舒伯特第二即兴曲,降E大调 D.899之2 Impromptu No. 2 in E flat major, D. 899, No. 2 Op90 Schubert钢琴
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴曲等，被后人誉为音乐史上的天才。
舒伯特的降E大调即兴曲是他在短暂一生中留下的众多作品中的一部分。
这首即兴曲展现了舒伯特丰富的音乐创作才华和独特的音乐个性，被认为是他作为作曲家的重要代表作之一。
通过对舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析，可以更好地理解舒伯特的音乐语言和创作风格，同时也可以为演奏者提供更深入的理解和演奏指导。
这首即兴曲在音乐界有着重要的地位，对于理解浪漫主义音乐的发展和演奏技巧的提升都具有重要意义。
1.2 研究意义舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的一首具有丰富内涵和情感表达的钢琴作品，被广泛认为是其代表作之一。
对于这首曲子的演奏分析，不仅可以帮助人们更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作特点，也可以为演奏者提供宝贵的参考和启示。
通过深入分析舒伯特降E大调即兴曲的演奏技巧、乐曲结构和演奏效果，可以加深我们对音乐的审美体验，同时也可以拓展我们对音乐表达的认识。
针对演奏技术提升建议的部分，可以帮助演奏者在演奏过程中更好地把握节奏、情感和表现力，提升演奏的水平和质量。
深入研究舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析具有重要的理论和实践意义，可以促进音乐教育与表演艺术的发展。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探究舒伯特降E大调即兴曲的演奏特点和技巧，分析乐曲结构及演奏效果，在此基础上对演奏技术进行提升建议。
通过对这一经典作品的研究和分析，可以更好地理解舒伯特的音乐风格和创作技巧，为演奏者提供更准确的演奏指导和解读策略。
通过评价演奏效果，可以更全面地认识演奏者在表现舒伯特降E大调即兴曲时的优劣之处，找出存在的问题并提出改进意见。
最终的研究目的旨在为演奏者提供更高水平的演奏技术，使他们能够更好地演绎这一重要作品，展现出优秀的音乐表现力和艺术境界。
舒伯特即兴曲
舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。
它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的太虚幻境。
在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。
拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。
第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。
正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍。
乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。
这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。
仔细听主题的初次陈述。
第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。
第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。
有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。
在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。
这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。
和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。
主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 概述舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的重要钢琴作品之一，被誉为浪漫主义音乐的代表作之一。
这首即兴曲是舒伯特在1827年1月作曲的，是一首完全即兴创作的作品。
舒伯特在曲中展现了他的音乐才华和即兴创作的技巧，表达了深沉的情感和内心世界。
这首即兴曲以其简洁而深刻的旋律、细腻而动人的和声、富有变化的节奏以及丰富的表达力而著称。
舒伯特通过这首曲子展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他对音乐表现力的敏感和超凡的艺术感悟。
在这篇文章中，我们将对舒伯特降E大调即兴曲的曲式、旋律、节奏、和声以及表现力进行深入分析，探讨这首作品的演奏技巧、音乐性，并对整体结构进行总结，希望通过这篇分析能更好地理解和欣赏这首伟大的钢琴曲。
2. 正文2.1 曲式分析舒伯特降E大调即兴曲是一首典型的即兴曲，其曲式主要包括自由变奏曲式和自由发展曲式。
在整首曲子中，舒伯特通过不同的音乐元素创造出了连贯的音乐叙事，展现出了他丰富的音乐想象力和创造力。
在曲式方面，舒伯特的即兴曲以自由变奏曲式为基础，即主题的不断变奏和发展。
在演奏中，可以感受到主题的多次反复出现，并且在不同段落中被加以变奏和发展，增加了音乐的层次和变化。
曲中还包括了自由发展的部分，展示了舒伯特在演奏中的即兴创作能力。
在曲子的结构上，舒伯特采用了多样化的形式，包括重复、对位、对比等手法。
通过这些形式手法，舒伯特在曲子中创造了丰富的音乐情感和变化，使整首曲子更加富有戏剧性和张力。
舒伯特降E大调即兴曲在曲式上展现了丰富多样的音乐元素和变化，通过不同的形式和手法展示了舒伯特的音乐创作才华和即兴演奏技巧。
在曲式分析的基础上，我们可以更深入地理解和欣赏这首优美动人的即兴曲。
2.2 旋律分析舒伯特降E大调即兴曲的旋律是其整首曲子的灵魂所在。
在这首曲子中，舒伯特运用了丰富多彩的旋律线来表达不同的情感和意境。
旋律的走向多变，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，使整首曲子充满了变化和张力。
舒伯特即兴曲
舒伯特即兴曲舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。
在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。
拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。
第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。
正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
第一组“即兴曲”（作品90）第1首，c小调即兴曲D899，No.1很快的中庸快板。
这是一首由很短的主题导入，非常自由的变奏曲式乐曲。
乐曲由一个全奏和弦开始，马上便引入主题。
这个主题非常质朴优美，短小的旋律包含着离调成分。
第一变奏（01段02分15秒）以分解和弦的三连音奏出变化了的旋律，在舒缓的分解和弦伴奏下，主旋律变得轻盈剔透，充满了幻想色彩；第二变奏（01段04分13秒）乐曲回到c小调，似乎弥漫了一股黯淡的忧愁，旋律以及和声更加自由地变形，感情趋于强烈，旋律和伴奏的幅度都相应加大；第三变奏（01段06分00秒）为g小调，在十六分音符的分解和弦的伴奏声中，轻轻地奏出装饰过的轻快旋律；（01段06分35秒）音乐再度转入C大调，伴奏也改成三连音，就此进入第四变奏。
（01段07分54秒）音乐转入小调，仿佛忧伤突然浮现，最后以絮絮的低语结束全曲。
这是一首以舒伯特最得意的，如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。
第2首，降E大调即兴曲D899，No.2快板，三部曲式。
开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。
舒伯特《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）的音乐特点及演奏分析
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
外国文艺
舒伯特《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）
的音乐特点及演奏分析
丁新媛
（山东理工大学，山东 淄博 255000）
摘 要院舒伯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他创作的钢琴特性小品，虽然形式短小，但构思严谨，和声和情感也十分 丰富。本文主要对《降 B 大调即兴曲》的音乐特点及演奏进行分析，期望能对今后的演奏有所帮助。
舒伯特是浪漫主义时期作曲家之一，虽然他的作品充满了 一些紧张感。
。 浪漫时期的性格，但是在乐曲的框架和发展动机上还是深受古
变奏三是一个单三部结构，调性在同主音小调降 b 小调上，
典乐派的影响。在他短短三十一年的生命中，给世人留下了许多 原本开朗的情绪瞬间转为悲伤的小调情绪。这一段调性变化十
优秀的作品，包括艺术歌曲、歌剧、交响曲等多种形式的作品。本 分频繁，70 小节调性转到降 D 大调，而后转到了降 b 小调，紧接
三、《降 B 大调即兴曲》的音乐特点 （一）曲式结构 《降 B 大调即兴曲》是一个变奏曲式，这种曲式在先前的即兴 曲中从未出现过，且乐曲结构十分规整，每段几乎都为两个八小 节的乐句加尾声构成。而且调性转换十分频繁，近关系转调时常 发生。 主题部分、变奏一、变奏二采用了单二部曲式结构，调性为 降 B 大调，且都使用了近关系转调。例如主题部分，1 到 8 小节 为降 B 大调，第 9 小节转到关系小调 g 小调上。除了主和弦和属
关键词：舒伯特；《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）；音乐特点；演奏分析
中图分类号：J614
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2021）17-0055-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.026
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。
今天先把三大套曲整理了。
其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。
所以整理是很有必要的就是。
太多了。
美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。
1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。
音乐大师舒伯特作品赏析
逝世 在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。 自从1822年起， 舒伯特就在和梅毒作斗争. 尽管有人提出其它的病因，最 终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状 相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物；无 论如何，没有足够 的证据来作出确定的诊断。他于1828年 11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。 根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的 墓边。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳 中央公墓，与小约翰•施特劳斯以及约翰内斯•勃拉姆斯的 墓为邻。 1872年，弗兰克 舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园 被建立起来。
欣赏提示：
第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
第二段：是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以 沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地 问。 第三段：魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚 假、狡猾。
接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕， 一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软 硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局： 父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强 和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
后人评价：
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的 作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品 ， 如交响乐 ，并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成 这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬 那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才 在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
《鳟鱼》五重奏
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了 许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最 高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114 号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的 一首。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟 鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为 《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯 特仅仅22岁。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱 茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时 光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆， 化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五 重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多 的是情趣。
舒伯特歌曲
舒伯特歌曲介绍舒伯特（Franz Schubert）是一位奥地利的作曲家，被认为是浪漫主义音乐的先驱之一。
他的作品包括交响曲、弦乐四重奏、钢琴独奏曲和声乐作品等，其中他的歌曲创作尤为耳熟能详。
舒伯特的歌曲以其婉转动人的旋律和深刻的情感而著称，他的作品对后世的音乐家和听众产生了深远的影响。
舒伯特的歌曲风格舒伯特的歌曲风格独特，深受民间音乐和古典音乐的影响。
他的歌曲旋律优美，情感丰富，具有强烈的诗意。
舒伯特擅长将诗歌与音乐完美地结合在一起，通过旋律和伴奏的交织，表达出诗人所描绘的情感和意境。
他的作品不仅具有艺术上的价值，也富有一种朴素的人情味。
舒伯特的代表作品1.《冬之旅》（Winterreise）《冬之旅》是舒伯特最为知名和重要的歌曲周期之一，也被认为是西方艺术歌曲中最伟大的作品之一。
这部歌曲描述了一个失去爱人的男子在冬天孤独旅行的心路历程。
舒伯特通过音乐表达了深刻的孤独、绝望和无助，使听众能够感同身受。
《冬之旅》的旋律优美而悲伤，歌词充满哲理和意象，给人以深刻的思考和感悟。
2.《鱼夫之歌》（Der Fischer）《鱼夫之歌》是舒伯特最著名的独唱歌曲之一，根据德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的诗歌改编而成。
这首歌曲以鱼夫的经历为素材，讲述了一个失去夫人后对生活的追求和对命运的反抗。
舒伯特通过音乐充分展现了歌词中的紧张和冲突，旋律富有变化和张力，令人难以忘怀。
3.《艾琳娜·多兰之歌》（Ave Maria）《艾琳娜·多兰之歌》是舒伯特的代表作之一，也是他最为人熟知的作品之一。
这首歌曲改编自威廉·斯科特的史诗《大十字军》中的插曲，表达了对圣母玛利亚的赞美和祷告。
舒伯特通过悠扬的旋律和温柔的配器，将听众带入一种宁静祥和的氛围中，使人感受到宗教信仰的力量和美好。
舒伯特的影响舒伯特的歌曲在他生前未被广泛传播，但在他去世后很快就受到了重视和赞赏。
他的作品对后世的音乐家产生了深远的影响，尤其是对德国艺术歌曲的发展起到了重要的推动作用。
舒伯特的三首钢琴小品d.946简介
舒伯特的三首钢琴小品d.946简介一、背景介绍弗朗茨·舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“歌曲之王”。
他的音乐作品风格多样，以优美的旋律和深刻的情感著称。
d.946是舒伯特一系列钢琴小曲中的一组，这些小曲风格独特，旋律优美，是舒伯特钢琴作品中的珍品。
二、曲目介绍在这组曲目中，有三首小品最为著名，分别是《即兴曲》、《小快板》和《慢板》。
这三首小品不仅在舒伯特的钢琴小曲中占有重要地位，也是舒伯特音乐风格的重要代表。
1. 舒伯特的《即兴曲》是一首充满自由想象和创造力的曲目。
这首曲子以其轻快的节奏和跳跃的旋律而著称，给人一种欢快愉悦的感觉。
通过演奏这首曲子，不仅可以感受到音乐的美妙，还能激发人们的创造力和想象力。
2. 《小快板》则是一首活泼明快的曲子。
这首曲子以其轻盈的节奏和流畅的旋律而著称，给人一种欢快的感觉。
通过演奏这首曲子，可以缓解紧张情绪，放松身心。
3. 《慢板》则是一首情感深沉的曲子。
这首曲子以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而著称，给人一种平静和放松的感觉。
通过演奏这首曲子，可以感受到音乐所带来的深沉情感和美好。
三、演奏技巧这三首钢琴小品在演奏技巧上并不算复杂，但需要演奏者具备一定的音乐基础和演奏经验。
对于初学者来说，可以通过反复练习和琢磨，逐渐掌握这些曲目的演奏技巧。
另外，在演奏时要注意节奏的掌握和控制，以使整首曲子的情感表达更加流畅和自然。
四、音乐特点这三首钢琴小品具有优美的旋律和独特的风格。
舒伯特在创作这些小品时，充分发挥了自己的音乐才华和想象力，使得这些小品充满了浪漫主义色彩和艺术气息。
另外，这些小品也体现了舒伯特对音乐的深刻理解和感悟，通过优美的旋律和情感表达，展现了他对音乐的热爱和追求。
五、影响与评价舒伯特的三首钢琴小品d.946在音乐界产生了深远的影响。
这些小品以其优美的旋律和独特的风格，深受人们的喜爱，成为了钢琴音乐中的经典之作。
它们不仅在音乐会上广受欢迎，也在唱片市场上取得了巨大的成功。
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。
一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。
可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。
他的一生，是简单而平凡的。
一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。
但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。
他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。
他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。
看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。
舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。
正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。
一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。
在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。
那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。
据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。
他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。
所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。
除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。
他的创作基本可分为两个时期。
第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
舒伯特钢琴作品创作简述
舒伯特钢琴作品创作简述作者：周昌印来源：《北方音乐》2017年第15期【摘要】舒伯特是西方 19 世纪浪漫主义音乐时期最优秀的作曲家之一。
虽然只有短暂的三十一岁，却创作了大量优秀作品，一生中重要的成就领域为声乐作品，创作了600余首歌曲，有着“歌曲之王”的美誉。
钢琴作品也是舒伯特创作的重要领域，奏鸣曲很好地继承了贝多芬钢琴奏鸣曲传统的同时又有自己独特创新，把即兴曲创作推向了一个无人能及的高度，首创了音乐瞬间作品体裁。
钢琴领域主要有23首钢琴奏鸣曲、8首即兴曲、6首音乐瞬间、12首舞曲、四手联弹以及重奏等作品。
【关键词】舒伯特；钢琴作品；创作；简述【中图分类号】J633 【文献标识码】A弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪浪漫主义时期优秀的作曲家之一。
1979年1月31日降生在维也纳。
一生创作了600余首声乐作品因此有着“歌曲之王”的美誉。
19世界浪漫主义初期在钢琴音乐的创作上舒伯特无疑是最优秀的作曲家，主要体现在奏鸣曲、重奏、即兴曲及音乐瞬间等领域，成为了浪漫主义时期音乐发展的真正奠基人。
虽然他的主要成就是在艺术歌曲上，但在钢琴领域也做出了巨大的贡献，特别是在晚年钢琴作品更是占据了他主要的创作精力。
一、钢琴奏鸣曲创作奏鸣曲（Sonata）是指一件独奏乐器演奏或一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
舒伯特钢琴奏鸣曲的创作从1815年到1828年间完成，可分为三个时期即早期、中期和晚期。
早期（1815—1819）共12首，中期（1823—1826）共7首，晚期（1828）共3首。
早期的作品中受古典奏鸣曲影响比较大，大多数为单乐章或者未完成乐章。
中期作品相对成熟，其中以D.664为标志性作品代表舒伯特奏鸣走向成熟。
晚期3首作品结构庞大，创作手法成熟，音乐语言运用合理，是舒伯特奏鸣曲顶峰的重要标志。
舒伯特钢琴奏鸣曲中古典时期的经典曲式奏鸣曲曲式得到广泛使用，新兴时期的浪漫主义体裁也得到很好的应用，继承的同时又有了创新，贝多芬奏鸣曲对其影响深远。
纯粹而优美的浪漫——以舒伯特钢琴即兴曲D899.op90NO.2为例
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（四）声音的绵延性 在舒伯特所创作的这首即兴幻想曲中，左手的和弦并不难，但 若是处理不好，就会显得声音空洞并没有可听性，那么我们在演奏 这首作品时就需要我们对左手有很好的控制性，不单单是弹下去那 么简单，声音要有弹性，大臂要稍微浮起，弹下去的音也不要按的 “太死”，手腕跟着要一起转起来，胳膊也随之一起转动，切不可过 于僵硬。 四、舒伯特浪漫主义的音乐特征 舒伯特浪漫主义音乐的特征主要表现为： （一）舒伯特所创作的大多数的即兴曲源于自己的一时灵感， 旋律线条较突出，歌唱性特征较为明显，为了使作品更加突出色彩 性效果，他注重不断变化着的敏锐色调与和声的变换，以使得作品 更加动听，耳目一新，以此吸引听众。 （二）舒伯特本人比较善于从大自然瞬息变化的细节中激发自 己创作的灵感。这样一个伟大的作曲家，在他的作品中我们感受到 了幻想性、抒情性、歌唱性于一体的耐人寻味的感觉，这样的音乐 亲切感人，触动人心，感人肺腑。 （三）舒伯特本人所创作出的作品织体语言朴素而陈述手法丰 富，犹如生动的瞬间刻画出心里的素描，给人以真挚亲切的心灵诗 歌。他深邃的、忧郁的、敏感的内心在这里毫无保留的展现出来， 使作品具有无与伦比，流连忘返的音乐美感。 （四）舒伯特本人所创作出的作品对音乐的流动性起到了很好 的诠释。体现出作曲家本人内心对自由，对未来的美好事物的渴望 与向往。这种音乐的流动性与歌唱性也表达了人们对当时生活的理 想与满足。 五、结语 舒伯特的一生是短暂的，贫穷、疾病、孤独、使人不禁一阵心 酸，心疼涌上心疼。他的一生也是精彩的，即使在这样的境遇下， 他也不改初心，对音乐的热衷从没有停止，也依然用自己的作品抒 发浪漫情怀。所创作的作品依旧纯粹，使人为之感动，拥有“歌唱 般的声音”是钢琴家舒伯特对钢琴音乐的崇高理想。他所创作的钢 琴作品也正是他为钢琴所写的这8首即兴曲和6首瞬间音乐把他的这 种音乐思想表达的淋漓尽致，它们在钢琴音乐史上具有无可替代的 地位。也为后世对即兴曲的创作奠定了基础并为之学习。■
舒伯特即兴曲简介
舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
第三曲是变奏曲式，对舒伯特这个技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他从来没办法从变奏的技巧本身给人满足，这是我们欣赏他的技巧面所要注意的。若论如何让一个旋律的发展和变奏能拥有最多旋律本身的美感，那无论如何贝多芬是永远比不上舒伯特的旋律天才的；但论变奏技巧，舒伯特简直像小孩子一样浅薄可笑（虽然比鳟鱼五重奏进步了一点）。但是论及我们应该最重视的精神感受时，虽然仍以贝多芬该作品为上乘，但那是因为心境的不同而无关技巧或旋律，也就是严格来说，舒伯特这作品仍过度伤於情绪的过度描绘，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表现出最越越的成就。
8首即兴曲op.90，op.142是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。
舒伯特即兴曲的艺术特征与演绎风格——以作品D.935为例
19 世纪奥地利作曲家舒伯特用音乐开启了浪漫主义的大 门，创造出一种竭力突破古典主义作品结构约束的音乐，一种深 入表达人的内在情感的音乐，一种因适应内容的要求而产生许 多新体裁的音乐。其中，即兴曲在舒伯特的器乐音乐创作中占有 十分重要的位置，与“音乐瞬间”一同揭开了浪漫主义钢琴小品 的创作风潮。
变奏一被分为清晰有度的四个层次，如同复调音乐织体，各 个层次相互独立又彼此交织。接下来，变奏二采用旋律加花与伴 奏式变奏的方式；变奏三则转为同主音小调降 b 小调，织体上采 用三连音伴奏织体与主题旋律相结合，同时也与主题原型之间 产生较大的对比。这一变奏感染力十足，其感情充沛、气质奔放， 需要演奏者全情的投入。（谱例 2）
舒伯特创作了八首即兴曲，本文的研究对象作品 D.935 在音 乐结构、音乐语言和演奏技术上相较于第一组而言均取得了较 大突破，通过对这组作品的研究，能够进一步探知舒伯特的音乐 理念，也能对作品的演绎产生更加贴切的理解。
一、即兴曲 D.935 创作背景 舒伯特第二组即兴曲 D.935（Op.142）创作完成于 1827 年 12 月，其中包含的四首乐曲全部采用降号调写成，相对第一组而 言，这一组即兴曲对演奏者提出了更高的技术要求，而由于技术 问题，这组即兴曲在出版时曾遭遇退稿，直至作曲家去世后才得 以出版。 值得注意的是，捷克钢琴家卡尔·玛丽亚·博克莱（Karl Maria von Bocklet，1810耀1881）对该时期舒伯特的音乐创作有着紧密的 联系。他既是舒伯特的演奏家朋友，又是作曲家本人的二重奏合 作伙伴，还曾多次为舒伯特的钢琴新作负责首演。直到 1827 年 的最后一个月，两人不管是从个人交情还是从职业需要上，都维 持着相当亲密的关系。因此，受博克莱钢琴演奏技术的潜在影 响，舒伯特在第二组即兴曲的演奏难度上有所增强。 此外，和他同期创作的《音乐瞬间》（op.94）1 一样，《即兴曲》 中的每首乐曲都具有鲜明的音乐形象，篇幅短小，有较强的即兴 性，且极富音乐表现力，歌曲大师的旋律艺术也在这些作品中一 展无遗。 二、即兴曲 D.935 的艺术特征 1《. f 小调即兴曲》 第二组即兴曲（D.935）的第一首是《f 小调即兴曲》，此调在 舒伯特的音乐中常用来表达热情洋溢的情感。乐曲的基本形式 及调性布局与第一组即兴曲（D.899）中的第一首较为相似，三个 主要主题先后出现，形成了七个较为长大的段落，被认为是由两 个带再现的四部曲式以套叠的形式结合而成。这种曲式结构是 作曲家打破传统曲式常规的一个创新之处，与第一组即兴曲的 相比，这首的即兴曲的结构形式显然更加复杂。 乐曲的第一个主题形象动力性十足，给人留下深刻的印象。
伟大的孤独——舒伯特即兴曲D899之1
伟大的孤独——舒伯特即兴曲D899之11827年与1828年被认为是音乐史上奇迹般的两年，这也是舒伯特的生命的最后两年，在这短短的两年里面，他创作了上百部传世之作，D899（OP90）与D935（OP142）两套一共八首即兴曲便包含其中。
即兴曲这一体裁诞生于浪漫主义早期，大概是呼唤一种自然的，随性的音乐风格，有人说这种体裁是舒伯特首创的，也有人说不是，不管怎么样，可以肯定的是，这个体裁最先是在舒伯特的手上发出光彩的（包括音乐瞬间也是）。
1826年，舒伯特参加了贝多芬的葬礼，大概从这一刻开始，舒伯特打算接过贝多芬的枪，做贝多芬的接班人，创作一批传世之作。
而即兴曲作为一个全新的体裁（最重要的是贝多芬几乎没有涉及过这个体裁），正好可让这位胸怀大志的作曲家在上面尽情地施展才华。
关于D935这套即兴曲，舒曼曾经说过：“但难以置信的是，舒伯特居然把这些乐章题为‘即兴曲’，第一首明显是奏鸣曲的第一乐章，不管怎么样，标题都不是那么重要，……从另一方面来说，奏鸣曲是象征着作曲家创作的荣誉的标志，我很想因此再赞美他一次，事实上他还有二十多部像这样的作品。
”笔者认为，不仅是D935，D899也是带有奏鸣曲的整体创作构思的（如中快，快，慢，快的布局恰似奏鸣曲的四个乐章，以及调性C，bE，bG，bA呈七和弦的排列），只不过前者更明显一些罢了。
很有可能在舒伯特看来，把这些精心构思的作品不以奏鸣曲命名，而以新的体裁“即兴曲”来命名，更能体现他的创新性与革命性，更能为他赢得荣誉。
种种迹象表明这些貌似通俗亲切的钢琴小品，并不是舒伯特随手之作，而是煞费苦心的巨作。
D899的第一首，c小调即兴曲，便不同凡响，此曲一般被认为是较为自由的变奏曲，但是笔者仔细分析过后，发现这其实是一首回旋曲。
但与以往的回旋曲不同的是：第一、这首回旋曲的插部是以主部变体的形式出现的，带有主题贯穿的思路（舒伯特的《流浪者幻想曲》D760也是一部主题贯穿的作品），这也是为何这部作品一直被误认为是变奏曲的原因。
舒伯特《三首钢琴曲》D946,NO.2音乐分析及演奏版本之比较
73SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14重奏以及奏鸣曲中；而后期舒伯特的音乐创作中心则侧重于钢琴作品及艺术歌曲中，他的钢琴音乐创作包括奏鸣曲、幻想曲、舞曲和钢琴小品等。
其中钢琴小品主要是指即兴曲和音乐瞬间，这是一种作曲家用瞬息即逝的灵感即兴创作的乐曲形式，舒伯特共创作了三套共11首即兴曲，分别是作品90号D899（四首）、作品142号D935（四首）和作品D946（三首），这些作品结构简单清晰，都是其真挚感情的自然流露，尤其是最后的《三首钢琴曲》D946显得尤为特别，虽然大多学者在对舒伯特即兴曲的研究大多侧重于前八首，但这套即兴曲在保持了前八首的抒情性风格的同时，还融入了舒伯特晚期风格作品中常常出现的“死亡因素”，这是他在面临生命的最后时刻与死神做斗争才有的一种风格。
1828年是他生命的最后一年，在离他去世只有半年的时间里，他带着充满矛盾及恐惧的心理创作了这套带有“死亡意象”的《三首钢琴曲》D946（Drei Klavierstücke），“这是舒伯特晚期最具有代表性的一套钢琴小品”[1]，这也是舒伯特生命的最后一套即兴性作品，整套作品表现出舒伯特在去世之前与死神搏斗的心路历程，第一首的焦虑不安与勇敢斗争，第二首的静谧安详与紧张彷徨，第三首的看透死亡与歌颂生命，他充分运用多样的钢琴技法，将个人情感完全融入于音乐作品当中，相较于早期的音乐创作，无论是从曲式结构还是情感内涵来看，都比较完整地体现了作曲家对艺术的执着。
但是，这套作品在舒伯特生前并没有完成出版，直到1868年才作为《三首钢琴曲》由勃拉姆斯进行编订出版[2]，手稿现存维也纳国家图书馆，它的艺术价值才慢慢地被世人所了解。
三、结构分析本曲是带两个对比性插部的回旋曲式，降E 大调。
全曲主题部分出现三次，是一首典型的回旋曲五部结构，简单的曲式结构为A（主部，1-31小节）-B（插部I，32-78小节）-A（主部重复，79-109小节）-C（插部II，110-194小节）-A （主部再次重复，195-226小节）。