舒伯特 即兴曲 op.90 no.4 Schubert Impromptu Op.90
舒伯特即兴曲OP.90 N0.1的创作特征及演奏技巧
音乐研究47《戏剧之家>)2018年第22期 总第286期舒伯特即兴曲0P.90 N0.1的创作特征及演奏技巧王潇婷(赣南师范大学江西赣州341000)【摘要】舒伯特的即兴曲0P.90创作于1827年，是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一。
这部作 品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致画卷，其中的第一首篇幅最长、难度最大，同时富有深邃内涵，因此深受人们喜爱^本文通过对〇P.9〇N0.】创作背景、创作特征、演奏要点的探究，揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力。
从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义。
【关键词】舒伯特，即兴曲，浪漫主义音乐，演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)22-0047^03_、即兴曲0P.90的创作背景及音乐简析(一） 创作背景奥地利作曲家弗朗兹•舒伯特（Franz Schubert 1797-1828〉，是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物，被世人誉为“艺术歌曲之王”，也是浪漫主义钢琴音乐 创作的先驱者。
舒伯特自童年时期就展现出过人的音乐才能。
少年 时期在神学院担任了管弦乐队的首席小提琴手和乐团 助理，系统接触了海顿、莫扎特、贝多芬、克罗美等人 的交响乐奏鸣曲室内乐等作品以及巴赫的宗教音乐和合 唱艺术，并且跟随贝多芬的老师、维也纳乐坛的大师安 东尼奥*萨列里，系统学习对位法。
舒伯特早期的创作 多集中在艺术歌曲上，到了晚期，开始着重于钢琴作品 的创作，他的的钢琴作品散发着强烈的浪漤主义气息十九世纪浪漫主义音乐的形成与发展，为西方音乐注人 了新的血液，欧洲各国的作曲家们掀起了一股钢琴音乐 创作的热潮。
舒伯特就是浪漫主义初期钢琴音乐的重要 奠基人。
1816年，舒伯特辞去父亲学校的工作，定居于维也 纳，专心从事音乐创作。
这期间，舒伯特创作出许多艺 术歌曲、钢琴小品等作品，即兴曲就是1827年舒伯特游 历施泰尔期间创作出的一组钢琴小品1828年9月年仅 31岁的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的贝多芬墓旁。
02 舒伯特
第九《伟大》交响曲D.944,1825-1828年， 1839年由门德尔松首演了该作品。
第八《未完成》交响曲 Mov.1
：
呈示部
： 展开部
Vc. Vb. 主
副
阴郁地 Cl. Cor.
舒伯特艺术歌曲的特点
1、善于运用小巧的歌曲形式表达丰富深沉的 情感体验； 2、表现手段多样； 3、和声具有激情和细腻的表现力； 4、常使用大小调间、主调和上下三级调间的 转换对置； 5、尝试用不协和和弦和变化音的无准备进行； 6、钢琴伴奏的织体在其中起到了举足轻重的 作用。
钢琴作品
钢琴作品包括奏鸣曲、幻想曲、特性小 曲、圆舞曲、变奏曲等，其中特性小曲 和舞曲为钢琴音乐做出了特殊贡献。
创作范围
艺术歌曲：受到德国浪漫主义文学思潮的影响， 有一部歌曲集《天鹅之歌》 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》 交响曲：两个时期 1816——1822：第五、第六以及第四 1822——1828：第八和第九，抒情性、戏 剧性交响曲
室内乐：歌曲性很鲜明 钢琴奏鸣曲：从歌曲抒情逐渐具有英雄气 息和戏剧力量 钢琴小品：《即兴曲》和《音乐瞬间》， 和声富于色彩、民间歌曲舞曲因素突出。 这些作品是即兴自由和构思严密相结合， 瞬间素描和平易真挚相结合 序曲： 大合唱
代表曲目：
1. 艺术歌曲《魔王》 D. 328 2. 艺术歌曲《鳟鱼》 D. 550 3. 艺术歌曲《小夜曲》 D. 920 4. 艺术歌曲《圣母颂》 D. 839 5. 艺术歌曲《野玫瑰》 D. 257 6. 艺术歌曲《死神与少女》 D. 531 7. 艺术歌曲《听、听、云雀》 D. 889 8. 艺术歌曲《致西尔维亚》 D. 891
舒伯特《钢琴即兴曲》Op.90No.1研究
舒伯特《钢琴即兴曲》——Op.90 No.1研究
余丽程
（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）
【摘要】弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家，19世纪浪漫主义音乐的代表人物，在音乐史上具有举足轻重的地
位。舒伯特短暂的一生创作了大量的音乐作品，因创作的艺术歌曲最多，则被誉为歌曲之王，但创作的钢琴作品仍具有重
二、织体 1-35小节，类似于四部和声的织体，每个声部都有自 己的进行，表现一种平稳、深沉的音乐形象。 18-21小节是在第2-5小节单线条旋律的基础上增加了 背景和声与低音声部，低音声部与旋律声部呈反向进行， 内声部则平稳进行。 41-60小节，主旋律在高音声部，长音符线条，中间和 声为分解和弦琶音。 74-82小节，在柱式和弦的背景、长的持续低音基础 上，主旋律在高声部，左手出现与之对答的线条C-A降B， 并随着高声部的进行而模进。 99-103小节，右手声部可以分出三个层次，左手可以 分出两个层次，各自呈现出独立的运动走向。100小节开 始，声部关系就呈现出复杂化，平行、斜向、反向各行其 道，其中还包含着小的呼应。他们之间相互交错，横向和 纵向层次都有自己的位置，地位不同，意义也因而不同。 125-151小节，旋律声部一开始是弱起，主题动机的 再现；内声部是由分解和弦十六分音符构成，也是弱起节
旋律，而在反复时，则配上了和声进行，主要是属到主的 同。尾声在C大调上完满终止。
表1 曲式结构
引子 1 c
主题 2-33
c
连接 34-41
bA
变奏Ⅰ 42-74
bE
连接 75-95
bC
变奏Ⅱ 96-111
c
连接 112-124
c
变奏Ⅲ 125-152
论舒伯特的钢琴音乐作品
论舒伯特的钢琴音乐作品文章编号:1003～9lO4(2oo6101—0107—03107全国中文核心期刊艺术百家2006年第l期总第87期HUNDREDSCH00LSINART论舒伯特的钢琴音乐作品黄雅芸(宁波教育学院音乐系,浙江宁波315000)摘要:舒伯特不仅具有"歌曲之王"的佳誉,而且,也是伟大的钢琴音乐作曲家.他创作的钢琴奏鸣曲,和其他钢琴音乐作品,以其独特的创作特点和浪漫主义的音乐内涵.深刻地阻碍了世界钢琴音乐的进展,成为人类重要的音乐文化遗产.关键词:舒伯特;钢琴音乐;钢琴奏鸣曲;浪漫派音乐中图分类号:J802文献标识码:AOnSchubert~PianoWorksHUANGYa—-yun弗朗兹?舒伯特(FranzSchubert,1797年——1828年)①被称之为欧洲浪漫主义音乐的前驱.舒伯特除有"歌曲之王"的桂冠之外,他对钢琴音乐也做出了杰出的奉献,他在钢琴音乐方面的丰硕功效,在他整个作品中占有特殊的地位,在钢琴艺术上也取得了不可磨灭的成绩.舒伯特有一个时期,曾经以自由钢琴演奏家的身份自居,因此,他的钢琴音乐生涯也具有辉煌的经历.舒伯特在所有形式的音乐创作中都跻身于最伟大的作曲家行列,钢琴也不例外.舒伯特从1815年开始创作钢琴音乐作品,直到1828年归天,在l4年间,他创作了为数众多的经典作品.其钢琴作品要紧表现为两大类:一,专门为钢琴这件乐器创作的纯钢琴音乐作品,其中有独奏曲,重奏曲等等;二,那么是为其艺术歌曲编配的钢琴伴奏.他～生创作的钢琴音乐作品,要紧的有:《钢琴奏鸣曲》,《钢琴即兴曲》,《音乐刹时》,《A大调回旋曲》,《流浪者空想曲》,《三首军队进行曲》等许多精致的钢琴作品.他的钢琴作品以抒情为主,其旋律线条优美,节奏转变丰硕.在作品的创作中,运用了丰硕,微妙的有着明显对照的和声转调等等新颖的作曲技术.他的钢琴音乐作品,不管是演奏技术仍是情感的深化都取得了重大进展,最先显现了浪漫主义所特有的题材,音乐形象,文体,情绪风格和特点.他的这种新口的抒情风格成为后来浪漫主义音乐的一个一起点,即精神情感上独特的艺术性的自由展现.在舒伯特创作的钢琴作品中,第一最值得提到的是钢琴奏鸣曲.舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟,他一生创作了20多首钢琴奏鸣曲作品.②舒伯特的钢琴奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,极富抒情性.这些钢琴奏鸣曲作品,具有宏大的组织结构,既有贝多芬古典激情的传统,也有加倍奔放,富于幻想性的浪漫主义风格.能够说,舒伯特的钢琴奏鸣曲,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式,又具有浪漫派奏鸣曲前驱的特性.咱们明白,舒伯特创作的大部分作品是声乐作品,而且,其作品都具有超级明显的浪漫主义音乐创作特点,而这一特点无一例外地也渗透在他的钢琴奏鸣曲中.使得他的钢琴奏鸣曲作品也都超级歌曲化.作品中还有一些特殊的维也纳的舞蹈语言,如细腻,轻巧的指触表现欢乐的情绪,成心识的使某些音符推后或提早显现等,成为全世界公认的舒伯特风格特点.有人说舒伯特的作品中,擅长描述女性的性格特①资料源于【法】保罗?亨利?朗格着,张洪岛译《十九世纪西方音乐文化史》.人民音乐出版社,1982年版.②关于舒怕特钢琴妻鸣曲作品的数量.多种说法.只是,大体上都承认在20多首之内.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第1期总第87期I108 HUNDREDSCHOOLSINART征,说其作品由于充满了无穷的情情感愫,因此缺乏刚强的气质;以为他的这些作品让人们感觉,他在生活的艰巨困苦眼前,只是擅长忍受痛楚,而并非操纵痛楚,克服痛楚;他在不公平的悲痛命运眼前,不能挺身而出,只是在用音乐的意志成立一种欢乐的境遇,他把所有痛楚,忧郁,伤感和梦幻都无穷无尽地宣泄在作品当中①.的确,咱们从他的作品中,能够看出他的音乐形式自由和富有抒情性,而其内容那么十分注重对人心理的细腻刻画,并往往从"我"的角度动身来倾诉情感,这也正是浪漫主义音乐的风格特点.舒伯特的钢琴奏鸣曲的音乐,听起来就象是作曲家本人的心语,象似作曲家娓娓细语.专门是在内容上要紧以个人的生活体验和遭遇为表现素材,因此,显得更加亲切自然.在他初期的作品中,常常流露出对生活,对大自然的酷爱和对美好理想的向往,但这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里.只是关于温暖的家庭,甜蜜的爱情,恬静的生活等等的描述.而在舒伯特后期的作品中,那么多了些孤独,苦闷,心灰意冷的情绪.这反映了舒柏特在饱经生活风霜以后,已慢慢失去了对现实天真的空想,而对严酷的现实社会生活有了更深刻的熟悉.舒伯特从海顿,莫扎特的作品中也吸取营养,晚期所写的奏呜曲作品中略带有戏剧性就能够够取得一些证明.譬如,他的第一乐章不是传统的动力型,主部主题往往带有歌唱性,对照也不是十分鲜明,矛盾冲突不明显,而只是相互补充的仿照.由于第一乐章有着如此的结构,使得主题无法展开,而是经常使用变奏手法将音乐进行展开.他创作的第二乐章的分量一般较轻,匆匆带过.第三乐章经常使用小步舞曲,谐谑曲,民间舞蹈等素材.譬如,C小调第l3钢琴奏呜曲,创作于1828年,其第一乐章为快板,第一主题与贝多芬的《三十二变奏曲》类似,第二主题转bE大调,展开部要紧进展第一主题,再现部在同名C大调上显现,接着再现第二主题,随后在稳重的情绪中终止乐章.第二乐章篇幅较短,主题超级风趣地呈现出来,流畅的主部主题几回转调及持续的三连音,使色彩转变多样,显现出舒伯特作品独特的成效.第三乐章以常见的小步舞曲形式写成,结构为单三部曲式.呈示部的主题超级流畅,中段有明显的强弱对照.再现段是由第一段的旋律,第二段的典型节拍组成.中问部份的节拍明快,但始终被柔弱的情绪所包围.第四乐章回到C小调,用回旋曲式写成,全曲旋律优美.舒伯特在奏呜曲中不时流露出他方方面面的个性,作品中不时显现风格独特,有斗胆制造性的音乐形象,就像拉德克利(英国着名音乐评论家)所形容的那样:"在相距遥远的调上兴高采烈地穿梭,体验着多情易感的乡下生活,节拍型旋律音程或采句形状上参照贝多芬的手法和仿照勃拉姆斯在新的和声背景衬托下,一个主题从另一个主题中不可欲知地生成的创作手法等等."②在舒伯特创作的钢琴作品中,除上述的钢琴奏鸣曲之外,其他类型的钢琴音乐作品也很多,即兴曲和瞬想曲确实是其中重要的两种钢琴音乐形式.其实,"即兴曲"(Impromptu)那个辞汇,最先就是针对初期浪漫派作曲家舒伯特,肖邦等人创作的钢琴小曲的一种称号舒伯特是初期浪漫派的代表作曲家,他的《即兴曲》和l4首小曲《音乐瞬问》,在钢琴文献中的重要性几乎相当于他的歌曲在声乐文献中的地位.这些小曲每一首都有一种独特的意境,成为尔后写作这种钢琴小曲的每一个浪漫派作曲家的表率.舒伯特创作了两套共八首钢琴即兴曲,即作品op.9O和op.142,每套四首都是浪漫派重要的作品.即兴曲是浪漫派重要的文体,顾名思义,与那些通过严谨的构思或表达重大社会历史题材的作品不同,这些作品具有即兴性,带有一种精美雅致的气质和轻松随意的感觉.如此往往会令人产生一种错觉,那确实是由于创作进程中所谓的"即兴性"而可能致使的整体机构上的欠缺.固然,这种担忧并非是全无道理,但关于舒伯特或肖邦等具有良好的艺术修养和精湛的创作技术的作曲家来讲,这种担忧似乎又显得多余.顺手掀开他们任何一首即兴曲作品,不管从主题的性格,形象的刻画,仍是从音乐的结构,展开的逻辑,都无不显露出作曲家的沉思熟虑与天才制造.舒伯特的钢琴曲即兴曲最耐人寻味,大多作品篇幅不长,但是,短小精悍,老是令人有线人一新的感觉.从下面分析的这首即兴曲中,咱们或许能够窥知一二.作品op.9O的第4首,是一首带再现的三部曲式,小快板, bA大调,乐曲以即兴的分解和弦急速下行开始,颗粒性的演奏,如湍湍的溪水急速流淌,流畅而轻松,活泼又轻巧,给人一种超级愉悦的感觉.先是降a小调,通过量次转调又回到降A大调,由远及近,可谓有近有远,有虚有实,层层递进,恍如是人与大自然的对话,色彩变幻无穷,有深有浅,有鲜有灰,有明有暗,到处充满着新意.中段十分热情的旋律在升c小调的持续弹奏中奏出(这也是他不同于古典主义的惯用手法),以后转为C大调的热情旋律,和声丰硕厚实而有色彩,千奇百怪,主旋律连贯,如歌唱般地奏出,唱出了舒伯特内心丰硕的情感,带有梦幻色彩,上下起伏,连绵不断,温暖和谐,更富浪漫主义色彩.全曲采纳ABA的形式,前后呼应,第三段是呈示段的完全再现.①参见高晓光等编着《钢琴艺术百科词典》,中国大百科全书出版社,2001年版.②参见孙继南主编《中外名曲欣赏》,济南:山东教育出版社, 1985年版.109l全国中文核心期刊艺术百家2006年第l期总第87期音乐的刹时也叫瞬想曲,顾名思义是指陶醉在音乐中的霎时间之意.下面分析的这首f小调《音乐的刹时》,是舒伯特于公元18l8年——1827年写作的01:'94中的六首钢琴小曲中的第三首,它以其精致灵巧的结构,优美悦耳的旋律和单纯而又生动的音乐形象而着称,成为广为演奏的经典之作.此曲结构为单三部,除大体结构外还包括引子和尾声.引子只有短短两末节,但却展现了贯穿全曲的伴奏音型——八分音符分解和弦跳音,预示了活泼轻巧的音乐情绪.呈示段为8末节方整型乐段,由四个短句以起承转合关系结合而成,调性为f小调.乐句中主乐汇由带有装饰音的跳音组成的主动机和两个带有重音记号的四分音符的附动机组成,整个呈示段都是由那个材料转变进展而来.整段音乐中跳跃轻巧而富有摇曳感的节拍,很容易将其与二拍子的舞曲文体联系在一起,如欧洲音乐中普遍存在的舞曲文体风笛舞曲或波尔卡舞曲等等,它们都是一些反映人民生活风俗性的文体,其一起特点是非宫庭生活方式及风格的生动写照,与理性主义时期冗长,晦涩的性格相对立而表现出言简意赅的明快,更适应于情感表达的直接性,因此在浪漫主义音乐兴起之时,它们也被音乐家以各类方式结合到新音乐的创作中.风笛曾用作军乐乐器,亦供公共娱乐用,在苏格兰它至今仍起以上两种作用.一些群众性集会,游行中都利用风笛,因此从某种意义上说,风笛舞曲是一种进行曲.它的户外性特征使它更切近自然,切近公共的生活.这首《音乐的刹时》同风笛舞曲相较较,它们的低声部一样强调其主持音,不同的是在高声部旋律中,风笛舞曲中的节奏型带有较强的行进感,而《音乐的刹时》中带有装饰音及跳音的节拍型较前者那么更多了一丝轻巧,活泼.《音乐的刹时》中采纳了时值均等的四分音符,较前者经常使用的四分音符或八分音符跳音少了几分舞蹈性,多了几分进行曲性质,这说明舒伯特所要表达的是生活中美好,愉快的情绪或心境,而不是具体的情境描述,这就增加了音乐的空想意味和回味的易唤起性.另外,舒伯特的钢琴作品中常常存在奥地利,德国民间音乐的因素,在上述的作中都或多或少的存在.也有象《流浪者空想曲》0p.15,其第二乐章全数借用《流浪者》的歌调为主题而写成的自由变奏曲.能够说此曲是舒伯特的灵魂的镜子,能够说它较整体地反映了舒伯特创作风格的全貌.舒伯特在钢琴上的另一奉献是为诸多艺术歌曲配鬣了精湛的钢琴伴奏,使歌词,曲调与伴奏三者达到了完美的统一.钢琴伴奏是艺术歌曲中不可或缺HUNDREDSCHOOLSINART口的一个组成部份,具有丰硕的内涵和独特的作用.舒伯特为艺术歌曲配置的钢琴伴奏不是对歌唱旋律的简单依附或应和,而是通过写意,造型等手法来渲染气氛,衬托意境,抒发歌词未尽之意,既具有功能性,又具有色彩意义.一样在写声乐旋律的同时,他已同步完成了伴奏的写作,是整体的,纵向的构思,二者缺一不可.凡听过歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏的人都会经历深刻,伴奏部份与歌唱部份的地位能够说是平分秋色,勾画出如诗如画的艺术境界.舒伯特于l8l7年自己作词创作了此曲,借对小鳟鱼不幸遭遇的同情,抒发他对自由的歌颂,也表达了他对迫害者的非常憎恨和厌恶,是一首寓意深刻的作品.乐曲运用了带再现的单二部曲式结构.六末节引子为钢琴伴奏开始部份,其中有如此一个持续显现的节拍音型此音型贯穿在整个第一部份的伴奏音乐中,其流动而跳跃的音乐造型,生动有趣地描述了小鳟鱼在水中欢畅游动的神态.音型中第二拍上的强音刻划了鳟鱼不屈的精神,暗示了作者对现实生活的不满,及对受迫害者的同情.第一部份是由两段分节歌所组成,第一段歌词描述小鳟鱼象箭一样在小河里欢乐地游来游去;第二段描述了渔夫带着钓竿贪婪地看着河水,想把鱼儿钓上.钢琴伴奏固定音型在第一段歌词中表达了鱼儿欢乐的心情;第二段把渔钩及渔夫贪婪的目光比作反动势力.第二部份歌词大意是偷鱼者心肠真狠,把河水弄浑,把小鳟鱼钓到水面上.伴奏音乐由刻画游动的节拍音型慢慢随歌词的内容而转变.作品用不同的音型,节拍和加浓左手的和弦等手法,形象地描述和喧染了河水被弄浑和鱼儿痛楚挣扎的情景.结束旬再现了第一部份的伴奏音型,使全曲前后呼应.全曲伴奏手法朴素,材料简单,音乐形象生动,专门好地表现了舒伯特浪漫主义情怀.舒曼曾经赞美舒伯特是"月光和太阳的制造者".的确,舒伯特的音乐是既有浪漫主义的夜晚诗音,又有古典主义的白昼光明.在他的钢琴音乐中也显示了他作为古典与浪漫两种思潮交替时期承上启下的人物个性.他的音乐用平易近人的语言诉说的不是后来浪漫主义者的那种孤独的主观世界的事物,而是大伙儿都熟悉的普遍存在的真理.在舒伯特的创作生活中,对钢琴音乐表现了极大爱好,而正是钢琴的丰硕表现力为舒伯特这位浪漫派作曲家提供了广阔天地,任他的想象力自由驰骋,使他有可能表达心灵感受上最细微的层次.他的这些思想和作品一直阻碍着后人的创作与鉴赏.。
舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析
舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析发表时间：2018-09-18T10:14:37.343Z 来源：《知识-力量》4中作者：杨棕婷[导读] 了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。
生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上（四川师范大学，610101）摘要：了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。
生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上都或多或少留着自身所处时代的印迹。
在西方历史长河中，舒伯特也没能避免受到当时社会现状和文化冲击的影响。
关键词：舒伯特；即兴曲；歌唱性；和声一、舒伯特时代背景十八世纪中叶欧洲社会各个阶层动荡、社会环境一片复杂与混乱，1789年法国大革命的爆发引起了欧洲的巨变，资产阶级同封建专制王朝之间的矛盾不断加深，严重阻碍了欧洲政治、经济的发展。
1815年，欧洲全面复辟，黑暗与沉寂的奥地利使舒伯特的幻想不断破灭，也让舒伯特的思想受到很大影响。
18世纪70年代，文学领域的启蒙思想运动“狂飙运动”在德国声势浩大的进行，人们要求自由和解放，体现出对“自由、平等、博爱”的民主思想，去多艺术家和流派都开始活跃起来，这一文化思潮的兴起，为浪漫派奠定了基础。
二、舒伯特短暂的一生在长期聆听舒伯特的音乐中，弗兰克•舒伯特，(FranzSchubert，1797---1828)奥地利早期浪漫主义作曲家，他出生在世界闻名的音乐之都-----维也纳的一个郊区家庭，自然从小就受到音乐的影响。
钢琴和小提琴的启蒙教育来自父亲和兄弟。
当地管风琴教师教他复调对位和管风琴，在寄宿学校接受了德奥民族文化教育。
从小的音乐及文化的训练都是舒伯特一生宝贵的经历，也为他今后的发展铺好了道路。
由于家境清贫为减轻家庭的负担，16岁的舒伯特离开学校，成为一名助理教师和一名私人钢琴教师，收入微薄。
但在此期间，舒伯特坚持作曲，二十岁，写了数百首歌曲，五交响乐，十五钢琴奏鸣曲和其他作品。
舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会
舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会作者：成瑶婷来源：《新教育时代·学生版》2017年第02期摘要：舒伯特是19世纪西方浪漫主义时期的杰出作曲家，在短暂的一生中留下了多种体裁的音乐作品。
作为最早创作即兴曲体裁的钢琴家之一，他创作了op.90和op.142共八首即兴曲作品，每首作品都有着歌唱般的旋律。
本文以舒伯特的钢琴小品《即兴曲》为主要研究对象，对其艺术特征以及演奏进行了详细的分析。
关键词：舒伯特即兴曲钢琴小品浪漫主义音乐19世纪西方进入浪漫主义时期，这一时期作曲家们强调主观情感的表达，并且主张将音乐与诗歌、戏剧、舞蹈等艺术形式结合起来。
在浪漫主义时期，西方钢琴音乐进入鼎盛时期，作曲家们在钢琴音乐体裁及钢琴音乐的表现力上都进行了大胆的创新，古典奏鸣曲不再是浪漫主义作曲家们创作的主要体裁，抒情性的小型乐曲成为作曲家们创作的重要体裁。
舒伯特（Franze Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）是19世纪早期浪漫主义音乐的代表人物，他创作了大量的艺术歌曲，他的钢琴小品有着如歌的旋律，以及浪漫的情感表达，被认为是浪漫主义钢琴音乐的起点。
舒伯特的钢琴小品都显示出其最大的优点，每一首都是一位钢琴诗人抒情的自白。
“歌唱般的声音”是舒伯特对钢琴音乐的理想[1]，而他的钢琴小品正是这一理想的体现。
最早使用即兴曲这种体裁的是捷克作曲家杨·福瑞契克，他的作品op.7于1822年在维也纳出版，这些作品是有丰富的感染力且不需要高超的技巧的小型乐曲，深受一些业余作曲家的喜爱。
后来舒伯特与福瑞契克在一次沙龙上相识，之后舒伯特便发展创作了这种体裁的钢琴曲。
相对于福瑞契克的作品，舒伯特的作品更加旋律化，节奏更加自由，和声色彩更为丰富，更富于戏剧化。
他的即兴曲成为钢琴小品的经典，对以后门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人的创作产生了深远的影响。
1827年，他在施泰尔旅行，这时创作了八首即兴曲和音乐瞬间，分别是：第一组op.90（D899）第二组op.142（D.935）第三组D946，此时已经是他人生的最后阶段，1828年11月舒伯特便因病痛离开人世。
舒伯特钢琴即兴曲Op.142（D.935）
舒伯特钢琴即兴曲Op.142（D.935）誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。
他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。
音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。
旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。
即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。
1、难易程度分类舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。
《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。
音乐明澈、舒展。
从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。
就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。
一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。
2、演奏要点分析“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。
”。
将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。
如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。
2.1旋律歌唱性的把握2.1.1 手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。
这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。
2.1.2 另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的，弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。
手指指尖与琴键表面之间距离要小。
在弱奏时，用半触键来弹奏。
2.1.3 处理好伴奏与旋律的关系。
2.1.4 要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。
2013世界巡演b小调柔板作品K540AdagioinbminorK5
辉煌的历程——殷承宗钢琴独奏音乐会：2013世界巡演一、b小调柔板，作品K540 Adagio in b minor K540 莫扎特D大调回旋曲，作品KV485 Rondo in D Major KV485 Mozart《b小调柔板》作于1788年3月，此时的莫扎特贫困潦倒和过渡劳累，曲中充满了辛酸和痛苦。
它是莫扎特最深刻的内心独白之一，痛苦的音调，戏剧性的感情色彩，最大限度的表达了当时悲惨的人生。
《D大调回旋曲》主题极具感染力，热情奔放给人以无限的回味和遐想！是—首富有青春活力，活跃流畅的乐曲。
二、四首即兴曲，作品90 舒伯特Four Impromptus Op.90 Schubert即兴曲这种音乐体裁是舒伯特的创举，舒伯特对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任在这些作品中得到充分发挥。
每一首即兴曲既像是一幅风俗画，小巧迷人；又像是诗人内心世界的独白，精致随意。
这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义音乐的突出要素。
1．c小调，非常中庸的快板 Allegro molto moderato in c minor是一首十分自由的变奏曲，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。
在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。
乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
2．降E大调，快板 Allegre in E Flat Major是一首快速华丽如歌的舞曲。
活生生地把听众带到田野小溪边，无形的声音几乎要化为有形有色的画扑面而来！3．降G大调，行板 Andante in G Flat Major是一首忧郁、沉静的艺术歌曲，仿佛一位天使吟唱着美妙的天堂。
4．降A大调，小快板 Allegretto in A Flat Major主题出自那一串串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。
流畅而动听，仿佛人们在月光下翩翩起舞和歌唱。
三、古曲《春江花月夜》古曲黎英海殷承宗改编Moonlight over Spring River Ancient Chinese Arr. Li Yinghai Yin Chengzong清代古曲，原名《夕阳箫鼓》，1925年由上海大同乐会改名为《春江花月夜》，之后次名广为流传。
吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性
吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性作者：陈良钰宋永莉来源：《美与时代·下》2020年第06期摘要：舒伯特即兴曲以其短小、灵动的创作特点成为浪漫主义时期钢琴创作曲的典范，而后二度创作者的差异化表达让其焕发了新的艺术活力。
通过对青年钢琴家吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》的诗性韵律、情感意象、技术手法等方面的艺术分析，结合演奏者自身的艺术表演风格，探讨歌唱性及沙龙性在现代钢琴技巧上的艺术表达特征，为进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵提供参考，为钢琴创作中表现技法的艺术特点研究提供理论依据。
关键词：吴牧野;舒伯特即兴曲;歌唱性;沙龍性即兴曲出现于19世纪之初，是一种具有即兴创作性质的乐曲。
而舒伯特即兴曲是该时期即兴乐曲的集大成之作，他的作品深受浪漫主义歌曲艺术的影响，具有古典诗歌的典型韵律性与歌唱性，深刻地影响了一代又一代浪漫主义钢琴表演家与创作者。
之后的艺术家针对该曲所表达的浪漫主义追求与其所倡导的自由与个性精神进行了大量的二次创作，众多研究者也投入舒伯特浪漫主义风格与即兴钢琴曲的研究中。
Crystal（2002）在德奥浪漫主义时期对舒伯特的个人事迹及音乐作品进行了详细的介绍与叙述;孙敏（2002）就舒伯特浪漫主义时期的风格曲目进行了有针对性的探讨;姬永利（2005）对舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点和艺术特色进行了详细讨论与分析。
然而，尽管众多学者对舒伯特即兴曲开展了大量有针对性的研究与工作，但对浪漫主义曲目与当代艺术表现手法相结合的研究还相对较少，对音乐表达中的歌唱性与沙龙性研究还略显不足。
为此，本文以当代典型青年钢琴家吴牧野音乐专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》为例，从多个维度探讨作品中所表达出的歌唱性与沙龙性特征，以期进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵，同时也为钢琴创作中表现技法及艺术特点研究提供理论依据。
一、吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》音乐分析即兴曲是由舒伯特首创的曲式，也是一种抒情性乐曲。
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析
李妙璇
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2016(0)12
【摘要】即兴曲OP.90 NO.1是舒伯特的晚期作品,从曲式结构、调性、演奏方法等方面分析作品特点,对于理解舒伯特的音乐特点具有重要的指导意义。
【总页数】2页(P83-84)
【关键词】曲式;调式;演奏特点
【作者】李妙璇
【作者单位】广东外语艺术职业学院音乐舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.舒伯特《即兴曲OP.90,NO.3》的音乐分析与演奏 [J], 黄妍
2.舒伯特即兴曲OP.90 NO.1的创作特征及演奏技巧 [J], 王潇婷
3.舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会 [J], 成瑶婷
4.舒伯特《钢琴即兴曲》——Op.90 No.1研究 [J], 余丽程
5.探析舒伯特《即兴曲Op.90 No.1》的创作技法与演奏释要 [J], 杨慧;孟孜璇因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
舒伯特钢琴即兴曲的创作特征分析
舒伯特钢琴即兴曲的创作特征分析作者：杨鸣来源：《北方音乐》2016年第14期【摘要】舒伯特是浪漫主义音乐的先驱，而钢琴即兴曲则是其后期创作的重要领域。
其利用高超的音乐创作技法，使即兴曲表现出了鲜明的浪漫主义风格，堪称是“理性的浪漫”，对后世的钢琴创作产生了深远的影响。
鉴于此，本文从舒伯特钢琴即兴曲的创作经历谈起，就其创作特征进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
【关键词】舒伯特；钢琴即兴曲；创作经历；创作特征一、舒伯特钢琴即兴曲创作概述即兴曲是法文单词“impromptu”的翻译，原意为“兴之所至的创作”，早在巴洛克时期，就曾出现过即兴曲的雏形，被广泛运用于舞会的伴奏中。
古典主义时期，诸多作曲家更加青睐于大型交响乐、奏鸣曲的创作，结构简洁、演奏简单的即兴曲并没有得到充分的重视，发展一度中断。
而到了浪漫主义时期，创作者树立起了情感抒发这一创作的重要目标，所以在创作体裁上也更加多样化，个性鲜明、抒情性强的即兴曲重新为创作者所关注，并逐渐发展成为了浪漫主义音乐最具代表性的题材形式，包含音乐瞬间、新事曲、夜曲、浪漫曲、无词歌等，都属于即兴曲的范畴。
一般都是中等长度，结构简练，在演奏上很少追求炫技，重在表现个人的真情实感。
在舒伯特之前，有一位名为弗日塞克的捷克作曲家，他曾经创作出了6首钢琴即兴曲，并将作品带到了奥地利和友人们一起探讨交流。
在一次聚会中，舒伯特和弗日塞克相识，并分享了彼此对音乐创作的想法和感受等。
尤其是弗日塞克的即兴曲，引起了舒伯特的强烈兴趣，并萌生了创作即兴曲的想法。
1825年到1827年间，是舒伯特境遇颇为不顺的三年，期间友人们纷纷结婚，渐行渐远，而自己的精神导师贝多芬也与世长辞，让舒伯特失去了最为坚实的精神依靠。
也正是在这种情况下，舒伯特开始了即兴曲创作。
先后创作出了两套共八首作品。
这些作品虽然名为即兴曲，但是却不是随意创作的，而是形式严谨、内容充实的佳作，虽然在当时并没有引起太大的反响，但是历史却证明了这些作品的价值，并对后来的即兴曲创作产生了深远的影响。
臺北市100學年度學生音樂比賽個人組秩序冊
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试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色
ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU202011-10月刊YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色【摘要】舒伯特是十九世纪以为伟大的作曲家，他的名曲《即兴曲》(Impromptu)享誉全世界，是浪漫主义钢琴小品的代表作。
这首曲子以细腻真挚的抒情风格为特色，充满了优雅和精致的演奏技巧。
本文首先分析了舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义，随后论述了舒伯特即兴曲浪漫主义音乐的情感特征。
【关键词】舒伯特 即兴曲 浪漫主义 抒情性 色彩性 多样性1.舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义浪漫主义出现在18世纪的卢梭时代，以狂飙运动为发端，并大范围繁荣在德国，继而影响到整个欧洲，并最终在巴黎发展为标杆城市。
简单说来，浪漫主义除了反映在创作方法以及创作风格方面以外，还是一种很强烈的精神特征表现，代表着一种独特的艺术观，这个世界中内容丰富多彩，变化万千。
具体来说，浪漫主义音乐是在18世纪末到19世纪初的德奥发迹的，随后很快发展到整个欧洲地区。
浪漫主义音乐的流行逐渐形成了一种独特的音乐风格，它用民间传说、神话等等来表达作者的理想、愿望以及梦想等等，强调个人情感，注重抒情的表达和个人心理的细腻刻画。
除此以外，它还在创作手法方面做出了很多的革新，如在主题音调上强调抒情性和歌唱性，广泛应用了大量各个民族以及民间的原生态的音乐素材，因而其无论是和声还是曲式结构方面都有着很大的灵活性与变化，体裁形式上也更自由化和多样化，常见的有即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等等。
浪漫主义思潮在18世纪20年代开始在文艺领域广泛发展开来，这方面的主要代表之一就是舒伯特，他一改之前宏伟巨大的交响乐和奏鸣曲的创作风格为强调个人情感抒发的钢琴曲，并为钢琴小品这一乐曲形式开了先河。
在钢琴音乐历史上，舒伯特在钢琴即兴曲这一题材的创作于发展方面功不可没，他的代表作就是那八首精致优美的钢琴小品，并在此推动力，大批优秀作曲家，包括李斯特、门德尔松以及肖邦都开始了钢琴小品这一体裁的探索与创作，并逐渐在文艺界发展为一种热烈的新思潮，开创了钢琴音乐创作的新领域，由此可以看出舒伯特在浪漫主义钢琴小品这一创作体裁上的贡献和价值。
纯粹而优美的浪漫——以舒伯特钢琴即兴曲D899.op90NO.2为例
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（四）声音的绵延性 在舒伯特所创作的这首即兴幻想曲中，左手的和弦并不难，但 若是处理不好，就会显得声音空洞并没有可听性，那么我们在演奏 这首作品时就需要我们对左手有很好的控制性，不单单是弹下去那 么简单，声音要有弹性，大臂要稍微浮起，弹下去的音也不要按的 “太死”，手腕跟着要一起转起来，胳膊也随之一起转动，切不可过 于僵硬。 四、舒伯特浪漫主义的音乐特征 舒伯特浪漫主义音乐的特征主要表现为： （一）舒伯特所创作的大多数的即兴曲源于自己的一时灵感， 旋律线条较突出，歌唱性特征较为明显，为了使作品更加突出色彩 性效果，他注重不断变化着的敏锐色调与和声的变换，以使得作品 更加动听，耳目一新，以此吸引听众。 （二）舒伯特本人比较善于从大自然瞬息变化的细节中激发自 己创作的灵感。这样一个伟大的作曲家，在他的作品中我们感受到 了幻想性、抒情性、歌唱性于一体的耐人寻味的感觉，这样的音乐 亲切感人，触动人心，感人肺腑。 （三）舒伯特本人所创作出的作品织体语言朴素而陈述手法丰 富，犹如生动的瞬间刻画出心里的素描，给人以真挚亲切的心灵诗 歌。他深邃的、忧郁的、敏感的内心在这里毫无保留的展现出来， 使作品具有无与伦比，流连忘返的音乐美感。 （四）舒伯特本人所创作出的作品对音乐的流动性起到了很好 的诠释。体现出作曲家本人内心对自由，对未来的美好事物的渴望 与向往。这种音乐的流动性与歌唱性也表达了人们对当时生活的理 想与满足。 五、结语 舒伯特的一生是短暂的，贫穷、疾病、孤独、使人不禁一阵心 酸，心疼涌上心疼。他的一生也是精彩的，即使在这样的境遇下， 他也不改初心，对音乐的热衷从没有停止，也依然用自己的作品抒 发浪漫情怀。所创作的作品依旧纯粹，使人为之感动，拥有“歌唱 般的声音”是钢琴家舒伯特对钢琴音乐的崇高理想。他所创作的钢 琴作品也正是他为钢琴所写的这8首即兴曲和6首瞬间音乐把他的这 种音乐思想表达的淋漓尽致，它们在钢琴音乐史上具有无可替代的 地位。也为后世对即兴曲的创作奠定了基础并为之学习。■
舒伯特即兴曲
舒伯特的钢琴独奏作品中,最优美纯洁的,便是8首“即兴曲”(impromptus)了。
它们不仅旋律美,意境更美,有田园风光、小桥流水、花前月下,更有天堂般的太虚幻境。
在我们听过的所有的钢琴独奏作品中,最为倾心的,除了肖邦的夜曲外,恐怕就是这些“即兴曲”了。
拿来给入门者欣赏最合适,能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组,每组四首,共八首。
第一组作品90(D899),第二组作品142(D935),均作于1827年,即作曲家逝世的前一年。
富有悲剧意味的是,写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了!和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”(作品94)一样,它们都是为钢琴写的抒情性短曲,5-10分钟,即兴成分很强,而曲式简单,大都是三段体或变奏曲,不采用较为复杂的奏鸣曲式。
正因其旋律抒情、结构简单,也不企图表达什么复杂的内容,把它们当作浪漫小品就行了,不费心思,人人都能接受。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲,C小调,4/4拍。
乐曲的开头效果别致,八度强奏的轰鸣过后,全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述,形成鲜明的对比。
这个十分动听的主题简单易记,既朴素又纯美,然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。
仔细听主题的初次陈述。
第一句有意用单音弹奏,不加任何和声,如果钢琴家的音色足够柔美,那可真有点如梦似幻的意境了。
第二句才加上淡淡的和声伴奏,且用断奏手法以求变化。
有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出,传神之至。
在主题一次次地复述变化中,和声逐渐丰富起来,回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化,力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。
这时候,滴滴泉水已汇聚成了小河,在微风吹送下奔涌向前。
和一般变奏曲不同的是,这个主题的形貌始终没有很大的变化,除了个别乐句外,情绪几乎总是那么平和安详,超脱凡尘。
主题的速度、节奏也没有多大变化,而每一次的和声、调性均有细致的改变。
舒伯特即兴曲OP.90 N0.1的创作特征及演奏技巧
作者： 王潇婷
作者机构： 赣南师范大学,江西赣州341000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 47-49页
年卷期： 2018年 第22期
主题词： 舒伯特;即兴曲;浪漫主义音乐;演奏技巧
摘要：舒伯特的即兴曲OP.90创作于1827年,是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一.这部作 品共包含四首小品,每一首都像是一幅迷人精致画卷,其中的第一首篇幅最长、难度最大,同时富有深邃内涵, 因此深受人们喜爱^本文通过对OP.90 N0.1创作背景、创作特征、演奏要点的探究,揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力.从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解,并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义.。
舒伯特《 bA大调即兴曲》Op90,No.4的分析与演奏
作者简介：姬永利（１９７４～）女，山西大同大学艺术学院音乐系副教授。
府新声 （沈阳音乐学院学报）２００９年第 ４期
舒伯特的八首即兴 曲是钢琴音乐文献中的艺术珍宝 ，在 培养学生较强的音乐结构组 织能力 以及掌握早期浪漫派演奏
他众多的钢琴作品中具有着特殊的地位。它们开拓 了钢琴创 风格等都十分有益。一般来说 ，具有车尔尼 ７４０、莫斯科夫斯
乐府新声 （沈阳音乐学院学报）２００９年第 ４期 ＴＨＥ ＮＥＷ ＶＯＩＣＥ ＯＦ ＹＵＥ— ＦＵ（Ｔｈｅ Ａｃａｄｅｍｉｃ Ｐｅｒｉｏｄｉｃａｌ ｏｆ Ｓｈｅｎｙａｎｇ Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ）
舒 伯特ＣＡ大调 即兴 ＞）Ｏｐ９０，Ｎｏ．４的
分析 与演奏
【内 容 提 要】舒伯特的即兴曲是钢琴音 乐文献 中的艺术珍宝 ，是钢琴教学中常用的演奏 曲目， 具有很 高的技术训练价值。本文从钢琴教 学与演奏的角度出发 ，初 步探讨 了（ＯＡ 大调即兴曲））ＯＲ９０．ＮＯ．４的音乐特征 与演奏要点．以期为钢琴教学提供一些参考。
严 谨，极富有音乐表现力，是我国钢琴教学 中经常使用的教材 。 为我国的钢琴教学提供一些 参考 。
它 们对 培养演 奏者歌 唱而有表情 的触键和长 线条的旋 律感 ；
这首乐曲是 ＯＰ．９０的最后一首 ，采用复三部曲式写成 ，
帮助学生建立 良好的音乐感和深刻的理解力及丰富的想象力 ； 中间部有 明显的对 比，展示了不同的音乐 『生格 。曲式图示如下：
的成就 ，在钢琴音乐创作上也有许多经典之作。钢琴丰富的 １７７４．１８５０）的牧歌和田园诗的风格写成 ，带有浓郁的抒情气
表现力为这位敏感的作 曲家提供了广阔的天地 ，在这一领域 质。
里 ，表达出了他最细微的心灵感受。舒伯特 在其短短的一生