《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料

《大红灯笼高高挂》配乐赏析

这部影片的配乐是由赵季平大师负责的，他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。他创作的电影音乐揭示了画面所未能表达的深层情感，使音乐和画面的结合浑然一体，他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。

在他与张艺谋合作的这部电影《大红灯笼高高挂》中，赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

这部影片的配乐最大的特点就是利用了戏曲配乐。影片里使用的戏曲配乐大多只有鼓点声，没有人声。配乐以打击乐为主，敲锣打鼓，节奏明快急促，铿铿锵锵，好不热闹。但在与惨淡的现实的反差中，我们读到的却是一种悲凉与压抑，一股憋在胸口，堵在喉头挥之不去的郁闷，正像电影里久未放晴的天空，阴霾！影片里，戏曲配乐最出彩的地方有三处：在开头配乐就起到了极好的衬托作用：影片开头以锣鼓声起，韵味十足，民族色彩浓重。随着颂莲的脸出现，音乐戛然而止。从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，颂莲坐在床上，一很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处

充斥了这种镜头。接着是颂莲与其继母的对话，没出现继母的形象，只有继母的画外音，表现出了颂莲的悲剧命运。锣鼓声本应是庆贺新婚的礼乐，但在颂莲痛苦无奈的泪水中却仿佛成了送人入葬的丧乐。而后，每日傍晚，提灯的老人按照老爷的吩咐点灯时，鼓点再次响起，配合着老人的脚步声，节奏感极强；这似乎意味着了这四个女人就是这大院里的四个戏子，四个被老爷挑来耍去的玩偶，丝毫没有选择自己命运的权利。配乐最绝的应是在最后一个电影段落里，这段戏曲配乐里是带有人声的，但是也只是反复地念叨着“噔儿里儿噔”，词本身并无含义，只是渲染气氛，营造环境：颂莲看见梅珊被关进死人屋，等人走后，她悄悄地逼近。随着脚步一步一步无声地踏出，心跳越来越快，呼吸越来越急促，此时配合着的是节奏不断加快，声音不断加重的鼓点。最后，一个远镜头，颂莲推开门，音乐戛然而止，安静片刻，紧接着就传来颂莲那一声让人毛骨悚然的尖叫，划破宁静。配乐在这一幕里最大程度地发挥了它的作用，渲染了颂莲内心的紧张、不安和恐惧，也营造出了激烈、诡异的气氛！

影片里还有一段戏曲，《苏三说》。三太太梅珊原来就是唱戏的，兴致好时就会唱起《苏三说》。导演特意安排这段小曲，也是有他的用意的。除了扮演三太太的演员何赛飞这支名曲忧伤绵长，诉说着冤情，娓娓动人。这似乎也是再诉说自己的冤屈，甚至是这个院落里的所有女人的冤屈。她们就像苏三一样，没有人生自由，没有掌握自己命运的权利。

除了戏曲之外，本片中也运用了其他的音乐元素，如女声合唱的无词歌，这也可以说是西洋唱法的戏曲。颂莲的洞房花烛夜本应是甜蜜温馨，而我们看到的却是一个少女被摧残。当老爷被三太太叫走过，颂莲缓缓地拿起灯笼，照着镜子；此时，女生合唱响起，空灵婉转，只是唱“啊”一个字，却唱得伤感悲壮，百转千回，仿佛是颂莲内心情感的发泄――她的无奈、她的伤感、她对的不公的命运的仇视都可以从这段合唱里体现出来；颂莲就在这乐声中缓缓地落泪、抽泣。

秋雨纷纷的时节，颂莲不断的要融入这不属于她的生活，在本段落中，出现了大少爷的形象。他的笛声悠扬、悦耳，清脆、动人，带着青春的气息、生命的灵动，吸引了颂莲。颂莲和他在楼顶相遇。是的，颂莲该嫁的就应该是这样的一个年轻力壮、意气风发的男子啊。这笛声，像一股清泉，缓缓流经她的内心里，搅起了她心底的渴望与萌动，搅起了她心里还保存着的少女的怀想。可是，这毕竟都是颂莲永远都不可触碰的。

影片结尾处，时光荏苒，到了下一个春天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。

一方宅院，明争暗斗，风生水起。张艺谋巧妙地将封建礼教

吃人的本质及封建婚姻给女人带来的苦楚纳入这个工工整整的院落里。而配乐的恰当运用，更让我们体会到了这些女人的愁苦和无奈以及封建社会的残忍和可怕。

王小兰，湖北省大冶市还地桥镇小学；

潘亦祝，湖北省大冶市还地桥镇初级中学。