与创作三、教学方法：1. 讲授法：讲解情感的类型及在音乐中的表现，音乐作品的情感分析方法。
2. 示范法：播放经典音乐作品，引导学生感受和分析作品的情感。
3. 实践法：让学生进行音乐创作和表演，体验情感之声。
4. 讨论法：分组讨论，分享情感之声的体验和创作心得。
四、教学准备：1. 教学课件：包括情感类型、音乐作品分析、情感与音乐创作等内容。
2. 音乐作品：选取具有代表性的经典音乐作品，涵盖不同情感类型。
3. 教学器材：音响、投影仪、白板等。
五、教学过程：1. 导入：以一首具有明显情感色彩的音乐作品导入，引发学生对情感在音乐中的表现的兴趣。
2. 讲解：讲解情感的类型及在音乐中的表现，引导学生了解和认识不同情感。
3. 分析：分析经典音乐作品的情感，让学生学会欣赏和分析音乐中的情感。
4. 实践：让学生进行音乐创作和表演，体验情感之声。
5. 讨论：分组讨论，分享情感之声的体验和创作心得。
6. 总结：总结本节课的内容，强调情感在音乐中的重要性。
7. 作业：布置相关音乐作品欣赏作业，让学生课后巩固所学。
六、教学评价：1. 学生能准确地分辨和表达不同情感类型的音乐。
2. 学生能够分析和欣赏音乐作品中的情感表达。
3. 学生通过创作和表演，能够有效地运用情感之声。
七、教学拓展：1. 组织音乐欣赏活动，让学生接触更多不同情感类型的音乐作品。
2. 邀请音乐家或专家进行讲座，分享情感之声在音乐创作和表演中的应用。
3. 开展音乐创作比赛，鼓励学生将情感之声融入自己的作品中。
第二单元中国音乐单元教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
中国现当代音乐 2
本课主要选取了钢琴协奏曲《保卫黄河》、单乐章 交响曲《第十交响曲·江雪》与多媒体交响协奏曲 《打溜子》三首音乐作品， 旨在让学生感受中国现 当代器乐作品蕴含的丰富情感，感受时代的脉搏， 认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行融 合与创新的。
。
6.单元学习 活动问题链： （1）创设艺术环境， 带领学生走进中国古代音乐， 中国近代音乐， 中国现当代音 乐，把中国各个时期的音乐作品串联起来，感受中国音乐与时代的相互融合、相 互影响和相互渗透。 （2）创设问题环境， 用 ”中国近代音乐“ 中学堂乐歌的作用等问题让学生了解中 国近代歌曲创作的新形式和风格特点。用“ 中国现当代器乐作品中中西结合的交 响曲在我国交响音乐创作史中有怎样的作用？ ” 等问题让学生了解中国音乐作 品与时代之间的关联和作用。 （3）创设活动环境， 运用鉴赏体验、听赏提示、听赏参与、阅读材料、探索交流 和艺术表演等活动，理解中国各个时代的音乐作品的风格特色。
3.主题学情分析： 高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、
表达、交流等方面提高学生的文化修养。我们有责任去拓展一片高中音乐教
学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音 乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高自身的 审美体验、创造性发展、社会交往的能力。
学生们经过小学学段的聆听、初中学段的欣赏，已经有一定的知识积累， 对于音乐鉴赏有了掌握，对于音乐作品的基本知识有所了解，本单元教学内容以 中国音乐发展的基本脉络为线索，按中国古代音乐、中国近代音乐以及中国现当 代音乐的三个阶段进行编排， 旨在让学生了解我国光辉灿烂的古代音乐文化，以 及这些音乐文化与社会发展是怎样息息相关的。 4.单元学习目标：
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高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。
因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。
如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。
一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。
二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。
了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。
如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。
笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。
具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。
理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。
为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。
一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。
二可重组教材内容。
即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。
三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。
《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。
《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。
欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。
对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。
欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。
让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。
《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。
“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。
如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。
“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。
《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。
结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。
同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。
高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（18课时）；“一对多”的学习方式等等。
在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。
其一是理论与实践相结合。
在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。
通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。
其二是集体训练与个别指导相结合。
声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。
但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。
因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。
同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。
其三是学习与表演相结合。
《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。
演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。
技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。
在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。
在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。
如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。
如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。
让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。
在此，就当抛砖引玉了。