舒伯特第二即兴曲,降E大调
舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏探析
■ 王 雨 睛 贵 州 师 范 大学 音乐 学 院
摘要 ： 舒 伯 特 是 早 期 浪 漫 主 义音 乐 的代 表 人 物 ， 他 一 生 中创 作过 两组 《 即兴曲》 ， 是 他 重要 的代 表 作 品 之 一 。前 人 从 舒 伯 特
即 兴 曲的 创 作 个 性 、 音 乐风 格 和 特 色等 方 面都 做 出过 许 多研 究 。 笔 者 将 主要 分 析 舒 伯 特 即兴 曲 中 Ｏｐ ． ９ ０ Ｎｏ － ２ 《 降 Ｅ 大 调
一
声 音 的 色 彩 变化 ， 力 求 均 匀 的音 质 。 做 到 轻而 不虚 ， 强而 不硬 。 ｆ 二） 音 色 富于 变化 的演 奏
乐曲中的声部包含有多个层次 ． 在练习钢琴的过程中 ， 需 要
正确 地 找 到 织 体 中 的 各 个 声 部 ．然 后 分 析 每 个 声 部 的旋 律 线 条
终． 仿 佛 展 现 了一 条 奔 流 的溪 水 ． 小 音 程 上 下 起伏 的旋 律 主 题 在 不同的音区和调性上往返 。 就 如 同歌 声 一 般 连 贯 而 流 畅 。弹 奏 这 样 富 有 歌 唱 性 的旋 律 时 ． 手指 不 应 离 琴 键 过 高 ， 不 需 要 猛 力 的 击 键， 而是尽量紧贴琴键 ， 减 小 手 指 与 琴 键 表 面 间 的 距 离 。 在 训 练 中 要 学 会 用 ～ 只 手臂 的 力 量 贯 穿 一 条 连 线 或 一 串 音符 ．通 过 顺 着 音 符 的走 向将 力量 均 匀 传 递 至 每 一 个 手 指 上 从 一 个 乐 句 的
音符 如同诗情画意的美景 ， 流 畅 自如 的音 律 总是 让 人 充 满 想 象 。
从 旋 律 的 构 思 上 看 ．调 性 以及 呼 吸 起伏 的 长 度 等 特 点 都 有 着 与
舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏探析
舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏探析作者：王雨晴来源：《音乐时空》2015年第02期摘要：舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，他一生中创作过两组《即兴曲》，是他重要的代表作品之一。
前人从舒伯特即兴曲的创作个性、音乐风格和特色等方面都做出过许多研究。
笔者将主要分析舒伯特即兴曲中Op.90 No.2《降E大调即兴曲》的风格特征及演奏技巧，并结合自己的弹奏从演奏要点的分析与演奏难点的克服两个方面理解和处理该曲。
关键词：舒伯特降E大调即兴曲风格演奏《降E大调即兴曲》为3/4拍，全曲速度明快。
从节奏与速度上来看，作品的旋律优美愉悦如同一支华丽优雅的舞曲，灵动的音符如同诗情画意的美景，流畅自如的音律总是让人充满想象。
从旋律的构思上看，调性以及呼吸起伏的长度等特点都有着与艺术歌曲的相近之处，这使得音乐更富有诗意，诗与乐的交融，正是作者思想与感情的渗透。
该作品的曲式结构较为简洁，简单明了的结构与作者创作的独到之处，使乐曲保留了他个人特有的抒情风格以及生动的音乐内涵。
一、演奏要点的分析诠释一首音乐作品，应该找出这首乐曲中所需要注意的部分，凸显并强调它们的重要性，这样在乐曲的学习中，才不会偏离主题而寻求到音乐进行的方向，取得事半功倍的成效。
（一）富有歌唱性的演奏乐曲的呈示部与再现部几乎都由三连音音型的旋律贯穿始终，仿佛展现了一条奔流的溪水，小音程上下起伏的旋律主题在不同的音区和调性上往返，就如同歌声一般连贯而流畅。
弹奏这样富有歌唱性的旋律时，手指不应离琴键过高，不需要猛力的击键，而是尽量紧贴琴键，减小手指与琴键表面间的距离。
在训练中要学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音符，通过顺着音符的走向将力量均匀传递至每一个手指上。
从一个乐句的第一个音符到最后一个音符，每一个音都要演奏得饱满，同时音与音之间也需要有着十分黏密的感觉，不要把一个个音都弹散了或弹得停滞不前，要让旋律向前流动，一气呵成。
“弹奏歌唱性的旋律时，要善于聆听音色的变化，而力度的变化则揭示了音色中的明与暗、动与静”。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴曲等，被后人誉为音乐史上的天才。
舒伯特的降E大调即兴曲是他在短暂一生中留下的众多作品中的一部分。
这首即兴曲展现了舒伯特丰富的音乐创作才华和独特的音乐个性，被认为是他作为作曲家的重要代表作之一。
通过对舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析，可以更好地理解舒伯特的音乐语言和创作风格，同时也可以为演奏者提供更深入的理解和演奏指导。
这首即兴曲在音乐界有着重要的地位，对于理解浪漫主义音乐的发展和演奏技巧的提升都具有重要意义。
1.2 研究意义舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的一首具有丰富内涵和情感表达的钢琴作品，被广泛认为是其代表作之一。
对于这首曲子的演奏分析，不仅可以帮助人们更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作特点，也可以为演奏者提供宝贵的参考和启示。
通过深入分析舒伯特降E大调即兴曲的演奏技巧、乐曲结构和演奏效果，可以加深我们对音乐的审美体验，同时也可以拓展我们对音乐表达的认识。
针对演奏技术提升建议的部分，可以帮助演奏者在演奏过程中更好地把握节奏、情感和表现力，提升演奏的水平和质量。
深入研究舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析具有重要的理论和实践意义，可以促进音乐教育与表演艺术的发展。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探究舒伯特降E大调即兴曲的演奏特点和技巧，分析乐曲结构及演奏效果，在此基础上对演奏技术进行提升建议。
通过对这一经典作品的研究和分析，可以更好地理解舒伯特的音乐风格和创作技巧，为演奏者提供更准确的演奏指导和解读策略。
通过评价演奏效果，可以更全面地认识演奏者在表现舒伯特降E大调即兴曲时的优劣之处，找出存在的问题并提出改进意见。
最终的研究目的旨在为演奏者提供更高水平的演奏技术，使他们能够更好地演绎这一重要作品，展现出优秀的音乐表现力和艺术境界。
舒伯特即兴曲
舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。
它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的太虚幻境。
在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。
拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。
第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。
正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍。
乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。
这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。
仔细听主题的初次陈述。
第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。
第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。
有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。
在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。
这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。
和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。
主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 概述舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的重要钢琴作品之一，被誉为浪漫主义音乐的代表作之一。
这首即兴曲是舒伯特在1827年1月作曲的，是一首完全即兴创作的作品。
舒伯特在曲中展现了他的音乐才华和即兴创作的技巧，表达了深沉的情感和内心世界。
这首即兴曲以其简洁而深刻的旋律、细腻而动人的和声、富有变化的节奏以及丰富的表达力而著称。
舒伯特通过这首曲子展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他对音乐表现力的敏感和超凡的艺术感悟。
在这篇文章中，我们将对舒伯特降E大调即兴曲的曲式、旋律、节奏、和声以及表现力进行深入分析，探讨这首作品的演奏技巧、音乐性，并对整体结构进行总结，希望通过这篇分析能更好地理解和欣赏这首伟大的钢琴曲。
2. 正文2.1 曲式分析舒伯特降E大调即兴曲是一首典型的即兴曲，其曲式主要包括自由变奏曲式和自由发展曲式。
在整首曲子中，舒伯特通过不同的音乐元素创造出了连贯的音乐叙事，展现出了他丰富的音乐想象力和创造力。
在曲式方面，舒伯特的即兴曲以自由变奏曲式为基础，即主题的不断变奏和发展。
在演奏中，可以感受到主题的多次反复出现，并且在不同段落中被加以变奏和发展，增加了音乐的层次和变化。
曲中还包括了自由发展的部分，展示了舒伯特在演奏中的即兴创作能力。
在曲子的结构上，舒伯特采用了多样化的形式，包括重复、对位、对比等手法。
通过这些形式手法，舒伯特在曲子中创造了丰富的音乐情感和变化，使整首曲子更加富有戏剧性和张力。
舒伯特降E大调即兴曲在曲式上展现了丰富多样的音乐元素和变化，通过不同的形式和手法展示了舒伯特的音乐创作才华和即兴演奏技巧。
在曲式分析的基础上，我们可以更深入地理解和欣赏这首优美动人的即兴曲。
2.2 旋律分析舒伯特降E大调即兴曲的旋律是其整首曲子的灵魂所在。
在这首曲子中，舒伯特运用了丰富多彩的旋律线来表达不同的情感和意境。
旋律的走向多变，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，使整首曲子充满了变化和张力。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析【摘要】舒伯特降E大调即兴曲是一首具有独特魅力的钢琴曲，本文旨在对其演奏进行深入分析。
在乐曲结构方面，可以看到其变化多端，富有变化和层次感；和声方面呈现出丰富多彩的和弦变化和音程跳跃；旋律上展现出华丽的旋律线条和情感表达；节奏感强烈且多变，给人以动感和活力；演奏中要注重表现力，通过音色、速度和力度的变化来诠释曲中情感。
在可以总结出舒伯特降E大调即兴曲演奏具有丰富的特点，需要演奏者具备优秀的技巧和情感表达能力。
建议演奏者在演奏中注重细节处理和情感表达，尽可能还原作曲家的意图。
这首曲子将带给听众独特的聆听体验。
【关键词】舒伯特降E大调即兴曲、演奏分析、乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点、表现力、特点、演奏技巧、结语1. 引言1.1 背景介绍舒伯特降E大调即兴曲是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特在19世纪创作的一首钢琴即兴曲。
舒伯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他以其优美的旋律和丰富的和声而闻名于世。
这首降E大调即兴曲被认为是他成熟期创作的代表作之一。
舒伯特在创作这首即兴曲时，并没有事先写谱，而是完全凭借即兴的方式演奏、创作。
这使得这首曲目充满了即兴性和随机性，展现了舒伯特的音乐天赋和创作灵感。
降E大调是一个温暖和富有激情的调性，适合表现浪漫主义情感。
舒伯特在这首即兴曲中充分展现了他对和声、旋律和节奏的巧妙运用，通过丰富的表现力和细腻的演奏技巧，使得这首曲目成为钢琴演奏家们常常选择的经典曲目之一。
通过对这首曲目的分析和演奏，我们可以更深入地了解舒伯特的音乐风格和创作特点。
1.2 分析目的通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的深入分析，我们旨在探讨这首作品的乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点以及表现力等方面的特点。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解这首曲目的音乐内涵和演奏要求，从而提升我们对这首曲目的理解和演奏水平。
我们也希望通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的分析，为广大乐手提供一些演奏技巧建议，帮助他们更好地演绎这首优秀的作品。
舒伯特即兴曲
舒伯特即兴曲舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。
在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。
拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。
第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。
正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
第一组“即兴曲”（作品90）第1首，c小调即兴曲D899，No.1很快的中庸快板。
这是一首由很短的主题导入，非常自由的变奏曲式乐曲。
乐曲由一个全奏和弦开始，马上便引入主题。
这个主题非常质朴优美，短小的旋律包含着离调成分。
第一变奏（01段02分15秒）以分解和弦的三连音奏出变化了的旋律，在舒缓的分解和弦伴奏下，主旋律变得轻盈剔透，充满了幻想色彩；第二变奏（01段04分13秒）乐曲回到c小调，似乎弥漫了一股黯淡的忧愁，旋律以及和声更加自由地变形，感情趋于强烈，旋律和伴奏的幅度都相应加大；第三变奏（01段06分00秒）为g小调，在十六分音符的分解和弦的伴奏声中，轻轻地奏出装饰过的轻快旋律；（01段06分35秒）音乐再度转入C大调，伴奏也改成三连音，就此进入第四变奏。
（01段07分54秒）音乐转入小调，仿佛忧伤突然浮现，最后以絮絮的低语结束全曲。
这是一首以舒伯特最得意的，如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。
第2首，降E大调即兴曲D899，No.2快板，三部曲式。
开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。
舒伯特钢琴即兴曲Op.142（D.935）
舒伯特钢琴即兴曲Op.142（D.935）誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。
他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。
音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。
旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。
即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。
1、难易程度分类舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。
《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。
音乐明澈、舒展。
从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。
就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。
一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。
2、演奏要点分析“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。
”。
将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。
如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。
2.1旋律歌唱性的把握2.1.1 手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。
这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。
2.1.2 另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的，弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。
手指指尖与琴键表面之间距离要小。
在弱奏时，用半触键来弹奏。
2.1.3 处理好伴奏与旋律的关系。
2.1.4 要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。
舒伯特《降E大调即兴曲》演奏音响版本比较研究
舒伯特《降E大调即兴曲》演奏音响版本比较研究提要作为欧洲浪漫主义时期奥地利杰出作曲家的代表，弗朗茨·舒伯特在他的作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。
在他短暂的一生中，一共创作了二十三首钢琴《奏鸣曲》，六首《音乐瞬间》和八首《即兴曲》。
其中，他的《降E大调即兴曲》受到广大钢琴爱好者喜爱。
本文从《降E大调即兴曲》作品90之2的音乐体裁、曲式结构与作品分析入手，结合权威钢琴家如拉杜·鲁普、玛丽亚•若奥•皮尔斯、舒拉•切卡斯基、克里斯蒂安·齐默尔曼等的演奏实例，从音乐的节奏速度、力度层次、声音与触键以及对权威版本的学习与启发等方面进行深入地探讨和研究，以期能更好地理解与演奏该作品。
关键词：舒伯特钢琴即兴曲拉杜·鲁普演奏风格演奏录音版本比较节奏与速度声音与力度一、舒伯特《降E大调即兴曲》音乐分析作为“歌曲之王”的舒伯特来说，旋律之于他就犹如灵魂之于音乐。
而这一点在这首作品中充分地体现了出来。
从作品开始时的一连串犹如清泉一般倾泻而下，连绵不绝的三连音就可看出，这样流畅自然，仿佛“溪流”一般蜿蜒不断的旋律好像直接从作者心灵深处流淌出来。
（如谱例1）随着旋律的上行和下行变化，这条“溪流”时而隐藏不见，时而又与山间河道里的巨石碰撞，激起一串串晶莹透亮的耀眼光泽。
（如谱例2）谱例1：谱例2：在这一部分中，音乐由明亮轻快转向了柔美宁静的感觉，并在右手旋律的第二、四、六、八小节处采取了长音的延留，使得这一部分有了一定的变化，正如前面所说的，溪流仿佛隐于山间丛林一般。
随后舒伯特将这一音流突然停止在降G大调的一个强奏和弦上，成为乐曲第一部分和中间部分独特的转折点。
中间段落是舞曲般的主题，左手的伴奏部分在第二拍上有一个重音记号，更加突出了舞曲风格的节奏个性（如谱例3）。
谱例3：二、舒伯特《降E大调即兴曲》演奏版本比较研究对舒伯特而言，把握好节奏与速度对弹出优美并富有个性的旋律是很有帮助的。
舒伯特的生平经历是怎样
舒伯特的生平经历是怎样舒伯特是浪漫主义的作曲家，他出生在18世纪的奥地利，下面是店铺搜集整理的舒伯特的生平经历，希望对你有帮助。
舒伯特的教师生涯在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。
此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。
其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。
尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。
可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。
因为萨列里是头一个将Biedermeier(指1815-1848)风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。
另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。
他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大调第一部弥撒曲(D.105) -- 都作于1814年，同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲，其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118,published as Op.2)。
但这些和1815年的作品数量比，就逊色了。
在1815年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。
降B大调第二交响曲(D.125) 完成了，紧接着第三号D大调(D.200)。
他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。
三首歌剧Der vierjährige Posten (D.190),Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外两首，Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326)，没有完成。
音乐家舒伯特的基本资料简介
音乐家舒伯特的基本资料简介·舒伯特是世界上非常出名的音乐家，那你知道音乐家舒伯特是怎样的一个人吗？下面店铺给大家带来音乐家舒伯特的介绍，欢迎阅读! 音乐家舒伯特的介绍舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。
自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
音乐家舒伯特的生平综述十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色
ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU202011-10月刊YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色【摘要】舒伯特是十九世纪以为伟大的作曲家，他的名曲《即兴曲》(Impromptu)享誉全世界，是浪漫主义钢琴小品的代表作。
这首曲子以细腻真挚的抒情风格为特色，充满了优雅和精致的演奏技巧。
本文首先分析了舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义，随后论述了舒伯特即兴曲浪漫主义音乐的情感特征。
【关键词】舒伯特 即兴曲 浪漫主义 抒情性 色彩性 多样性1.舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义浪漫主义出现在18世纪的卢梭时代，以狂飙运动为发端，并大范围繁荣在德国，继而影响到整个欧洲，并最终在巴黎发展为标杆城市。
简单说来，浪漫主义除了反映在创作方法以及创作风格方面以外，还是一种很强烈的精神特征表现，代表着一种独特的艺术观，这个世界中内容丰富多彩，变化万千。
具体来说，浪漫主义音乐是在18世纪末到19世纪初的德奥发迹的，随后很快发展到整个欧洲地区。
浪漫主义音乐的流行逐渐形成了一种独特的音乐风格，它用民间传说、神话等等来表达作者的理想、愿望以及梦想等等，强调个人情感，注重抒情的表达和个人心理的细腻刻画。
除此以外，它还在创作手法方面做出了很多的革新，如在主题音调上强调抒情性和歌唱性，广泛应用了大量各个民族以及民间的原生态的音乐素材，因而其无论是和声还是曲式结构方面都有着很大的灵活性与变化，体裁形式上也更自由化和多样化，常见的有即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等等。
浪漫主义思潮在18世纪20年代开始在文艺领域广泛发展开来，这方面的主要代表之一就是舒伯特，他一改之前宏伟巨大的交响乐和奏鸣曲的创作风格为强调个人情感抒发的钢琴曲，并为钢琴小品这一乐曲形式开了先河。
在钢琴音乐历史上，舒伯特在钢琴即兴曲这一题材的创作于发展方面功不可没，他的代表作就是那八首精致优美的钢琴小品，并在此推动力，大批优秀作曲家，包括李斯特、门德尔松以及肖邦都开始了钢琴小品这一体裁的探索与创作，并逐渐在文艺界发展为一种热烈的新思潮，开创了钢琴音乐创作的新领域，由此可以看出舒伯特在浪漫主义钢琴小品这一创作体裁上的贡献和价值。
舒伯特钢琴作品创作简述
舒伯特钢琴作品创作简述作者：周昌印来源：《北方音乐》2017年第15期【摘要】舒伯特是西方 19 世纪浪漫主义音乐时期最优秀的作曲家之一。
虽然只有短暂的三十一岁，却创作了大量优秀作品，一生中重要的成就领域为声乐作品，创作了600余首歌曲，有着“歌曲之王”的美誉。
钢琴作品也是舒伯特创作的重要领域，奏鸣曲很好地继承了贝多芬钢琴奏鸣曲传统的同时又有自己独特创新，把即兴曲创作推向了一个无人能及的高度，首创了音乐瞬间作品体裁。
钢琴领域主要有23首钢琴奏鸣曲、8首即兴曲、6首音乐瞬间、12首舞曲、四手联弹以及重奏等作品。
【关键词】舒伯特；钢琴作品；创作；简述【中图分类号】J633 【文献标识码】A弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪浪漫主义时期优秀的作曲家之一。
1979年1月31日降生在维也纳。
一生创作了600余首声乐作品因此有着“歌曲之王”的美誉。
19世界浪漫主义初期在钢琴音乐的创作上舒伯特无疑是最优秀的作曲家，主要体现在奏鸣曲、重奏、即兴曲及音乐瞬间等领域，成为了浪漫主义时期音乐发展的真正奠基人。
虽然他的主要成就是在艺术歌曲上，但在钢琴领域也做出了巨大的贡献，特别是在晚年钢琴作品更是占据了他主要的创作精力。
一、钢琴奏鸣曲创作奏鸣曲（Sonata）是指一件独奏乐器演奏或一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
舒伯特钢琴奏鸣曲的创作从1815年到1828年间完成，可分为三个时期即早期、中期和晚期。
早期（1815—1819）共12首，中期（1823—1826）共7首，晚期（1828）共3首。
早期的作品中受古典奏鸣曲影响比较大，大多数为单乐章或者未完成乐章。
中期作品相对成熟，其中以D.664为标志性作品代表舒伯特奏鸣走向成熟。
晚期3首作品结构庞大，创作手法成熟，音乐语言运用合理，是舒伯特奏鸣曲顶峰的重要标志。
舒伯特钢琴奏鸣曲中古典时期的经典曲式奏鸣曲曲式得到广泛使用，新兴时期的浪漫主义体裁也得到很好的应用，继承的同时又有了创新，贝多芬奏鸣曲对其影响深远。
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》(Op.142 No.3)
77SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06浅析舒伯特《降B大调即兴曲》（Op.142 No.3）刘雪琦摘 要：弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家、作曲家，19世纪浪漫乐派的开创者之一。
舒伯特一生虽然短促，但却为后世留下了体裁多样的音乐作品，即兴曲便是其中的一种，该体裁作品精致隽永、构思严密，极具抒情性与浪漫性，表达出了舒伯特最细微的心灵感受，并在很大程度上影响着浪漫主义钢琴音乐的发展。
其中《降B大调即兴曲》是最为人们所知的作品之一，作品采用变奏曲式，在一个主题的基础上进行五次变奏，音乐精致委婉、抒情动人，有独特的艺术价值。
本文通过对作品的曲式结构、调式调性、织体发展、节奏变化、和声序进等方面进行浅析，从而进一步阐释舒伯特即兴曲创作中所体现的浪漫主义因素。
关键词：舒伯特；即兴曲；作品分析；浪漫主义；艺术价值中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：刘雪琦（1998-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
引 言浪漫主义初期是追求个性解放的时代，音乐创作方面也紧随时代的发展而改变，更加追求自我内心世界的表现以及个人情怀的抒发。
于是，抒情性极强的钢琴小品得到了迅速推广，即兴曲便是其中的一种。
即兴曲（Impromptu）的本意是“无准备的、一时的冲动”，但其实恰恰相反，即兴曲都是作曲家们深思熟虑、独具匠心的产物，创作过程中可能会赋予作品突发奇想的即兴特点，但绝不会毫无章法地进行创作，之所以称之为“即兴”，主要是由于其形式不拘一格，音乐也更具有主观性，更是因为作品表达的都是作曲家们情之所至而自然流露出的真情实感。
舒伯特本人内心非常温柔细腻，具有幻想抒情的诗人气质。
他善于写如歌的旋律，所创作的即兴曲是理性与浪漫的结合，作品旋律优雅、情感真挚，同时蕴含了对人生、对生活的感悟，具有丰富的艺术表现力。
[1]《降B 大调即兴曲》是舒伯特钢琴即兴曲中最经典的作品之一，集中表现了作曲家主观内心的抒情与感怀。
舒伯特的钢琴音乐创作
舒伯特的钢琴音乐创作摘要：舒伯特在世界钢琴艺术领域中占据着极其重要的地位，为欧洲古典钢琴艺术作品做出的贡献不可估量，大大推动了欧洲古典钢琴艺术的稳定发展，已经成为了世界级音乐艺术大师。
舒伯特钢琴音乐作品的浪漫主义音乐特征比较显著，将古典乐派钢琴作品进行了深入的延伸。
本文主要针对舒伯特的钢琴音乐创作展开深入的研究，并重点分析了舒伯特对钢琴音乐创新的影响。
关键词：舒伯特；钢琴音乐，浪漫派音乐；研究众所周知，舒伯特是浪漫派前期重要的作曲家之一，其作品得到了后世广泛的关注与认可，产生了极其深远的影响，已经荣获了“歌曲之王”美称。
舒伯特的钢琴作品同样在音乐史上占据着举足轻重的地位，为后世作曲家提供了大量的参考。
在舒伯特钢琴音乐创新过程中，演奏者要创造出特有的情景模式，进一步丰富钢琴艺术伴奏表现形式，实现钢琴音乐创作的远大目标。
一、舒伯特钢琴音乐创作的概述分析舒伯特是浪漫主义音乐界的重要代表人物之一，当时的音乐反映了这个新的历史时期，人们的思想感情和世界观，在音乐创作中融入了大量的创新因素，继承并发展了古典的传统。
舒伯特英年早逝，但是为后人留下了23首钢琴奏鸣曲和十多余不同体裁的钢琴小品。
舒伯特在早期创作中，钢琴作品受到维也纳派的影响比较大，舒伯特的奏鸣曲也包含着贝多芬影响因素，旨在增强古典式的清晰度与透明度。
舒伯特钢琴小品受艺术歌曲的影响程度比较深，在钢琴小品的创作中，充分彰显了舒伯特对生命的远大追求与向往，其抒情性特征非常明显，而且舒伯特的钢琴音乐在感情、内容以及主题形象都与艺术歌曲有着密不可分的联系。
二、舒伯特钢琴即兴曲的音乐特色分析（一）抒情如歌的旋律旋律是音乐的重要源泉，通过舒伯特的八首即兴曲来分析，旋律的歌唱性特征非常明显。
这一特色的出现与舒伯特本人的创作经历有着极大的关联。
舒伯特少年时期就进入到了教堂乐队，而教堂内圣脉素来以抒情、优美而得名，影响着年少的舒伯特。
在开始专业创作以后，大都以艺术歌曲为主，所以在舒伯特的八首钢琴即兴曲中，歌唱主要包括欢快、轻柔、哀伤等形式，可以堪称是优美如歌。
舒伯特即兴曲简介
舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。
第三曲是变奏曲式，对舒伯特这个技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他从来没办法从变奏的技巧本身给人满足，这是我们欣赏他的技巧面所要注意的。若论如何让一个旋律的发展和变奏能拥有最多旋律本身的美感，那无论如何贝多芬是永远比不上舒伯特的旋律天才的；但论变奏技巧，舒伯特简直像小孩子一样浅薄可笑（虽然比鳟鱼五重奏进步了一点）。但是论及我们应该最重视的精神感受时，虽然仍以贝多芬该作品为上乘，但那是因为心境的不同而无关技巧或旋律，也就是严格来说，舒伯特这作品仍过度伤於情绪的过度描绘，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表现出最越越的成就。
8首即兴曲op.90，op.142是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。
舒伯特即兴曲的音乐风格和特色
舒伯特即兴曲的音乐风格和特色李云洁【摘要】誉有"歌曲之王"美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一他的钢琴小品<即兴曲>、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,音乐不以磅礴的气势惊人,而以真挚的诚心与纤细的抒情动人,以非凡的优雅和精致的技巧取胜.文中介绍了舒伯特浪漫主义产生的背景及风格;从即兴曲旋律的歌唱性,和声的色彩性,曲式结构变化性,调式调性转化的多样性来阐述即兴曲的音乐风格和特色.【期刊名称】《华东交通大学学报》【年(卷),期】2007(024)006【总页数】3页(P87-89)【关键词】即兴曲;浪漫主义;抒情性;色彩性;多样性;【作者】李云洁【作者单位】江西科技师范学院,音乐学院,江西,南昌,330013【正文语种】中文【中图分类】J605浪漫主义最早可追朔至18世纪的卢梭时代.狂飚运动是浪漫主义的序曲.浪漫主义在德国得到最初的最大繁荣，继而他的浪潮影响整个欧洲，巴黎成为新的中心. 浪漫主义不仅是一个创作方法和风格的问题，也是一种浪漫精神，是代表着一个内容复杂的世界观和艺术观的问题.浪漫主义音乐一般是指18世纪末至19世纪初形成于德奥后又波及整个欧洲.伴随着浪漫主义产生而产生的一种音乐风格.浪漫主义音乐的作品中重视和反映民族的特点.在题材上用民间传说、神话的形象来体现自己的理想和愿望.注重个人情感，理性居次.抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的重要特征之一.在创作手法上作了许多革新.在主题音调上加强抒情性、歌唱性.在音调中民族、民间的素材应用广泛.和声、调性的色彩变化得到加强.曲式结构上也对于古典奏鸣曲式作了自由的处理.体裁形式多样化，如即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等.在18世纪20年代以后，文艺领域兴起了浪漫主义思潮.在此思潮影响下，舒伯特将创作兴趣由宏伟巨大的交响乐、奏鸣曲转向抒发个人情感的钢琴小品创作，成为钢琴小品创作的开创先驱，在钢琴音乐史上舒伯特是最早创作与发展钢琴即兴曲体裁作品的作曲家之一，在他八首即兴曲精致、优美的钢琴小品的带动下，19世纪的许多钢琴作曲家(门德尔松、肖邦、李斯特……)纷纷进行不同类型的钢琴小品体裁的创作，形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮，开创了钢琴音乐创作的新领域，从而使舒伯特成为公认的浪漫主义风格钢琴小品创作的先驱者.即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁.《舒伯特即兴曲》是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一.这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性，具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征.2.1 主题旋律的抒情性、歌唱性.作品OP.90 NO.1 c小调是最令人着迷，曲调忧伤，如含泪的歌唱，带有柔情脉脉般的思想感情，给人以无限遐想;作品OP90·NO2降E大调是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲.一开头，一连串的三连音便如小溪流淌般不停地奔泻而出，给人一种清新、畅快的感觉.无形的声音化为有形有色的优美画卷，迎面而来，赏心悦目;作品OP90 ·NO1降E大调是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起，但是此曲的意境抒情，广袤而深远;作品OP90·NO4降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美，曲调流畅、动听;作品OP142·NO2降A大调，昂扬上行的主题犹如晨钟敲响，给人以觉醒的感觉;作品OP90·NO3降G大调此曲的情调太美、太虚幻，在左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，吟唱出上天所赐予的美妙生活;作品OP142·NO4 f小调为最优美.尤其是中段的意境最为悠远.在左手琶音的轻柔伴奏下，高音区和低音区开始了长长的对话，意味深长，带给我们无穷的想象;作品142·NO3降B大调是舒伯特即兴曲里最长的，也是被单独弹奏最多的一首，那曲调像一支儿歌似的天真烂漫、活泼、充满灵动……主题旋律是乐曲的重要组成，也是音乐的灵魂.舒伯特即兴曲主题旋律的抒情性、歌唱性是其早期浪漫主义情感特征的一个非常显著的特点.例如: NO.90 NO.3中音区的旋律非常适宜歌唱，音乐恬静、迷人象一幅田园小诗展现在人们面前.再例如OP.90 NO.4谱例1该段旋律的走向，第一句是二度级进，第二句出现六度大跳后级进下行.音乐得到延伸发展.接下来的二音连线的乐句，音乐表达的情绪似乎在诉说，也似乎在向人们提出疑问.不断的模进，使音乐激动，更富抒情性.类似的运用在乐曲中处处可见.歌唱、抒情性的旋律展现一幅幅美景令人遐想，这也正体现浪漫主义的情感特点.2.2 曲式结构传统基础上的突破舒伯特即兴曲中大部分以复三部的结构为主的曲式结构，传承古曲乐派作曲风格.而舒伯特在此曲式的框架上，作了革新突破，借鉴歌曲的分节歌或变化分节歌的形式，利用重复再现或变奏等手法扩大曲式内部的规模，使其变得不规整.作品OP.90 NO.3、复三部OP.90 NO.4中都运用了此种手法.例如作品OP.142 NO.1，就是打破了传统曲式的框架，扩大曲式的内容.最有特点的就是该作品的再现部.由于再现部均为音乐形象积极发展的结果，因此，在这种发展中充分的体现了对比形象之间的相互影响以及相互冲突，所以它就不可能像传统三部曲式做相同的原样重复，而在一定程度上出现新的因素、新的动力和新的变化.作品OP.142 NO.1全曲结构是A－B－C－A－B－C－A－尾奏.可看作奏鸣式，从这一点也正体现曲式结构的突破，体现了浪漫主义的特征.2.3 和声语言运用的色彩性和声语言的应用是构成音乐作品的重要组成部分.对表达音乐形象，发展乐思起着至关重要的作用.而和声色彩则是一个范围比较广泛的概念，和声作用的许多方面常归在和声色彩的范围内，人们也常用各种形容词来描绘和声的色彩.而这种和声色彩是指由和弦的各种形态与和声进行的各种结合等等产生的音响效果.舒伯特即兴曲中除了运用古典时期传统的正三、副三和弦、七和弦、变和弦外，在乐思发展的段落，也应用了离调的副属色彩和弦.例如OP.90 NO.1小调最后一段.大量使用离调的副属和弦.应用V7/Ⅵ及b3Ⅳ等色彩性和弦，结合重复的持续三连音的运动，刻划出欢快、奔流不息的音乐形象.例如:OP.90 NO.2谱例22.4 调式调性转化的多样性即兴曲中调式调性上继承传统的近关系转调的同时，运用了同主音大小调对置的手法和同主音大小调交替的写作手法.产生大小调色彩明暗的对比.例如:OP.142 NO.2 No.1第二部分到第三部分的音乐.bA大到ba小转调.同样的手法还有作品OP.142 No.2 B部bD大到bd的鲜明对比等等例子.运用二三度关系转调，这也是浪漫主义音乐的又一重要特征.例OP.142 NO.4 f小调部分，调性从ba小调转到上方小二度A大调上.色彩由暗淡转为明亮.类似的例子还有OP.90 NO.1bC——bE大调(大三度关系)等.远关系转调也是浪漫乐派常用的写作手法.例OP.90 NO.2 A至B部分连结处从bG大至b小的转调，这种打破了传统的转调方式，给音乐带来了活力.以上就是从四个方面阐述了即兴曲具有浪漫主音乐的特色，反映了舒伯特即兴曲的独特风格.【相关文献】［1］张洪岛.欧洲音乐史［M］.北京:人民音乐出版社，1983.［2］依丽莎白，著.郑雪梅，译.舒伯特的即兴曲［J］.钢琴艺术，1997，(5).［3］蔡梦.舒伯特钢琴小品的抒情因素［J］.钢琴艺术，2000，(3):9－11.［4］陈旭.舒伯特降B大调钢琴即兴曲的演奏［J］.钢琴艺术，2004，(11):22－25.［5］步玉琴.舒伯特钢琴作品中的浪漫主义色彩［J］.绍兴文理学院学报，2004，(4):107－110. ［6］彭志敏.新音乐作品分析教程［M］.长沙:湖南文艺出版社，2004.。