关于古词曲中的宫调

词曲宫调浅谈

词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。

先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。

常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。

而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。

它曾被蒙上一层神秘的迷雾。

曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。

那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。

尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。

只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。

本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。

本文中不当之处，敬请批评指正。

一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。

依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。

我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。

在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。

它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。

我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。

宫调声情与词牌声情

宫调声情与词牌声情一、宫调声情：宫调声情说，最早是元代燕南芝庵《唱论》提出的“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调。

仙吕调唱，清新绵邀。

南吕宫唱，感叹伤悲。

中吕宫唱，高下闪赚。

黄钟宫唱，富贵缠绵。

正宫唱，惆怅雄壮。

道宫唱，飘逸清幽。

大石唱，风流蕴藉。

小石唱，旖旎妩媚。

高平唱，条物晃漾。

般涉唱，拾掇坑堑。

歇指唱，急并虚歇。

商角唱，悲伤宛转。

双调唱，健捷激袅。

商调唱，凄恰怨慕。

角调唱，呜咽悠扬。

宫调唱，典雅沉重。

越调唱，陶写冷笑”。

二、词牌的声情：1．压抑凄凉类：《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉激楚。

《釵头凤》声情凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉激楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《菩萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤春伤别，情急调苦。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。

《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。

《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。

《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。

《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。

《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。

《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。

不可顾名思义用来祝寿。

《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。

《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。

这种词牌与内容相符合的只是少数。

2．缠绵婉转类：《洞仙歌》音节舒徐。

《调笑令》多演唱故事。

《最高楼》轻松流美。

《鹊桥仙》多用于男女相会。

《一剪梅》等细腻轻杨的词调。

《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。

《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。

《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。

《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。

《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。

古代文学术语解释诸宫调

古代文学术语解释诸宫调第一篇：古代文学术语解释诸宫调••古代文学术语解释诸宫调诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成•长篇，间以说白，来演唱故事。

第二篇：古代文学术语解释志怪小说•古代文学术语解释•志怪小说•志怪小说:多指超现实的神灵鬼怪之事魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。

是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自，己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。

志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术志怪小说大都采用非现实的故事题材展现出浓厚的浪漫，主义色彩，在艺术上比较简略。

代表作是干宝的《搜神记》。

第三篇：术语解释《语言学》术语解释： 1.语系：（1）语系是按照“谱系分类”的方法，根据语言间亲属关系的有无，把世界上的语言所分成的不同的类，凡是有亲属关系的语言都属于同一语系，反之则属于不同的语系。

（2）比如汉语、藏语、壮语、傣语、苗语等是亲属语言。

它们都属于汉藏语系。

（3）世界上的诸语言按其亲属关系大致可以分为汉藏语系、印欧语系、乌拉尔语系、阿尔泰语系、闪含语系、高加索语系、达罗毘语系、马来—玻利尼西亚语系、南亚语系九大语系。

2.歧义：歧义句是在理解上会产生两种可能的句子,换句话说,就是可以这样理解也可以那样理解的句子。

也就是谓语言文字的意义不明确，有两种或几种可能的解释。

一个句子有两种或两种以上的解释，就会产生歧义，歧义产生的原因：词义不明确、句法不固定、层次不分明、指代不明歧义有主要由口语与书面的差别造成的，有主要由多义词造成的，还有语言组合造成的。

组合的歧义中又有语法组合的歧义和语义组合的歧义。

3符号1．符号就是由一定的形式构成的表示一定意义的记号或标记，它包括形式和意义两个方面，指称现实现象。

例如红绿灯就是一种符号，红灯表示“停止“的意义。

符号是人们共同约定用来指称一定对象的标志物，它可以包括以任何形式通过感觉来显示意义的全部现象。

浅论词中宫调和乐律变化

浅论词中宫调和乐律变化前言词学即唐五代而生于乐，复元明又斯绝于乐。

故自两宋后，所谓倚声之学，仅止于吟咏所得或求诸于前人片语，断无可真付之管弦者。

王国维云「今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。

」（《清真先生遗事》）后清康熙帝命王奕清、陈廷敬诸公编纂词谱，以集校词牌中平仄音韵、句法异同，成《钦定词谱》一书。

其凡曰「词者，古乐府之遗也。

前人按律以制调，后人按调以填词。

宋元以来，调名日多，旧谱未备。

今广搜博采，次第编辑，俾倚声者知所考焉」，又宋人集中间或有宫调一说，如「《宋史·乐志》入黄钟宫」云云，初学恐不明所以，故约一文略叙宫调之辨。

古乐律浅谈•所谓五音者我国古乐以五音为度，曰「宫商角徵羽」，《周礼·春官》云「皆文之以五声，宫商角徵羽」；又《孟子·离娄上》云「不以六律，不能正五音」。

以西方乐理论之，即所谓「五声音阶」。

西乐谱则共七音级，数字简谱谓之「1234567」，字母简谱谓之「DO RAI MI FA SO LA XI」，其中五音相合处，即「宫」对「DO」，「商」对「RAI」，「角」对「MI」，「徵」对「 SO」「羽」对「la」。

然古文献中，实无有所谓音阶者，皆是以「五声」、「五音」托出，音阶一说，自现代声乐理论概之，然其中音差者，实又略异，概中国五音出于「三分损益法」，西乐音阶则在于「十二平均律」，中或有交错丛生，略为繁复。

•五音相生古论音律，嫌近玄虚。

说音律不单说音律，又兼以五行，四级，六腑者共论，譬如张炎《词源》中有类总云：「宫属土，君之象，为信，徵所生......商属金，臣之象，为义......角属木，民之象，为仁.......徵属火，事之象，为礼，角所生.......羽属水，物之象，为智，商所生。

其声最清，生数一，成数六」又《乐律》中云：「宫乱则荒，其君骄;商乱则陂，其官坏;角乱则忧，其民怨;徵乱则哀，其事勤;羽乱则危，其财匮。

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。

格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。

它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。

五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。

七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。

绝句:则是绝取律诗的一半。

有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。

二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。

开始叫曲子，后来也叫乐府。

它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。

内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。

每首词都有1个曲调名称，叫词牌。

词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。

调有定格，句有定数，字有定声。

词牌约有八百多种。

分小令、中调、长调3类。

词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。

大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。

散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。

小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。

元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

词曲宫调浅谈

词曲宫调浅谈词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。

先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。

常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。

而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。

它曾被蒙上一层神秘的迷雾。

曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。

那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。

尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。

只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。

本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。

本文中不当之处，敬请批评指正。

一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。

依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。

我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。

在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。

它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。

我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。

元曲宫调基础知识

元曲宫调基础知识关于元曲宫调，你知道多少？本文为大家介绍元曲宫调基础知识，欢迎阅读了解。

〔黄钟〕元曲宫调之一。

周德清《中原音韵》：“大凡声音，各应于律吕，分六宫十一调”“黄钟宫富贵缠绵。

”〔醉花阴〕曲牌名，套数首牌。

古近二体。

古体5句，宋词牌小异。

近体七句，前五句同古体，北曲多用之，定格7句。

定格字句：七、六、五、四、五、五、七，共39字。

〔人月圆〕曲牌名，属北曲，小令用。

有〔幺篇〕换头，须连用。

全同宋词。

北宋人王诜(shēn)词中有“人月圆时”，故名。

又叫〔青衫湿〕。

金元时北人喜欢唱它，随入散曲。

定格11句。

定格字句：七、五、四、四、四；〔幺篇换头〕四、四、四、四、四、四、，共48字。

〔正宫〕元曲宫调之一，又作“正黄钟宫”。

周德清《中原音韵》：“正宫惆怅雄壮。

”〔端正好〕曲牌名，属北曲。

套数首牌。

与《仙吕》同，与宋词略异，定格工5句，定格字句：三、三、七、七、五，公25字。

〔叨叨令〕曲牌名，小令兼用。

前四句多作对句，五、六两句叠，“也么哥”是定格。

通体都是去声叶韵。

有叠字体，叠字须有平声。

定格共7句，定格字句：七、七、七、七、七、五、五、七，共45字。

〔塞鸿秋〕曲牌名，小令兼用。

亦入〔仙吕〕、〔中吕〕宫调内。

格式与〔叨叨令〕基本相同。

凡叶韵处皆须作平平去。

定格7句，定格字句：七、七、七、七、五、五、七，共45字。

〔小梁州〕曲牌名，小令兼用。

又名〔小梁州〕。

亦入〔中吕〕、〔商调〕。

有〔幺篇〕换头，须连用，与诸宫调〔梁州〕。

始调定格5句，定格字句：七、四、七、三、五、，计25字。

〔幺篇〕换头，与始调不同，定格七句，定格字句：七、三、四、三、三、四、五、，计29字，全曲共50字。

〔醉太平〕曲牌名，小令兼用。

又名〔凌波曲〕亦入〔仙吕〕、〔中吕〕，首二句须对，五六七三鼎足对。

北曲入正宫单曲、平韵，也入南曲，仄韵，定格8句，定格字句：四、四、七、四、七、七、七、四、，共44字。

〔菩萨蛮〕曲牌名，散套首曲，亦入〔中吕〕。

中古调式音阶口诀

中古调式音阶口诀
中古调式音阶口诀，是指在古代音乐中使用的一种音阶。

它由七个音符组成，分别是“宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵”。

首先是“宫”，它是中古调式音阶的基础音，也是最重要的音符。

接下来是“商”，它是宫的上一音，音高比宫高一个全音。

再往上是“角”，它是商的上一音，音高比商高一个半音。

接着是“徵”，它是角的上一音，音高比角高一个全音。

然后是“羽”，它是徵的上一音，音高比徵高一个全音。

最后是“变宫”和“变徵”，它们分别是宫和徵的升降音。

中古调式音阶口诀的记忆方法有很多种，比如“宫商角徵羽，变宫变徵两相宜”，或者“宫商角徵羽，变宫变徵两相对”。

无论采用哪种方法，都要注意每个音符的顺序和音高关系，以便正确地演奏中古调式音乐。

中古调式音阶在古代音乐中广泛应用，它具有独特的音乐风格和文化内涵。

在现代音乐中，也有一些作品采用了中古调式音阶，比如《千本樱》、《梦中的婚礼》等。

学习中古调式音阶不仅可以增加音乐知识，还可以拓展音乐视野，感受不同的音乐文化。

宫调与曲牌

宫调与曲牌宫调是古代戏曲、音乐名词。

是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。

近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。

”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，是乐律之本。

以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。

以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。

但俗乐多不全用。

常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。

如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。

元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。

曲牌，俗称“牌子”。

和词牌一样，是曲的音乐谱式。

如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。

不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。

曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。

宫调先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。

我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。

这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。

只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。

这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。

古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。

十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。

词牌与宫调声情

声情激健有力，词情欢悦、感伤皆宜。
鹊桥仙
歇指调
原咏牛郎织女相会事。
夜游宫
般涉调
踏莎行（柳长春、江南曲、芳心苦、潇潇雨）
中吕宫
钗头凤（折红英）
音节拗怒，声情凄紧。显示一种情急调苦的姿态。
蝶恋花（鹊踏枝、凤栖梧、鱼水同欢、明月生南浦）
小石调、商调
适宜表达低佪掩抑、哽咽幽怨感情。
渔家傲（吴门柳、荆溪咏、游仙咏）
巫山一段云
双调
原咏巫山神女事。声情妩媚婉转。
采桑子（丑奴儿令、罗敷艳歌、罗敷媚、丑奴儿）
羽调、双调
连理枝
黄钟宫
怨叹感伤
清平调
词调唐宋仅存李白三词，声情雍容典雅。
画堂春（万峰攒翠）
最初见《淮海居士长短句》。原作“伤春之词”（叶嘉莹）。
阮郎归（醉桃源、碧桃春、宴桃源）
情调较低沉，宜适抒写缠绵低抑情调。使人感到情急调苦，凄婉欲绝。
汉宫春
夹钟商
八声甘州
仙吕调
极参差错落之致，藉以显示摇筋转骨、刚柔相济的声容之美，最能使人感到回肠荡气。
扬州慢
中吕宫
悲凉掩抑，凄咽低沉，哀怨无端，特显缠绵凄抑情调。
高阳台（庆春泽、庆春泽慢、庆春宫）
情调低沉，只适合表现哀怨心情。
锦堂春慢
寿楼春
始见史达祖《梅溪词》，殆是悼亡之作。声情低抑，全作凄音。有用以填寿词者，大误。
三字令
林钟商
始见《花间集》。欧阳炯用以写相思之情。
朝中措
黄钟宫
眼儿媚（秋波媚）
人月圆（青衫湿）
黄钟宫
柳梢青（陇头月、早春怨、玉水明沙、云淡秋空）
太常引
少年游
林钟商、黄钟、商调
音节谐婉，情调激越，声容迫切凄厉。

宫调及曲牌名

【黄钟】1、醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子—尾声2、醉花阴—喜迁莺—刮地风—四门子—古水仙子—尾声3、醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子（少数联套可以无尾）4、醉花阴—喜迁莺—出队子—么篇—刮地风—四门子—古水仙子5、醉花阴—出队子—么篇—尾声【正宫】1、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—塞鸿秋—脱布衫—小凉州—醉太平—煞尾2、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—呆骨朵—煞尾3、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—小梁州—煞尾4、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—二（煞）—一（煞）—煞尾5、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—塞鸿秋—耍孩儿（借般涉）—四—三—二—一—煞尾6、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—二—一—煞尾7、端正好—滚绣球—倘秀才—耍孩儿—四—煞尾8、端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—么篇—醉太平—叨叨令—煞尾9、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾10、端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—煞尾11、端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾12、端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—煞尾13、端正好—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—醉太平—煞尾14、端正好—滚绣球—脱布衫—醉太平—煞尾15、端正好—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾16、端正好—滚绣球—煞尾17、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—煞尾18、端正好—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球--倘秀才—煞尾19、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—叨叨令—滚绣球—呆骨朵—煞尾20、端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—醉太平—煞尾【仙吕】1、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—金盏儿—后庭花—青哥儿—尾声2、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—金盏儿—尾声3、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—赚煞4、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—金盏儿—尾声5、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—后庭花—青哥儿—尾声6、点绛唇—混江龙—寄生草—金盏儿—后庭花7、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—那吒令—寄生草—么篇8、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—么篇—尾声9、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—尾声10、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—尾声11、赏花时—尾声12、赏花时—么篇—醉中天—金盏儿—尾声13、赏花时—么篇—尾声14、赏花时—赚煞15、赏花时—么篇—赚煞16、赏花时—么篇—金盏儿—醉中天—赚煞17、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—赚煞18、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—寄生草—赚煞19、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—后庭花—青哥儿—赚煞20、点绛唇—混江龙—醉中天—油葫芦—天下乐—赏花时—金盏儿—赚煞【南吕】1、一枝花——梁州第七——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——尾声（同正宫煞尾）2、一枝花——梁州第七——尾声3、一枝花——梁州第七——骂玉郎——感皇恩——采茶歌（后三曲实为带过曲，故可不用尾声）4、一枝花——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——么篇——隔尾5、梁州第七——一枝花——尾声6、一枝花——骂玉郎——感皇恩——采茶歌、7、一枝花——梁州第七——隔尾——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——尾声8、一枝花——梁州第七——隔尾——尾声9、一枝花——梁州第七——隔尾——骂玉郎——感皇恩——么篇——采茶歌——尾声10、一枝花——梁州第七——骂玉郎——尾声【中吕】1、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月——尧民歌——耍孩儿——上小楼——么篇——耍孩儿——尾声（同正宫煞尾）2、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月带过尧民歌——尾声3、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月——尧民歌——耍孩儿——尾声4、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——满庭芳——耍孩儿——尾声5、粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——普天乐——上小楼——么篇——十二月带过尧民歌6、粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——上小楼——耍孩儿——尾声7、粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——满庭芳——上小楼——尾声8、粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——耍孩儿——尾声9、粉蝶儿——醉春风——普天乐——十二月——尧民歌——耍孩儿——尾声10、粉蝶儿——醉春风——十二月——尧民歌——尾声11、粉蝶儿——醉春风——普天乐12、粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——普天乐——十二月——尧民歌——尾声13、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——上小楼——么篇——满庭芳——十二月——尧民歌——尾声14、粉蝶儿——醉春风——上小楼——么篇——小梁州——么篇（借正宫）——满庭芳——十二月——尧民歌——尾声15、粉蝶儿——醉春风——迎仙客——满庭芳【商调】1、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——么篇——梧叶儿——浪来里煞2、集贤宾——么篇——金菊香——浪来里（即浪来里煞）——浪来里煞3、集贤宾——逍遥乐——梧叶儿——后庭花（借仙吕）——双雁儿——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——浪来里煞4、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——浪来里煞5、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞6、集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞7、集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——醋葫芦——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞8、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——浪来里煞9、集贤宾——逍遥乐——么篇——么篇——么篇——浪来里煞里煞11、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——梧叶儿——醋葫芦——么篇——么篇——后庭花——双雁儿——浪来里煞12、集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——浪来里煞13、集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——梧叶儿——后庭花——双雁儿——醋葫芦——浪来里煞14、集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞15、集贤宾——逍遥乐——梧叶儿——金菊香——醋葫芦——浪来里煞16、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——浪来里煞17、集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞18、集贤宾——么篇——金菊香——浪来里煞——尾19、集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——么篇——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞篇——么篇——么篇——么篇——梧叶儿【越调】1、斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声2、斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——金蕉叶——尾声3、斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——天净沙——尾声4、斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——天净沙——调笑令——尾声5、斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声6、斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——小桃红——天净沙——尾声7、斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声8、斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——小桃红——圣药王——尾声9、斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——小桃红——尾声10、斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——尾声11、斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——圣药王——尾声12、斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——小桃红——天净沙——尾声13、斗鹌鹑——紫花儿序——天净沙——尾声14、斗鹌鹑——紫花儿序——么篇——尾声15、斗鹌鹑——金蕉叶——天净沙——小桃红——尾声16、斗鹌鹑——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声17、斗鹌鹑——调笑令——秃厮儿——圣药王18、斗鹌鹑——小桃红——醉中天（借仙吕）——天净沙——尾声19、斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——小桃红——金蕉叶——天净沙——秃厮儿——圣药王——尾声20、斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——尾声【双调】—水仙子——馀音（同越调收尾或黄钟尾声，有时不标馀音，径标尾、尾声）2、新水令——驻马听——乔牌儿——雁儿落——得胜令——水仙子——馀音3、新水令——驻马听——乔牌儿——沉醉东风——甜水令——折桂令——随煞（同黄钟尾声）4、新水令——驻马听——乔牌儿——落梅风——雁儿落——得胜令——馀音5、夜行船——沉醉东风——么篇——馀音6、夜行船——步步娇——风入松——沉醉东风——馀音7、新水令——驻马听——雁儿落——得胜令——甜水令——折桂令——馀音8、新水令——驻马听——雁儿落——得胜令——折桂令——馀音9、新水令——驻马听——乔牌儿——雁儿落——得胜令——甜水令——折桂令——馀音——馀音11、新水令——驻马听——乔牌儿——落梅风——雁儿落——得胜令——馀音12、新水令——驻马听——落梅风——步步娇——甜水令13、新水令——乔牌儿——雁儿落——得胜令——甜水令——青哥儿（借仙吕）——折桂令——水仙子——馀音14、夜行船——乔牌儿——雁儿落——得胜令——沉醉东风——馀音15、新水令——夜行船——雁儿落——得胜令——落梅风——甜水令——折桂令——水仙子。

西厢记诸宫调名词解释

西厢记诸宫调名词解释一、西厢记西厢记是元代戏剧家王实甫创作的一部传奇剧，被誉为中国古代文学史上的经典之作。

该剧以明代吴承恩所著的《西游记》为基础，通过描绘梁山泊一帮好汉出生入死、义薄云天的情感世界，表现了梁山众好汉与代表封建统治者的四大犒赏官们之间的矛盾冲突，以及女主人公林黛玉的爱情悲剧。

二、诸宫调1. 宫调的概念宫调，又称“九宫之调”，是指中国古代音乐中固定的乐音体系。

宫调是唐代音乐学家芮挺节所创，以九个徽位分为九个调式，一般与七个音阶相对应。

宫调是古代音乐理论的基础，为音乐演奏、作曲提供了基本的规范。

2. 诸宫调的含义诸宫调是指在西厢记这部剧中出现的多个音乐调式。

由于西厢记是一部传奇剧，舞台上频繁出现歌舞插曲，这些插曲中的乐曲便采用了多种宫调。

这些宫调根据情节的发展和人物的表演特点，选用不同的音乐调式，以增强戏剧的表现力。

三、西厢记中的各种宫调西厢记中包含了众多宫调，下面将逐一解释这些宫调的特点和作用。

1. 汉宫调汉宫调是西厢记中最常用的宫调之一，它具有激情奔放、热烈豪放的特点。

在剧情关键时刻，演员们经常使用汉宫调来表达主要人物的情感。

例如，在林黛玉与贾宝玉相遇时，他们用汉宫调来表现两人之间的火热爱情。

2. 徽宫调徽宫调是西厢记中表现唯美抒情情感的一种宫调。

徽宫调较为温柔、缠绵，用于表达角色之间的柔情蜜意。

例如，在林黛玉和贾宝玉写情书、诉衷肠时，他们演唱的歌曲常采用徽宫调。

3. 羽宫调羽宫调属于比较高亢激昂的宫调，常常用于表现英勇无畏的场景和角色。

在西厢记中，当梁山众好汉与封建统治者的四大犒赏官们进行激烈厮杀时，常常使用羽宫调来增强紧张刺激的氛围。

4. 梆宫调梆宫调是一种具有较强节奏感的宫调，常被用于表现欢快、喜悦的场景和角色。

在西厢记的喜宴场景中，演员们常常以欢快的旋律唱出梆宫调，使观众更好地感受到喜庆的氛围。

5. 宫宫调宫宫调是一种较为庄重、肃穆的宫调，常被用于表现重大场合或庄重人物的形象。

浅谈元曲中的曲牌和宫调

浅谈元曲中的曲牌和宫调浅谈元曲中的曲牌和宫调提起元曲，人们很自然地会联想到马致远的《天净沙秋思》。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”小令中凄清萧瑟、格调苍凉的意境，只寥寥几笔，就清晰地跃然纸上，让读者心底蔓过萧秋中漂泊羁旅的惆怅和失意凄冷的愁绪。

人们喜欢《天净沙秋思》，是喜欢其中的文笔和意境，但对曲牌和宫调却多有困惑。

说到元曲的曲牌，自然而然地想到词牌。

元曲是宋词中演化出来的，它和宋词一样都有自己的牌名（宋词是词牌，元曲是曲牌）。

但元曲又和宋词有区别。

宋词的题目一般由词牌和内容提示两部分构成，而元曲的题目却多了宫调，一般由宫调、曲牌、内容提示三部分构成。

例如，马致远的《双调;夜行船;秋思》，“双调”是调式，“夜行船”是曲牌，“秋思”是内容提示。

“调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;”曲的宫调“出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。

”元曲中的宫调之中常用的是其中的十二种：仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调。

在选用宫调的时候，按照音律的风格，以调合情，或喜或悲或哀怨，都有一定的习惯。

例如，游赏用仙吕、双调等宫调，哀怨则有商调、越调等宫调。

同时，每一宫调都采用不同曲牌。

元曲的曲牌也和宋词一样有自己特定的韵律。

元曲一般分散曲、杂剧两种。

1、散曲又分套数，小令带过曲。

一个套数“由两支以上同一宫调的不同曲牌联缀而成”。

小令是单支的曲子，只用一个曲牌，如果作者要表达的内容比较多，还可以把一个曲调重复用几次，叫重头小令。

而带过曲则是把两三个宫调相同而音律恰能衔接的曲调连结在一起来填写（最多只能填三调），与重头小令不同，带过曲用的是不同的曲牌。

重头小令与带过曲都是小令的特殊形式。

2、杂剧就是元代的歌剧。

词牌与宫调声情(1)

越调、黄钟宫、黄钟商
题材以相思恋情为主，声情婉转妩媚。上半阕情调紧张，下半阕音节和缓，转作曼声，有缠绵不尽之致，是短调中最为美听的。
忆余杭
河渎神
唐词多缘题，所赋《河渎神》则咏祠庙。
河传（河转、月照梨花、怨王孙）
南吕宫、仙吕调
原系隋炀帝时开运河河工之曲。
虞美人（一江春水、玉壶冰、虞美人令）
中吕调、中吕宫、黄钟宫
整体拗怒多于和谐，显示着心胸开阔、英姿飒爽的苍莽气度，便是用来抒写儿女柔情，也绝不至流于软媚。
祝英台近（月底修箫谱、祝英台、祝英台令、燕莺语、宝钗分）
越调
音节宛转凄抑，声容刚柔相济，适宜表达抑塞磊落的幽咽情调。
蓦山溪（上阳春、心月照云溪、弄珠英）
大石调
洞仙歌（羽仙歌、洞仙歌令、洞中仙）
中吕调、仙吕调、般涉调
归自谣（归国谣）
道调宫
天仙子
歇指调、中吕调、仙吕调
原咏天台神女事。伤春伤别，情急调苦。
生查子（生楂子）
双调
音节比较谐婉，多抒写怨抑之情。
醉花间
双调
点绛唇（南浦月、沙头雨、点樱桃）
仙吕调
今京剧中犹常用之。
霜天晓角（月当窗）
伤春怨
卜算子（百尺楼、眉峰碧、缺月挂疏桐）
歇指调
谒金门（垂杨碧、花自落、杨花落）
绕佛阁
大石调、夹钟商
绛都香
仙吕调
桂枝香（疏帘淡月）
音节拗怒，适宜于表现豪放一类的思想感情。
翠楼吟
双调
霓裳中序第一
商调
怨抑
水龙吟（龙吟曲、庄椿岁、小楼连苑、海天阔处、丰年瑞）
越调
音节拗怒，适宜抒写凄壮郁勃情绪。
石州慢（石州引）
越调
瑞鹤仙（一捻红）

以降g为变宫的清乐羽调式

以降g为变宫的清乐羽调式
一、清乐羽调式【G宫】
①赞美歌：《瑞雪迎春四和弦》（G宫）
②问答诗：
问：春日绿遍陇头花，放歌相和瑞气长？
答：鹊桥仙语报福瑞，云烟欲上丹穴香。

③花调：《群山繁花》（G宫）
④歌谣：《洛阳女儿放歌唱》（G宫）
⑤宫调：《解语花·甘雨藓香缠绵》（G宫）
⑥长调：《望江边·渔歌》（G宫）
⑦诗调：《稼轩词·春雪晴日》（G宫）
二、演奏技巧
清乐羽调式G宫的演奏技巧，主要涉及弹奏、指法、节奏和变调等元素。

首先，在弹奏时，要采用两手套弹方式，使用两只指头和中指头
右手分别演奏笛子的上、中、下三个音阶；另一只手控制箫的三个最简单的音阶，做组合使用，以细腻的起承转合的节奏感。

其次，节奏方面，在乐曲中有两种节奏模式，一种是多节拍，可以使用整拍、半拍、短拍等方式；另一种是单声节奏，可以采用和声八度（4）即四分之一音、八分音等等；最后，在变调方面，可以使用半音前进、半音后退、变谈调、添音调等方式，以更好地表达乐曲的主题。

元曲的体制和类别——元曲（二）

元曲的体制和类别——元曲（二）元曲体制元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。

分做作六吕十一调，共计十七宫调。

如下：仙吕宫唱：〔清新绵邈〕、南吕宫唱：〔感叹伤悲〕、中吕宫唱：〔高下闪赚〕、黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕、正宫唱：〔惆怅雄壮〕、道宫唱：〔飘逸清幽〕、大石唱：〔风流蕴藉〕、小石唱：〔绮丽妩媚〕、高平唱：〔条畅晃漾〕、般射唱：〔拾缀坑崭〕、歇指唱：〔急并虚歇〕、商角唱：〔悲伤宛转〕、双调唱：〔健捷激袅〕、商调唱：〔凄怆怨慕〕、角调唱：〔呜咽悠扬〕、越调唱：〔陶写冷笑〕。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。

据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。

此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄（zè）：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。

曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

关于古词曲中的宫调

关于古词曲中的宫调
关于宫调
隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。

宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。

“燕乐二十八调”，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调，而传奇中常用的只有九种。

这九种宫调及其表现的情趣如下：
正宫—惆怅
黄钟宫—缠绵
仙吕宫—清新
中吕宫—跌宕
南吕高—感叹
双调—健朗
商调—凄惶
越调—谐趣
大石调—蕴藉
每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。

传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。

【关于古词曲中的宫调】终于写完毕了，希望能够帮助到大家，谢谢！。

唐诗宋词元曲的资料

唐诗宋词元曲的资料唐诗宋词元曲的资料唐诗泛指创作于唐代（618年—907年）的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。

下面小编为大家搜索整理了唐诗宋词元曲的资料，希望对大家有所帮助。

一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。

格律诗是成于唐并盛于唐的一种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。

它分为律诗、绝句和排律三类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律五种。

五言律诗：每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。

七言律诗：是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。

绝句：则是绝取律诗的一半。

有四种绝法：一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。

二、宋词词是成于唐，盛于宋的一种配乐歌唱的诗体。

开始叫曲子，后来也叫乐府。

它的句子长短随歌调而改变，又叫长短句。

内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又叫诗余。

每首词都有一个曲调名称，叫词牌。

词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。

调有定格，句有定数，字有定声。

词牌约有八百多种。

分小令（58字内）、中调（59－90字）、长调（91字上）三类。

词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。

大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数（散套）和小令。

散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。

小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

元曲是元代兴起的一种配乐歌唱的诗歌体裁。

元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

元曲四大悲剧：《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲四大爱情剧：《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

中国古代音乐术语集锦

中国古代音乐术语集锦【五声】也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵、羽五个音级。

五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。

《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。

”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。

【宫调】音乐术语。

古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。

凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。

【十二律】古代乐律学名词，是古代的定音方法，即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。

各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的`六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。

另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。

【俗乐】古代各种民间音乐的泛称。

宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。

“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。

有著名琴曲《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》、《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》、《平沙落雁》、《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》、《老八板》，广东音乐《旱天雷》、《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。

【雅乐】古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。

周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。

以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。

各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。

曲的基础知识

曲的基础知识醉月诗苑曲，是我国文学史上著名的文学体裁之一。

曲是元杂剧和散曲的合称，曲分南曲和北曲两种，它们最初的萌芽是从词蜕变出来的。

曲，出现了很多优秀的作家和作品，如关汉卿、马致远、白朴、王实甫、纪君祥等，后人把元曲称为元朝文学作品的代表。

曲是可以唱的，它受民间歌曲影响而形成，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。

一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。

散曲和词相比大同小异，相同处，二者都是长短句，词有词调，曲有曲调，而且有些调名相同而字句也相近。

不同处曲的用韵比词密，平仄韵分上去声，可以互押，每首只有单调，可以另加衬字这一点也是词与曲的最重要差别。

曲不厌俗，曲有它俗的一面，也有它雅的一面，它是一种有雅有俗、雅俗共赏的艺术形式。

曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

曲和词一样有句式、有字数、有平仄规定。

曲中允许添加衬字，用韵要求一韵到底。

平上去三声可以互押，韵脚可以重复。

声调上要求上去声独立，用去声的地方不能用平声替代，但是平声和上声可以互代。

曲无入声字，平分阴阳，入派三声。

曲有曲调（曲牌）。

写曲一定要按照曲牌去写，来不得半点马虎。

曲和诗词一样，是一种独特的文学艺术形式，也是我国文学艺术宝库中一枚绚丽的瑰宝。

写曲要注意它的色彩，元人对散曲中色彩十分强调，注重色彩描述，注重含蓄，注重形象语言在曲中的强化。

好的先看我填的一首曲【一半儿】秋风枯枝落昏鸦，细雨萧萧打窗纱，残梦惊醒看灯花。

念你个俏冤家，一半儿难思一半儿差。

因为曲的特点就是注重意境所谓色彩就是用字的意境与词语的精炼二、曲的用韵。

写曲不能用“水平韵”，应该用元人周树清编写的《中原音韵》。

《中原音韵》有三个要点：一、分韵，二、平分阴阳，三、入声派入三声。

例句：【中吕】喜春来·回门盈盈碧水青山秀，暖暖春风小翠楼，纤纤靓女婿家留。

新雨后，款款站船头。

平平仄仄平平去，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。