描写在文学中的运用

描写在文学中的运用

描写在文学中的运用

当文学越来越成为语文教学的主流的时候，我们就不得不关注描写这种表达方式在文学中的运用。

所谓描写，亦即描绘、摹写，是对文学中的人物、景物（环境）所进行的具体而生动的描摹、刻画。它是构成文章总体表达的不可或缺的成分，常常同叙述相伴随、结合起来使用。

描写亦有多种类型。从描写的对象上分，有所谓人物描写、环境描写；从描写的角度上看，有所谓正面描写，侧面描写；从描写的手法上说，有所谓细描，白描。

以描写的对象界分，有人物描写与环境描写的不同。

人物描写是描写的重心。一般又可细别为肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写和神态描写共五种。

肖像描写，用来描绘人物的面部特征。如《音乐巨人贝多芬》一文对贝多芬肖像的刻画：他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。这样的描写，突出了贝多芬承受着生命的重负，有着坚强无比的意志。

肖像描写是非常重要的。人物的精神、气质、感情、心理，常常都凝聚在面部之上。特别是眼睛，人们常把它视为心灵的窗口。鲁迅

之所以强调要极俭省的画出一个人的特点最好是画他的眼睛其道理也正在这里。莫泊桑的《福楼拜家的星期天》分别描写了屠格涅夫、都德、左拉的眼睛，准确而生动地写出了他们的风采，给人留下了极深的印象。

行动描写，用来摹状人物的举止、行为。如鲁迅的《从百草园到三味书屋》里有关雪地捕鸟的一段：冬天的百草园比较的无味；雪一下，可就两样了。拍雪人（将自己的全形印在雪上）和塑雪罗汉需要人们鉴赏，这是荒园，人迹罕至，所以不相宜，只好来捕鸟。薄薄的雪，是不行的；总需积雪盖了地面一两天，鸟雀们久已无处觅食的时候才好。扫开一块雪，漏出地面，用一只短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。这一系列动词准确地写出了捕鸟的全过程，突出了捕鸟的乐趣，从而表现出鲁迅对此活动有着浓郁的兴趣。

语言描写是人物描写的重要手段之一。

我也不责备你，小弗郎士，你自己一定够难受的了。这就是了。大家天天都这么想：算了吧，时间有的是，明天再学也不迟。现在看看我们的结果吧。唉，总要把学习拖到明天，这正是阿尔萨斯人最大的不幸。现在那些家伙就有理由对我们说了：怎么？你们还自己说是法国人呢，你们连自己的语言都不会说，不会写!...不过，可怜的小弗郎士，也并不是你一个人的过错，我们大家都有许多地方应该责备自己呢。你们的爹妈对你们的学习不够关心。他们为了多赚一点钱，宁

可叫你们丢下书本到地里，到纱厂里去干活儿。我呢，我难道就没有应该责备自己的地方吗？我不是常常让你们丢下功课替我浇浇花吗？我去钓鱼的时候，不是干脆就放你们一天假吗？这是韩麦尔先生在最后一课上对小弗郎士说的话，很好地表现了他的爱国主义情怀。

人物的语言描写有独白（一个人自言自语）、对话（两个人对答）、会话（众多人的交谈）的不同方式。方式虽不同，要求却一样：以最本色、最富有个性色彩的鲜活口语去表现特定情境下人物的思想感情、内心活动。古语说得好：言为心声。好的人物语言从来都是具有自我写照性的（自己为自己画像），从来都是窥探人物心灵的一面镜子。

心理描写是人物描写的一种内向化和深刻化，在整个人物描写中具有特殊重要的意义。

如安徒生在《丑小鸭》中这样写到：小鸭坐在一个墙角里，心情非常不好。这时他想起了新鲜空气和阳光。他有一种奇怪的渴望：想到水里去游泳。最后他实在忍不住了，不得不把心事对母鸡说出来。小鸭的梦想昭示了他的追求，也暗示了他成功的源泉。

由第三人称客观叙述人物的心理活动，也是可以的；但一般都较短，较少，不能淋漓尽致。点到即可，不宜多说。要想写细，就须转换为第一人称，这才显得真实可信。

神态描写也是不可省略的，它也是对人物形象的刻画。像都德的《最后一课》里就有一句：韩麦尔先生站起来，脸色惨白，我觉得他从来没有这么高大。他此时的神态极具表现力，非常感人。

环境描写，又称景物描写，在文学中意义重大。今年我担任初一语文学科的教学任务，就发现在教材的编排中强化了环境在文学作品中的运用。

社会环境，如安徒生在《丑小鸭》中对丑小鸭遭到的歧视和打击的描写就很有意义，对丑小鸭形象的塑造非常有帮助。

场面描写，《安塞腰鼓》就是典型一例。一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断激击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪多么火烈的舞蹈哇安塞腰鼓!描绘和渲染了狂热、壮观的场面，使读者受到震撼。

自然景物，如宗璞在《紫藤萝瀑布》中对紫藤萝花的描写：从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅浅的部分，在和阳光挑逗每一穗花都是上面的盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。以上文字运用了比喻、拟人的手法，以动写静，把紫藤萝的确

写活了。在七年级的语文教材里有很多这样的例子，确实为文章添色不少，值得研究。

以描写的角度分，又有正面描写和侧面描写的区别。所谓正面描写，又叫直接描写，这是最为常见的描写方式，我们上面所举的描写例文即多为此类。侧面描写，则又称为间接描写，它是通过烘云托月的手法，来达到以虚写实的目的。如文言文《口技》写口技表演者的表演就是典型的正面描写，直接表现了口技表演者的技艺高超，但观众的反应则属于侧面描写：少顷，但闻屏障中抚尺一下，满座寂然，无敢哗者；满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙决；宾客意少舒，稍稍正坐；于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。这四处观众的反应烘托了口技者技艺高超，也突出了主题。

写人物可以间接烘托，写事件、场面也可以间接表现。

间接描写主要靠氛围的渲染。对于一些难以描摹或不宜做实的描写对象来说，这种以虚托实的描写可以收到费力少而功效好的结果；但它毕竟只是正面描写的一个必要的补充，不能用得太多。太多都是虚的，文章就会显得飘，读者就会觉得空了。

以描写的手法分，还有所谓细描与白描的差异。

细描就是细致的描绘，像工笔画一般，纤毫毕肖。如《福楼拜家的星期天》对左拉的描写就极细。我们上面所引的写紫藤萝的一节，也是这种细描。

白描就不同了。白描亦称白画，是中国画传统技法之一。它指的是不着颜色，不加藻饰，只以黑线勾勒画的轮廓的一种画法。文章的