白加黑减摄影技巧.
曝光补偿的设置原则，从入门到实战
曝光补偿的设置原则，从入门到实战曝光补偿，应当遵循“白加黑减”的原则，原因是，当我们拍摄浅色的雪景时，正确测光后，拍出来的雪却是灰，因此适当的增加曝光补偿，就可以拍摄到颜色洁白的雪，在拍摄深色对象时，尤其是纯黑的对象，相机很容易将其拍摄成深灰色，此时应减少曝光补偿，从而拍摄到纯黑的颜色，这就是白加黑减。
注意：这里指的白色并不是真正的纯白色，而是泛指那些颜色较浅，反光率较高的对象，同理，黑色也并不是只是纯黑色，而是泛指那些颜色较深，反光率较低的对象。
下面讲一下曝光补偿在实战中的典型应用：增加曝光补常的情况有：1.女性儿童的人像，曝光补偿增加+0.4EV至+0.8EV，可以拍出白皙的人像肤色，一百遮三丑，女生都喜欢肤色白，拍摄时，使用点对焦，对皮肤进行测光，得出曝光值，，然后再调整曝光补偿的数值就可以了。
当然如果要拍摄矿工、黑色人种，或要表现他们职业特征的人物时，就应该负值的曝光补偿，这样拍出来的皮肤色彩看上去颜色更深更饱和。
2.雪景，由于雪的光线反射率很高，会导致拍摄出的雪成灰色，拍摄雪景时，一般都要使用曝光补偿功能，来修正曝光，通常需要增加+0.5EV至+2EV档的曝光补偿。
当然雪景的面积很小，则无需进行曝光处理。
减少曝光补偿的情况有：首先讲解一下曝光对画面的影响，拍摄照片时，如果曝光越充分，画面中景物的颜色就越明亮，反之，如果曝光不足，则画面中景物的颜色会显得深暗浓郁，曝光参数的设置对画面的色彩的影响很大，因此我们想让拍摄对象的色彩看起来更浓郁，就要在正常曝光的基础上，适当的降低曝光补偿。
举例说明：如果拍摄的是蓝天，想让画面中的天空看上去更蓝，就可以通过减少曝光补偿来实现，而如果拍摄的是花卉，想让花朵的色彩更鲜艳，同理也可以减少曝光补偿。
下面讲一下如何利用利用曝光补偿增强剪影效果例如日落的剪影根据拍摄的场景，选择需要剪影的物体，设定一个曝光补偿的数值如-2EV首先天空中较亮的云彩进行测光，使这一部分的画面中正确曝光，细节层次丰富。
单反摄影技巧歌诀口诀口诀
1.测光笼统分三类，点测区域和平均。
平局测光万金油，曝光补偿加减勤。
区域测光拍局部，人像运动更精准。
点测专拍大反差，调整焦点放在心！2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。
体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。
风光摄影更悠闲，滤镜脚架快门线。
烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。
3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。
主体背景光比大，直方图表注意看！这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补偿！！！！4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。
拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。
相机物体距离少，景深范围就越小。
背景主体距离远，虚化柔和效果好！5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。
中灰渐变最有用，平衡光比是特长。
先要找准压暗挡，分对天地点测光。
调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。
6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。
突出层次和变化，找准色彩兴趣点。
侧光拍摄光轨迹，剪影逆光更不凡。
后期调整对比度，曝光也要细把关！7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。
顺光侧光防阴影，补光常备反光板。
逆光常用点测光，离机闪灯多实践。
位置背景和姿势，今天实在说不全。
8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。
镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。
购买专业防雨罩，自制设备也无妨。
出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。
灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。
闪灯左右分别放，主副光比控制严。
相机手动调曝光，构图简洁求质感。
10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。
上个世纪手动头，数码时代任逍遥。
曝光手动多试验，屈光调节不怕烦。
中德日俄老镜头，如今也能换新颜。
11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。
焦距加成非全幅，感光适当往上调。
灵活机动独脚架，单点连续好对焦。
设备局限求突破，慢门同样有味道。
12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。
外出常备三脚架，防抖关闭要留神。
设置预升反光板，有钱就买快门线。
手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。
13.平均测光有点笨，曝光补偿来助阵。
白加黑减通俗易懂解释
白加黑减通俗易懂解释
嘿，咱今儿就来好好唠唠“白加黑减”是啥意思！你看啊，这就好比
白天和黑夜。
白天的时候，光线那叫一个亮堂啊，到处都明晃晃的。
比如说你在大太阳下拍照片，这时候相机就容易把一切都拍得特别亮，甚至亮到有些细节都看不清了，对吧？这就像是白天的亮光太多了，
得给它减减，这就是“白减”。
咱举个例子，你在雪地里拍照，那雪多
白啊，要是不调整，拍出来的照片可能就只是一片白花花的，啥也看
不清了。
反过来呢，到了晚上，那可黑咕隆咚的呀！要是相机还按照平常那
样设置，那拍出来的不就黑乎乎一片嘛，啥都看不见啦！这时候就得
给它加点东西，让画面变亮一些，这就是“黑加”。
好比你在昏暗的小
胡同里拍照，不加点曝光，那能看到啥呀！
再打个比方，就像你做饭的时候放盐。
菜淡了，你得加点盐让它有
味道；要是盐放多了，太咸了，你就得减少点盐。
相机的这个“白加黑减”也是一样的道理呀！
你想想，要是不懂这个道理，那拍出来的照片不是太亮就是太暗，
多可惜呀！所以啊，咱得搞清楚这个“白加黑减”，才能拍出好看的照
片呢！
摄影可不就是这样嘛，得掌握这些小技巧，才能让照片变得精彩绝伦！咱可不能随随便便就按快门，得好好琢磨琢磨这些门道。
你说是不是？总之，记住“白加黑减”，你的摄影技术肯定能更上一层楼！。
单反摄影技巧歌诀口诀口诀
1.测光笼统分三类，点测区域和平均。
平局测光万金油，曝光补偿加减勤。
区域测光拍局部，人像运动更精准。
点测专拍大反差，调整焦点放在心！2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。
体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。
风光摄影更悠闲，滤镜脚架快门线。
烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。
3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。
主体背景光比大，直方图表注意看！这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补偿！！！！4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。
拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。
相机物体距离少，景深范围就越小。
背景主体距离远，虚化柔和效果好！5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。
中灰渐变最有用，平衡光比是特长。
先要找准压暗挡，分对天地点测光。
调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。
6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。
突出层次和变化，找准色彩兴趣点。
侧光拍摄光轨迹，剪影逆光更不凡。
后期调整对比度，曝光也要细把关！7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。
顺光侧光防阴影，补光常备反光板。
逆光常用点测光，离机闪灯多实践。
位置背景和姿势，今天实在说不全。
8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。
镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。
购买专业防雨罩，自制设备也无妨。
出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。
灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。
闪灯左右分别放，主副光比控制严。
相机手动调曝光，构图简洁求质感。
10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。
上个世纪手动头，数码时代任逍遥。
曝光手动多试验，屈光调节不怕烦。
中德日俄老镜头，如今也能换新颜。
11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。
焦距加成非全幅，感光适当往上调。
灵活机动独脚架，单点连续好对焦。
设备局限求突破，慢门同样有味道。
12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。
外出常备三脚架，防抖关闭要留神。
设置预升反光板，有钱就买快门线。
手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。
13.平均测光有点笨，曝光补偿来助阵。
白加黑减
曝光正确是一张好照片的必要条件之一，如何才能做到曝光正确？相机的测光？自己的经验？相信每个人都有自己的体会。
其中有一条法则相信大家都听过，就是“白加黑减”！什么意思呢？就是说，画面里白色比较多的时候，要曝光正确就有加补偿；而画面里黑色比较多的时候，要曝光正确就有减补偿。
有人就奇怪了，白色比较多的时候还加？不过曝了？黑色比较多的时候还减？不欠曝了？怎么恰恰相反的呢？但是事实的确就是这么奇怪，不信你可以试试看。
人像照，那么主体是人像（脸），还有背景，这个时候的白加黑减的运用，应该转换为人像（脸）和背景颜色之间的大小和反差关系来确定正补偿还是负补偿。比如一张逆光场景，往往背景会很亮，而脸很暗，那么很多人会说要正补偿，多给脸上打光。但我认为，这个不是完全正确，这个要看情况，一般有2种情况：1.给正补偿。就像大众想的一样，正补偿，但这种情况是有特定条件的，就是一般全身，半身人像，背景的面积远大于人脸部的面积，这个时候（也是大家经常拍摄遇到的场景）才使用正补偿；2.负补偿，这种情况，同样是逆光的情况，但是拍摄人物脸部的大特写，人物脸部的面积远远大于背景的面积，此时人物脸部是暗的，此时给稍许的负补偿，因为整个画面暗部面积远远大于亮部的面积，机器测光值会偏高，我们就给负补偿。
照相机自动曝光表，与反射率为18%的中灰色调基准进行对比并决定照相机光圈与快门的曝光组合。 在平时正常光线照射情况下，照相机都可以正确还原我们所看到的景物。因为在均匀的光线照射下，这些景物的综合反射率接近于18%的灰色调。 如果景物的光反射率超过18%，照相机就认为景物太亮（白）了，就自动减少曝光量，让景物呈现为光反射率为18%的灰色调；反之，景物的光反射率低于18%，照相机就认为景物太暗（黑）了，就自动减少曝光量，让景物呈现为光反射率为18%的灰色调
拍摄中出现了黑的不“黑”、白的不“白”怎么办？用用这4招
拍摄中出现了黑的不“黑”、白的不“白”怎么办？用用这4招无论是黑皮肤的模特吃白糖，还是白皮肤的模特吃黑糖，本质上就是同一场景里出现了黑和白两种极端的颜色，特别的黑和特别的白同时出现在同一画面里，这时候的拍摄和后期处理确实会带来一种挑战。
类似的情况很多。
比如同一场景中颜色深浅落差很大，浅色的与深色的服饰同时出现，比如白雪场景下人物或其他元素的色差，比如新娘的婚纱照，比如拍摄奋战在战疫情第一线白衣天使时，等等，这些时候我们就会面临“大考”。
遇上这类情况时，如果处理不当，就会出现黑的不够黑、白的不够白的结果，产生色彩还原的失真，或者不能反映拍摄者的主观创意。
处理这类问题的总体思路就是，尽量设置科学、拍摄真实、还原出事物的本来面貌；针对不同的对象确立是保“白”还是保“黑”，启用“有保有压”手段，放弃面面俱到的“追求”。
第一、自定义白平衡。
正常拍摄时，同一场景里同时出现极白、极黑的情况很为少见；一般拍摄时也无需很高的要求，大家都会使用“自动白平衡”来应对，这可以应对绝大多数的场景要求。
如果遇上极白或极黑或极白极黑的情形，我们首选的办法就是“自定义白平衡”。
自定义白平衡的方法说起来很简单，就是选择不同的色温值，经过几张、多张的试拍，直至发现拍摄的片子正好能够真实反映场景中的黑或者白，之后就是用刚才最为满意的一张拍摄时采用的色温值拍摄。
具体操作过程是，将白平衡调整至“自定义”，选择一个色温值拍摄，如果嫌大，向下调整，如果嫌小，向上调整；经过几张的试拍，总能找到一张是较为满意的，记住这个色温值开始你的“正式”拍摄；或者对着一张标准的黑色卡纸（或白色），使用类似的办法试拍，直到自己满意了是真正的黑（或白）为止。
这个过程说起来很容易，但是做起来还是很繁琐的，没办法，只要是你需要精细，就不能拒绝繁琐。
第二、尽量精准测光。
尽量精准测光，这只是理论上的说法，实际操作时反而没有这么复杂。
操作过程是，使用重点测光模式，充分信任相机，拍摄一到两张，然后比较判断，认为曝光不足，就启用曝光补偿，向右补偿；反之向左补偿，其实就是结合场景和创意，运用“白加黑减”手段。
白加黑减的补光原则
白加黑减的补光原则
“哎呀，这照片怎么这么黑呀！”我看着刚刚拍的照片，忍不住叫了起来。
那是一个阳光明媚的周末，我和爸爸妈妈一起去公园玩。
公园里的花开得特别漂亮，红的像火，粉的像霞，白的像雪。
我兴奋地拿着相机，这儿拍拍，那儿拍拍。
“宝贝，来，给我们拍张合影。
”妈妈笑着朝我招手。
我立马跑过去，对着他们按下了快门。
可是，等我看照片的时候，却发现照片里的爸爸妈妈脸好黑呀。
“这是怎么回事呀？”我疑惑地问爸爸。
爸爸看了看照片，笑着说：“这是因为光线的问题啦，你要学会根据光线来调整拍摄呀。
”
“什么是根据光线调整呀？”我好奇地追问。
爸爸耐心地解释道：“就像白天阳光很强烈的时候，拍出来的照片可能就会太白，这时候就要减少曝光；而像刚刚这种有点暗的环境，就要增加曝光，这就是白加黑减的补光原则呀。
”
“哦，原来是这样啊！”我恍然大悟，“那是不是就像我们画画的时候，亮的地方颜色就浅一点，暗的地方颜色就深一点呀？”
爸爸笑着摸了摸我的头：“对呀，宝贝真聪明，就是这样类比的。
”
我兴奋地拿着相机又开始拍起来，这次我按照爸爸说的，在暗的地方增加了曝光，果然拍出来的照片好看多了。
我开心地对爸爸妈妈说：“哈哈，我学会啦！以后我就能拍出美美的照片啦！”
看着我那高兴的样子，爸爸妈妈也笑了。
在那一刻，我突然觉得，学习新东西是一件多么有趣的事情呀，就像打开了一扇通往新世界的门。
我明白了，在生活中我们要不断地去探索、去学习，才能发现更多的美好，不是吗？
原创不易，请尊重原创，谢谢!。
白加黑减的曝光原则
白加黑减的曝光原则白加黑减，是拍摄整体偏亮（白）的场景时要增加曝光，拍摄整体偏暗（黑）的场景时要减曝光。
什么是“白加黑减”，“白加黑减”意思是拍摄整体偏亮（白）的场景时要增加曝光，拍摄整体偏暗（黑）的场景时要减曝光。
（通常只有在点测光的时候才应用这个原理。
中央重点测光和区域测光都不需要这样做，因为这两种测光模式首先已经考虑进去了全部场景的光强情况。
）摄影初学者会搞混白加黑减，认为场景已经很亮了，如果加曝光不是会过曝吗？同样，拍摄黑暗的场景还要减曝光，难道不会欠曝？会有这样的疑问，是因为不了解相机的自动曝光原理。
相机的自动曝光，是根据相机测光的结果来计算的。
而相机的测光系统，是有一定原则的。
这个原则的理论是18%反射率，只要记住一个结论：相机会把所有东西拍摄成灰色。
这个结论虽然不够严谨，但足够实用。
因为相机会把所有东西拍成灰色，所以如果你拍白雪，自动曝光的结果一定是“灰雪”（欠曝），所以要加曝光；如果你拍黑板，结果一定是“灰板”（过曝），所以要减曝光。
这就是“白加黑减”的道理。
所谓测光原理和18%反射率就是：我们可以看到物体、相机能拍摄物体，是因为物体能反射光线。
相机的测光系统，就是收集物体反射的光，来计算曝光量的。
但是，不同物体对光线的反射能力（反射率）不同。
相机无法判断物体具体反射率是多少。
因此厂家在制造相机时，必须设置一个统一的标准。
科学家认为自然界物体的平均反射率是18%，所以相机就用18%作为标准。
统一采用18%的结果，就是把所有物体都当作灰色对待。
一般的场景，大部分物体的反射率接近18%（或平均值为18%），相机自动曝光结果还比较准确。
但如果拍摄雪景或黑板这类反射率远大于或小于18%的物体，结果就完全不准了。
此时就需要人为地曝光补偿。
摄影时曝光补偿的白加黑减原则
摄影时曝光补偿的白加黑减原则摄影时曝光补偿是摄影中非常重要的概念，它对于拍摄出准确、理想的照片至关重要。
曝光补偿是指通过改变相机的光圈或快门速度来调整图像的明暗程度，以适应不同的光线条件或创造特殊的影像效果。
在进行曝光补偿时，摄影师可以根据拍摄环境、被摄物体的亮度和对照片的预期效果做出相应的调整。
摄影中，曝光是指感光元件（胶片或图像传感器）所接收到的光线总量。
过曝是指图像过亮，细节被丢失，存在过曝部分纯白或失真的情况。
欠曝是指图像过暗，细节被掩盖，存在欠曝部分纯黑或失真的情况。
曝光补偿的基本原则是“白加黑减”，即在拍摄高亮度场景时，应向白的一侧进行曝光补偿；在拍摄低亮度场景时，应向黑的一侧进行曝光补偿。
这种原则主要适用于使用自动曝光模式的相机，例如光圈优先、快门优先以及程序自动曝光模式。
在高亮度的场景中，如阳光下的雪景或沙滩等，由于被摄物体反射的光线非常强烈，相机自动曝光往往会使图像过曝。
为了避免细节丢失和过曝现象，摄影师应该进行适当的曝光补偿。
一般来说，曝光补偿的范围是±2EV（曝光值），以1/3档为单位进行调整。
对于高亮度场景，摄影师应该采取减少曝光的措施。
在光圈优先模式下，可以选择较小的光圈（较大的光圈值），或增加快门速度来降低曝光量。
在快门优先模式下，可以选择较快的快门速度，或调整ISO值来减少曝光量。
通过这些方式，可以有效避免细节丢失和图像过曝问题。
相反，在低亮度的场景中，如夜景或室内暗光条件下，由于光线不足，相机自动曝光往往会导致图像欠曝。
为了获得清晰、明亮的照片，摄影师应该进行适当的曝光补偿。
在这种情况下，可以选择较大的光圈（较小的光圈值）或较慢的快门速度来增加曝光量。
另外，可以适当增加ISO值来提高感光效果。
通过这些方式，可以有效解决图像欠曝问题，使照片更加明亮。
除了适应不同亮度场景的曝光补偿外，摄影师还可以利用曝光补偿来创造特殊的影像效果。
例如，在对比度较高的场景中，可以通过减少曝光来突出高光细节，或通过增加曝光来提亮暗部细节。
白加黑减的启示和感悟
白加黑减的启示和感悟摄影里有个说法叫“白加黑减”，刚开始听到的时候，我还真有点摸不着头脑呢，这到底啥意思呀？后来慢慢了解了，才发现这里面的学问可大着呢！你看哈，在明亮的环境下，比如大白天阳光特别灿烂的时候，相机就容易把东西拍得太白了，这时候咱就得给它加点曝光补偿，这就是所谓的“白加黑减”里的“白加”。
反过来，在比较暗的环境里，像晚上或者光线很暗的地方，相机又容易把东西拍得太黑了，那咱就得减少曝光补偿啦。
这就好像我们的生活呀！有时候我们会遇到特别顺利、特别光明的时刻，就像白天的阳光一样耀眼。
这时候可别得意忘形哦，得想着给自己“加”点什么，让这美好更加长久、更加深刻。
可以是多学一点知识，让自己的内涵更丰富；可以是多关心一下身边的人，让人际关系更融洽；也可以是多尝试一些新的事物，让生活更加丰富多彩。
而当我们处在黑暗的阶段时，也别灰心丧气呀！要学会给自己“减”点东西。
减掉那些不必要的烦恼和忧虑，减掉那些消极的情绪和想法。
就像在黑暗中调整相机的曝光补偿一样，我们要找到让自己重新亮起来的方法。
这让我想起我曾经经历过的一段低谷期。
那段时间感觉做什么都不顺利，心情也特别低落。
但后来我慢慢意识到，我不能一直这样沉沦下去呀，我得做出改变。
我开始减少那些无意义的抱怨，减少和一些带给我负面情绪的人的来往。
然后我去学习新的技能，去做自己喜欢的事情，慢慢地，我的生活又开始有了光彩。
再想想我们的社会，不也是这样吗？在繁荣昌盛的时候，我们要居安思危，要给发展“加”点动力，不能躺在功劳簿上睡大觉。
而在遇到困难和挑战的时候，我们不能一味地抱怨和退缩，要懂得“减”去那些阻碍我们前进的因素，轻装上阵，勇往直前。
所以呀，“白加黑减”可不仅仅是摄影里的一个小技巧，它更是一种人生的启示呢！它告诉我们要懂得在不同的情况下做出正确的选择，要学会调整自己，让自己更好地适应这个不断变化的世界。
咱别小看这简简单单的四个字，里面蕴含的道理可深着呢！它就像一盏明灯，照亮我们前行的道路；它也像一把钥匙，打开我们心灵的大门。
白增黑减的具体使用方法
白增黑减的具体使用方法
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲白增黑减这个神奇的玩意儿到底咋用！
你看啊，白增黑减就像是一个魔法口诀，能让你的照片变得超级精彩！当你面对一个很亮很亮的场景，比如雪地里，那可就是白色的天下啦！这时候你就得记住“白增”，增加曝光补偿，让雪看起来更白更纯净，就像给它披上了一层闪闪发光的纱衣。
这就好比你在黑暗中找到了一盏明灯，一下子就把整个场景都照亮了，多神奇呀！
反过来，要是遇到了一个黑乎乎的场景，比如夜晚的小巷子，那就是黑色的地盘咯！这时候就得用“黑减”啦，减少曝光补偿，让那些黑暗中的细节都能显现出来，就像给黑暗施了魔法，让隐藏的东西都跑出来了。
你想想，原本黑乎乎啥也看不清的地方，突然就变得清晰可见，是不是特别有意思？
这可不是随便说说的哦！你得用心去感受每个场景，就像画家对待自己的作品一样。
要根据实际情况灵活运用白增黑减，不能死板地套公式。
比如说，同样是白色的场景，云朵和雪地可就不一样，你得根据它们的特点来调整。
这就好像每个人都有自己独特的性格，你得用不同的方式去对待他们一样。
而且哦，这白增黑减还得结合其他的参数一起用，才能发挥出最大的效果。
就像做菜一样，光有盐可不行，还得有各种调料搭配起来，才能做出美味佳肴。
你得不断尝试，不断摸索，才能找到最适合的那个平衡点。
总之啊，白增黑减的使用方法可真是一门大学问，需要我们不断地去学习、去实践。
不要害怕犯错，因为每一次错误都是成长的机会。
只要你用心去体会，去尝试，你一定能掌握这个神奇的技巧，让你的照片变得美轮美奂！相信我，你绝对能做到！。
白加黑减
龙源期刊网
白加黑减
作者：
来源：《文萃报·周五版》2018年第20期
最近参加一个摄影班，学到一个术语，叫“白加黑减”。
通常在拍摄整体偏亮（白）场景中的人像时，初学者总以为场景已经很亮了，照道理要减少曝光；而在拍摄整体偏暗（黑）场景中的人像时，则要增加曝光。
而“白加黑减”的理论恰恰相反，要求在使用点测光时，拍摄整体偏亮（白）的场景时反而要增加曝光，拍摄整体偏暗（黑）的场景时则要减少曝光。
实际拍摄的确体现了“白加黑减”的奇妙。
不但摄影上要“白加黑减”，生活中也有很多类似的事例。
“要想甜，加点盐。
”人的味觉会产生“对比效应”。
有经验的甜点师傅制作甜食时，常会加少许盐。
吃荔枝、菠萝等水果时，先浸泡在淡盐水中，可去火防过敏，更能增加甜味。
“要想顺，设点难。
”在顺利的人生路上有一点波折，会增添生活的韵味，更加珍惜人生。
“要想紧，放点宽。
”父母望子成龙心切，对孩子管得严之又严，倒窒息了灵性。
如变刚性为柔性，变高压为宽松，孩子反而会有进步。
“要想辩，让点步。
”语言学上有个句法叫让步，就是在论辩时先作一些退让，先抑后扬地把正题反衬出来，更增加了论题的力度和韵律。
如此等等，不一而足。
日常处事和照相一样，既要懂得正常情况下按常规操作，也得学会多元思维，灵活变化。
（摘自《人民日报》何鼎鼎/文）。
什么是摄影中的白加黑减
什么是摄影中的白加黑减摄影中有一条法则相信大家都听过，就是“白加黑减”！什么意思呢？就是说，画面里白色比较多的时候，要曝光正确就有加补偿；而画面里黑色比较多的时候，要曝光正确就有减补偿。
有人就奇怪了，白色比较多的时候还加？不过曝了？黑色比较多的时候还减？不欠曝了？怎么恰恰相反的呢？但是事实的确就是这么奇怪，不信你可以试试看。
相机的测光表对它所“看”到的任何景物都会告诉相机说：“你给我把这张图象调整成为18%灰。
”于是相机调整快门和光圈到达那个组合。
例如，极端一点，“看”到全白的纸，相机也会调整快门光圈使白纸成为18%灰图像，（由于白纸反光强烈，光圈快门自动减少曝光使用小光圈和高速快门，）白纸拍成了“灰”纸，相当于欠曝，想拍成白色，就需要人为增曝光补偿。
“看”到全黑的纸，它也会要相机把黑纸拍成18%灰，（由于黑纸没有光线，快门和光圈就要自动增加曝光使用大光圈和慢速快门，）黑纸也拍成了“灰”纸，相当于过曝了，若想拍成黑色，就需要减曝光补偿。
“看”到18%灰的纸，它会告诉相机这就是18%灰，灰纸拍出来还是灰纸，当然就不加不减曝光补偿。
这就是“白加黑减”说法的由来吧。
不懂这种口诀的基本上经验不太足，不必解释得太复杂。
它的大致意思是：拍风景时，大多数时按标准测光值即可,因为一般风景表现为18%的中灰效果；在拍摄较浅色的景物时，要在标准测光值基础上增加曝光量，越浅加的越多；拍摄较暗色的景物时，要在标准测光值基础上减少曝光量，越深减的越多。
这样才能较正确地还原被摄物体的明暗层次。
中灰指的是18%的灰，据说这个灰度是自然界物体的平均灰度，还据说我们黄种人的手背的皮肤的亮度比较接近于这个18%的灰，但是这个18%的灰具体是怎么得出的我也不清楚，但还是比较准确的。
相机在决定曝光的时候是以此为标准的，也就是说在没有曝光补偿的前提下，以相机的测光值为依据时拍出的照片无论被摄体是高亮度的还是低亮度的，都将被拍摄成18%的灰的亮度。
摄影如何做到白加黑减
摄影如何做到白加黑减最佳曝光并不是相机提供的正确曝光。
所以我们需要根据照相机提供的自动测光数据进行相应的曝光调整,这种调整叫做曝光补偿。
“白加黑减”就是曝光补偿时至关重要的曝光调整口诀。
说说测光几乎所有的照相机采用的测光方式都是反射式测光,所测量的是被摄体反射的光线。
照相机所测量的数值是以景物局部反射光的18%灰为参考,这是因为18%灰可以将我们眼中的绝大部分景物都能够展现出来,照相机依此作为曝光依据,可以使绝大部分景物获得基本正确的曝光效果。
所以我们不难发现,只要将相机设定在自动曝光挡上,我们就能获得基本正确的曝光。
不过我们身边的景物也不见得都接近18%灰,我们对不同景物的明暗表现也有不同的要求,所以照相机自动测光下所提供的正确曝光也不见得是最合适的曝光。
那么什么才是合适的曝光呢?许多成功的摄影师都有一个控制曝光的口诀叫做“白加黑减”。
自动测光是参考尽管照相机的研发者们不断地对测光技术进行改良,照相机的测光模式也越来越多,不同品牌的相机有着不同的测光计算方法,目的就是让人们能够更加轻易地拍摄到曝光准确的照片。
但是现实中的景象千变万化,再智能的测光技术和曝光方式都有可能被现实情景所蒙蔽。
所以对于有着丰富经验的摄影人而言,照相机的测光模式有一种足矣,因为自动测光只是参考,不是曝光的唯一选择。
Tips:测光模式的测光峰值图测光的计算方法虽然非常多,但具体应用在一部照相机上时,最多不过三四种。
最常见的是多区域评价测光(智能测光)、中央重点测光、点测光等。
上图为三种常见测光模式的测光峰值图。
白加黑减单纯按照相机的测光数据拍摄有时会出现一定的偏差,也就是说对着白色物体或黑色物体测光所得到的都是按照18%灰的数据。
比如拍摄雪景时,按照相机的自动测光和自动曝光来拍摄,所得到的照片一般都会出现曝光不足的现象,本应是白色的景物往往会偏灰;同样,拍摄黑色或深色物体时,自动曝光所获取的照片同样会使黑色偏灰,这样的照片效果不够真实,也自然不能令人满意。
摄影白加黑减原则
摄影白加黑减原则
嘿，你知道摄影里那个“白加黑减” 不？一开始我也不太明白这是啥玩意儿，后来有一次拍照的经历让我可算搞懂了一点。
有一回啊，我去一个雪地里拍照。
哇，那雪白白的，可漂亮了。
我就拿着相机一顿乱拍，结果回家一看，那些照片里的雪都有点发灰，不是我看到的那种洁白的感觉。
我就纳闷了，这是咋回事呢？
后来我跟一个摄影高手聊天，他就跟我说起了“白加黑减” 这个原则。
他说，在拍白色的东西的时候，相机往往会觉得太亮了，就会自动把曝光降低一点，这样拍出来的白色就不那么白了。
所以我们要手动把曝光增加一点，也就是“白加”。
我一听，恍然大悟。
然后我又想起有一次我拍晚上的夜景，那些黑色的天空和建筑物都显得有点灰灰的，没有那种深邃的黑色。
原来这就是因为没有“黑减” 啊。
后来我又找机会去拍照，专门试试这个“白加黑减”。
我又去了那个有雪的地方，这次我把曝光增加了一点，哇，拍出来的雪真的是洁白洁白的，可好看了。
然后我晚上又去拍夜景，把曝光降低一点，那些黑色的部分果然变得更黑了，整个画面也更有层次感了。
从那以后，我就记住了这个“白加黑减” 的原则。
虽然我还不是很熟练，但是每次拍照的时候都会想起这个原则，试着调整一下曝光，让我的照片变得更好看。
所以啊，“白加黑减” 这个原则还真挺有用的。
咱拍照的时候可不能光靠相机自动，还得自己多动动脑筋，多试试不同的设置，才能拍出好看的照片。
嘿嘿。
拍摄白加黑减的实验心得
拍摄白加黑减的实验心得《拍摄白加黑减的实验心得篇一》摄影这事儿，就像一场充满惊喜和挑战的冒险。
这次做白加黑减的实验，可真是让我有一箩筐的话想说。
刚开始听到“白加黑减”这词儿，我就像丈二和尚摸不着头脑。
啥是白加黑减呀？难道是白天要加啥，晚上要减啥？后来才知道，原来是在曝光的时候，对着白色物体要增加曝光量，对着黑色物体要减少曝光量。
我拿着相机就开始捣鼓起来。
我先找了个白色的大瓷花瓶，那花瓶在阳光下白得晃眼。
我按照正常的曝光参数拍了一张，结果出来的照片，花瓶看起来灰扑扑的，就像一个原本光彩照人的美女突然被蒙上了一层灰尘，失去了那种圣洁的白色。
我心里就想：“这可不行啊，这花瓶咋就成这模样了呢？”于是我就开始增加曝光量，一点点地加，每拍一张就瞅一眼。
哎呀，这过程就像在黑暗中摸索着找宝藏一样，小心翼翼的。
当我加到某个数值的时候，哇塞！那白色花瓶终于在照片里展现出了它原本的洁白，就像刚从雪堆里挖出来的一样纯净，那高光的地方还闪着圣洁的光呢。
我当时就觉得自己像是个魔法师，把那失去光彩的花瓶又变回了它美丽的模样。
然后我又盯上了一个黑色的小盒子。
我想，这黑盒子应该好对付吧。
按照常规参数拍了一张，嘿，你猜怎么着？这盒子看起来就像个灰色的小怪物，一点都没有那种神秘深邃的黑色。
我就开始减曝光量，可是减多少合适呢？我心里也没底，也许再减一点就好了，我就这么琢磨着。
结果一不小心减多了，那盒子黑得都快看不见了，就像个黑洞一样，差点把我的目光都给吸进去了。
我赶紧又调整了一下，才让这黑色小盒子在照片里有了那种沉稳、神秘的黑色，就像一个装满了秘密的小黑匣子。
通过这个实验，我就想啊，摄影这东西还真不是那么简单的。
它就像一个调皮的小精灵，你得摸清它的脾气才能让它听话。
而且我觉得这白加黑减的原则也不是那么死板的，可能在不同的光线环境下，在不同的拍摄主体上，都得灵活运用。
这就好比做菜，盐放多少得根据食材和个人口味来调整，摄影曝光也得根据实际情况来把握。
白加黑减原理
白加黑减原理
《白加黑减原理》
哎呀呀，今天我来给大家讲讲这个白加黑减原理。
你们知道吗，这就好像生活中的一个小魔法一样。
就说有一次我去拍照片吧。
那天天气特别好，蓝天白云的，我开开心心地拿着相机就去了公园。
我看到一片特别美的花丛，五颜六色的花朵开得那叫一个灿烂。
我就想把这美丽的场景拍下来呀。
我按照平时的设置就拍了几张，结果一看，哎呀，这照片咋有点不对劲呢。
花朵的颜色好像没有我眼睛看到的那么鲜艳，感觉有点灰蒙蒙的。
我这就纳闷了呀，后来我突然想到了白加黑减原理。
我就试着调整了一下相机的设置，把曝光稍微调高了一点，嘿，再一拍，哇塞，那效果完全不一样了。
花朵一下子就变得鲜亮鲜亮的了，就好像它们在照片里活过来了一样。
原来呀，在这种很亮的环境下，就得增加一点曝光，这就是所谓的“白加”。
而如果是在那种比较暗的环境里呢，比如说晚上拍夜景，那就得减少曝光，不然照片就会太亮，啥都看不清啦，这就是“黑减”。
所以说呀，这个白加黑减原理还真挺有用的呢。
它就像是一个小窍门，能让我们拍出更漂亮更真实的照片。
以后我拍照的时候呀，可一定要好好记住这个原理，让我的照片都美美的！嘿嘿，这就是我关于白加黑减原理的一点小体验啦，你们觉得有趣不？。
单反摄影技巧歌诀口诀口诀
1.测光笼统分三类，点测区域和平均。
平局测光万金油，曝光补偿加减勤。
区域测光拍局部，人像运动更精准。
点测专拍大反差，调整焦点放在心！2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。
体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。
风光摄影更悠闲，滤镜脚架快门线。
烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。
3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。
主体背景光比大，直方图表注意看！这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补偿！！！！4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。
拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。
相机物体距离少，景深范围就越小。
背景主体距离远，虚化柔和效果好！5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。
中灰渐变最有用，平衡光比是特长。
先要找准压暗挡，分对天地点测光。
调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。
6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。
突出层次和变化，找准色彩兴趣点。
侧光拍摄光轨迹，剪影逆光更不凡。
后期调整对比度，曝光也要细把关！7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。
顺光侧光防阴影，补光常备反光板。
逆光常用点测光，离机闪灯多实践。
位置背景和姿势，今天实在说不全。
8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。
镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。
购买专业防雨罩，自制设备也无妨。
出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。
灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。
闪灯左右分别放，主副光比控制严。
相机手动调曝光，构图简洁求质感。
10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。
上个世纪手动头，数码时代任逍遥。
曝光手动多试验，屈光调节不怕烦。
中德日俄老镜头，如今也能换新颜。
11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。
焦距加成非全幅，感光适当往上调。
灵活机动独脚架，单点连续好对焦。
设备局限求突破，慢门同样有味道。
12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。
外出常备三脚架，防抖关闭要留神。
设置预升反光板，有钱就买快门线。
手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。
13.平均测光有点笨，曝光补偿来助阵。
曝光补偿(亮加暗减)
白加黑减(或者）亮加暗减曝光补偿（EV）的概念摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。
这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。
如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。
但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。
这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。
小知识：摄影设备的测光依据人眼是通过对环境光线稳定值来调整瞳孔大小的，18%的中灰度是我们日常生活场景中的平均光线值，在人眼瞳孔调整范围之内还无法达到这个稳定值的话，人眼就会降低对环境的正确判断识别能力。
摄影设备就是依据这个原理来对环境光线进行计算的，相机在半按快门后即完成对光线的测定，经程序计算后自动调整光圈、快门、ISO值等待下一步操作。
简单地讲：“程序自动曝光”拍摄出的照片上明亮物体、黑暗物体能表现出18%的中灰度色调。
同人眼一样，在这个值之外的环境光线，相机就无法正确在底片/CCD上正确表达出来。
二、曝光补偿的方法曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。
上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。
还有就是EV的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
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什么是“白加黑减”曝光是相机的基本功能，也是摄影人与光线做的游戏。
正确理解曝光需要了解光比、宽容度、相机的曝光原理等一堆繁冗的理论，为了简化概念，前人便总结概括出“白加黑减”一说。
我在相同条件下各拍三张照片分别说明什么是“白加”和“黑减”。
相同条件指的是：光圈先决5.6，平均测光，阴天室内自然光。
P1 不作曝光补偿P2 加2EV相当一档P3 加4EV 相当二档P4 不作补偿P6 减2EV 相当一档P6 减4EV 相当二档为了形象直观的说明观点，我选择的是极端的例子，“白”指的是亮背景下的暗主体1-3P。
“黑”指的是暗背景下的亮主体4-6P。
1-3P可以看出：随着曝光量的增加，主体镜头盖的细节越加丰富，背景纸板的折痕因曝光过度逐渐淡化。
这便是“白加”的效果。
4-6P可以看出：随着曝光量的减少，主体照片形象的细节越加丰富，背景布的细节因曝光不足逐渐消失。
这便是“黑减”的效果。
这个方法适用于几乎所有门类的摄影。
加多少，减多少，取决于主体所占画面比例，以及现场的光照条件和采用的测光方式等等。
通常拍摄的主体约占画面的1/4,剩下的3/4亮过主体的理解成“白”，暗过主体的理解成“黑”，比如侧逆光的人像属“白加”，绿草丛中的一朵白花属“黑减”。
对白和黑的理解不是传统意义的黑白，准确的表述应该是明和暗，也就是说：被摄主体的亮度超过背景亮度时要减档曝光，反之则要加档曝光。
拍摄技巧之新人菜鸟指导超新人菜鸟虽然自己也是新人菜鸟一个，可是在坛子里发现，原本一些看来很平常的摄影常识问题，也有人不会。
所以，我就以一个新人菜鸟的身份，把自己了解的一些菜鸟技巧总结一下吧。
(由于是随笔，所以想到哪写到哪，如果有错误的地方，还请高人指教)一、最基本的，经常有新人拍的照片很模糊，就怪机子不好使。
其实很多人并不知道，要先半按快门，这样相机会自动调节对焦，之后再全部按下快门，拍出的照片就会很清楚。
这是最最最基本的常识。
二、在近拍特写照片的时候，一定要开微距，否则，被摄体会很模糊。
三、红眼问题。
是在黑暗的环境中，使用闪光灯后造成的自然现象，不是相机的问题。
解决的方法：尽量使用ISO模式，有「红眼减弱」功能的相机开启功能，或者后期用软件处理。
四、白色圆点问题。
也是闪光灯造成的。
由于，在镜头附近的漂浮颗粒(灰尘、花粉等)，在使用闪光灯后，呈现为白色圆点。
解决方法：照亮房间，尽量不使用闪光灯，多使用ISO模式。
其实，在夜晚，或较暗的环境下用ISO模式拍摄出的照片要比用闪光灯真实许多，闪光灯会发黄。
不过，ISO模式对相机防抖要求比较高，最好的方法就是使用三脚架，或者把相机放在平稳的地方，取景后用延迟自拍模式拍摄。
五、取景问题。
记得之前有同事借了别人的数码相机，外出旅游。
照片倒是拍了不少，可惜除了人物的大头像，还是大头像，背景一片模糊，所有的照片都没有体现出景点的「美」。
结果被同事们数落一顿。
其实，在拍之前，完全可以慢慢取景，试想一下，如果你看到屏幕上的效果都不觉得好看的话，那你还拍它做什么呢?另外，如果对自己的技术没有信心的话，同一个场景多拍几张，回来后挑最好的。
或者在不同的方位拍几张，也许会有一张给你意外的惊喜。
六、逆光问题。
在拍照的时候经常会遇到风景处在光源处，而被摄体正好背光，这样拍出的画面会使被摄体，看起来很暗，甚至根本看不清(比如人脸黑乎乎的)。
在这种情况下可以通过，使用闪光灯解决这种问题。
或者使用定点测光模式(我用的是T2，不知道其他相机是什么模式)，也可以解决这个问题。
不过，如果被摄体是透明的，在逆光下拍出的照片会是另外一种效果。
七、长焦镜头。
一般情况下拍摄无法靠近的对象的时候，我们会想到使用长焦镜头，其实长焦镜头还能模糊前景并在照片中去掉它。
比如在拍笼子里的动物时，就可以使用这种方法，去掉笼子。
好累哦。
在上班的时候偷偷地写这些，像做鬼一样。
好啦，就想到这些。
还请高人多多指教啊。
春节将至烟花焰火最简单实用的拍摄技巧作者：中关村在线高卓鹏责任编辑：窦瑞冬【原创】CBSi中国·ZOL 2010年02月11日[暂无评论]·简单实用的烟花焰火拍摄技巧爆竹声中一岁除，春节就要到了，辞旧迎新之时，燃放烟花爆竹早已成为国人庆贺新年的传统节目。
绚烂多彩，美不胜收，风华满天，这些常用来形容烟花的词语表达了人们对它的喜爱，然而，烟花转瞬即逝，很难被人们捕捉记录下来。
图为：绚烂的烟花曾经只能印在脑海中的美丽，现在能用相机留在胶片及数码感光元件上。
当数码相机早已普及，单反开始迈入寻常百姓家的今天，器材不再是问题。
拿着相机拍什么，变得更值得考虑。
拍摄烟花，似乎是一件比较有情趣，有挑战性的事情。
怎样用手中的相机拍烟花，方法其实很简单。
图为：绚烂的烟花人们常用的数码相机无非三种，全自动相机，带手动功能的消费类相机，单反相机。
首先，我们来看看用卡片相机等全自动DC如何拍出绚烂的烟花。
·烟花焰火拍摄技巧之DC篇用你手中的卡片机就能拍出漂亮的烟花，你可能不相信，以前尝试过的人或许拍出来是一片模糊的，毫无美感，觉得这很难，很深奥。
其实不然，笔者告诉大家几个拍摄烟花的技巧，只要熟记于心，每个人都能用手头的全自动小DC拍摄出绚烂的烟花。
·第一步，把你心爱的全自动小DC设置为烟花（焰火）模式。
此模式下，ISO（感光度）会自动设置为较低水平，避免过多的噪点及杂色，以使漆黑的夜空背景显得更纯净。
白平衡会自动设置为日光，烟花颜色会更显鲜艳；曝光时间自动设置为约2秒-4秒（视不同品牌不同型号而定），如果想要增加曝光时间，可以尝试调整曝光补偿（如有此功能），以在一次曝光中摄入多个依次盛开的烟花。
图为：相机设置为焰火（烟花）模式·第二步，需要一个三脚架。
不需要多高级，也不论高矮，只要能固定住相机即可，如果没有，也一定要把相机放在某个稳定而且安全的地方，不要手持。
为什么一定不要手持呢？因为在烟花（焰火）模式下，曝光时间会自动设置为约2-4秒。
以捕捉烟花从绽放到凋零的整个过程。
如此慢的快门，手持情况下，即便相机自带防抖功能，也不可能获得完全清晰的图像。
因此，把相机固定好，是拍摄烟花成功与否的重要前提。
图为：常见的各种脚架·第三步，准确判断释放快门时机。
在哪个时刻按下快门，有一个简单的方式你可以尝试，那就是事先充满电池，烟花表演开始后，随机按快门即可。
10张总会碰到几张，这个方法纯粹靠运气。
稳妥一点的方法是靠计算。
按下快门的时刻由两个方面决定，第一方面，相机快门延迟时间，第二个方面，烟花绽放时间。
（当然，如果当时天上烟花大片大片，请忽略这一步，直接按快门就好了。
）第一方面，相机快门延迟时间，是指按下快门后，到相机快门真正开启之间的时间差，普通小DC的快门延迟比单反要长很多，因此，了解你手中DC的这个脾气，对抓拍转瞬即逝的烟花，非常有必要。
一定要对你的相机快门延迟时间有个大概了解，确定个大概的按快门时间提前量。
教大家一个了解相机快门延迟时间的小方法，把相机贴在耳朵上仔细听，按下快门，然后听到相机内细微但清脆的“喀”一下。
这声音即为快门开启的声音。
然后你估计一下按下快门到听到响声大概多少时间，即快门延迟时间。
第二方面，烟花绽放时间。
不要相信自己的耳朵，当你听到jiu～的升空声时，其实烟花已经炸开了，按快门已经晚了，为什么呢？因为你站的距离较远，声音传播需要时间。
预计烟花绽放瞬间，可以用一场烟花表演的前面几个来找规律。
一般情况下，想要烟花炸开瞬间快门能恰好打开，需要在烟花炸开前1秒按下快门。
如果想要精益求精，就需要使用相机的2秒自拍功能以防止按动快门时所带来的抖动干扰，那么你还得再提前2秒按快门。
多试试，你就能把握准确。
图为：绚烂的烟花仅此三步，烟花的绚烂多彩就留在了我们的小DC之中，成为永恒的回忆。
是不是很简单。
今年过年如果有烟花表演，一定记得带上你的小DC和三脚架哟！·烟花焰火拍摄技巧之单反篇用单反来拍摄烟花，会更加方便和自由一些，画质也会比DC好一些。
笔者根据自己的实际拍摄经验，写下几点拍摄烟花的心得体会与广大摄友分享。
图为：鸟巢壮观的烟花1.一定要使用三脚架与小DC一样，除非你的内在是终结者那样的金属构造，否则请务必使用三脚架。
如果没有三脚架，也一定要把相机放在某个稳定而且安全的地方，不要手持。
2.用相对较低ISO值拍摄在胶片时代，ISO似乎从来都不是个问题，只跟胶卷有关系。
在数码相机身上，高ISO或长时间曝光所带来的噪点在目前是无法避免的。
用相对较低的ISO 值拍摄能够在慢速快门曝光后得到相对纯净的画面。
如果相机有长时间曝光降噪功能,请开启。
图为：绚烂的烟花3.不要用较大光圈使用大光圈,画面中建筑物的灯光会显得比较散，不好看。
而且最大光圈通常都不是分辨率最高的光圈。
在慢速快门下容易过曝,天空变得不够黑，烟雾也很显眼，无法突出美丽绚烂的烟花本体。
因此建议使用稍小光圈值进行拍摄。
笔者推荐使用F5.6-F10的光圈值。
图为：绚烂的烟花4.使用2秒延迟自拍模式拍摄三角架都用上了，我们当然要苛刻的对任何抖动说不。
使用2秒延迟自拍模式能确保快门开启时，相机不会因外力产生位移。
如果相机有快门线或者遥控快门，那会更灵活一些，但是在抖动控制上面，与自拍模式没有差别。
使用单反的朋友，最好把取景器的目镜遮住，防止光线由目镜进入机身干扰曝光。
需要注意的是，选择开启快门时机时，要把那2秒自拍延迟考虑进去。
图为：开启2秒延迟自拍模式5.准确的对焦在漆黑一片的夜空下，不要相信自动对焦。
建议先踩点，将焦点预先放在要燃放烟花的地方，然后试拍一张看看对焦是否准确。
如果燃放烟花的区域都是清晰的,请把相机镜头改为手动对焦.不要再动焦距。
如果隔较远距离拍摄，直接将相机设为手动对焦，焦点调至无限远即可。
图为：更改镜头对焦方式6.确定正确的曝光在烟花燃放前20分钟,先拍摄几张照片,来检验一下在固定光圈下需要多长时间获得准确的曝光。
调整拨盘至M档（全手动模式），先确定光圈，如用F10，然后尝试将快门调整至2秒，拍摄一张看看效果。
一般情况下，推荐一个比较常用的光圈快门组合，即光圈F10搭配快门2-3秒，但也要依据当时具体的拍摄环境，进行调整。
在最初的一两张烟花拍摄过程中调整参数至最佳。
7.正确的构图正确构图，需要你用心观察，使用广角头拍摄，构图会相对简单一些，即使构图稍微有偏差，后期裁切也能得到满意的画面。
使用长焦的朋友，先多多观察烟花绽放的高度，一般情况下，某种相同的烟花，燃放的高度是一致的。
所以，锁定前几个烟花绽放的区域，守株待兔即可。
在烟花摄影的最初过程中，能够清晰的记录下烟花，就算成功。
各位初次尝试的朋友，不用要求太过苛刻。
享受摄影创作的过程以及自我欣赏的结果，足矣。
8.其他有三角架，有相机，有耐心，不一定就能拍到美丽的烟花。