英国六十年代以来平面设计
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
英国现代设计发展
历史
英国具有悠久的设计传统。但是，在20世纪20、30年代期间 却落后了，正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英 国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上， 而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当 一个时期是落后于国际水准的。英国产品设计的落后，除了以 上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70年代 以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业， 如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。英 国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步 衰退，而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统 工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴 工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国，德国 这些国家。因此，工业设计必然落后。
罗宾·戴
在我们的日常生活里，罗宾•戴的设计无ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不
在，只是我们并曾注意这些椅子的来历。
羚羊椅，这些以钢管弯
曲成高雅形状的椅子， 成为当代主义风格的象 征。
厄尼斯特· 雷斯的
羚羊椅（1951）
收音机的设计，1949年，由穆拉德公司设计生产的穆拉 德MAS-276型收音机，用深色外框把旋纽刻度板、喇叭等 部件集中到面板中间，这种设计成为整个50年代台式交流 收音机式样的典范，1956年，由潘恩公司（Pan Ltd）设 计、生产的潘恩710型便携式晶体管收音机，其创新设计 已完全摆脱了旧收音机的外型特征，充分发挥了晶体管这 一新材料特点，成为现代设计史上从功能性出发从事产品 设计的范例。 飞机的设计，1954年，由乔治•爱德华（George R. Edwards）参加设计的“子爵式”飞机，系世界上第一种 涡轮螺浆客机，外型与饰线已明显摆脱了形式主义的倾向， 强调了速度感，表达出高度的视觉传达功能性，被航空界 认为是继DC-4客机之后波音707之前最优秀的民航客机。
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
英国“波普”
英国“波普”如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular），但是，当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系之后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。
在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的就是英国。
20世纪60年代一件典型的波普设计作品就是彼得.穆多什（Peter Murdoch）设计一种“用后即弃”的儿童椅，以英文字母为表面图案装饰的纸椅子，其实是用纤维板做的，但是采用迭纸技术制作，看起来非常像纸制品，具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。
波普设计的最大特点就是打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。
以饮料、化妆品的广告、商标顿号电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品，英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”射击运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。
如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心的现代主义设计传统。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
波普设计运动
波普设计运动 Prepared on 24 November 2020波普设计运动概况：波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的，代表新达达、等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
它受到美国20世纪50年代和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的。
特点：波普设计打破了后工业设计局限于主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。
它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。
它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的倾向。
的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众为基本特色的应运而生。
的手法是利用现成的工业、商业产品。
从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。
波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。
平面设计史试题库
填空题(每题1分，共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导的。
）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿（南斯市）＿。
3.哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。
（罗斯金）2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
（安东尼·高蒂）3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
（亨利·凡得·威尔德）4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿为代表。
（麦金托希）5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
（路易斯·沙利文）6.1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿＿＿＿。
波普设计运动
波普设计运动 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-波普设计运动概况：波普一词源于英语的“大众化”（Popular）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
特点：波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。
它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。
它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。
从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
5544现代设计史0910加答案
5544《现代设计史》复习资料一、单选题1. 是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。
(B )A.国际主义风格 B .好莱坞风格C.矫饰主义风格D .流水线型风格2.英国装饰主义风格最主要的成就表现在的室内设计上。
(A )A.大型公共场所B.小型公共场所C.私人住宅D .办公场所3.对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是。
( D)A.格罗佩斯B.迈耶C.科布西耶D.米斯4. 成立。
德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。
(C )A. 1919 年B. 1925 年C. 1907 年D. 1902 年5.包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是的一个重要缩影。
(D)A.工艺美术运动B.新艺术设计C.国际风格主义设计D.现代主义设计6.早期的包豪斯是在 1902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。
(A )A.威尔德B.科布西耶C.迈耶D.米斯7.包豪斯是最早奠立的设计学院。
(B )A.理论课程B.基础课程C.实践课程D.创作课程8.包豪斯设计教育体系的建立曾受的影响较大。
(D)A.英国工艺美术运动B.法国新艺术运动C.奥地利“分离派”D.荷兰“风格派”9.美国的工业设计最早出现在20世纪年代前后，代表为沃尔特•提格。
(A )A. 20B. 30C. 40D. 5010.在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是。
( D)A.美国B.德国C.日本D.英国11. 20世纪兴起的人体工程学的宗旨是研究之间的谐调关系。
(C )A.人造产品与人造产品B.人与人C.人与人造产品D.外观与结构12.新艺术的发源地是(D)A、美国8、日本C、中国D、法国13.现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的。
(C ) A.反映B.肯定C.反动D.回归14.下列人物中哪位被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。
(C )A、霍尔B、艾什曼C、盖里D、贝聿铭15.塔特林的设计属于(B)A风格派B构成主义C国际风格D流线型16.维也纳的“分离派”的祖创人是(B)A麦金托什B霍夫曼C劳特思克D高迪17.贝聿铭的设计属于什么主义的建筑风格。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动答案
“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了 “二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人 民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派”的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承 上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计 矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风 格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。
浅谈“波普”艺术及其对设计的影响
浅谈“波普”艺术及其对设计的影响摘要：本文介绍了20世纪60年代时期在英国兴起的“波普”文化、“波普”设计及其对后世设计的影响。
“波普”与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起了密切的联系，它不仅仅指的是大众所享有的文化而更具有的的反叛正统的意义，其主要面对的是青少年市场。
但这主要是一种来自青少年对传统的宣泄，虽然热闹却很快就消失得无影无踪了。
即便如此，“波普”艺术仍然对其他国家、其他每一时期的设计师都产生了深远的影响，使后世的设计向更加丰富多彩的方向发展着。
关键词：波普；青少年；打破传统；复旧风“波普”一词指的是POP，这个词来源于英语中的大众化的、流行的（Popular）。
然而20世纪60年代的“波普”与这个时期的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就已经不仅仅是指大众化的文化了，反而是有反叛传统的意义，这便是这个时期的最大特征。
在所有的西方国家中，英国便是最集中反映这一设计风格的国家。
英国作为在50年代因为政策失误而在现代设计运动中落后的国家，几乎失去了19世纪中期发起工艺美术运动时的那种先驱的地位和作用，但在60年代的“波普”运动中英国设计却急速发展了起来，并且得到了很大的发展成果。
“波普”运动，这是一个典型的知识分子运动，它的一些形式，例如艺术形式、设计形式都受到广大青年大众的追捧热爱，但这样也并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。
在英国的这场可以称之“前卫”，称其“标新立异”的运动中，最重要的代表人物之一就是被誉为英国波普之父的里查·汉密尔顿。
他的作品常常给予人一种颠覆观念的震撼，最著名的作品是他在1956年所利用美国大众文化的一些特别内容而拼合创作成的《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》，他通过对美国电影女明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录像机、通俗的海报、美国家具、起居室、健美先生、写着POP的棒棒糖等普通照片的拼合而表现出了美国大众文化的内涵，这对年轻一代的艺术家都影响颇深。
“设计教父”艾伦
“设计教父”艾伦·弗莱彻：一面奔跑的旗帜20世纪60年代倍耐力轮胎在伦敦双层巴士的车身侧面登了一幅广告，有幸看到这幅广告的人一定很想知道它的设计师是谁。
广告中巴士上层坐着6位乘客，透过车窗能看到他们的头和肩膀，车窗下则是画出来的下半身，都坐在“倍耐力Slippers”（Pirelli Slippers）轮胎这一行字上。
这幅引人注目、充满智慧又令人难忘的广告是一位叫做艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）的年轻平面设计师匠心独运的成果，后来他成为了英国设计界最具影响力的设计师之一。
2006年9月，艾伦·弗莱彻不幸辞世，他本人倾注大量心血的首次回顾展，变成一场对他终身成就的纪念与追悼。
《观察家报》(The Observer)的专栏作家史蒂文·贝利称他为“英国有史以来最杰出的平面设计师”。
除了大量精巧的视觉设计创作外，弗莱彻还出版了一系列畅销设计书，他在书中鼓励人们去分享他对生活中视觉元素的审美力。
倍耐力轮胎广告和其他数以百计统统被弗莱彻称为“工作”的商业广告设计，以及他个人的大量创作，包括制图、绘画及拼贴画，现在都能在“艾伦·弗莱彻档案馆”的在线数据库里看到。
这个数据库是由他的女儿拉菲拉（Raffaella）创立，她说：“编辑工作仍在进行中，还有很多作品需要添加进来，我还在不断地发现父亲生前创作完就塞进抽屉里的一些作品，之前我从未见过。
”一名卓越的设计大师去世后留下大量作品，他的继承人常常会难以抉择如何处理它们，对弗莱彻的家人而言更是如此。
他们希望继续与世人分享弗莱彻的作品，但这项工作并不简单。
一种选择是保留设计师的工作室，并对外开放，比如已故的意大利设计师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）的家人在米兰所做的那样。
卡斯蒂格利奥尼设计博物馆是个绝妙的好去处，那里现在看上去如同卡斯蒂格利奥尼在世辛苦经营时一样兴旺，但他的家人为保持博物馆继续开放，已在融资方面举步维艰。
波普文化
波普文化李蕾设艺3班 110000317波普时代——大胆而强烈摘要：自从60 年代末期以来，英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象，使它的风格特征变化无常，非常难于确定它的统一风格。
可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但是，它也具有一个统一的基点：那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动，在这观点和立场上，所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。
关键字：设计大胆强烈参考书目：1 《现代十大设计理念--波普设计》张承志江苏美术出版社，2001：8-1。
2 《世界现代设计史》王受之中国青年出版社，2002：6-23 《中国设计的基本问题》杭间重庆大学出版社，2009：1-14 《国外后现代设计》曹小鸥江苏美术出版社，20025 《现代十大设计理念——波普设计》任平著江苏美术出版社，20016 《重复的拓展延伸——波普艺术领军人物安迪•沃霍尔作品新探》张小华，吴卫湖南工业大学出版社，2004: 71．波普文化的出现60 年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动，而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。
现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道，则是有目共睹的事实，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。
新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。
现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背的。
战争期间设计的朴实无华，是因为战争期间物质匾乏，色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。
现在，新的消费者，特别是青少年、职业妇女等等，他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样，设计才能为新的社会、新的市场服务。
平面设计史
相似之处：首先，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；第二，他们都对工业化风格持强烈反对的态度；第三，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃对传统风格的参照（摹仿和仿造)而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题；第五，它们均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起了日本艺术热。
享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体，标志着欧洲现代平面设计的突破。
18世纪到19世纪的欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用，另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型。第三个是广泛地采用和改革“无饰线体”，使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。
代表威尼斯的商业行会或者宗教组织，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
法国平面设计与印刷业的发展：
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国的平面设计发展只要是受意大利威尼斯设计的影响。艾斯坦钠是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。托利、加拉蒙就是非常杰出的代表人物。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
20世纪60—70年代后的设计
“部分具代表性的各个时期 波普艺术作品欣赏”
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁 站中央站西月台
波普风格的服装概貌影响至今。
波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表
现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打
破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时
波普运动（Pop Design）
含义：
波普：一词源于英语的“大众化”（Popular）， “大众化”艺术的思想根源 来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的 完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。又称流行风格，最早起源于英 国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、 国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中 心 。它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主 义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是 多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡 的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一 亮耳目一新的感觉。
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20世纪60年代后的西 方设计发展
第四组
波普运动 高科技风格 近现代主义 理性主义 后现代主义
波普艺术
Po p Ar t
波普：一 词源于英 语的“大 众化” （Popular ）， “大众化” 艺术的思 想根源来 自于英国 的大众文 化，代表 新达达、 新写实主 义等流派 艺术家所 创造的完 全生活化、 大众化、 甚至垃圾 化的艺术。
理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代 艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学 生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作 有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。
艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。
新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。
现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。
第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。
第二章早期工业社会的艺术设计18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。
伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。
手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。
一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。
显示了人们对理性风格的向往。
早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。
世界现代设计史模拟题一
《世界现代设计史》模拟题一一、填空、选择、判断分析1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。
2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。
3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。
4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。
6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。
8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。
10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。
11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。
12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
13、杰出的设计师米斯·凡德罗，用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，全面体现了他的“少即是多”的设计思想。
14、美国着名设计师赖特设计了流水别墅。
15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。
16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆，使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。
平面设计史-工业时代的平面设计
肆、工业时代的平面设计
肆.壹 19世纪上半叶字体 设计的发展
无饰线体（sans-serif）的发明与应用是19世纪上半叶字体设计的另一重大突破。无饰线字
体比较朴实、简单、明了，传达功能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉.卡斯隆。 19世纪中期以 后，无饰线体的应用逐步变得广泛起来。 19世纪前，信息传播的主要方 式是书籍，传播速度缓慢。19 世纪以来，由于工业和商业的 发展，对信息的传播速度有了 更新的要求，新的信息传播方 式（如广告、海报、宣传手册、 招贴、路牌等）和出版单位 （广告公司、路牌制作公司等） 也应运而生。为适应新的传播 需求，新的、比较简明的字体 和版面设计也随之出现。
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览 会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（”集锦照片艺术的先河。
肆、工业时代的平面设计
肆.肆 摄影-新的传 达工具
肆.肆.叁 摄影作为 一种新媒介的地位 确定
平面设计史
肆
工业时代的平面设计
西方工业革命于1760年左右从英国开始，一直延续到1840年。工业革命使人类的生 产从以手工为主的方式发展为以机械为主批量生产的方式，生产力水平 得到了极大的 提高，西方社会逐渐摆脱了长期的封建社会阶段，进入到资本主义的鼎盛发展时期。 生产力水平的提高，社会出现了收入稳定的中产阶层，带动了生产和消费的的增长。 商品的需求和市场的竞争，推动了设计的发展，其中包括与印刷、出版、包装、广告 相关的平面设计的迅速发展。这是大众传播时代的开端。 生产力的发展促进了社会的分工，这在平面设计中也不例外。除此之外，印刷技术的 革命、摄影技术的发明和发展都极大的促进了平面设计的发展。
肆、工业时代的平面设计
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“沟通”英国六十年代以来独立平面设计
「沟通 "英国六十年代以来独立平面设计」是第一个探索英国平面设计最新发展
状况的重要展览。
此次展览聚焦那些小型独立设计工作室和设计团队，在过去的四十年中，他们创作了最有创意的，最富革新精神的，评价颇高的设计作品。
展览追溯了英国平面设计是如何和为什么会以自己的方式发展起来的，它代表了20世纪60年代以来英国平面设计的最高水平。
展览将探索独立平面设计在音乐、出版业，文化产业等领域的兴起，它在视觉识别中扮演的角色以及平面设计和网络之间的联系。
另外，此次展览将着重体现平面设计作为社会中提出反对意见的媒介这一地位以及设计师们自发创作这一越来越重要的领域。
「沟通」不仅关注英国最有影响力的作品，它还将带来100多名视觉交流方面的
专家，他们中的很多人在国际上都享有盛誉。
John Sewell, Robin Fior, Ken Garland, Robert Brownjohn, Michael English, Martin Sharp, Kate Hepburn, Barney Bubbles等设计师珍贵而经典的早期作品将和现有设计团队以及正在涌现的设计团队并置，这些团队正在为英国平面设计设定新的发展方向。
这些设计者包括Peter Saville, Neville Brody, Why not Associates, Designers Republic, Tomato, Fuel, Graphic Thought Facility, Kerr Noble和Abake。
「沟通」将指出，先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现是因为上述许多设计师决定维持小型设计工作室，保持它们的独立性并且沿着它们自己的路发展。
展览将由以下几个部分组成：
·平面设计和出版业
在过去的四十年中，书籍和杂志的出版为一些最有创新精神的英国平面设计作品的出现提供了契机。
早期的例子包括Romek Marber,Keith Cunningham,Raymond Hawkey和Derek Birdsall设计的前卫的书籍封面以及Katy Hepburn为书籍Monty Python所做的卓越设计。
封面设计领域比较新的代表是Angus Hyland为Canongate作的设计，Intro的Penguin和WilliamWebb的Bloomsbury. 特别展出的杂志包括Town(Tom Wolsey), Nova(Harri Peccinotti和David Hillman),
Oz(Martin Sharp), Time Out(Pearce Marchbank), City Limits(David King), i-D(Terry Jones), The Face(Neville Brody)以及Sleazenation(Scott King)。
展览将探索Guardian在报纸、特别增刊和网站上运用的设计，并将展出重要的设计类杂志，比如Typographica, Ark, Design, Blueprint, Octavo和Eye。
·艺术和音乐
英国音乐的丰富性和多样性使设计者们有可能在主流客户的约束下仍能独立工作。
「沟通」将涵盖不同音乐运动和风格，从60年代的迷幻音乐，到80年代的「新浪潮」音乐，再到90年代的舞曲音乐。
此次展览还将包括Robert Brownjohn, Michael English, Nigel Waymouth, Hipgnosis, Barney Bubbles, Jamie Reid, Malcolm Garrett, Peter Saville, Vaughan Oliver, 8vo, Mark Farrow, Tomato, Intro, Blue Source等著名设计师、设计工作室设计的专辑封套，海报以及流行影像作品。
·网络设计和阅览室
在这里，展览的重点将放在已经得到充分发展的平面设计领域和新兴的网络设计领域之间的关系上。
两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。
将特别推出的设计师包括：因为开拓性的Donnie Darko而成名的Hi Res!，因一个
与电影有关的网站Dream而出名的Requiem，还有一些一流的设计团队，诸如Friendchip, The Designers Republic和Airside。
这个部分提供的阅读资料可以帮助人们理解「沟通」的主题。
·平面设计，政治和社会
对一些设计者来说，社会责任和政治事务都是极其重要的。
在这一部分，将展出Robin Fior和Ken Garland设计的经典60世纪以放弃核武器为主题的招贴，David King反种族歧视的招贴以及Richard Hollis为ANC设计的招贴。
Garland1964年的题为First Things First的挑衅申明和其最近的版本也将被展示。
Jonathan Barnbrook的作品将展现更模棱两可的当代抗议形式。
Lucienne Roberts为BreakthroughBreast Cancer设计的作品和Johnson Bank为Angel Drug Services 设计的海报和传单代表了关注社会这一设计主题的开创。
·平面设计和视觉识别
对于任何希望把自己的风采和信息传达给公众的公司和企业来说，强烈的视觉识别都是必不可少的。
这个部分的展览将展示视觉识别设计的种种，并给出英国生活中深入人心的一些视觉识别符号的例子，其中包括Flether/Forbes/Gill为Pirelli作的设计，Ken Garland为Galt Toys设计的作品，John McConnell为Biba 设计的标识，Why not Associate为Next设计的通讯录，Siobhan Keaney为Mill 作的设计，Graphic Thought Facility为Habitat设计的标识，North为RAC 重新设计的标识还有Alan Aboud和时尚设计师Paul Smith长久的合作。
电视视觉识别将包括Channel 4和BBC2(Lambie-Nairn), Five(Spin), Big Brother (Foundation 33)以及Sci Fi Channel(Fuel)。
·平面设计和自发作品
除了客户委托的项目，设计师们往往设计他们自己的作品，这几年，这个趋势越来越明显。
许多设计者现在关注的是使自己的作品成为"图形著作"的一种形式。
这个部分的展览着重展示一些设计师自发创作的作品，比如John Sewell1960年的电影Everybody's Nobody, David King的视觉史，Alan Kitching的凸版印刷机印制的Broadsides以及Neville Brody长期进行的Fuse字体设计。
展览还将展出Trickett & Webb的日历，Tomato和Scott King作的出版设计，The Designers Republic设计的海报，Graphic Thought Facility的产品以及Fuel的数码电影。