让二胡琴声浸润音乐课堂
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)下面是收集的二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)，以供参考。
二胡的演奏技巧公开课教案1课程名称：《二胡》课程类型：兴趣艺术授课对象：二—六年级学生教学材料：自编课程的性质与价值：二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。
它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。
艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。
普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。
鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。
为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。
在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。
明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。
一、课程目标：1、总目标：（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。
（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神2、阶段目标：启蒙阶段：（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。
（3）能顺利通过一级考级。
（4）培养乐观的态度和积极的心态。
初级阶段：（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。
（2）发展音乐表现的能力。
高级阶段：（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。
小乐器进课堂教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育越来越受到重视。
小乐器作为音乐教育的重要工具，具有易学、便携、易于激发学生学习兴趣等特点，在音乐教学中具有不可替代的作用。
为了提高音乐教学质量，培养学生的音乐素养，我校决定开展“小乐器进课堂”教研活动，旨在探讨小乐器在音乐教学中的应用，促进教师专业成长。
二、活动目标1. 提高教师对小乐器教学的认识，掌握小乐器教学的基本方法。
2. 探索小乐器在音乐课堂中的有效应用，丰富教学内容。
3. 培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学水平。
三、活动内容1. 小乐器知识讲座邀请专业教师为全体音乐教师进行小乐器知识讲座，内容包括小乐器的种类、构造、演奏技巧等，使教师对小乐器有更深入的了解。
2. 小乐器教学观摩课组织教师观摩优秀小乐器教学案例，学习借鉴他人的教学经验，为自身教学提供参考。
3. 小乐器教学研讨以小组为单位，针对小乐器教学中的实际问题进行研讨，提出解决方案，共同提高小乐器教学水平。
4. 小乐器教学实践教师结合自身教学实际，尝试将小乐器引入课堂，开展教学实践，并及时总结经验，分享成果。
四、活动过程1. 开幕式活动开始前，学校领导发表讲话，强调小乐器教学的重要性，并对活动提出要求和期望。
2. 小乐器知识讲座专业教师详细讲解了小乐器的种类、构造、演奏技巧等知识，使教师对小乐器有了更全面的认识。
3. 小乐器教学观摩课观摩课环节，教师们观摩了优秀的小乐器教学案例，学习了教师在教学过程中的巧妙设计、生动讲解和有效引导。
4. 小乐器教学研讨教师们围绕小乐器教学中的问题进行研讨，针对如何激发学生学习兴趣、如何培养学生的音乐素养、如何提高小乐器教学质量等问题，提出了许多有针对性的意见和建议。
5. 小乐器教学实践教师们结合自身教学实际，尝试将小乐器引入课堂，开展教学实践。
实践过程中，教师们不断总结经验，改进教学方法，提高了小乐器教学质量。
民族音乐在小学音乐课堂中的渗透
民族音乐在小学音乐课堂中的渗透摘要：民族音乐是一个民族重要的文化象征，体现了一个民族鲜明的文化特色。
随着经济的发展与科技的进步，文化交流不断增加，但是我们的民族音乐却呈现相反的发展态势，受到现代流行音乐和西方流行音乐的强烈碰撞和冲击，民族音乐影响不断弱化。
很多优秀的民族音乐作品由于独特的旋律或曲调，不为现代人所接受，有些人甚至排斥民族音乐。
即使现在的音乐教材中包含了大量优秀的民族音乐作品，但是很多学生还是对其提不起兴趣，觉得民族音乐离生活太遥远，很难理解。
在音乐课堂中渗透民族音乐，是重要的教学目标，教师要认识到民族音乐的重要性，将民族音乐渗透到音乐课堂中，使学生深入理解民族音乐文化内涵，促进民族音乐的传承。
关键词：民族音乐；小学音乐；渗透；引言《音乐课程标准》中指出:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。
基于新课程标准的精神,音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间,让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程,激励学生主动参与各种音乐活动,在愉快轻松的学习中获得知识。
音乐教学应该是师生共同参与教学活动的实践过程,它能把师生间的距离拉得更近,增强师生之间的感情,既有利于增强教师自身的创新意识,提高教师自身的创新能力,也有利于立足于学生综合能力的提高,创设一种民主、平等、和谐、自由的教学环境,最大限度地提高学生活动的自由度,大胆放手,让学生尝试,使用权每位学生成为学习的参与者、探索者和发展者。
一、民族音乐在音乐教育中的重要意义作为一名农村的基层音乐教育工作者,多年来的实践工作让我越来越发现了这样一个问题:几乎100%的学生都喜欢音乐,但却极少有学生真正喜欢上音乐。
学生向我坦言“喜欢”上音乐课的真正原因是:这节课没有像其他文化课那样有很多任务,没有作业,没有压力,心理上很放松。
由于学校和学生对音乐课重视不够,音乐教学至今还脱离不了传统的教学模式,老师上面弹唱,学生下面跟唱。
初中音乐古典音乐课堂之《二胡》课堂实录及解析.doc
初中音乐古典音乐课堂之《二胡》课堂实录及解析学情分析：现在的学生们普遍都喜欢流行音乐，而对我国真正千百年流传下来，能够净化心灵，提高审美、增强道德的古典音乐知之甚少，孔子的《孝经》中曾说道“移风易俗，莫善于乐”，意思是要想转移社会风气，改变民闻习俗，莫有比音乐更好的了，几千年来，中华民族的音乐支撑起了一方人民走向光明自由。
古典音乐课堂能够给学生们送来音乐的涵养和道德的熏陶，给予学生的是最真实的体验和感受，能给予学生的是最畅快的真实和自由。
内容简析：本节课是一节古典音乐欣赏课，创新教育视野下应该使生活化、体验性的教学回归课堂，并倾向于可操作的、明确的实施途径与实施策略的探索。
在《音乐课程标准》屮讲到音乐教学的作用：“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
”本节课的古典音乐的教学是以欣赏为载体，以演奏的乐器二胡为切入点，激发学生对古典音乐的学习兴趣，通过丰富的体验活动让学生自然的消化古典音乐，引导并锻炼其感受表现能力、鉴赏能力和创造能力，最终达到陶冶情操，提高学生道德审美的作用。
本节课定位为一节突破传统课堂教学模式，以自由灵活的形式，突破桐架禁锢，最大限度的在课堂有限的空间和时间内，激发学生天性，真正做到以生为本，引导学生自由体验和畅快表达为主，所以再设计教案时，将传统备课的导入-授课-结课，改为框架式的四大场景设计，具体内容及课堂实录如下：课堂实录及解析第一场景：激趣铺垫一一聆听猜乐器1、师：同学们好，欢迎大家来到我们的古典音乐教室，我们的祖国是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的文明古国，在漫长的历史长河当中我们国家流传下来了许许多多非常经典的古典音乐，这些都是我们国家宝贵的财产。
那这些经典的音乐通过民族特色乐器的演绎，能让一张张乐谱变成动人旋律，悦耳动听，打动人心。
2、师：好，下面请同学们先来做一个聆听小游戏，看你能不能听出下面的神奇小喇叭播放出来的经典乐曲分别是什么乐器演奏的（ ppt展示小喇叭）请听第一个神奇的小喇叭（笛子《牧童》）：这是什么乐器演奏的？你能表演出这个乐器的演奏姿势吗？生：（三五个学生开始小声说笛子？二胡？不确定？师做出吹笛子的姿势，学生们立刻肯定的说）笛子！师：没错这首经典乐曲是笛子演奏的（ppt展示笛子图片b你们觉的笛子的声音怎么样？生：很清脆，很好听。
二胡进日本音乐课堂的初步尝试与启示
为 了发 挥我 国民族音 乐优势 ，拓 展我 国民族音 乐的潜
力 ， ０５ 至 ２０ ２０ 年 ０ ６年 期 间 ， 者 以 中 国 民族 乐 器 二 胡 为 例 ， 笔
在 日本冲绳县进行了 《 中国 民族器乐赏析之二 胡》的教学实
践活动 ，并实施 了问卷调查 。 欲通过调查结果探 求 日本 的青 少年对 中国音乐 的理解，促进 我国民族音乐走 向世界 。
乐 的主 要 阵 地 。
在 佐 敷 中 学 接 受 调 查 的 三 分 之 一 的 学 生 都 在 学 习 冲 绳种种、演 奏冲绳儿歌 ２首及 中国民歌 ２首 。此外 ，还与学生的演 唱、 三弦演奏合作演奏了冲绳 儿歌一首 。 对象 为初 中三年级学生
２ １ 年第 一 期 《 乐 创 作 》 ０１ 音
二 胡 进 日本 音 呆 课 室 的 初 步 尝 放 与 启 乖
周 霞
摘 要 ：笔者 以中国民族 乐器二胡为例，在 日本冲绳县 为主 中小 学进行 了 中国民族 器 乐赏析之二 胡》教 学实践活动， 并实施 了问卷调 查。文章对 问卷调查进行 了一定 的概括与分析 ， 过调 查结果探求 日本学生对 中国音 乐的理解 ，让我 国民族 通
社会阶层各异，以求其答卷 内容 的多样化、深 刻化 。方法是 在舞台音乐剧的一幕 中演奏 ２首冲绳歌谣及 １首中国乐曲。 对象为现场 所有 市民观众 ，从儿童到 ６ ０岁以上 的老人 ，约
６ ０人 左 右 。 ０
以音乐课的形式进行调查，回收率相 对其他学校更高 ， 几乎
回收到全部的调查表。
为 四 年 级全 体学 生约 １０人 。 ０
冲绳县上本部小学
１０张 ２
ｌ２张 １
表 ２ 调 查 表 的回 收 情 况
激二胡兴趣 架音乐桥梁
左右手分解练习的方法 。先是右手的全音符 、 二分音符 的空弦拉 弓 、 弓训练 ， 推 慢慢接着配上 简单 的触弦 ， 然后 到较复杂 的换把位 ， 渐渐地左右手才 能协调起来。 这样做把学习的主动权真正地 、彻底地交 给学生 ， 使学生真正成为学习的主人 ， 取得 了事半功倍的效果 。
二、 合理安排
直接经验去展现和创造个人才干的能力 。 在综合性艺术
表演时 ， 二胡更 可以大显身手 。一方 面 ， 他能够 为集 体 舞 、 乐游戏 、 音 歌唱表演提供灵动生活的音乐或伴奏。 另
一
方面 ， 以即兴演奏一些乐曲 ， 可 激发学生的想象力 ， 鼓
励 他们 创设一些包括 形体动作在 内的律动 、即兴表演
拥抱 音 乐的桥 梁 。
关键词： 二胡教 学
兴趣
引导参与
诱发 体验
合理安排
成功展示 三 、 理 安 排 合
・
音乐新课 标提 出要让学生具有健康 的审美情趣 ， 让 学生积极参加艺术活动 ，用 多种方式进行艺术表现 ， 让
让二胡成 为音乐课堂 的生命 。夸美纽斯 曾经说过
“ 教学 的艺术所需要 的也没有别 的， 也只是把时间、 目 科
识的情感 ， 乃是唤起 青少 年特有 的对知识兴趣的重要条
件 。” 在将 二胡引进课堂之前 ， 我先在教室里 营造 出学 习二胡 的氛围 在教室 的两旁放 置了八 只挂满 二胡 的 柜子 ，墙上贴着 有关 二胡的 图片及 二胡演奏家们 的照 片。 间录音带里播放着优美 的二胡 曲。 课 我还告 ｝ 斥他们 图上的二胡演奏家 闵惠芬奶奶的有关事迹 ， 并看 了她拉
让二胡成 为学生生活 的享受 。 国教育家第斯多惠 德 说“ 教学 的艺术不在于传授知识的本领 ， 而在于激励 、 唤 醒、 ” 鼓舞 。在指导小学生二胡教学过程 中， 教师劳动的
幼儿园二胡启蒙教案乐趣探索
幼儿园二胡启蒙教案乐趣探索在幼儿园音乐教育中，二胡启蒙教育始终是一个备受关注的话题。
二胡是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统民族乐器，而幼儿园正是培养孩子兴趣、启发想象力的黄金时期。
如何在幼儿园阶段就能够引导孩子接触并喜欢上二胡，是每位音乐教师都面临的挑战。
今天，我们就来一起探索幼儿园二胡启蒙教案的乐趣，了解如何在孩子的成长过程中，激发他们对二胡的兴趣。
一、关于二胡1. 二胡的起源和发展二胡作为中国传统乐器之一，起源于我国古代的弦乐器，具有着悠久的历史。
它的琴弓将两根音弦横放于琴面之上，琴身呈瓜子形，琴音悠扬婉转，具有浓厚的中国特色。
在漫长的历史长河中，二胡不断发展和改进，逐渐形成了现代二胡的模样。
2. 二胡的音乐特点二胡的音色深沉悠扬，能够表现出丰富的情感和意境。
它有着独特的演奏技法和表现形式，通过琴弓的拉扯和指法的变化，能够演奏出丰富多彩的音乐效果。
3. 二胡在中国文化中的地位作为中国传统音乐文化中的重要组成部分，二胡在中国文化中具有着非常重要的地位。
它不仅在传统音乐中广泛应用，还能够表现出中国独特的音乐风格和韵味，是中国文化遗产的重要代表之一。
二、幼儿园二胡启蒙教学的意义1. 培养音乐兴趣在幼儿园阶段，培养孩子对音乐的兴趣至关重要。
二胡作为中国传统乐器之一，能够让孩子们从小就接触到传统音乐文化，对音乐产生浓厚的兴趣。
2. 开发音乐潜能通过学习二胡，孩子们可以锻炼自己的音乐潜能和审美能力，培养优美的音乐感知和表现能力，为以后的音乐学习打下基础。
3. 传承民族文化二胡作为中国传统乐器，学习二胡不仅可以让孩子们感受和了解中国传统音乐文化，还能够培养他们对祖国文化的热爱和传承，有利于培养民族自豪感。
三、幼儿园二胡启蒙教学的实施1. 创设音乐氛围在幼儿园中，可以通过播放优美的二胡音乐，或者邀请专业的二胡演奏家来给孩子们进行现场演奏，营造浓厚的二胡音乐氛围。
2. 游戏式学习针对幼儿的特点，可以将二胡启蒙教学融入到游戏中进行，比如把学习二胡的基本动作和音乐知识制作成有趣的游戏，吸引孩子的注意力和兴趣。
盲人阿炳《二泉映月》的故事
盲人阿炳《二泉映月》的故事二泉映月是中国古代民间艺术中的一首琴曲，流传至今已有几百年的历史。
这首琴曲表现了盲人演奏家阿炳对自然界美景的深刻体验，同时也展现了他的才华和坚韧不拔的精神。
下面将带您一起探索盲人阿炳与《二泉映月》之间的故事。
盲人阿炳，原名侯福屯，出生于中国江苏省苏州市，是中国现代民间音乐艺术大师。
幼年时，阿炳失去了视力，但他对音乐才情的天赋并未消失。
在家人的支持下，他开始学习二胡这一传统乐器。
阿炳的音乐才华逐渐显露，他通常情绪稳定、性格温和，但一旦开始演奏，他的眼神变得灼热而专注，仿佛能透过音符看到这个世界的美好。
《二泉映月》便成为了阿炳引以为傲的杰作。
故事的背景设定在二十世纪五十年代的中国农村，阿炳生活在一个贫困的家庭中，生计全靠演奏二胡。
在那个时代，农民们的生活艰苦，他们往往没有太多机会接触到艺术和文化。
然而，阿炳的琴声却穿越了阶级和文化的隔阂，他的演奏打动了许多人的心弦。
他的音乐探索使得二胡音乐的演奏技巧得到了进一步的发展，也让更多人了解了二胡这一传统乐器。
在一个春天的夜晚，阿炳独自演奏着他最喜欢的曲子《二泉映月》。
他合上双目，将自己沉浸在曲中，彷佛进入了一个完全属于他自己的世界。
《二泉映月》以细腻、悲怆的旋律描绘了一轮明月的月下美景。
琴声中，仿佛有轻风拂面、溪水潺潺、蟋蟀鸣叫的声音，人们仿佛能够清晰地感受到夜晚的静谧与宁静。
阿炳的演奏以其纯熟的技巧和深情的表达引起了人们的共鸣，触动了许多人心中对美好的向往。
《二泉映月》的美妙音乐同样也成为了音乐学习者和观众们向往的目标。
尽管阿炳是一个盲人演奏家，但他并没有被自身的生理残缺所束缚。
相反，他通过自己的努力与才华，用音乐打开了一扇通往美好世界的门。
《二泉映月》的流行并不仅限于中国国内，它渗透到了国际舞台上。
挚爱音乐的阿炳曾多次受邀在世界各地进行演出，他的琴声穿越了语言和文化的障碍，赢得了全球观众的赞誉。
阿炳在他的一生中获得了许多荣誉和奖项，但对他来说，最重要的是他能够继续演奏音乐，为人们带来快乐和愉悦。
浸润式美育教育渗透于音乐课堂
浸润式美育教育渗透于音乐课堂摘要：音乐学科可以提高学生的审美，陶冶学生的情操，放松学生的身心，有益学生的发展。
但是如今我们的音乐课堂教学还面临着许多问题，这就要求音乐教师率先做出改变，帮助学生发掘音乐的魅力，在音乐课堂教学中浸润美育教育，既可以培养学生的审美能力又可以丰富教学内容。
关键词：沉浸式；美育教育；音乐课堂引言：很多学生对于音乐课程的认知程度不够，对于艺术课程的审美和鉴赏能力较弱，加上音乐课堂墨守成规，没有进行创新变革。
用传统的音乐内容去吸引学生的注意力，就会导致音乐课堂的效率较低，学生的参与热情不高等现象，考虑到目前的问题，已经引发了音乐教师的重视和思考。
在音乐课堂上打造沉浸式的教学体验，把美育渗透音乐课堂可以让学生完全的参与到其中，接近艺术，感知艺术，让学生可以放松身心，获得听觉上和心灵上的双重感受。
一、沉浸式美育教育对于音乐教学的意义音乐是一门比较抽象的艺术学科，音乐可以让学生放松身心，体会到艺术之美，开展美育教育，能够丰富教学内容，能够提升音乐课堂的价值。
【1】并且沉浸式的美育教育可以引发学生的联想，让学生在想象中进行创作，还可以通过作品表达内心真实的想法和情感世界，通过艺术赏析和艺术创作，强化自身对于艺术的体验，陶冶学生的音乐情操，加强学生的艺术审美和赏析能力，提高学生的艺术素养。
让学生在艺术的天地里，迸发灵感与思维，感受音乐的魅力，享受艺术的乐趣。
二、沉浸式美育教育渗透音乐教学的有效策略（一）设定教学情境，感知音乐魅力音乐不仅可以陶冶学生的情操，还可以舒缓学生的心灵，减轻学习压力和作业的负担，音乐教学要结合时代的发展，创新音乐课堂的教学模式，改变传统的音乐课程活动，丰富活动的内容，设定不同的教学主题情境，打造沉浸式的体验氛围，在课堂中营造不同的主题效果，激发学生的学习兴趣，去带动学生参与到其中，提高学生对于音乐作品的欣赏能力。
【2】音乐是一种艺术的表现形式，作为艺术的载体，是可以表达创作者的情感思想，能够引发情感的共鸣。
让音乐课堂更加绚丽多彩
让音乐课堂更加绚丽多彩作为一名中学音乐教师，我深深体会到，音乐教师既要有音乐艺术素养，更要有教育艺术素养。
多年来，在平时的音乐教学工作中，我坚持以审美教育为核心，通过更新教育观念，改进教学手段,提高音乐教学的质量,促进学生的全面发展。
特别是对学生兴趣的激发与培养方面进行了有益的探索，在此与同行交流探讨。
2 赏识激趣，让学生在欢乐的心情中学习音乐情感是人们对客观事物的内心体验和态度表现。
在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。
教学过程是师生情感的双向交流过程，也是学生对音乐作品内容的理解过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生对作品内容的理解，让感受扎根于学生的心灵。
如在欣赏七年级上册第三单元《金色秋天》时其中有一首笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》我先让学生们聆听两遍，然后默想两三分钟，再让一些平时胆小的、不善于表达的学生上台来锻炼，让他们说出表达乐曲所使用的乐器，表达的主题，并用事先准备好的木鱼、碰铃让他们来模仿敲击马蹄声和马铃声，体会劳动人民喜获丰收的激动心情，通过他们或紧或松、或快或缓的敲击方式及对乐器的选择，从而表达对音乐作品内容真谛的理解，我用惊奇、赞许的目光和他们交流着，并对他们的表演给予赏识与评点，使他们能获得成功后的快乐。
新课程标准指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
2 表现激趣，让学生在音乐活动中寻找自信的支撑点传统的音乐教学，过分注重音乐知识的教学，突出演奏（唱）技巧，忽视了对学生自信心的培养，忽视了学生的内心感受，忽视了教学的“个性化”设计，严重打击了学生学习音乐的积极性。
这也是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。
针对这一点，我改变了上课的组织形式，改变了学习方式，以激发学生表演欲望入手，经常在课堂上给学生展示的机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示，从而让学生不仅喜欢音乐，更喜欢上我的音乐课。
利用课堂提高学生学习二胡演奏兴趣
利用课堂提高学生学习二胡演奏兴趣二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉弦乐器之一，最初是以民间艺人演奏的形式出现的，经过几百年的发展，现代二胡成为具民族音乐文化象征意义的乐器。
在小学阶段如何在课堂中提高学生学习的兴趣？笔者觉得还应以学生熟悉的音乐作品为主，进行音乐课堂的教学。
二胡它的音色柔美，表现力丰富。
二胡教学是调动学生对音乐爱好的一种手段。
二胡属于民族乐器，它的音乐主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐。
正因为这样，传统的二胡音乐作品与现在的学生之间存在一些‘代沟’。
所以首先应该让学生节奏二胡音乐，从内心接受二胡演奏的学习，从外因转变为学生的内部需求。
小学低中年段的音乐必须富有美和趣味性，学生要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的教学，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程。
在音乐课堂中二胡教学，首先二胡演奏为我们的音乐教学提供了独特富有趣味的音乐课堂环境，学生充满喜悦。
在这样的环境下，选择教学乐曲也极为重要，如：选择的乐曲是学生熟悉的动画片中的音乐，学生耳熟能详而且极为感兴趣，那么演奏教学就不会显得是灌输教学，学生自己内心就想要把乐曲学会。
二胡演奏的课堂教学就会变得即轻松又欢快。
我国对中小学音乐课的要求越来越高，也越来越重视。
二胡演奏是一种再现音乐的重要方式，也可以利用低中年段的音乐教材，进行二次创作，可以培养学生对音乐的自我表现力，促进学生对音乐教材的学习，还能更好的激发学生思维的多向性。
当然二胡脚本教学的目标不是培养优秀的演奏家，而是通过对二胡的学习激发学生对于音乐教学的兴趣。
以科学的方法掌握二胡的演奏技巧为出发点，演奏不同的音乐，表达歌曲的情绪。
课堂教学中，二胡作为音乐课的辅助来学习，通过学习课堂教材的学习，能够帮助学生掌握重难点。
可以先学习教材中的内容，再通过二胡演奏学习。
当学生听到二胡演奏的音乐时，能够让学生得到满足感，而且还能巩固音乐教材内容的学习。
音乐课堂中二胡演奏加血需以引导学生对二胡产生兴趣为主。
创设音乐情境 优化教学课堂
容 更 富新 意 。
音乐需要感 受。基础教育阶段的音乐教育任务 ， 不是培养音 乐家。首 先要重视 学生聆听音乐 。 表现音 乐， 在这样 的活动 中学生充 分体验 蕴涵 于 音乐音 响形式 中的美和丰富的情感 ， 为音 乐所表达 的真 善美理想境界所 吸 引、 陶醉 ， 所 与之产生强烈的情感共 鸣。 从而“ 养成健康 、 高尚的审美情趣 和 积极乐观 的生活态度。 因此 ， ” 无论是欣赏教学 ， 还是器 乐教 学 ， 我们都应该 让学生有所“ ， 悟” 在音乐 中悟情 ， 在音乐中悟理 ， 在音 乐中悟艺。音 乐欣 赏
［ ］ 薇． 中学音 乐教 育 中 的审美 教 育 ［ ］ 吉林 师 范学 院学 报， １金 谈 Ｊ．
１９ ，０ ） ９７ （３ ．
［ ］ 爱青． ２尹 音乐 审 美教 育 的入 学解 读 与思考 ［ ］ 东 北 师 大学 报， Ｊ．
２ ０ ，ｏ ． ０ ４ （６）
［］ ３ 殷春景． 培养感受力 提高鉴 赏力［ ］ 成才之路 ， ０ ，３ ） Ｊ． ２ ７ （６ ． ０ ［ ］ 良， 攀． ４龚 蒋 采用 多种教 学方式 提高音乐 审美 能力——浅谈 中学 音乐欣赏教学［ ］ 成都教育学院学报，００ （ ５ ． Ｊ． ２０ ，０ ）
［ 程冰玲． ５］ 音乐审美教育研 究［ ］ 渝西学院学报 ，０ ０ （２ ． Ｊ． ２０ ，Ｏ ）
体验阶段一般是从音 响感知 入手 ， 然后 进入情 感体验 与想 象联 想 ， 来领悟
音乐的思想和生活意境 。比如《 二泉映月》 二胡欣赏 ， 从作 品本 身的情境 出
发， 以作品的情感发展 为线索 ， 让学生想象月光下 二泉的宁静优 美， 盲人 老 的一声叹息 ， 打破 了月夜 的沉寂 ， 如泣如诉的琴声将 阿炳对生活 的不满 、 愤 懑、 无奈和憧憬等不 同感悟揉进 每位学生 的心灵 深处 ， 牵动每位欣 赏者 的
“浸润行动”，我来行动
“浸润行动”，我来行动作者：龚苏烨来源：《中国民族博览》2024年第04期【摘要】小学美育教育主要是通过让学生感受、体验等方式来培养学生的艺术素养，使其拥有发现美、欣赏美、创造美的能力从而促进学生德、智、体的全面发展。
音乐在美育方面拥有其它学科所不能比拟的优势，在小学音乐教育中通过“浸润行动”构建学生素质教育的多方位有效途径，让学生在音乐活动中多感受、多参与、早受益，多受益让艺术美真真切切滋养和温润孩子，让音乐发挥美育的重要作用。
【关键词】小学音乐；浸润式教育；实施策略【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—175—032023年底，教育部发布了《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，其主要任务是：以美育浸润学生，以美育浸润教师，以美育浸润学校。
到2027年，美育课程教育教学质量全面提升，常态化学生全员艺术展演展示机制基本建立，再用三到五年时间，优质均衡的美育更加普及，学生审美和人文素养普遍提高，教师美育素养显著提升，学校美育氛围更加浓厚，学校美育工作体制机制更加健全，成效明显增强。
在课改推进的十多年中，我们一线音乐老师如何来跟进这次的浸润行动呢？如何在短短四年中，大幅度提高学生的艺术素养呢，笔者认为可以从以下几个方面做些努力。
一、改变重赛轻课的约定俗成如果说新课程标准的关键词是面向全体学生，那么浸润行动的关键词就在全员艺术展演上了。
全员艺术展演，字面理解，就是全体孩子，每一个孩子都参与艺术展演。
这就不仅仅指集合全校各年级的精英力量组成的代表一个学校艺术水准的校传统三团建设（包括合唱、舞蹈、乐团），而是以自然班级为单位的班级团队艺术展演。
从自然班级的艺术展示为新起点从而推动形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校素质教育体系。
类似“班班有歌声”“班班有笛声”这样的比赛就已经提上日程。
既然班班要参与比赛，那么传统的唯一的校队参赛模式就要改变了。
二胡演奏技巧：如何让音乐更具韵味
二胡演奏技巧：如何让音乐更具韵味二胡是中国传统音乐中的重要乐器之一，也是一种有着独特音色的弓弦乐器。
它以其婉转悠扬、柔情脉脉的琴声而闻名于世。
如何让二胡音乐更具韵味？本文为您介绍二胡演奏技巧方面的建议，以期为学习二胡的音乐爱好者提供一些有益的借鉴。
一、正确的姿势是二胡演奏的基础正确的姿势对二胡演奏至关重要。
尽管二胡不需要像钢琴那样坐直，但是正确的姿势仍然能够显著提高音乐表现的质量和效果。
正确的姿势应有如下特点：1、身体应该放松自然，垂直于地面，头部和肩膀不应弯曲或扭曲。
2、手臂应该自然下垂，双手握住弓和琴弦的姿势要正确。
3、拇指和食指应该均匀分布在弓的两侧，使得整个手指的力量均匀分配于弓和琴弦之间。
4、二胡应该放在膝盖上面，手臂应该自然垂直于琴杆。
二、发音技巧发音技巧对二胡演奏非常重要。
正确的发音技巧可以产生清晰、充满活力和韵味十足的音乐，使演奏者能够更好地表达他们的情感。
以下是一些发音技巧：1、拇指应该紧握弓的底部，手指应该像揉麵團一样握住弓。
2、当手指甩动弓，应该先用食指下压弓头。
这样能够保证弓会在正确的位置停顿，以发出更有力的声音。
3、在弓头和琴弦之间，应该让弓头稍微倾斜，使弓从中间位置开始弹奏琴弦。
这样能够产生长而平滑的音符。
三、控制音量控制音量是二胡演奏的另一重要方面。
正确的音量控制可以使演奏者更好地表达自己的情感，使听众更好地感受音乐的韵味。
以下是一些音量控制技巧：1、在演奏弓弹乐曲时，应该通过手臂的移动来控制弓的距离。
当要发出高音时，应该将弓和琴弦之间的距离缩短，以发出较轻柔且高音。
当要发出低音时，应该逐渐增加弓和琴弦的距离，以发出较深沉的音色。
2、在音符的结尾，应该逐渐减弱弓的压力，使其自然衰减。
这样能够产生渐弱的音效，使音乐更加柔和、自然。
四、拓展你的音域二胡是一种拥有相对高音调的乐器。
在演奏时，我们应该用更高的音调来表达高度激情的乐曲，同时在低音调时保持稳定的气息。
以下是一些帮助你拓展音域的技巧：1、在练习音阶时，应该逐渐增加它们的音调，以拓展你的音域。
让我敬佩的二胡老师作文
让我敬佩的二胡老师作文
在小镇上，有个二胡老师，我特佩服他！每次他拉二胡，那声
音就像山泉水一样，让人听了心里特舒坦。
这老师啊，眼神坚定得跟啥似的，一拿起二胡，整个人都变了样，完全沉浸在那音乐的世界里。
他手指在弦上跳来跳去，好像在
给大家讲故事，听得人如痴如醉。
上他的课，那叫一个开心！他不仅严格，还特别会逗人开心。
复杂的乐理知识，他都能用大白话给我们解释明白，让我们在轻松
的氛围里学到东西。
他还经常鼓励我们，别怕失败，失败了就再来，直到成功为止。
记得有回，我拉二胡时卡壳了，怎么都过不去。
他听完后，耐
心地给我指出来哪儿不对，还教我怎么改正。
在他的指导下，我终
于突破了那个瓶颈，心里别提多高兴了！
这老师生活简单但充实得很。
除了教二胡，他还老爱参加各种
音乐活动。
他说，“音乐就是我的命，我要让更多人感受到它的美！”这话听得我心里暖暖的，也让我更加热爱音乐了。
总之，这二胡老师就是我人生中的指路灯，他的琴声、他的智慧、他的精神，都是我宝贵的财富。
每次想起他，我都觉得特骄傲！。
边疆的泉水清又纯二胡教学
边疆的泉水清又纯二胡教学引言在中国的边疆地区，有一种特殊的音乐乐器——二胡。
二胡是中国传统音乐的代表之一，拥有独特的音色和表现力。
在边疆地区，二胡的教学非常普遍，并且泉水清又纯。
本文将探讨边疆地区二胡教学的特点、方法和意义。
二胡教学的特点1.多样的教学资源边疆地区富有二胡乐团和专业演奏家，创造了丰富的二胡教学资源。
学生们可以通过参观演出、观摩专业演奏家的演奏技巧来提高自己的水平。
2.丰富的教学经验边疆地区的二胡教师拥有丰富的教学经验，他们熟悉学生的特点和需求，并能够根据学生的不同水平制定个性化的教学计划。
这种教学经验的传承，使得边疆地区的二胡教学水平得到了保证。
3.深厚的二胡文化底蕴边疆地区二胡教学基于深厚的二胡文化底蕴，既关注技巧和演奏，又注重二胡音乐的历史、起源和演变。
通过学习二胡教学，学生们不仅能够掌握二胡的演奏技巧，还能够了解二胡的文化内涵，提升音乐综合素养。
二胡教学的方法1.初级教学在边疆地区，二胡教学从初级开始，主要注重基本技巧的培养。
教师会教授学生正确的持琴姿势、弓法和指法，并通过简单的曲目让学生练习和熟悉这些技巧。
2.中级教学一旦学生掌握了基本技巧，就可以进行中级教学。
这个阶段的教学注重音乐理论知识和表演技巧的培养。
教师会教授学生如何正确演奏不同风格的曲目，如何与其他乐器合奏，并通过多种练习和演示帮助学生提高表演水平。
3.高级教学高级教学阶段主要针对有一定经验的学生。
教师会注重培养学生的创造力和演奏风格，并引导学生进行独奏和创作。
高级教学还包括学习传统曲目的深入研究和演绎，以及参与比赛和演出的准备。
二胡教学的意义1.传承和弘扬二胡文化边疆地区的二胡教学在传承和弘扬二胡文化方面起着重要的作用。
通过二胡教学，可以让更多的人了解、学习和欣赏二胡音乐，促进二胡文化的传承和发展。
2.培养音乐素养和情感表达能力二胡教学不仅教会学生演奏技巧，还培养他们的音乐素养和情感表达能力。
二胡是一种能够表达深情和情感的乐器，通过学习二胡，学生们可以通过音乐来表达内心的情感和思想。
在中小学二胡教学中融入单簧管及声乐教学
在中小学二胡教学中融入单簧管及声乐教学
二胡是我国传统的弓弦乐器之一，具有丰富的表现力和艺术价值，是中小学音乐教育中不可或缺的一部分。
在二胡教学中，我们不仅应该注重实践技能的训练，更应该促进学生对音乐文化的认知和欣赏。
而单簧管和声乐则是二胡所不能替代的音乐元素，如何融入到教学中，将对培养学生对多元音乐风格的理解和表现力的提高有很大的帮助。
在技能训练方面，单簧管与二胡都属于吹奏类乐器，二者的基础技能相通，学生可以在练习二胡的同时学习单簧管。
例如，在吉祥三宝、欢乐颂等二胡曲目中，单簧管常常担任重要的伴奏部分，学生可以配合演奏，提高合奏的技巧和创意。
此外，学生在演奏二胡时，单簧管的气息呼吸法和发音技巧都可以为其掌握正确的二胡演奏技巧提供帮助。
声乐是另一种不可或缺的表现方式，它可以为学生提供更加丰富的音乐表现力。
学生可以在学习二胡曲目的同时，参加声乐训练，练习歌唱技巧和表现力。
例如，在演奏梁祝时，学生可以辅以独唱或合唱，增加表现力和感染力，让曲目更具感染力。
在音乐文化教育方面，单簧管与声乐更加重要。
中小学的音乐教育应该是一种多元文化的教育，而单簧管和声乐可以让学生更加深入地了解外国音乐文化。
例如，在学习欢乐颂时，可以通过单簧管的演奏，让学生了解西方的管弦乐器，学习同样的作品在不同文化中的表现方式。
而通过声乐训练，学生可以了解不同国家和地区的音乐风格和文化内涵，加深对音乐文化的认识和理解。
二胡独奏主持词
二胡独奏主持词二胡独奏，一种古老而神奇的音乐形式，通过优美的音色和灵动的演奏技巧，打动了世界各地的观众。
它以其独特的韵律和婉转的旋律，让人们感受到华夏文化的魅力。
在二胡独奏的舞台上，艺术家们用音乐的语言讲述着一个个动人的故事，引领我们进入一个神秘的音乐世界。
二胡独奏作为一种独立的音乐表演形式，不仅仅是演奏技巧的展示，更是艺术家内心情感的表达。
在一次次的演出中，艺术家通过自身对音乐的理解和感悟，将二胡演奏得淋漓尽致。
他们用琴弓在弦上划出美妙的弧线，使得每个音符都别具一格，华美而充满内涵。
二胡独奏不但展示了音乐的技巧美，更展现了艺术家的独特个性和韵味。
二胡独奏的音乐曲目千变万化，每个曲子都有其独特的风格和韵味。
它既有古典的《二泉映月》，展示了中国古风韵味，又有现代的《千年等一回》，表现了现代音乐的时尚和活力。
不同的曲目所传达的情感不同，观众可以根据自己的心情和状况选择欣赏不同类型的二胡独奏。
有的曲目轻柔婉转，如春风十里；有的曲目豪放激越，如大河向东流。
无论是行云流水般的《高山流水》，还是动情四溢的《梁祝》，二胡独奏都能带给观众不同层次的音乐享受。
二胡独奏的演奏过程中，艺术家们的表演技巧更是令人叹为观止。
他们用经验丰富的双手，在二胡琴弦上紧张而有力地抚弄，使得琴声回荡在整个演出现场。
艺术家们的手指轻松地在琴弦上游走，恰到好处地控制着节奏和音准。
有时候，他们会刻意加入一些技巧性的演奏动作，如琴身舞动和琴弦挥动等，使得整个演出更加生动而有趣。
除了技巧的展示，二胡独奏还承载着深厚的文化内涵。
二胡作为中国的民族乐器，它的音乐风格和演奏技巧都融入了中国传统文化的元素。
通过欣赏二胡独奏，观众可以更好地了解中国古代的音乐文化，感受到古老而独特的东方韵味。
同时，二胡独奏也有着丰富的现代表现形式，艺术家们通过将二胡与其他乐器进行结合，创造出更为多样化和富有创意的音乐形式。
无论是与钢琴合奏的《二泉映月》，还是与电子乐器合奏的《千年等一回》，都展现了二胡音乐与现代元素的结合和创新。
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让二胡琴声浸润音乐课堂
作者：梁晨晨
来源：《全国优秀作文选·教师教育》2019年第02期
小学音乐教材中有大量的民族音乐歌曲。
笔者打破传统钢琴伴奏的模式，改用二胡给学生伴奏以及示范演奏，创设了二胡与课堂水乳交融的意境感，大大激发了学生对音乐的热爱，不知不觉中提高了学生们的音乐素养。
一、奏响趣味之音，点燃二胡新动力
1.情境设计，趣味使然
课程标准明确指出：应将我国备民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
有一次，课堂上刚好学习一首歌唱乐曲《杨柳青》，这首曲子是典型的民族传统音乐，运用的调式也为中国五声调式，通常的教学会用钢琴来伴奏和教唱，但因调式以及乐曲风格的问题，相对来说用民族乐器伴奏或演奏更有效果。
因此，笔者在教学时大胆地采用二胡演奏进行导入，不同寻常的开场方式一下就吸引了学生的目光，孩子们在优美的旋律中如痴如醉，欣赏完纷纷举手道：“老师这是什么乐器啊，好好听哦！”还有学生说：“老师再演奏一次嘛，还想听！”大家踊跃举手发言，课堂上的气氛一下就活跃起来，孩子们的学习热情也跟随着水涨船高。
巧妙的情境设计引发了学生的好奇心，吸引了学生的注意力，唤起了学生的学习兴趣，激发了学生的潜在力量，有利于课堂教学的开展。
2.精心示范，产生共鸣
自从发现学生对二胡产生浓厚的兴趣后，在以后的课堂教学中笔者都会尽可能把二胡这一民族元素代入其中，对教材中脍炙人口的歌曲进行二胡示范演奏，如《中国少年先锋队队歌》《共产儿童团歌》《我是小小音乐家》等乐曲进行二胡演奏示范，让他们边听边唱。
听和唱拉近了学生对二胡的感官认识，使学生充分体验蕴合于音乐中的美和丰富的情感。
对于教材中歌曲风格的辨别，很多学生会混淆宏伟和热闹、优美和忧伤这些类似的风格乐曲，针对这一情况，我会示范演奏《赛马》《出埃及记》《莫斯科郊外的晚上》等乐曲。
学生为音乐所表现的美好意境所吸引、陶醉，产生强烈的情感共鸣。
同时每演奏一首乐曲我们都会对其中经典旋律进行模唱，学生通过反复歌唱，欣赏、感悟其中音符高低的走向，以及歌曲风格的异同，最终能较好地区分备类型的乐曲。
3.快乐玩耍，二胡律动。