服装设计基础13——服装美学法则—对比
服装设计学基础(形式美法则)
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
六、夸张
夸张是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事 物本身的某些特征，以曾强表现效果的方法。
七、主次
主次是对事物中局部与局部之间、局部与整 体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必 须遵循的形式法则。 在艺术作品中，各部分之间的关系不能是平 等的，必须有主要部分和次要部分的区别。主 要部分应有一种内在的统领性，它制约并决定 着次要部分的变化，而次要部分是根据主要部 分设置的，受主要部分的制约并对主要部分起 到烘托和陪衬作用，
对称有很多种形式：左右对称、局部对称、回转对 称等。P22
对称：
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
二、对比
• 概念：当色彩、明暗、形状等的量与质相反，或 者几种不同的要素并列且形成差异时，就形成对 比。（指形、质、量相反或极不相同的要素 并置排列在一起。 ）
• 作用：可以使设计作品取得生动、活泼的效果， 使设计作品更加充实、富有内容。 • 注意：使用过多，会出现变化过于强烈，缺乏统 一效果，因此在统一的前提下追求对比变化，把 握好主次关系。
3面料对比1款式对比在款式设计实践中对比主要表现为长与短凹与凸2色彩对比常见的有色相对比明度对比及纯度对比具体表现为色彩冷暖纯与灰明与暗等形式的对比服装和谐的搭配是有原则的同一明度的各种颜色搭配在一起同一彩度的各种颜色搭配在一起同一色调的各种颜色搭配在一起都能营造出和谐的配色效果即使是彩色的明度彩度色调不一致只要是冷暖调色彩内的颜色互相之间搭配也能获得基本的和谐
服装设计基础
--- 巫佛建
第二节
学习目标：
服装的形式美法则
掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
服装美学知识点归纳总结
服装美学知识点归纳总结服装美学是指通过服装的设计、搭配和穿着来展现美感和个性的一门艺术。
它研究服装的颜色、形状、纹理等方面的特点，结合社会、文化和时尚趋势，追求个体与整体的和谐统一。
本文将对服装美学的几个重要知识点进行归纳总结，旨在帮助读者更好地了解和欣赏服装的美感。
1. 颜色搭配颜色是服装设计中最基本、也是最重要的元素之一。
合理的颜色搭配可以起到突出服装主题、增强服装整体效果的作用。
在颜色搭配方面，需要注意以下几点：1.1 对比色搭配：对比色是指互补色或对立色之间的搭配，如红与绿、黄与紫。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，使服装更为鲜明。
1.2 类似色搭配：类似色是指在色彩环中相邻的色彩，如橙和黄、蓝和紫。
类似色搭配可以使服装看起来柔和，给人一种温暖、舒适的感觉。
1.3 冷暖色搭配：冷色调（如蓝、紫）和暖色调（如红、黄）之间的搭配可以产生鲜明的对比效果，使服装更加生动有趣。
1.4 中性色搭配：中性色（如黑、白、灰）是服装搭配中不可或缺的元素，能够平衡其他颜色的效果，使整体搭配更加稳定。
2. 衣服款式衣服的款式是指服装的设计和剪裁方式。
不同的衣服款式适合不同的场合和身体类型，合理选择合适的款式可以更好地展现个人魅力。
2.1 轻松休闲款：如卫衣、T恤等，适合日常休闲、运动场合。
2.2 正式商务款：如西服、套装等，适合正式场合，展现专业、庄重的形象。
2.3 高定时装：如礼服、晚礼服等，适合正式场合或特殊场合，展现高贵、典雅的气质。
2.4 切割款式：如A字型、修身型等，适合不同身型的人群，可以修饰身形，展现体态美。
3. 材质和质地服装的材质和质地也对其美感产生重要影响。
不同的材质和质地会给人带来不同的触感和外观效果。
3.1 布料的选材：如棉、麻、丝、毛等，每种材料都有其独特的特点和风格。
3.2 纹理的感受：如光滑、粗糙、柔软等，纹理会直接影响到服装的质感。
3.3 质地的表现：如光亮、哑光、半光面等，质地决定了服装整体的外观和品质感。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装形式美法则
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任何一个行业，一个市场，都是先来 的有肉 吃，后 来的汤 都没的 喝。。2 2.3.222 2.3.22T uesday , March 22, 2022
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年轻人欠缺经验，但请不要忘记：年 轻是你 最大的 本钱。 不要怕 犯错， 也不要 畏惧挑 战，你 应该坚 持到底 ，在出 人头地 的过程 中努力 再努力 。。23: 24:1723 :24:172 3:243/ 22/2022 11:24:17 PM
色彩反复 交替，线 性变化， 褶皱重复 处理
花纹的变 化，是服 装轻快而 不单调
图案的反 复出现， 产生一定 的韵律， 统一和谐
旋律
旋律也为节奏，指造型元素有规律的排 列所形成的律动美感
近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬 或轻快自由的流动感
反复褶皱，
产生一定 的旋律感
以线造型 为主形成 快捷利落， 自然流畅 感觉，轻 快清新， 富有内涵
给人视觉上的平衡感和安全感
面积和色 彩的变化 统一
对称平衡， 线条、点、 面积的对 称，给人 以平衡感
空白处理， 色彩花纹的 有序排列， 对立而又统 一，给人以 视觉的平衡 感和安全感
对比
对比设计是指把质和量不同或相反 的的要素排列在一起而产生的设计。
通过设计要素的对比和差异，在视 觉上产生强烈的刺激，给人以清新 明朗的感觉。
线的交叉 出现，形 成一定的 镂空，自 然流畅， 而又典雅 神秘
渐变
渐变在造型设计中知造型元素按照一定 的顺序阶段性的递增或递减变化，当这 种变化形成协调感和统一感便阶段性 的变化， 产生一定 的统一美
裙摆上的 装饰点由 小到大， 由疏到密， 由弱到强 的变化， 具有一种 秩序美
服装设计的美学原理
五、节奏
节奏来增强服装造型的视觉美感，主要在点、 线、面的构成形式上，表现为同一设计元素 的多次或重复使用。
具体表现为：荷叶边的层层叠叠，装饰 点的聚散关系，色彩的冷暖对比和纯度 变化，图案或面料在服装的反复出现。
六、夸张
夸张是一种运用丰富想象力来扩大突 出所描述的事物本身的某些特征，以 增强表现效果的方法。
第二章 服装设计的美学原理
第二节 服装的形式美法则 制作：张慧 柳蕾
服装的形式法则主要表现在服装构成的三大要素上， 即服装造型的有机结合、服装色彩的和谐搭配以及 服装材料的合理使用上。
一、对称 1.左右对称 2.局部对称 3.回转对称 二、对比 1.款式对比 2.色彩对比 3面料对比 三、比例 1.服装与人体的比例 2.服装部件之间的比例 3.服装配件与人体的比例 4服装色彩的比例搭配
3、对面料的强调,新面料的使用提高了服装的品 质和品位,美观、舒适、功能、环保等特点成为消 费者关注的对象。
4、对装饰的强调,装饰自古以来都是服装中不可 或缺的部分，如:刺绣、印染、钉珠、图案、折叠、 花边、镶边等多种多样的装饰成为设计师创作的 灵感来源
九、统一
统一是形式美的基本法则，有完整、系统调和的意思。是指 在变化与多样中体现出的内在的和谐统一。它是对比例、对 称均衡等法则的集中概括。
款式对比
人体是有曲线变化的，不论是男体还是女体，其美感的表现均来 自于各部位形体的对比关系。在款式设计实践中，对比主要表现 为长与短、凹与凸、松与紧、宽与窄等的设计。
色彩对比
在色彩的配置运用中，常见的有色相对比、明度对比以及 纯度对比，色彩对比的合理运用，可以使服装本身及穿着 者体现出更为丰富的层次感和内涵。
四、均衡
服装设计的形式美法则
节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理： 黄金分割比例（1：1.618） 等差序列比（1:3:5:7:9） 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐 射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复 渐变 动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
服装设计理论知识
服装设计理论知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
那么你对服装设计了解多少呢?以下是由店铺整理关于服装设计理论知识的内容，希望大家喜欢!一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
(三)服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。
我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。
服装设计——服装设计的形式美法则
每天只看目标，别老想障碍
•
3、
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宁愿辛苦一阵子，不要辛苦一辈子
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4、
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积极向上的心态，是成功者的最基本要素 5、
。20.1 0.1620. 10.161 5:59:46 15:59:4 6Octobe r 16, 2020
对称
对称的物体由于两 边相等，与地球引 力达到了最好的平 衡。生物沿着对称 路线进化而来，依 照的正是宇宙的平 衡规律。世界上物 种千万，皆成对称。
服装凡采用对称形式，是 要给人稳定感，秩序感。
（二）均衡： 指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、 大小等虽不能重合，而以变换位置、调整 空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。
服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活 与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合 所具有的美。
形式美主要有三方面的特点： 1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
二、点、线、面的运用
对称静态平衡 均衡动态平衡
徐悲鸿《田横与七百壮士》
均 衡
对称是外在的均 衡，均衡是内在 的对称 。
物体中心点的两面或多面各面内质 量一样，外在形状不一样，就叫均衡。 均衡是稳定的，又是活泼的，是有规律 的，但又是有生气的。
（三）对比： 是两种事物放在一起时形成的一种直观的 效果。
（四）调和： 调和主要指各构成要素之间在形态上的统 一和排列组合上的秩序感。
服装形式美法则
平 衡
对比
• 将性质相异或截然不同的要素并置 在一起，就形成对比。对比的双方 由于相反性质的存在而产生强烈的 差异性，使两者的个性更加鲜明， 形成强烈的视觉刺激感。
对 比
调和
• 造型要素之间在质和量保持一种秩序 和统一感，会使人产生心理上的愉悦 和放松，这种状态称为调和。服装是 立体的造型，服装的美是由多种元素 组合在起所形成有秩序感和统一的整 体感。
旋律
• 旋律本身是音乐概念， 它是指声音经过艺术构思而 形成有组织有节奏的连续运 动，它作用于人的听觉，也 就形成不同的旋律感。
• •
旋律
大圆点成为的主旋律，通过和格纹的组合、 大色块的运用，圆点的表现绝不单调。除了印 在布料上的圆点，还有由一个个圆形拼接而成 的镂空打底裙，在层层套穿之中，丰富了 服装 的层次感。
渐 变
比例
• 比例是物体的局部与局部、 局部与整体在大小分量，长短 尺寸等因素上的对比关系。比 例美是人们对物体比例协调的 一种感受，它能给人以调和的 感觉。
比例
• 左图 是衣 服结 构分 割均 匀， 拼色 恰当。 右图 是衣 服搭 配比 例协 调。
平衡
• 平衡原指在力学上的重量关系，两 种以上的要素相互取得均衡的状态称 为平衡。在造型中则指形态要素在大 小、轻重、明暗、质感与量感上求得 的视觉平衡。
渐变
• 渐变是某Байду номын сангаас要素逐渐的， 有规律的循序变动，它会产 生节奏感和韵律感。渐变是 一种符合自然发展规律的并 在自然中大量存在的现象。
• 渐 变
渐变
•
•
左图 是范 冰冰 走红 地毯， 礼服 由紫 到白 的颜 色渐 变。 右图 是几 种颜 色逐 渐过 渡的 过程， 还有 图案 的重 复， 带有 地中 海的 风格。
服装形式美法则
市场营销112班 201100614202 郎梦宇
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过 程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主 要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、 节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则， 能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地 去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人 们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达 到美的形式与美的内容高度统一。
平 衡 美 法 则
服装 在整 体造 型、 颜色、 轻重 方面 充分 体现 了平 衡美 的感 觉。
旋律美法则
旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列所 形成的律动的美感。 近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或轻 快自由的流动感。
舞动的裙子 下摆像极了 燃烧的火焰， 有像极了红 色的汹涌的 海浪，极具 旋律美。
强调美法则
服装设计中最吸 引人视线和突出 的一部分。使服 装具有较强的感 染力和吸引力。 强调身上的毛面 料，体现厚重高 贵优雅。
强调材质，特殊的面料。
趣味美法则
这一设计灵感 来源想必一定 是小丑，除了 显得有些恐怖 的红嘴唇之外， 红黑斜纹以及 鲜艳零格都在 伸展台上出现， 十分有趣，充 满儿童时代的 回忆。
夸张的头饰让人倍 感新奇，靓丽的颜 色让我们体会到了 异国他乡的味道， 这样的另类发饰也 赚足现场所有观秀 者的眼球，这种高 耸的蒙古包头的确 能从视觉上将身材 拉伸。
谢谢观看
服装下 摆的褶 皱与上 身巧妙 连接为 一体， 并且形 似波浪， 充分展 现了旋 律美。Fra bibliotek统一美法则
服装中反复与交替 的应用，是时装产 生秩序感和统一感， 服装中某一造型元 素出现两次以上就 成为强调的对象。
服装设计的形式美法则
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。
首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
服装形式美法则
面积的对比， 色彩的重置， 互补色形成丰 富的变化，给 人以视觉刺激。
不同材质的对 比，通过造型 来达到和谐统 一。
如右图：
结构明显丰富， 略带夸张的打褶装饰 结构使长裙微微有点 膨胀感，对比出收腰 的效果。印花也变得 更加错落有致。
七、统一
是构成服装形式美 诸多法则中最基本、 最重要的一条法则
邻近色的 变化，使 服装和谐
如右图：
利用同样 风格的夸张 的装饰品来 填补裸露的 部位，更具 风情。
以蓝色与玫 红为上衣， 裙子部分则 用偏暗的橄 榄绿达到整 体的协调
不对称的平衡， 抢夺天工，无 与伦比，达到 了视觉上的平 衡。
六、对比
对比是设计中的一种对立 形式。
（一）对比：对比是借两 种或多种有差异的元素之 间的对照，质和量相反或 极不相同的要素排列在一 起就会形成对比。
在服装中采用对 比方式，通过相 互间的对立和差 别，相互增加自 己的特征。在视 觉上形成强烈刺 激，给人以明朗、 清晰、活泼、轻 快的感觉。
二、反复
同一的要素出现 两次以上就成为 一种强调对象的 手段，称为反复。
在服装的运用中， 基本造型反复、 同样的色彩和花 纹的反复
袖口、膝盖，颈部等都用相同的布料，反 复交替
同一单体的元素通过重复的组合，形成一 种次序、规律的美。
图案的反复交替
无规律的重复
有规律的重复
三、渐变
渐变：是指某种状 态和性质按递增或 递减的方式变化， 运用色彩的渐变形 成层次，在服装款 式上，造型要素由 大渐小，由小渐大， 由强到弱，由弱到 强都 会形成渐变。 渐变在服装中会产 生非常优美而平稳 的效果。
比例分割：比例分割是 将一个整体分成几个小 面积的个体，比例分割 的对象是同一整体。
服装设计的讲究
服装设计的讲究形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
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服装设计教案
（二）分析讲解，自主探究。
自主探究
教师提问：图片展示的什么？
教师活动：对比色，对比色是人的视觉感官所产
生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作
用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间
的两种颜色，称为对比色。
1.教师提问：学生说一说平时生活中见到的对比的事
物；对对比的感想；
学生自由
发言
学生单独
发言，阐述
看过的对
比，及感
受。
学生观看
ppt
过时图片
展示，引起
学生兴趣，
引出本课
的课题。
【设计意
图】通过实
物图的观
学习新知
2. 教师提问：学生思考、讨论什么是对比。
服装中
的对比可以有那些表现形式，学生上台说一说。
教师总结：对比，是指两种事物并置时形成的对比组合关系。
在服装中表现为色彩明暗、形状和体积的大小、面料质感和厚薄等不同要素排列在一起时形成的对学社归纳
学生上台
回答
察，更加形
象生动的
使学生了
解对比。
比，使服装的某些局部处于突出的位置。
3.教师提问：什么是服装中的色彩对比（让学生找出概念）
概念：在服装中，利用色彩的面积大小、位置以及色彩的冷暖、明度、纯度，形成对比关系。
4.教师提问：什么是服装中的款式对比（让学生找出概念）
概念：在服装中，利用服装的外部轮廓形成对比关系。
如款式的长短、大小、松紧和曲直等。
学生找出
概念
学生观看
ppt
【设计意
图】通过学
生自己的
绘画，检查
学生前面
所学的知
识情况
（三）小组合作，巩固创新
5.教师提问：什么是服装中的面料对比（让学生找
出概念）
概念：在服装中，利用面料的质感对比，使服装产
生强烈的视觉效果。
如粗犷和细腻，硬挺和柔软，沉稳
和飘逸，平展和褶皱，光滑和粗糙等。
4.分组活动：大家以小组为单位，分析讨论，根据
老师讲的对比例在服装设计中的表现方法，每种表现方
式找出5张图片，并进行分析讲解。
合作学习，
小组讨论。
派代表发
言
【设计意
图】通过小
组合作，着
重在于启
发学生的
合作能力，
总结归纳
也有助与
学生对新
知识的理。