花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计
高中音乐_第二单元第一课戏曲篇教学设计学情分析教材分析课后反思
多彩的华夏之音---戏曲篇【课时安排】1课时【教学目标】1、通过几首著名戏曲选段，了解欣赏我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻于戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。
3、初步认识有关戏曲唱、念、做、打的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。
4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》，通过听一听、学一学、做一做实践练习，为学生创造自主学习的环境。
【重点难点】了解、认识京剧的行当、脸谱，参与京剧艺术相关活动。
【教具】多媒体课件学案导学【教学过程】（一）组织教学（二）导入1、播放《中国戏曲真神奇》（欣赏视频，感受音乐中的戏曲元素）2、以京剧中旦角行礼的形式向学生问好，并让学生说出在哪种艺术形式中常见，引出课题——中国戏曲。
3、你知道的戏剧剧种还有哪些？4、京剧概说：四大徽班、重要作用、现代京剧（三）新授课戏曲的起源：戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏曲中各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等组成。
京剧的历史：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
京剧高中音乐花城版公开课教案
京剧高中音乐花城版公开课教案第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程，掌握京剧的基本特点。
1.2 教学内容1.2.1 京剧的起源1.2.2 京剧的发展历程1.2.3 京剧的基本特点1.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等资料进行讲解。
1.4 教学步骤1.4.1 引入话题：介绍京剧的概念。
1.4.2 讲解京剧的起源：讲解京剧的起源和发展历程。
1.4.3 展示京剧的基本特点：通过图片、视频等资料展示京剧的唱、做、念、打等基本特点。
1.4.4 总结：回顾本节课所学内容，巩固知识。
第二章：京剧的角色与行当2.1 教学目标了解京剧的角色设置和行当分类，掌握各个行当的特点和代表人物。
2.2 教学内容2.2.1 京剧的角色设置2.2.2 京剧的行当分类2.2.3 各个行当的特点和代表人物2.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等资料进行讲解。
2.4 教学步骤2.4.1 引入话题：讲解京剧角色的概念。
2.4.2 讲解京剧的行当分类：讲解京剧的行当分类和特点。
2.4.3 展示各个行当的代表人物：通过图片、视频等资料展示各个行当的代表人物。
2.4.4 总结：回顾本节课所学内容，巩固知识。
第三章：京剧的唱腔与音乐3.1 教学目标了解京剧的唱腔种类，掌握京剧的音乐特点。
3.2 教学内容3.2.1 京剧的唱腔种类3.2.2 京剧的音乐特点3.3 教学方法采用讲授法，结合音频、视频等资料进行讲解。
3.4 教学步骤3.4.1 引入话题：讲解京剧唱腔的概念。
3.4.2 讲解京剧的唱腔种类：讲解京剧的唱腔种类和特点。
3.4.3 展示京剧的音乐特点：通过音频、视频等资料展示京剧的音乐特点。
3.4.4 总结：回顾本节课所学内容，巩固知识。
第四章：京剧的剧目与经典4.1 教学目标了解京剧的常见剧目，掌握京剧的经典剧目和选段。
4.2 教学内容4.2.1 京剧的常见剧目4.2.2 京剧的经典剧目和选段4.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等资料进行讲解。
高中音乐花城版公开课教案丑末寅初京韵大鼓
曲艺篇教案
课型：音乐鉴赏
课时：1课时
教学准备：课件、多媒体、音响
教学理念：
音乐是听觉的艺术。
所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力。
本课的教学设计中，我考虑了以下几方面：
（1）音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动中，同时要注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
（2）如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现空间。
教学目标：
（1）通过演唱和欣赏活动、感受和体验活动，感受京韵大鼓、苏州弹词、粤剧三种曲艺的音乐风格特点，愿意探索相关戏曲音乐
的文化知识，并乐于参与各种创造性的实践活动。
（2）朗诵《丑末寅初》的唱词，体会语言的特点，再听演唱，体会语言与音乐之间的关系。
（3）通过欣赏粤曲《荔枝颂》，让学生初步感知广东粤曲的特点，萌发对粤曲的兴趣和对粤曲艺术家的喜爱之情，从而培养学生热
爱地方文化情感。
（4）学唱粤剧《荔枝颂》的音乐片段。
（5）粤剧念白节奏的整理与分析,探索粤剧念白运用于节奏训练的方法,并通过具体谱例来说明粤剧念白所具有的丰富节奏元素,通过表演说明粤剧念白中所具有的独特身段和表情特点,培养学生对节奏韵味的协调能力和表现力,从而使节奏训练变得生动、有趣。
教学的重点、难点：
（1）掌握曲艺音乐的基本内容，了解、认识、掌握京韵大鼓与苏州弹词的相关知识。
（2）通过学唱粤剧《荔枝颂》片段，让学生把握和识辨粤剧唱腔的特征。
教学过程：。
京剧高中音乐花城版公开课教案
京剧高中音乐花城版公开课教案章节一：京剧的起源与发展教学目标：1. 了解京剧的起源和发展历程；2. 掌握京剧的基本特点和艺术风格；3. 了解京剧在我国音乐文化中的地位和影响。
教学内容：1. 京剧的起源和发展历程；2. 京剧的音乐特点和表演形式；3. 京剧的代表性剧目和著名艺术家。
教学活动：1. 引导学生观看京剧表演视频，感受京剧的魅力；2. 讲解京剧的起源和发展历程，介绍相关历史背景；3. 分析京剧的音乐特点和表演形式，如唱腔、念白、做功等；4. 举例介绍京剧的代表性剧目和著名艺术家，讲解其艺术成就。
章节二：京剧的唱腔与音乐教学目标：1. 了解京剧的唱腔种类及其特点；2. 掌握京剧音乐的基本构成和表现形式；3. 能够分辨不同京剧唱腔并进行简单演唱。
教学内容：1. 京剧的唱腔种类及其特点；2. 京剧音乐的基本构成，如曲调、节奏、乐队等；3. 京剧唱腔的演唱技巧和呼吸方法。
教学活动：1. 讲解京剧的唱腔种类及其特点，配合实例进行分析；2. 介绍京剧音乐的基本构成，分析不同乐器的演奏特点；3. 教授京剧唱腔的演唱技巧和呼吸方法，引导学生进行实践演唱；4. 组织学生进行唱腔分辨和演唱比赛，提高学生的演唱能力。
章节三：京剧的表演与角色教学目标：1. 了解京剧的表演形式和技巧；2. 掌握京剧角色的分类及其特点；3. 能够分析京剧表演中的情感表达和角色塑造。
教学内容：1. 京剧的表演形式，如生、旦、净、末、丑等；2. 京剧角色的分类及其特点，如文生、武生、花旦、青衣等；3. 京剧表演中的情感表达和角色塑造技巧。
教学活动：1. 讲解京剧的表演形式和技巧，配合视频实例进行分析；2. 介绍京剧角色的分类及其特点，讲解不同角色的扮演方式；3. 分析京剧表演中的情感表达和角色塑造，引导学生进行角色扮演练习；4. 组织学生进行京剧表演展示，提高学生的表演能力。
章节四：京剧的服饰与道具1. 了解京剧的服饰种类及其特点；2. 掌握京剧道具的使用方法和象征意义；3. 能够分析京剧表演中的服饰与道具运用。
《戏曲篇》教学案例
《戏曲篇》教学案例狮山高级中学郭睿年级：高一课时：一课时教学准备：课件，准备与课本相关的视频资料，例如粤剧唱段视频等，戏曲知识资料。
教学目标：1、通过简单讲解戏曲的概念，让学生对中国戏曲的艺术特点有了基本的认识。
2、通过粤剧，京剧，豫剧的某几个艺术特点的对比，让学生对中国戏曲的艺术特点有进一步的了解。
3、通过欣赏几首著名戏曲选段，初步认识有关戏曲“唱念做打”的基本知识，感受和体验其唱腔特征。
4、能够模仿粤剧的韵味学唱《分飞燕》。
教材分析：采用民花城版的普通高中课程标准实验教科书音乐必修《音乐鉴赏》的第二单元第一节的戏曲篇。
本篇节是一课时，主要是让学生通过欣赏几首著名戏曲选段，感觉和体验其唱腔，让学生初步把握和识辩唱腔的特征。
《荔枝颂》是著名粤剧表演艺术家红线女1957年在匈牙利世界青年艺术节获一等奖的名曲。
该曲调婉转甜美，描述一位一边劳动工作卖荔枝，一边唱轻快的歌调招来人群的农家女形象，描述得栩栩如生。
《牢房相会》选自粤剧《关汉卿》，根据元代戏剧家关汉卿与女演员朱帘秀的故事改编的，粤剧中的名段。
描述关汉卿和朱帘秀狱中相会的场面是十分动人的。
教学重点与难点：（1）通过粤剧、京剧、豫剧的艺术特点的对比，让学生对中国戏曲有进一步的认识。
（2）通过学唱粤剧片段，让学生把握和识辩粤剧唱腔的特征。
教学过程：一、导入1、播放视频《说唱脸谱》2、由老师范唱《荔枝颂》的选段。
二、切入老师：同学们，以上所看到，听到是比较著名的戏曲片段。
戏曲，是一门综合艺术，堪称中华艺术中的神奇瑰宝；是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
由于各地区的方言文化不同，从而形成多种带有地区特色的剧种。
老师：既然戏曲的剧种繁多没办法一一介绍和详细的了解，那么今天我们就简单的了解一下其中三大剧种：京剧、豫剧、粤剧。
三、展开戏曲艺术特色（三大剧种的对比）：唱腔，乐器伴奏，角色，脸谱。
唱腔：京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧高中音乐花城版公开课教案
京剧高中音乐花城版公开课教案第一章：京剧的起源与发展1.1 介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。
1.2 讲解京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐成熟；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧不断创新发展。
1.3 分析京剧在我国戏曲史上的地位及其对传统文化的传承与影响。
第二章：京剧的行当与角色2.1 介绍京剧的行当分类：生、旦、净、末、丑。
2.2 讲解各个行当的特点及代表角色：生行（老生、小生、武生等），旦行（青衣、花旦、刀马旦、武旦等），净行（铜锤花脸、架子花脸等），末行（文末、武末等），丑行（小花脸、文武生等）。
2.3 分析京剧角色之间的相互配合与表演技巧。
第三章：京剧的唱腔与板式3.1 介绍京剧的唱腔分类：二黄、西皮、南梆子等。
3.2 讲解各种唱腔的特点及代表剧目：二黄唱腔（如《贵妃醉酒》、《宇宙锋》等），西皮唱腔（如《空城计》、《穆桂英挂帅》等），南梆子唱腔（如《樊江关》、《玉堂春》等）。
3.3 介绍京剧的板式：导板、慢板、原板、二六、流水、快板等。
第四章：京剧的伴奏与乐器4.1 介绍京剧的伴奏乐器：京胡、京二胡、月琴、三弦等。
4.2 讲解各种乐器的演奏技巧及在京剧中的作用：如京胡的弓法、指法等，京二胡的揉弦、滑音等，月琴的拨弦、滑音等，三弦的拨弦、扫弦等。
4.3 分析京剧伴奏与唱腔的协调关系及在舞台表演中的重要性。
第五章：京剧的服饰与道具5.1 介绍京剧的服饰分类：蟒、帔、靠、水袖等。
5.2 讲解各种服饰的特点及代表角色：如蟒袍（皇帝、官员等），帔衫（皇后、贵妃等），战袍（武将等），水袖（生、旦、净、末、丑等）。
5.3 介绍京剧的道具及其在表演中的作用：如刀、枪、剑、斧等武器，屏风、桌椅、灯笼等布景道具，以及各种配饰（如发冠、耳环、项链等）。
第六章：京剧的表演技巧与艺术特色6.1 讲解京剧的基本表演技巧：唱、做、念、打。
6.2 分析各种表演技巧在京剧中的具体运用：如唱腔的韵味、表情的丰富、念白的清晰、动作的规范等。
花城版高中音乐鉴赏第三单元《音乐与民族》第1节《多彩的华夏之音》戏曲篇教学设计
【教学设计】《多彩的华夏之音戏曲篇——京剧》教案教学内容：花城版高中音乐鉴赏第三单元《音乐与民族》第1节《多彩的华夏之音》戏曲篇。
授课年级：高一年级学情分析：现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。
大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。
希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，降低学习欣赏戏曲音乐的难度，激发学生学习的欲望。
教学目标：知识与技能：能初步了解京剧的起源及京剧的相关知识，能演唱简单的京剧片段，加深对京剧的了解并感受和体验，有进一步学习的想法。
过程与方法：通过欣赏京剧片段及文字资料的切入，激发学习兴趣；通过听、学、唱、做感受京剧的艺术特点及独特魅力。
情感态度与价值观：通过唱、念了解京剧的咬字、吐字等发生方法的特别之处。
通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
教学重难点：重点：模仿与表演京剧动作、京剧的念白，感受京剧“唱、念、做、打”的艺术特点。
难点：对比感受西皮、二黄唱腔的不同之处，学唱京剧片段。
教学方法：1.情景创设法:运用多媒体教学手段,做到声像结合视听结合。
2.合作探究法：了解京剧知识、京剧行当、京剧表演形式等。
3.讲授法：学习京剧相关知识。
4.练习法：学生学唱表演京剧片段。
教学准备：多媒体课件。
设计思路：教学设计以京剧的表演形式及唱念做打为主线，引导学生了解京剧艺术的基本知识，在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，通过真切地看和明白的听，变被动学习为主动学唱和表演，努力开发学生内在的表演才能，让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。
教学过程：一、导入三大古老的戏剧文化——中国的戏曲——演唱片段（学生分析剧种）——“国粹”京剧二、新课1.京剧的起源清朝乾隆年间，为了给乾隆皇帝庆祝80大寿。
四大徽班进京献艺，他们接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调以及表演形式，还吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变，发展成为京剧。
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 培养学生对古典戏曲的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生认识古典戏曲在中华民族传统文化中的地位和价值。
二、教学内容1. 戏曲的基本概念：戏曲的定义、特点和形式。
2. 戏曲的历史发展：古代戏曲、近现代戏曲和当代戏曲。
3. 主要戏曲流派：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
4. 戏曲表演艺术：唱、做、念、打四大基本功。
5. 戏曲音乐：曲调、唱腔、伴奏等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 教学难点：戏曲表演艺术和戏曲音乐的特点和欣赏方法。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 示范法：播放经典戏曲唱段，让学生感受戏曲的音乐和表演特点。
3. 互动法：引导学生参与讨论，分享自己对戏曲的认知和感受。
4. 实践法：组织学生进行戏曲演唱和表演，提高学生的实践能力。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典戏曲唱段，引起学生对戏曲的兴趣。
2. 讲解：介绍戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
3. 示范：播放不同流派的戏曲唱段，让学生感受戏曲的音乐和表演特点。
4. 讨论：引导学生参与讨论，分享自己对戏曲的认知和感受。
5. 实践：组织学生进行戏曲演唱和表演，提高学生的实践能力。
六、教学评价1. 评价方式：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面考核学生的学习效果。
2. 评价内容：a. 学生对戏曲基本概念、历史发展和主要流派的掌握程度。
b. 学生对戏曲表演艺术和戏曲音乐的欣赏能力。
c. 学生在实践环节中的参与度和表现。
3. 评价方法：a. 课堂问答、讨论参与度。
c. 实践环节的表现。
七、教学资源1. 教材：高中音乐鉴赏教材《古典戏曲》章节。
2. 音频、视频资源：经典戏曲唱段、戏曲表演片段。
3. 网络资源：相关戏曲网站、论坛、博客等。
4. 图书资源：关于戏曲的书籍、杂志、论文等。
京剧高中音乐花城版公开课教案
生：参与体验
生：回答
表现形式：唱念做打
京剧《卖水》片段
（三）京剧流派
简述
由于京剧名家辈出，他们在各自擅长的领域里都有自己的风格，于是产生了京剧的流派。
生旦净丑
（四）京剧与京歌
我们生活中不经意接触到的戏曲类作品大致分为以下三种：
京剧、折子戏、京歌。
提问：大家都听过哪些京剧风格的流行歌？
课题：走近京剧
教学对象：高一年级学生课时：一课时
教学目标：
情感态度价值观：通过了解京剧相关的知识，体验京剧的唱腔念白等，使学生感受国粹的魅力。
知识与技能：了解京剧行当、表现方式和流派；能简单分辨京剧角色特点。
过程与方法：以多媒体综合手段辅助教学，通过交流、体验法等教学方式达成教学目标。
教学重点与难点：
生：讨论交流
京剧与京歌
（五）听唱京歌
1.听《红颜劫》，聊聊感受
2. 唱《新贵妃醉酒》选段
生：参与体验
播放《红颜劫》与《新贵妃醉酒》伴奏
（六）小结
京剧从古到今都属于一种小众艺术，它经历了时间的累积和岁月的沉淀，能流传到今天，堪称经典。希望大家能够多了解京剧，热爱京剧，弘扬国粹，能让经典变成大众艺术，走向世界。
走近京剧
三、讲授新课
（一）京剧行当
京剧行当：生旦净丑。
提问：“Βιβλιοθήκη ”是指什么呢？逐项展开介绍。
生：回答。
京剧行当：生旦净丑
（二）京剧的表现形式
京剧的表现形式：唱念做打。
（一）唱腔分类
（二）念白分类
练习：韵白《苏三起解》
（三）简述做与打。
（四）练习：观看视频，回答问题
1.剧中角色行当名称是什么？
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 培养学生对古典戏曲的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生认识古典戏曲在传统文化中的地位和价值。
二、教学内容1. 古典戏曲的定义与分类2. 古典戏曲的历史发展3. 主要古典戏曲流派简介4. 古典戏曲的音乐特色5. 古典戏曲的表演形式三、教学重点与难点1. 古典戏曲的基本概念和分类2. 古典戏曲的历史发展脉络3. 不同流派的特点和代表作品4. 古典戏曲的音乐结构和表演技巧四、教学方法1. 讲授法：讲解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 欣赏法：播放经典古典戏曲作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生讨论古典戏曲的音乐特色和表演形式。
4. 实践法：邀请专业戏曲演员进行表演，让学生亲身体验古典戏曲的魅力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍古典戏曲的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解古典戏曲的分类、历史发展、主要流派及代表作品。
3. 欣赏：播放经典古典戏曲作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特色。
4. 讨论：组织学生讨论古典戏曲的音乐结构和表演形式，分享自己的心得体会。
5. 实践：邀请专业戏曲演员进行表演，让学生亲身体验古典戏曲的魅力。
7. 作业：布置课后作业，要求学生课后了解一种古典戏曲流派，下节课分享。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
2. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，了解学生对课堂内容的掌握程度。
3. 课堂表现：观察学生在欣赏和分析古典戏曲作品时的反应，评估学生的审美能力和欣赏水平。
七、教学资源1. 古典戏曲音乐作品：选取具有代表性的古典戏曲作品，用于课堂欣赏和分析。
2. 相关书籍和资料：提供古典戏曲的介绍书籍、学术论文等，供学生自主学习和参考。
3. 网络资源：利用互联网查找相关古典戏曲的视频、音频和图文资料，丰富教学内容。
《第四单元 四、 戏曲》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解中国戏曲的基本概念、主要类型及特点；掌握基本的戏曲表演技巧。
2. 过程与方法：通过观看视频、互动讨论，学会分析戏曲的艺术表现力。
3. 情感态度价值观：培养对中国传统文化的热爱之情，提高审美鉴赏能力。
二、教学重难点1. 教学重点：学习中国戏曲的基本知识和表演技巧，感受戏曲的艺术魅力。
2. 教学难点：理解戏曲中蕴含的民族文化内涵，培养对传统文化的兴趣。
三、教学准备1. 准备教学PPT，包括图片、视频等素材。
2. 收集有关中国戏曲的资料，准备在课堂上与学生分享。
3. 准备一些简单的戏曲道具，以便进行表演教学。
4. 安排课堂互动环节，鼓励学生积极参与讨论。
四、教学过程：（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲选段，调动学生的积极性，引起他们对戏曲的兴趣。
2. 简要介绍戏曲的起源和发展历程，引导学生初步了解戏曲的基本知识。
（二）欣赏戏曲1. 播放不同类型的戏曲片段，如京剧、越剧、豫剧等，让学生欣赏并尝试辨别剧种。
2. 引导学生讨论戏曲的特点和魅力，鼓励他们发表自己的看法和感受。
（三）探究学习1. 介绍中国戏曲的四大行当：生、旦、净、丑，引导学生了解不同行当的特点和表演技巧。
2. 探讨戏曲中的脸谱艺术，让学生了解不同颜色脸谱代表的角色性格和命运。
3. 介绍戏曲中的音乐元素，如唱腔、曲牌等，引导学生感受戏曲音乐的韵律和美感。
4. 探讨现代戏曲与传统戏曲的区别和联系，鼓励学生思考如何将传统元素与现代审美相结合。
（四）实践活动1. 组织学生分组排练一段戏曲片段，锻炼他们的团队协作能力和舞台表现力。
2. 邀请学生家长或专业演员来校指导学生的表演，增强学生的实践经验和舞台经验。
3. 举办校园戏曲比赛，为学生提供展示自己的舞台，激发他们对戏曲的热爱和兴趣。
（五）小结作业1. 教师对本节课的内容进行总结，强调戏曲的重要性和魅力，鼓励学生继续关注和热爱戏曲。
2. 布置课后作业，要求学生在家搜集一些有关戏曲的知识和信息，以便更好地了解和欣赏戏曲。
京剧高中音乐花城版公开课教案
京剧高中音乐花城版公开课教案第一章：京剧的起源与发展教学目标：1. 了解京剧的起源和发展历程；2. 掌握京剧的基本特点和艺术魅力；3. 培养对京剧的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 京剧的起源：介绍京剧的起源和发展背景；2. 京剧的发展：介绍京剧的历史变迁和重要事件；3. 京剧的基本特点：介绍京剧的音乐、表演、舞美等方面的特点；4. 京剧的艺术魅力：分析京剧的艺术魅力所在，举例说明。
教学活动：1. 引入话题：通过播放一段京剧唱段，引起学生对京剧的兴趣；2. 讲解与展示：教师讲解京剧的起源和发展，展示相关图片和视频资料；3. 小组讨论：学生分组讨论京剧的基本特点和艺术魅力，分享自己的看法；4. 总结与反思：教师引导学生总结本节课所学内容，并反思自己对京剧的认识和欣赏能力。
第二章：京剧的角色与表演教学目标：1. 了解京剧的角色分类和特点；2. 掌握京剧表演的基本技巧；3. 培养对京剧表演的兴趣和参与意识。
教学内容：1. 京剧的角色：介绍京剧中的生、旦、净、末、丑等角色分类和特点；2. 京剧的表演：介绍京剧表演的基本技巧，如唱、做、念、打等；3. 京剧的服饰与化妆：介绍京剧服饰和化妆的特点及意义。
教学活动：1. 引入话题：通过播放一段京剧表演视频，引起学生对京剧表演的兴趣；2. 讲解与展示：教师讲解京剧的角色分类和表演技巧，展示相关图片和视频资料；3. 角色扮演：学生分组进行角色扮演，体验京剧表演的魅力；4. 总结与反思：教师引导学生总结本节课所学内容，并反思自己对京剧表演的认识和参与意识。
第三章：京剧的音乐与唱腔教学目标：1. 了解京剧的音乐结构和唱腔特点；2. 掌握京剧唱腔的基本技巧；3. 培养对京剧音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 京剧的音乐结构：介绍京剧的宫调、板式、节奏等音乐结构特点；2. 京剧的唱腔：介绍京剧中的西皮、二黄等唱腔特点及代表剧目；3. 京剧的乐器：介绍京剧中的主要乐器及其演奏技巧。
京剧高中音乐花城版公开课教案
京剧高中音乐花城版公开课教案第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标：了解京剧的起源和发展历程掌握京剧的基本特点和艺术风格1.2 教学内容：介绍京剧的起源和发展历程，包括历史背景和文化环境分析京剧的基本特点，如唱、做、念、打等表演方式探讨京剧的艺术风格，如音韵、唱腔、脸谱等1.3 教学活动：观看京剧表演视频，感受京剧的魅力分组讨论，分享对京剧的认识和感受教师讲解，引导学生深入了解京剧的起源和发展第二章：京剧的角色与表演2.1 教学目标：了解京剧的角色分类和特点掌握京剧表演的基本技巧和表现方法2.2 教学内容：介绍京剧的角色分类，如生、旦、净、末、丑等分析各个角色的特点和表演风格讲解京剧表演的基本技巧，如唱腔、念白、做功等2.3 教学活动：观看京剧表演视频，观察不同角色的表演特点分组练习，尝试模仿京剧角色的表演技巧教师点评，指导学生掌握京剧表演的基本方法第三章：京剧的唱腔与音乐3.1 教学目标：了解京剧的唱腔分类和特点掌握京剧音乐的构成和表现形式3.2 教学内容：介绍京剧的唱腔分类，如西皮、二黄、高腔等分析各个唱腔的特点和应用场景讲解京剧音乐的构成，如曲调、节奏、和声等3.3 教学活动：聆听京剧唱段，感受不同唱腔的魅力分组讨论，分析京剧音乐的构成和表现形式教师讲解，引导学生深入了解京剧的唱腔和音乐第四章：京剧的剧目与经典4.1 教学目标：了解京剧的剧目分类和特点掌握京剧经典剧目的内容和艺术价值4.2 教学内容：介绍京剧的剧目分类，如历史剧、神话剧、喜剧等分析各个剧目的特点和表现手法讲解京剧经典剧目的内容和艺术价值4.3 教学活动：观看京剧表演视频，了解不同剧目的表演特点分组讨论，分享对京剧经典剧目的认识和感受教师讲解，引导学生深入了解京剧的剧目和经典第五章：京剧的传承与保护5.1 教学目标：了解京剧的传承历史和现状掌握京剧保护的意义和方法5.2 教学内容：介绍京剧的传承历史，包括著名京剧表演艺术家和流派分析京剧现状，如观众群体、演出市场等讲解京剧保护的意义和方法，如教育培训、文化遗产保护等5.3 教学活动：观看京剧表演视频，了解著名京剧表演艺术家的表演特点分组讨论，探讨京剧保护的意义和方法教师讲解，引导学生深入了解京剧的传承和保护的重要性第六章：京剧的舞台与化妆6.1 教学目标：了解京剧舞台的布局与特点掌握京剧化妆的方法与意义6.2 教学内容：介绍京剧舞台的布局，如上下场门、文武场面等分析京剧化妆的技巧，如脸谱、妆容、发式等探讨京剧舞台与化妆在表演中的重要作用6.3 教学活动：参观京剧舞台，了解其布局与特点观看京剧化妆过程的视频，学习化妆技巧分组实践，尝试为自己或他人化妆第七章：京剧的传播与影响7.1 教学目标：了解京剧的传播途径与范围掌握京剧对其他艺术形式的影响7.2 教学内容：介绍京剧的传播途径，如演出、广播、影视等分析京剧在国内外的传播范围与影响力探讨京剧对其他艺术形式，如戏曲、音乐、影视等的影响7.3 教学活动：收集京剧传播的相关资料，进行分享与讨论观看京剧在其他艺术形式中的表现，如电影、电视剧等分析京剧对其他艺术形式的影响与贡献第八章：京剧的未来与发展8.1 教学目标：了解京剧面临的挑战与机遇掌握京剧发展的方向与策略8.2 教学内容：分析京剧面临的挑战，如观众年龄层、演出市场等探讨京剧发展的机遇，如政策支持、文化传承等讲解京剧发展的方向与策略，如创新、普及、国际化等8.3 教学活动：调查京剧观众年龄层与喜好，进行分享与讨论观看京剧创新表演，了解其发展方向提出京剧发展的建议与策略第九章：京剧欣赏与批评9.1 教学目标：培养学生的京剧欣赏能力掌握京剧批评的方法与原则9.2 教学内容：学习京剧欣赏的方法，如关注表演技巧、情感表达等分析京剧批评的角度与原则，如艺术价值、社会影响等探讨如何进行客观、公正的京剧批评9.3 教学活动：观看京剧表演，进行欣赏与评价教师点评，指导学生掌握京剧批评的方法与原则10.1 教学目标：反思自己的学习过程，提高学习效果10.2 教学内容：反思自己的学习方法与态度，提出改进措施10.3 教学活动：教师点评，给予学生鼓励与建议重点和难点解析1. 第一章至第五章的内容涉及京剧的基本知识，包括起源、发展、角色、表演、唱腔与音乐等。
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。
2. 培养学生对古典戏曲的审美情趣和鉴赏能力。
3. 加深学生对中国传统文化的认识和理解，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 古典戏曲的基本概念：戏曲、唱腔、角色、舞台等。
2. 古典戏曲的历史演变：从唐宋到大清，各个时期的特点和代表作品。
3. 主要古典戏曲种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
4. 经典古典戏曲选段鉴赏：以京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等为例。
5. 古典戏曲的现状与发展：当代戏曲艺术如何传承与创新。
三、教学重点与难点1. 重点：古典戏曲的基本概念、历史演变、主要种类和经典选段鉴赏。
2. 难点：古典戏曲的审美特点和文化内涵，以及如何鉴赏古典戏曲。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。
2. 案例分析法：通过经典选段鉴赏，让学生体验古典戏曲的魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨古典戏曲的现状与发展，提高学生的思考能力。
4. 实践活动法：组织学生进行戏曲表演，增强学生的实践能力。
五、教学安排1. 第一课时：介绍古典戏曲的基本概念和历史演变。
2. 第二课时：讲解古典戏曲的主要种类和经典选段鉴赏。
3. 第三课时：分析古典戏曲的审美特点和文化内涵。
4. 第四课时：讨论古典戏曲的现状与发展。
5. 第五课时：组织学生进行戏曲表演，总结本节课的教学内容。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
2. 作业完成情况：评估学生对课后作业的完成质量，包括戏曲知识掌握和鉴赏能力。
3. 表演活动表现：在实践活动环节，评价学生在戏曲表演中的表现，包括唱腔、动作、表情等。
七、教学准备1. 教材：准备《古典戏曲》相关教材或教学资源，确保内容丰富、易懂。
2. 多媒体设备：准备电脑、投影仪等多媒体设备，用于展示图片、视频等教学材料。
3. 戏曲道具：准备一些简单的戏曲道具，如戏服、头饰等，用于实践活动。
花城版高中音乐鉴赏《多彩的华夏之音---戏曲篇》精品课件
2
中国的民族戏曲历史悠久，剧种 种类繁多，尚有据可考的有275个 剧种。大家知道的剧种有哪些？
3
中国八大剧种： 京剧、昆曲、粤剧、豫剧、 河北梆子、越剧、黄梅戏和川剧
4
【京剧】
• 京剧在中国戏曲中形成较晚，从乾隆嘉 庆年间（公元1790年）徽班进京算起， 有200多年，但因他久居京城这样一个 特殊的背景下，逐渐在文学（剧本）、 表演和音乐等方面形成了一定的规范， 吸收了各种剧种和姊妹艺术的精华，名 角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影 响遍及全国以至全世界。
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谢谢合作
再见
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老生
小生
20
青衣
花旦
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• 梅兰芳（1894一1961），京剧 大师，著名京剧旦角。梅兰芳 在50余年的舞台生活中，精心 钻研，创造了众多优美的艺术 形象，形成一个具有独特风格 的艺术流派，世称“梅派”， 深受广大群众的喜爱，被誉为 “四大名旦”之首。 • 在西方人的眼中，梅兰芳就是 京剧的代名词，他的代表剧目 有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》 等
唱腔
二黄 西皮
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《迎来春色换人间》
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题材反映的是历史题材 ——传统京剧
代表作品：《霸王别姬》《贵妃醉 酒》《铡美案》等
题材反映的是现实题材
——现代京剧
代表作品：《智取威虎山》《红灯记》 《沙家浜》等等
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文场
京胡、月琴、弦子
武场
单皮鼓、大锣、小锣
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鼓 2/4 X 0 | X 0 | X XX | XX XX | X X0 ||
男：你说不咋
女：你听见了忙 男：俺听见咧
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【课堂练习】 旦 ）（ 净 ） 1、京剧的行当：（ 生 ）（ ）（ 丑 2、京剧的唱腔：（ ）（ ） 二黄 西皮
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案
高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 培养学生对古典戏曲的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生认识古典戏曲在中华优秀传统文化中的地位和价值。
二、教学内容1. 古典戏曲的基本概念：戏曲、剧种、角色、行当等。
2. 古典戏曲的历史发展：古代戏曲、近现代戏曲、当代戏曲。
3. 主要戏曲流派：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
4. 古典戏曲的表演形式：唱、做、念、打。
5. 古典戏曲的经典剧目欣赏。
三、教学重点与难点1. 教学重点：古典戏曲的基本概念、历史发展、主要流派和表演形式。
2. 教学难点：古典戏曲的欣赏方法和经典剧目的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 示范法：播放古典戏曲的经典片段，让学生感受戏曲的魅力。
3. 讨论法：引导学生讨论古典戏曲的欣赏心得和感悟。
4. 实践法：组织学生进行简单的戏曲表演，体验戏曲艺术的精髓。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典戏曲片段，引发学生对古典戏曲的兴趣。
2. 讲解：介绍古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
3. 欣赏：播放几部经典戏曲片段，让学生感受不同剧种的魅力。
4. 讨论：引导学生谈论自己对古典戏曲的欣赏心得和感悟。
5. 实践：组织学生进行简单的戏曲表演，体验戏曲艺术的精髓。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调古典戏曲在中华优秀传统文化中的地位和价值。
六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、讨论活跃度和表演积极性，评价学生的学习态度和合作精神。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，评价自己在学习过程中的收获和不足，提出改进措施。
七、教学资源1. 网络资源：利用网络查找相关资料，如古典戏曲介绍、经典剧目视频、戏曲知识讲解等。
2. 图书资源：查阅相关书籍，如《中国戏曲史》、《戏曲艺术鉴赏》等，作为教学参考。
3. 音响资源：收集不同剧种的经典戏曲片段，用于课堂欣赏和教学演示。
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计说明
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计一、教学容分析：本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。
我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析：现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。
大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。
希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。
激发学生学习的欲望。
三、设计思想：我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。
四、教学目标：1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。
能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法：A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。
激发学生的学习的欲望。
B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。
C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。
理解方言在戏曲音乐中的独特表现力D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。
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花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计
一、教学内容分析：
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。
我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析：
现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。
大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。
希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。
激发学生学习的欲望。
三、设计思想：
我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。
四、教学目标：
1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。
能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法：
A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。
激发学生的学习的欲望。
B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。
C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。
理解方言在戏曲音乐中的独特表现力
D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。
在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观：
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。
通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。
能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
五、教学重点和难点：
教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。
教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。
培养学生自主、合作、探究的学习方式。
六、教学过程设计：
七、教学小结与反思：
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。
让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。
结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。
总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。
能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。