造型基础创意素描共49页
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素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描基础-PPT课件
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点：
1. 要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例 关系；二是被画主要对象与周围物体之间的 关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面，是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线 或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合，构成了复杂的形体造型。 形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性，也称之为三维空间，在三维空间中的物体是具有 体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的 三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状，形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物 体的体积，一般是指物体所占空间的大小，体即三维空间，也叫三度空间，指由长度、 高度、深度三个因素构成的立体空间，体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素，是体积单位。 形状是二维空间状态下的造型基本元素，是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间 三维空间 多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质，是物象形式的内在规定性。 就视觉观察而言，结构包括两个方面的内容：一是自然物象的内部构造；二是艺术作品自身即画 面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化，表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比，突出画面的重点，增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法，表现对象的特征和情感 ，增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ，理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系，如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构，表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化，表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理， 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则，通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感，理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
设计素描设计素描概述
线条运用
线条是素描的基本语言，通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条，可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时，要注意保持自然、流畅的手感， 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调，可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时，要注意光源的方向和强度， 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用，它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来，还能够作为设计方案的 一部分，用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系，都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而，设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现，而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息， 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息，具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息， 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息，具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察，将自 然元素融入到产品设计中，创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法，集思广益，最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合，创造出了独具匠心的设计方案，赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比，设计素描更加灵活多变，不拘泥于客观对象的真实再现，而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外，设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括，以及对设计构思的深入分析和呈现。
线条是素描的基本语言，通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条，可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时，要注意保持自然、流畅的手感， 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调，可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时，要注意光源的方向和强度， 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用，它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来，还能够作为设计方案的 一部分，用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系，都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而，设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现，而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息， 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息，具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息， 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息，具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察，将自 然元素融入到产品设计中，创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法，集思广益，最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合，创造出了独具匠心的设计方案，赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比，设计素描更加灵活多变，不拘泥于客观对象的真实再现，而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外，设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括，以及对设计构思的深入分析和呈现。
设计素描课件第五章创意形态造型
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
《少儿素描基础》课件
总结词
培养审美能力
详细描述
通过构图的学习和实践，培养学生的审美能力，让他们能 够更好地欣赏和评价艺术作品，同时提高自己的艺术创作 水平。
03
素描实践
物体的基本形状
总结词
理解并掌握物体的基本形状是素描的 基础。
详细描述
素描初学者需要学会观察和分析物体 ，将其分解为基本形状，如圆形、椭 圆形、三角形、正方形等，以便更好 地理解和表现物体的形态。
毛笔则适合表现细腻的线条和画面效果，橡皮则用于擦除错误或修改画面。
02
素描基础
线条的练习
总结词
掌握线条的力度与变化
01
总结词
提高观察能力
03
总结词
培养绘画兴趣
05
02
详细描述
通过练习直线、曲线和弧线，使学生掌握不 同线条的力度和变化，培养对线条的敏感度 和控制力。
04
详细描述
通过观察不同形状和纹理的物体，让 学生学会用线条表现物体的细节和质 感，提高观察能力。
06
详细描述
通过有趣的线条练习，如画圈、编织等，激发 学生对素描的兴趣，培养绘画的积极性和创造 性。
观察方法
总结词
掌握正确的观察方法
详细描述
教授学生如何正确地观察物 体，包括整体观察、比较观 察和选择观察等方法，帮助 学生更好地理解物体结构和
形态。
总结词
培养立体感
详细描述
通过观察方法的训练，让学生逐渐形成立 体感，能够更好地表现物体的三维空间关 系。
人物素描
总结词
人物素描是素描中的高阶练习。
详细描述
通过观察人物的比例、结构、动态等特点，以及面部表情和神态，可以深入表现 人物的性格和情感，提高素描的表现力和感染力。
培养审美能力
详细描述
通过构图的学习和实践，培养学生的审美能力，让他们能 够更好地欣赏和评价艺术作品，同时提高自己的艺术创作 水平。
03
素描实践
物体的基本形状
总结词
理解并掌握物体的基本形状是素描的 基础。
详细描述
素描初学者需要学会观察和分析物体 ，将其分解为基本形状，如圆形、椭 圆形、三角形、正方形等，以便更好 地理解和表现物体的形态。
毛笔则适合表现细腻的线条和画面效果，橡皮则用于擦除错误或修改画面。
02
素描基础
线条的练习
总结词
掌握线条的力度与变化
01
总结词
提高观察能力
03
总结词
培养绘画兴趣
05
02
详细描述
通过练习直线、曲线和弧线，使学生掌握不 同线条的力度和变化，培养对线条的敏感度 和控制力。
04
详细描述
通过观察不同形状和纹理的物体，让 学生学会用线条表现物体的细节和质 感，提高观察能力。
06
详细描述
通过有趣的线条练习，如画圈、编织等，激发 学生对素描的兴趣，培养绘画的积极性和创造 性。
观察方法
总结词
掌握正确的观察方法
详细描述
教授学生如何正确地观察物 体，包括整体观察、比较观 察和选择观察等方法，帮助 学生更好地理解物体结构和
形态。
总结词
培养立体感
详细描述
通过观察方法的训练，让学生逐渐形成立 体感，能够更好地表现物体的三维空间关 系。
人物素描
总结词
人物素描是素描中的高阶练习。
详细描述
通过观察人物的比例、结构、动态等特点，以及面部表情和神态，可以深入表现 人物的性格和情感，提高素描的表现力和感染力。
设计素描课件ppt
• 原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两 种。 再现想象：形象的记忆与联想 创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ，可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来，方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体： 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 ：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的 情趣和意味的形体。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形：为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。
造型基础ppt课件
空间塑造（2课时）
关键词：面与面 体与体 空间
通过从平面到半立体、立体形态的塑造练习，到面与面或体与体的组合 练习，加深学生对于面积、空间的认识。 能力——对面积、空间的敏感
五
五、教学过程设计
综合塑造（22课时）
关键词：理解与应用
作为对前面所学知识的总结，要求学生运用所学进行综合性的三维形态 创作。结合动漫专业的专业特点，设置黏土卡通玩偶的制作练习，加深 学生对形体的理解，从而对形体结构有一定的把握，有助于造型能力的 提高。
材料与质地（2课时）
关键词：遭遇材质 感受材质 组织材质
鼓励学生大量地接触各种材质，感受了解材料各自的特征，学习与掌握 对材质的运用与造型组织能力。 能力——对材质、造型的敏感
五
五、教学过程设计
体积建构（2课时）
关键词：点与块 线与柱 面与板
在二维形态中的点、线、面在三维形态中则转化为块、柱、板。点、线、 面或体之间的结合带来无穷无尽的三维形态，使学生认识、理解和把握 物体形态的结构关系。 能力——对形体、结构的敏感
课程定位
前期课程————— 造型基础————— 后续课程
素描 色彩 构成基础 动漫概论
对材质、造型的敏感 对形体、结构的敏感 对面积、空间的敏感
提升造型能力
漫画基础 角色造型 场景设计 动画制作实践
一
一、课程定位与教学目标
教学目标
本课程通过介绍三维形态中基本要素的不同特征，学习和研究形态创造的 形式法则，接触三维形态中涉及到的基本表现方法与技能，使学生掌握基 本的对三维造型的审美判断能力；并在后期的实践课时中灵活运用所学， 根据自身关于审美的认识与理解制作出造型美观的作品。
独立思维 40% 团队配合 30%
关键词：面与面 体与体 空间
通过从平面到半立体、立体形态的塑造练习，到面与面或体与体的组合 练习，加深学生对于面积、空间的认识。 能力——对面积、空间的敏感
五
五、教学过程设计
综合塑造（22课时）
关键词：理解与应用
作为对前面所学知识的总结，要求学生运用所学进行综合性的三维形态 创作。结合动漫专业的专业特点，设置黏土卡通玩偶的制作练习，加深 学生对形体的理解，从而对形体结构有一定的把握，有助于造型能力的 提高。
材料与质地（2课时）
关键词：遭遇材质 感受材质 组织材质
鼓励学生大量地接触各种材质，感受了解材料各自的特征，学习与掌握 对材质的运用与造型组织能力。 能力——对材质、造型的敏感
五
五、教学过程设计
体积建构（2课时）
关键词：点与块 线与柱 面与板
在二维形态中的点、线、面在三维形态中则转化为块、柱、板。点、线、 面或体之间的结合带来无穷无尽的三维形态，使学生认识、理解和把握 物体形态的结构关系。 能力——对形体、结构的敏感
课程定位
前期课程————— 造型基础————— 后续课程
素描 色彩 构成基础 动漫概论
对材质、造型的敏感 对形体、结构的敏感 对面积、空间的敏感
提升造型能力
漫画基础 角色造型 场景设计 动画制作实践
一
一、课程定位与教学目标
教学目标
本课程通过介绍三维形态中基本要素的不同特征，学习和研究形态创造的 形式法则，接触三维形态中涉及到的基本表现方法与技能，使学生掌握基 本的对三维造型的审美判断能力；并在后期的实践课时中灵活运用所学， 根据自身关于审美的认识与理解制作出造型美观的作品。
独立思维 40% 团队配合 30%
设计素描---创意素描优秀课件PPT
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布 局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的 整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现， 艺术创意，探索抽象含意的本质语言
2抽 象 设 计 素 描
明暗原理 物体形象在光的作用下，呈现
出丰富多彩的明暗变化的对比关 系，使物体形象在画面中重新获 得了生机。利用明暗对比的变化 规律，加强抽象形式的明暗色调 变化和空间的构成变化，使抽象 设计素描在色调中具有生命力和 艺术感染力。为了全面表达我们 的设计意识和艺术观念，完全可 以加强或减弱色调对比关系，创 造出适合现代艺术设计的，并具 有形式趣味的 明暗视觉效果(图6—10)。
抽象变化则是表现自然物象的内在本质。抽象变化是运用写实主义与浪漫主义相结 合的刨作思想，打破常规视觉习习惯和时空观念，通过对自然物象的领悟、体会、分析所 得出的审美元素，采用对比、混和、分割等形式手法组合构成与视觉所见的并不相同的特 殊形象。 3)具象与抽象结合的变化
它是指在装饰设计素描的综合图形的要求下，将具象变化的造型与抽象变化的造型 有机地融合统一在画面中，抽象与具象的造型相互包含、交织、烘托，形成既对立又统一 的艺术表现形式。
第一特点:二维平面的构成与形式美感表现的结合 第二特征:以自然物象的客观形象为基础，进行的装饰性变化
1．2装饰设计素描的形式法则
简化
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的、 非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型 元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
最全素描基础教程PPT课件
铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便，最易入门。 学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法，同时可以培养意志 力和毅力。
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（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬 有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较 容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小 的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转 画纸，不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
（一）
1、造型基本因素
素描基础课程（一）
（1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
（1）物体的形体特征 （2）形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
（1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液
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（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬 有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较 容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小 的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转 画纸，不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
（一）
1、造型基本因素
素描基础课程（一）
（1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
（1）物体的形体特征 （2）形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
（1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液
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设计素描完整版
19世纪的印象派素描
凡高——《渔船》
德加——《舞蹈演员》
教学重点：
①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。
②欣赏优秀大师作品。
返 回
第二部分：构图、透视分析
构图一般原则：
1. 上紧下空 2. 主体突出
3. 大小适当
4. 左右均衡
透视原则
基 本 原 则 ： 近 大 远 小
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写来自画家作品欣赏 不同的时代有不同的素描理念和风格、样式；
不同的造型艺术型态对素描也有其侧重；并且其内涵与外表都有自身的 规则。 比如设计素描就偏重形与结构的形式本质，而绘画素描则更在于情感的 注入与个性的发挥，但它们都需要想象力和审美观，它是创造力的基石。
二、设计素描与绘画素描的关系
设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，为反映设计意图而作的造型表现 和研究。设计素描是一种以平面和立体的结构及光影的表现训练为基础，通 过训练获得的表现力，将服务于表达设计意图、显现设计构想的专门训练。
三、设计素描的训练目的
1、观察方法的培养是设计素描的实践前提
2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
作品欣赏
丢 勒 —— 《 祈 祷 之 手 》
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528)
设计素描
结构素描
3 、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定 的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难 的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成 对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内 在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、 多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性 的描绘。
精微素描
作业练习： 通过对物体空间的学习理解，完成一张 表现物体空间的精细素描。 作业要求： 运用写实的手法，深入刻画作到精细入 微，并有创造意识，空间表现。
精微素描
创意素描
ห้องสมุดไป่ตู้
关于联想 创意素描的联想丰富了设计艺术的表现语言， 创意设计素描的各种联想是以新的视觉角度和 想象思维方式去观察、研究熟悉的自然现象， 在表现手法上采用多方位、多角度的处理方法 进行综合表现。将自然物象的形态特征、比例 关系和时空秩序进行重新变化、组合，形成多 元化视觉的新形态组合。这有助于设计艺术的 创新和创意上得到升华。
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
创意素描
4 ） 时空联想 一切美术形体都是依赖空间而存在，并且产生美学价 值。客观的空间便是我们所置身的空间，如我们熟悉 的自然物象中，树是绿色的，海是蓝色的，鸟栖树上， 鱼游水中。在用绘画艺术表现这些物象时也往往受限 于客观规律，使之难以获得突破性的发展。而意象设 计素描的表现方式就是要求突破自然现象的客观性， 把不同时空发生的现象或存在的自然物象进行创造性 的联想构思，并有机地组合在一起达到统一与和谐， 使设计具有浓郁的艺术魅力和独特趣味。
素描完整版全套PPT电子课件
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
等。
2024/1/25
12
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
2024/1/25
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
利用反光
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
13
注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
等。
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明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
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区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
利用反光
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
13
注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
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质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和
《素描》ppt课件
等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
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直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。
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