中国美术赏析绘画社会生活
10 中国十大传世绘画名作赏析
形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃(洛神)的形象,描绘他们之间的情感动态,形象地表达了曹植对洛神的爱 慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求,本是自屈原《离骚》之后中 国文学艺术创作的传统,曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿, 表露她“若往若还”的矛盾心态,画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
阎立本(约601~673), 中国唐代画家兼工程学家。汉族,雍州万年(今陕 西省西安临潼县)人,出身贵族。其父阎毗北周时为驸马,因为阎擅长工艺,多 巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后 官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以 工艺、绘画驰名隋唐之际。《步辇图》是以贞观(641年)吐蕃首领松赞干布与 文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄 东赞的情景。
Thursday, March 19, 2020
中国美术史 @徐郑冰
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《洛神赋图》 作品年代:东晋 作者: ·顾恺之 简介:绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm。
洛神赋图简述 (1)士大夫画家辈出,绘画题材范围扩大。 (2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵
现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态,刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这 幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上 缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底 下窜来窜去。从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表情各各不一,并 且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇 尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长,积厚流光,拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就,在世界美术之林自成一家,成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天,是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数,时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品,涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科,工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法,各家各派,美仑美奂,选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构,拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数,时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里,您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画,先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画,历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画,“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里,您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派,粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派,气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派,平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派,以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识,您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作,我们在每幅名画后均配有鉴赏文字,对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等,逐个进行介绍与赏析,能够以文释画、画文联合、相辅相成,使读者在审美之余,对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识,进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
艺术学概论作品赏析
(一)绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品,作者张择端,北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法,分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个,房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品,作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材,描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法,展示了从曹植见到洛神,直到洛神离去,曹植返回的整个过程,反映了人物或欢乐或哀怨的情调,设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3、《游春图》我国隋代绘画作品,该画是我国存世最早的一幅山水画,作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师,被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容,构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法,色彩清丽典雅,富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品,作者阎立本,唐初著名的人物画家,出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写,变化丰富,技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5、《父亲》我国油画作品,1980年创作,作者罗中立,1948年生于重庆,毕业于四川美术学院油画系,中国美术家协会理事。
《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
古今名画美术分析题大全
欣赏●1、分析张择端的《清明上河图》●宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
●通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
●构图采用散点透视。
布局有序,内容丰富,主题突出。
采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
●体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
●2、分析王蒙的《青卞隐居图》●元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
●描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
●立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。
画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。
画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。
●运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”●3、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》●五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
●通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
●构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。
●除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
●4、简析西汉《霍去病墓石雕》●霍去病,西汉大将军,五年六次出击抗击匈奴均获全胜●墓以能象征他功绩的祁连山修建●以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造●形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉雄。
●5、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点!●前额宽阔,面相丰满;目大眉长,鼻梁高隆;唇较薄,嘴角微翘,呈愉悦微笑状;双耳垂肩,肩宽挺胸;袈裟轻柔,紧贴肌体;肩宽腰细。
异于常人,渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程,掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派,培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识,总结美术创作的基本规律,启发学生的创作思维,使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识,胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想;具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
美术作品赏析
1.简要分析赵孟頫《秋郊饮马图》。
【参考答案】《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪涧,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群岛形态生动多样。
笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干提笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富"古意"2.赏析委拉斯贵之的《纺织女工》。
【参考答案】《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。
画的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。
前景是辛苦的纺织女,中景描绘的一群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。
画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感。
《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。
3.简要分析米开朗基罗的《大卫》。
【参考答案】《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。
这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。
作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。
《大卫》是对人的本质力量的肯定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。
4.赏析李唐的《清溪渔隐图》。
【参考答案】《清溪渔隐图》,台北故宫博物院藏,以巧妙的章法和淋漓粗放的阔笔水墨长皴,表现了雨后溪畔绿树覆荫,溪水潺潺,山石明净,渔翁垂钓于江苇浅滩间的幽静境界,具有鲜明的形象和诗一般的意境,充分体现了李唐晚年对山水画技法的创造。
5.试分析黄公望的《富春山居图》。
【参考答案】《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大名世名画之一。
具有以下几个特点(1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚。
人教社中职美术鉴赏与实践基础模块教学设计 第二单元 中国美术赏析 第1课 中国书画
《中国书画》教学设计
一、中国传统山水画
图》
《富春山居图·剩山图》
评审美:
《富春山居图》为“元四家”之一的黄公望晚年的代表作。
画家以长卷的形式,描绘
赏名作
名称:溪山行旅图作者:范宽
赏名作
名称:潇湘图
赏名作
名称:千里江山图(局部)
名称:簪花仕女图
名称:捣练图
作者:张萱
名称:泼墨仙人图
作者:梁楷
年代:南宋
类别:纸本水墨
现藏位置:台北故宫博物院
赏名作
名称:永乐宫三清殿朝元图(局部)
作者:马君祥等
年代:元
赏名作
名称:写生珍禽图作者:黄筌
名称:枫鹰锦鸡图作者:李迪
年代:南宋
4.荷石水鸟图
名称:石鼓文(拓本)
年代:战国
春秋战国时期秦国文字的正体以及秦朝建立后的小篆,现在我们将其称为篆书。
(二)隶书
赏名作
请认真观察图片,
赏名作
名称:苦笋帖
作者:怀素
年代:唐
现藏位置:上海博物馆
赏名作
名称:麻姑仙坛记(拓本)作者:颜真卿
名称:兰亭序(冯承素摹本)。
清明上河图 美术鉴赏.
中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析摘要:《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院),至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面,包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值,以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词:清明上河图:绘画艺术;社会生活;情节艺术一.《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。
渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。
桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄,水深流急。
槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。
中国书画鉴赏
81幅著名中国书画赏析,一定要珍藏2015-04-27一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍,照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得,常邀好友摄影师来家拍摄,并以诗文入影,别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣,其丑行劣迹可谓家喻户晓,不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然,松脱舒畅,结字顺势而就,不滞不板,不承认秦桧作书的法备态足,无愧于“风樯阵马,沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。
牛背上,稚气的牧童悠然自得,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手,不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。
初心与使命——时代的美术担当 课件-2023-2024学年高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
改革开放以来
文化自信、社会开放包容
?
经济发展跃 上新台阶
人民生活水 平大幅提高
基础设施不 断完善
综合国力不 断增强
一、美术创作在新时代有什么样的新气象
你印象里的矿工是怎样的? 如果让增你加用一一个幅前中提国:画时表间现为矿日工伪
群时体 期,你会又用会什怎么样画表面现表?现其哪方面?
同
胞
、
汉
奸
和
狗
《太行丰碑》贾又福 1984 中国美术馆
《太行铁壁》王迎春 杨力舟 1984 中国美术馆
课堂实践
请同学们尝试运用“思维导图”的方 式进行合作赏析《太行丰碑》、《太行 丰碑》这两幅作品。 要求如下:
1.分组别绘制“思维导图”,进行 对比欣赏。
2.分析作品分别从哪些因素反映时 代担当。
3、思考这两幅画有什么相同之处 和不同之处。
周
思
聪矿
卢 沉
工 图
——
178cm*318cm 1981
中 国 年画
经典赏析
描述
这幅画都画了什么?
怎样运用美术语言
进行描绘?
四
分析
步
鉴
名称 作者 画种 时间 画面各部分
赏
法
解释
《同胞、汉奸和狗——矿工图》是周 思聪和卢沉在1981年创作的中国画,画面
以纸本水墨的形式描绘了伪满时期日本军
国主义统治下的矿工受难者。画面中心是
《汗水·钢水》 广延渤 1981年
《秋冥》 何家英 1991年
作业
请同学们怀着一份使命和担当,尝试运用绘画或新媒体艺术 创作一件为某一社会事件发声的美术作品,表达自己对现实生 活的所思所感。
期待你的作品!
中国美术鉴赏(完整版)课件
中国美术鉴赏(完整版)课件•中国美术概述•绘画艺术鉴赏•书法艺术鉴赏•雕塑艺术鉴赏•建筑与园林艺术鉴赏•民间美术鉴赏•现代美术发展及趋势分析目录中国美术概述01美术定义与特点美术是一种视觉艺术,通过线条、色彩、形状、空间等视觉元素表达情感和观念。
美术具有审美性、创造性、形象性、情感性等特点,能够激发人们的审美感受和思考。
美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等多种门类,每种门类都有其独特的艺术语言和表现方式。
0102先秦时期中国美术的起源可以追溯到远古时期,如彩陶、岩画等。
先秦时期出现了青铜器、玉器、漆器等工艺美术品,以及最早的绘画和雕塑作品。
秦汉时期秦始皇陵兵马俑和汉代的画像石、画像砖等作品代表了这一时期美术的高度成就。
同时,书法和篆刻艺术也逐渐成熟。
魏晋南北朝时期佛教艺术的传入促进了绘画和雕塑的发展,出现了顾恺之、曹不兴等著名画家。
此外,书法和园林艺术也取得了重要进展。
唐宋时期唐代是中国美术的巅峰时期之一,出现了吴道子、阎立本等绘画大师,以及唐三彩等著名工艺品。
宋代则注重文人画的发展,强调意境和气韵生动。
元明清时期元代出现了赵孟頫等书画大家,明代则有文徵明、唐寅等吴门画派代表人物。
清代美术在继承前代的基础上有所创新,如石涛、八大山人等画家的作品具有独特的个性和风格。
030405中国美术发展历程中国美术具有鲜明的民族特色,如注重意境和气韵生动、追求自然与人的和谐统一、强调笔墨技巧和审美意境等。
这些特点体现了中华民族独特的审美观念和文化传统。
民族特色中国美术蕴含着丰富的文化内涵,如儒家思想中的“中和之美”、“尽善尽美”,道家思想中的“自然之美”、“无为而为”,以及佛教文化中的“慈悲为怀”、“普度众生”等。
这些思想和文化内涵在中国美术作品中得到了充分体现和传承。
同时,中国美术还反映了不同历史时期的政治、经济、文化和社会生活等方面的特点和变迁,具有重要的历史和文化价值。
文化内涵民族特色及文化内涵绘画艺术鉴赏02山水画的起源与发展从魏晋南北朝时期的山水画萌芽,到隋唐、五代、宋、元、明、清各代的发展演变。
艺术概论常考作品赏析图文
艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品,作者张择端,北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法,分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个,房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品,作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材,描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法,展示了从曹植见到洛神,直到洛神离去,曹植返回的整个过程,反映了人物或欢乐或哀怨的情调,设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
洛神赋图我国隋代绘画作品,该画是我国存世最早的一幅山水画,作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师,被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容,构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法,色彩清丽典雅,富有装饰感。
游春图4、《步辇图》我国唐代人物画作品,作者阎立本,唐初著名的人物画家,出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致入微的描写,变化丰富,技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
步辇图我国油画作品,1980年创作,作者罗中立,1948年生于重庆,毕业于四川美术学院油画系,中国美术家协会理事。
《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
浅析唐代美术发展及其社会因素
浅析唐代美术发展及其社会因素作者:肖瑜男来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第10期肖瑜男(华南师范大学,广东广州 510631)摘要:唐代是中国封建社会的繁荣时期。
唐代的美术,随着唐代社会和一般文化的发展,在中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展,可谓是中国封建时期美术发展的巅峰,也是当时世界美术发展的高峰,至今对中外美术发展有着很大的影响。
究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛,国家统一稳定,政治清明开放,思想开明自由,民族相互融合,文化交流频繁,文学艺术群芳争艳,社会局面长期安定,国际声势浩大无比,民族意志空前高昂的社会因素密不可分的。
关键词:唐代美术;建筑艺术;雕刻艺术;绘画艺术;宗教美术;社会因素中图分类号:J209.2 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2012)10-0213-02纵观美术发展的历史,每个时代的美术繁荣与发展,都与这个时代的经济、政治、文化、思想、宗教等社会因素密切相关。
并且每个时代的美术的繁荣与发展都要以各个时代社会因素的发展为基础和动力。
唐代是中国封建社会的繁荣时期。
唐代的美术,随着当时社会和一般文化的发展,在继承中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展,在唐代所创造出的艺术有着更加明确的主题与完美的形象,同时对现实生活的反映也更加的有力。
从这一点来看,在中国封建时期的美术发展上唐代美术的发展可谓达到了其发展的巅峰,也是当时世界美术发展的高峰,至今对中外美术发展有着很大的影响。
一、唐代建筑艺术的发展及其社会因素唐代(公元618-907年)在经济社会、政治、文化等方面的发展是中国封建社会发展的高潮时期,同时在建筑技术和艺术方面的发展也相当迅速。
这个时期在长安与洛阳都在原隋朝已有建筑的基础上继续修建规模宏大的宫殿、苑囿和官署,而且在全国各地也兴建了许多著名地方城、商业和手工业城,如广陵(扬州)、洪州(南昌)、明州(宁波)、益州(成都)、幽州(北京)、荆州(江陵)等。
美术高中人教新资料中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画
美术高中人教新资料中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画教学目的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在表达社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画进展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史进展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步进展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有特别大进展,能够作为教学的参照。
教学过程:【一】导入:【二】展开鉴赏:提问:什么是壁画?讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画:〔1〕分布:〔2〕内容:〔3〕观赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画:〔1〕概述:〔2〕具体赏析墓壁画。
〔3〕学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石、画像砖〔1〕画像石:中国汉代的石刻画。
要紧用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建筑与装饰。
它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。
画像石要紧分布在山东、河南、江苏、陕西。
画像石的要紧内容可分为以下6类:①庄园经济条件下的生产劳动。
②表达墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
③墓主生活。
有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④历史故事和历史人物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案。
画像石内容因地而异。
如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。
画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的表达。
要紧的构图方式遵从了传统法那么,即以平面的散点和分层方式布局,形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。
选择一幅中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字
选择一幅中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字一、《清明上河图》是中国十大传世名画之一为北宋风俗画作品,宽24。
8厘米,长528。
7厘米,绢本设色,该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物.现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国一二世纪城市生活的面貌。
全卷所绘人物五百余位,牲畜五一多只,各种车船二一余辆艘,房屋众多,道具无数,场面巨大,段落分明,结构严密,有条不紊。
技法娴熟,用笔细致,线条道劲,凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时,因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
描述的人物就有五百五一多个,有做生意的商贾,有看街景的一绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩.有乘座轿子的大家眷属,有身负背等的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。
可以说是五花八门,形形色色,这些充分显示了当时生活的繁荣,可见,作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人,才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。
同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在同一画面下形成鲜明的对比,真实记录生活的全貌。
二、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份,各有神态,各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚令人叹为观止,结语《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗。
第一章 第一节中国绘画艺术 2艺术(美术鉴赏与实践)
课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术(美术鉴赏与实践)授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术(美术鉴赏与实践)》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。
本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。
通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类,艺术特征,理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵,通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。
设1~2课时。
中国绘画的艺术特点是多方面的,也是相对的。
中国绘画意在传神与意境,“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”,都体现了中国传统绘画的绘画精神。
到了近现代,中国绘画也经历了西学东渐,画家们融古贯今,继承、创新和发展,用艺术的方式重构文化记忆,描绘中华文化传承的责任与担当。
为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品,掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征,提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养,本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理,选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例,让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象,并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解,培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力,学生从文化角度分析和理解美术作品,以美术文化润泽滋养心灵,认同并弘扬中华优秀传统文化,坚定文化自信。
教学目标艺术感知、审美判断:1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣,了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。
2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征,并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。
4.掌握不同的表现手法,认识中国绘画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
创意表达:1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程,运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
宋代花鸟画赏析
宋代花鸟画赏析千百年来,中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分,莫过于宋代绘画了。
它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。
也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。
宋代花鸟画的内容丰富多彩,尤以花鸟画为甚。
从传世作品来看,无论宫廷贵族,文人雅士还是民间艺人,所绘花鸟鱼虫,均情趣盎然,生机勃勃。
画风工写结合,多用水墨,敷色鲜丽明亮,注重物体结构和动态神韵,并富于诗意和笔墨情趣。
其题材广泛,有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。
总的来说,北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式,追求“意足不求颜色似”的效果,讲求诗意,追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。
其一,花鸟画多反映现实社会生活。
花鸟画作为一种独立的画科,形成于五代,在北宋中期开始兴盛起来。
当时主要描写自然界花鸟虫鱼,以此来寄托文人们的思想感情。
另外,它还常常被文人作为一种自我表白的手段,抒发个人的胸臆和怀抱。
如苏轼的《枯木怪石图》,柳宗元的《小桃》、《黄鹂》,郭熙的《寒鸦图》等等。
这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中,使画面洋溢着一股生气。
第二,工笔花鸟画。
北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。
由于朝廷的喜爱,画院制度的形成,使得绘画技巧达到了前所未有的水平。
画院内设有专门的科目和职责,同时,选拔了一批较高素养的画家。
画院中集中了众多的名家,他们将绘画作为毕生的事业,留下了数量众多的佳作。
仅张择端存世的《清明上河图》,即是一幅杰作,被称为“中国十大传世名画之一”。
这一时期,花鸟画创作,既继承了唐代的勾勒填色的传统技法,又发展了五代的没骨技法。
“咫尺应须论万里,纵横自可穷千毫”。
宋代花鸟画,能够成为中国画坛的中坚力量,正是因为它在写生方面达到了很高的境界。
而且,这一时期的花鸟画,在继承传统的基础上,还推陈出新,在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界,尤其是写意花鸟画的极大发展,标志着中国画创作已经完全走向了自觉。
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❖ 除基本的“笔、墨、纸、砚” 文房四宝外,还派生出来许 多,印章、印盒、水盂、笔 洗、笔筒、镇尺、砚屏、墨 盒
一社会生活画
❖ 中国出现最早的就是社会生活类的绘画 ❖ 以记录原始社会的人类生存与生活相关的事
物
秦汉
这一时期存世的绘画多以画像石、画像砖、壁 画、帛画
马王堆帛画
比较少见的高视角构图
宋代随着城市经济的发展,以反映市井小民 生活题材的绘画大量出现,被称为风俗画
❖ 张择端,字正道,汉族,琅琊东武 (今山东诸城)人,居住于东京(今 河南开封)。北宋画家。宣和年间任
❖ 清明上河图,中国十大传世名画之一。 为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见 的存世精品,属国宝级文物,现藏于 北京故宫博物院。
魏晋
顾恺之是东晋画家、绘 画理论家、诗人,博学有 才气,工诗赋、书法,尤 善绘画。精于人像、佛像、 禽兽、山水等,与曹不兴、 陆探微、张僧繇合称“六 朝四大家”。提出了传神 论、以形守神、迁想妙得
等观点
顾恺之的作品无 真迹传世。流传 至今的《女史箴 图》、《洛神赋 图》、《列女仁 智图》等均为唐 宋摹本。
❖ 张萱,汉族,长安(今西安)人,唐代画家, 开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以 善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通
常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。 唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,
不少还一再被许多画家摹写,但出于张萱本
人手笔的原作,今已无一遗存。历史上留下 两件重要的摹本,即传说是宋徽宗临摹的 《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
五代
❖ 顾闳中江南人,五代十国中南唐人物画家, 曾任南唐画院待诏,用笔圆劲,间以方笔转 折,设色浓丽,擅描摹人物神情意态,与周 文矩齐名,唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》
唐宋
❖ 阎立本(约601年—673年), 唐代政治家, 大画家,雍州万年(今陕西省西安市临潼区) 人。
❖ 阎立本擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘 画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其 才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄 阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三 人并以工艺、绘画闻名于世。
❖ 清明上河是当时的民间风俗,像今天 的节日集会,人们藉以参加商贸活动。 全图大致分为汴京郊外春光、汴河场 景、城内街市三部分。
❖ 这是一幅人物风俗画卷,画面上货郎肩挑杂货担, 不堪重负的弯着腰,欢呼雀跃的儿童奔走相告,喜 悦之情溢于言表。货担上物品繁多,不胜枚举,从 锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点,无所不有。在商 品流通尚不够发达的南宋时期,货郎们走街串巷, 一副货担就是一个小小的百货店,货郎们不仅为偏 僻的乡村带来所需的货物,也带来各种新奇的见闻, 货郎的到来往往象节日般热闹,李嵩在图中就描绘 了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南 宋市井生活的一个侧面,那些令人眼花缭乱的物品, 虽然今天有很多已不明其用途,但却真实地记录了 南宋百姓的生活方式,是民俗学家不可多得的珍贵 史料。
正赶上他女儿赵夫人回来探亲,令公问:“这两副像画的是 谁?”回答说:“是我的赵郎君子。”问:“哪幅画像最 象?”答:“两幅画像都很象。但是,后一幅最好。问: “为什么这样说呢?”答:“前一幅画像只画出了赵郎的容 貌,后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。”令公问: “后一幅是谁画的?”有人回答说:“是周昉画的。”当天 定出两幅画像的优劣,郭子仪让人给周昉送去锦彩几百疋, 以表谢意。
当众点晴妙捐百万
中国古代东晋,在南京建造了一座佛教寺庙叫瓦棺寺,寺庙 落成后,和尚请众人捐施。一天,有位年轻人来到寺庙,在 捐款薄上写了个“百万”的数字,人们都有很惊讶,因为数 日来,在众多捐施者当中,还没有一个人捐款超过十万的, 大家以为这个小名叫“虎头”的穷年轻人吹牛乱写,所以和 尚当即让他把写的数目涂掉,但是这位年轻人却十分有把握 地说:“别忙!你们先给我找一面空白墙。”于是,他就关 起门来,在指定的空白墙壁上画了一幅像唯独眼珠没有画。 这时,年轻人对和尚说:“第一天来看画的人,每人要捐十 万钱给寺庙;第二天捐五万钱,以后,捐助数目由你们规 定。”等这位青年人当众点画维摩诘眼珠时,寺门大开,如 同神光显耀,满城哄动,人们争相来寺观画。纷纷称赞这幅 画画得生动传神。看画的人络绎不绝。没有多久,百万数目 就凑足了。这位挥笔作画者,就是东晋大画家顾恺之
中国画 赏析
❖ 我们把中国绘画传统称为“中国画”“国画”
❖ 按照题材、形式、内容、材料可以有许多分 类,如人物画、山水画、花鸟画、重彩、浅 绛、工笔、写意、白描,等等。
❖ 从文化发展的角度看又可以分为社会生活画、 宗教画、山水画、文人画。
欣赏作品之前先来一起了解一些国画的绘画工具
❖ 这些文具,制作历史悠久, 品类繁多,历代都有著名的 制品和艺人。如安徽泾县 (原属宁国府,产纸以府治 宣城为名)的宣纸,歙县 (原徽州府治)的徽墨,浙 江吴兴(原为湖州府治)的 湖笔,广东高要(原为肇庆 府治,古名端州)的端砚
情况的写照。
❖ 这在中国乃至世界绘画史上都是独一 无二的。在五米多长的画卷里,共绘 了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴 等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、 桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代 建筑的特征。具有很高的历史价值和 艺术价值。 《清明上河图》虽然场 面热闹,但表现的并非繁荣市景,而 是一幅带有忧患意识的“盛世危图”, 官兵懒散税务重。
翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、 人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、 ❖ 城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马, 形象如生。存世作品有《清明上河 图》、《金明池争标图》等,皆为我 国古代的艺术珍品。
清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘 米,绢本设色。作品以长卷形式,采 用散点透视构图法,生动记录了中国 十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时 社会各阶层人民的生活状况。是汴京 当年繁荣的见证,也是北宋城市经济
❖ 周昉(公元8世纪-9世纪初),唐代著名画家, 字仲朗、景玄,京兆(今陕西西安)人,生 卒年不详。出身显贵,先后任越州、宣州长 史。
❖ 他的画曾成为长期流行的标准,被称为“周 家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、 《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
小故事
郭子仪的姑爷侍郎赵纵,曾经让韩干画过一幅画像,大家都 称赞画得好。后来,他又请周昉画像。韩、周都是当时最有 名气的画家。一次,郭令公将这两张画像并放在一块儿,让 人们评品优劣,谁也评定不出来。