苏少版八(上)美术知识要点
新版苏少版八年级上册美术教案（全册）
新版苏少版⼋年级上册美术教案（全册）少版⼋年级美术（上）教案第⼀课《⾃然意趣——中国⼭⽔画》教学⽬标认知⽬标：通过对名家名作的欣赏，了解⼭⽔画的历史演变、风格流派，初步了解⼭⽔画常见的表现技法。
情感⽬标：通过⼭⽔画作品赏析，领略中国⼭⽔画的意境之美，体会与感受中国⼭⽔画的独特审美价值，激发学⽣对中国传统⽂化的热爱。
技能⽬标：通过赏析，感受历代画家如何将⾃然造化与个⼈⼼性相结合，在绘画中表现⾃然之美，借⼭⽔之景抒⾃⼰之情。
理解意境是⼭⽔画的灵魂。
学习多⾓度欣赏⼭⽔画作品，并能在审美感知的基础上运⽤语⾔、⽂字等⽅式表达⾃⼰的感受和认识。
通过赏析，培养学⽣⾃主学习、合作学习、探究学习的能⼒。
教学重点、难点教学重点：理解⼭⽔画不是摹仿、再现或是复制⾃然，它有着博⼤的⽂化涵。
教学难点：理解画家在⼭⽔画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、⽣动的画⾯展⽰教学容。
学⽣：教材，通过美术馆、博物馆、⽹络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与⽅法⼀、导⼊与揭题我们到⼭⾥去旅⾏，常常会发觉⼤⾃然的伟⼤。
⼭中的巨⽯，⾼耸的树⽊，峡⾕⾥奔流的⼩溪，这些景物给我们⼀种莫名的感动，使我们很想画下来。
⼭⽔画的根源便来⾃我们⼼对⼭⽔的喜爱。
可是，要把⾼⼭⼤河画在⼀⼩⼩的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景⾊的呢？思考：⼭⽔画以描绘⼭⽔⾃然风景为主体，它不仅仅是对⾃然景物的描绘，在⼭⽔画中我们还会探寻到什么？中国⼭⽔画⼜为什么不称为风景画？1. ⼤⾃然风景图⽚欣赏。
2. 揭⽰课题。
⼆、欣赏与⽐较有没有同学欣赏过中国⼭⽔画？我们⼀起来赏析⼭⽔画，探寻⼭⽔画的独特之美。
今天的知识点⽐较多，我们分⼩组进⾏归纳：A组隋唐（青绿⼭⽔）、B组北宋（⽔墨⼭⽔）、C组南宋（⽔墨⼭⽔）、D组元（⽂⼈画）。
三、欣赏解析晋是中国⼭⽔画的萌芽期，⼭川树⽯画法幼稚古朴，所谓“⼈⼤于⼭，⽔不容泛”，体现了早期⼭⽔画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的⼀幅独⽴的⼭⽔画卷，以春游为主题，画幅虽不⼤，场⾯却开阔。
透析苏教版八年级美术上册全册教案
透析苏教版八年级美术上册全册教案。
第一单元：面容的描绘与艺术创作该单元主要介绍了面容的描绘技巧和艺术创作的基本原理，包括用线条描绘面部特征、用色彩表现面部神情和形态等内容。
学生可以通过课堂上的示范和练习，逐渐掌握面容的描绘技巧，提高自己的绘画水平。
第二单元：人物身体的描绘与艺术创作该单元主要介绍了人物身体的描绘方法和艺术创作的基本原理，包括构图、比例、姿态等内容。
通过学习这些知识，学生可以更好地描绘人物形态，提高自己的绘画水平。
第三单元：静物画的创作该单元主要介绍了静物画的创作方法和艺术创作的基本原理，包括对静物的观察、构图、绘制等内容。
静物画是绘画的基本功，通过这个单元的学习，学生可以基本掌握静物画的绘制技巧。
第四单元：素描的创作该单元主要介绍了素描的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括线条的应用、明暗的处理、构图等内容。
素描是绘画的基本功之一，通过这个单元的学习，学生可以掌握一定的素描技巧。
第五单元：水彩画的创作该单元主要介绍了水彩画的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括色彩运用、技法处理等内容。
水彩画是一种非常具有艺术性的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的水彩画技法。
第六单元：色彩的表现与创作该单元主要介绍了色彩的表现方法和艺术创作的基本原理，包括色彩的基本知识、色彩搭配、色彩的表现力等内容。
色彩是绘画的重要组成部分，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的色彩表现技巧。
第七单元：手绘动画的制作该单元主要介绍了手绘动画的制作方法和艺术创作的基本原理，包括手绘动画的原理、动画的制作流程等内容。
手绘动画是一种特别有趣的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握手绘动画的制作流程。
第八单元：立体造型的创作该单元主要介绍了立体造型的创作方法和艺术创作的基本原理，包括造型的基本知识、构造方法、面塑、胶泥雕塑等内容。
立体造型是一种比较具有挑战性的艺术形式，需要学生具有一定的动手能力和创作思维。
苏少版(初中二年级)八年级美术上册第 4 课 空间与层次
第 4 课 空间与层次
我们生活的世界是三维的，而 绘画却是二维平面的，要将我们所 看到的景物画出真实的感觉，就必 须清楚三维的两个主要构成要素-形状与空间
谢
谢
大自然无时无刻不在体现 着它的丰富和趣味，激发着我 们的感官。我们不妨用随意的 笔法自由地表达。
发现眼 面对优美的景色，即使用照相机的 广角镜头，也只能选取其中的部分景物。 而绘画让我们可以拥有更多的自由，我 们可以愉快地画一个局部，也可以用长 卷收录眼底的美景，还可以用我们的眼 睛搬动景物，组成自己心中的画面。
几何透视中的平行透视与成 角透视便于我们表现景物的体积 感、空间感而大气透视与空间透 视则为我们营造景物的气氛提供 了有效的方法。透视法的应用大 大丰富了画面的纵深感和层次感。
用彩色铅笔绘画的校园图书 馆，体现了风景绘画的自然空 间关系。画纸的中间色调为阳 光照耀下建筑物的色调，同时， 透视的现象与建筑物的稳固地 平线形成了平稳的构图关系。
小卡片 大气透视：风景画的种技巧， 随着物体逐渐向远处消退，明暗 对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变 暗，深色部分渐渐变浅，直到整 个明暗对比成为个中性色调。
பைடு நூலகம்
空间透视：一种加强层次感的绘 画技巧，使画面深处的颜色对比和明 度对比随着物体向远处延伸而逐渐减 弱，浅色部分越来越淡，深色部分越 来越浅，直至所有的对比融为统一的 浅色调。
工作坊
站在山顶或高楼俯瞰大自然的 景色。 画一幅远景或近景的写生画。 大家把作品并排陈列在教室， 合成一个有趣的全景展示图。
苏少版(初中二年级)八年级美术上册第 2 课 用心灵接触自然
第 2 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 用心灵接触自然
任何时候，美妙的大自然都吸引着我们：树 木、田野、山川、河流……从窗口向外看，四季 的更替、朝暮的变化悄悄地给我们带来不同的惊 喜。而走进自然，则更让我们陶醉其中。风景画 便是用画笔来描绘这样的感受。
工具箱
取一张明信片大小的厚纸，按图所示， 将中间的部分裁掉。也可以用手指做成方 框比划一下。一边透过取景框观察，一边 决定想要画的范围。取景框与眼睛的距离 决定着你次取景物的范围。
在树木的变化中寻找季节 四季更替使树木产生了丰 富的变化，观赏并描绘它们， 令我们更爱自然。
掌握树的结构，是画树 的重要前提。
窗里窗外的绿
（蜡笔、油画棒）1986盛 梅冰画家轻快的笔触将窗外的 阳光带进内，使画面的色彩明 亮面动人。
关不住的美
如果走进这些画中，你能 听到什么？触摸到什么？
走进大自然
工作坊
留意生活，关注自然的变化，享 受美景。 面对教空中的一扇窗户，描绘窗 外的自然景色。 结合郊游，做简单的风景速写。
工作坊
●在校园中仔细观察一棵树。
●写生一棵树，画出这棵树的个 性，并写下你对这棵树四季变化 的感受。
谢
谢
苏少版八年级上册美术：第8课 放飞希望 (2)
好 较好
实事求是、探索精神、质疑精神、合作意 识
10
8
研究过程评价 研究主题的参与程度、研究过程中的行为 （40分） 表现
10
8
研究资料的积累和整理是否详实、全面 10 8
研究方法选择是否正确
10 8
遇到的问题及
解决情况
简述你在本次
风筝研究活动
中的收获及体
验
一般 较差 差 合计
6
42
6
42
6
42
6
42
传承创新
传承创新
中国风筝协会官方网站 /
传承创新
自由类：把串式、立体、板子等几种方法集于一体。
《传承民间工艺之风筝》阶段汇报研究活动记录表
本组主要研究主题：
活动时间
年月 日
活动地点
学校4楼录播室
记录学生姓名
指导教师
狄云娟
小组组长
班级
项目
评价内容
1、风筝的起源
（组长：季晨赟）
2、风筝的历史
（组长：管烨）
3、风筝的种类和特征 （组长：卢倩）
4、风筝的图案
（组长：邹俊）
5、风筝的色彩搭配 （组长：戴豪成）
6、风筝的制作方法 （组长：史烨）
7、风筝的放图案：对称、对比、重复、渐变） 2、上颜色（色彩艳丽、对比强烈） 3、贴尾巴 4、粘骨架 5、扎提线
传承民间工艺——
溧阳市光华初级中学 狄云娟
江北江南低鹞齐, 线长线短回高低。 --明 徐谓
竹马踉跄冲淖去, 纸鸢跋扈挟风鸣。 -- （宋）陆游
何处风筝吹断线? 吹来落在杏花枝。 --清 骆绮兰
风筝又名纸鸢、纸鹞
风筝名字的由来：
风：风筝有一个迎风角，风一吹过就对风筝产 生一个斜向上的力，将风筝越吹越高，越吹越 远。 筝：据说五代时期的李邺，别出心裁地在纸鸢 的头部安装竹笛，风入竹哨，发出像古筝一样 的响声，因此得名“风筝”。 世界上一致公认，中国是风筝的故乡。
苏少版美术八上册
课题：第1课自然意趣—中国山水画教学目标：认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点：教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然。
它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学课时：1教学准备：教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
第一课时第 1 课时上课时间：课时目标：教学流程：一、导入与揭题1、大自然风景图片欣赏。
2、揭示课题。
二、欣赏与比较1、南北二宗，风格不同。
2、“一角”“半边”“米氏云山”3、笔墨情趣，诗情画意。
4、画山画水，记录变迁。
5、山水寄情，山水表心。
三、思考与探究山水画如何表现意境？四、讨论与交流1、你在作品中看到了哪些景物/2、你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结画家姓名作品名称写景抒情范宽《溪山行旅图》黑山白水与山传神倪瓒《容膝斋图》清山秀水诗情画意米友仁《云山墨戏图》云山雾水江南小雅李可染《万山红遍》红山赤水“红色”情怀六、评述与拓展1、说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2、结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
板书设计：作业设计：教学反思：第2课用心灵接触自然教学目标：认知目标：大自然中的景物在四季中都有不同的变化。
技能目标：能在自然景物中取出感兴趣的景物进行绘画表现，能描绘出大自然中的景物四季不同的变化情感目标：留意生活，关注自然的变化，享受美景，通过对自然景物的描绘，深入的了解自然，热爱自然。
苏少版八上美术知识要点
苏少版八上美术知识要点第一课自然意趣—中国山水画1.江帆楼阁图作者：唐代,李思训;李思训是皇亲国戚,唐代开元初年被封为左武卫大将军,画史上有“大李将军”之称;画家用大青绿色着色,江天浩淼、风帆溯流,画出了勃勃的盛唐气象;2.游春图作者：隋代,展子虔;是我国存世最早的一件山水画,作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景;画中的人物和山水有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有一中“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志;3.溪山行旅图作者：北宋,范宽;范宽是北宋卓越的山水画家,他所画的溪山行旅图表现了北方山水雄壮的自然风光;画面像一堵墙挡住了我产的视野,迎面兀立的是森严的悬崖峭壁,高耸、坚实,令人望而却步;4.云山墨戏图作者: 南宋, 米友仁;米点山水开始于北宋画家米芾,儿子米友仁继承父法,画山水多用水墨点染,别具风致,有“米氏云山”“米派”之称;米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”;5.临流赋琴图,南宋夏奎所作;山径春行图,南宋马远所作;马远和夏奎是南宋着名的山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,然而在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间,后人称之为“马一角、夏半边”;6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣;唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖;7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造;我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”,正是古代文人所追求的一种境界; 容膝斋图作者：元代, 倪瓒;画中所展现的是幽静清凉的景色,而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境,“画中有诗”是中国画特有的意境;富春山居图,作者：元代,黄公望;他画的就是富春江两岸初秋的景色,画中林木深秀、峰峦起伏,将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底;8．鹊华秋色图,作者：元代,赵孟頫;开阔的画面上,右边有尖顶的是华不注山,左边呈浑圆状者是鹊山;中央河汊纵横,农舍散落,扁舟片片,秋叶叠叠,一派恬适而幽静的乡居景致;9.真赏斋图作者：明代,文徵明;文徵明是一位画家兼诗人,他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活,构图平稳,笔墨苍润秀雅;真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅,建于无锡太湖边上;10.明清时代,山水画的发展一直在延续,比较着名的画家有明四家,亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛;此外,还有扬州八怪、金陵八家等;11.淮扬洁秋图,作者石涛,清代画家;本姓朱,名若极,明代王朝宗室,明亡后出家;山水师法自然,主张“笔墨当随时代”;他遍游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法;着有石涛画语录;淮扬洁秋图描绘了古扬州变幻莫测的风貌;全景布局十分别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈“之”状萦回蜿蜒,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀;画面给人雅致明洁、渺远清旷之感;12.万山红遍作者：现代画家李可染;此画是李可染以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作;为了突出“红”字,作者使用了大量的朱砂,又以深厚的墨色为底,画面色彩强烈醒目,形成冷暖调子的对比;13.青城山作者：现代画家黄宾虹;他的山水画讲究用笔用墨,青城山虽说笔墨攒簇,却是层次井然,浑厚华滋;14.江山如此多娇作者：现代画家傅抱石、关山月;此画运用现实主义和浪漫主义想结合的方法,充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法,采用全景图式,把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中,使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美;第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时,可以选用取景框;2.树木是风景画里面的重要素材之一,要想画好树木,首先必须掌握树的结构;第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的,甚至是手边易得的任何一张小纸片;2.画家德加以达·芬奇为榜样画了很多本速写,巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本,包含了超过2000页的速写和研究笔记;第四课空间与层次1.我们生活的世界是三维的,而绘画却是二维平面的,要将我们所看到的景物画出真实的感觉,就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间;2.几何透视分为平行透视、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点,三点透视有三个消失点;透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感;3.大气透视：风景画的一种技巧,随着物体逐渐向远处消退,明暗对比逐渐减弱,明亮部分渐渐变暗,深色部分渐渐变浅,直到整个明暗对比成为一个中性色调;4.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧,使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱,浅色部分越来越淡,深色部分越来越浅,直至所有的对比融为统一的浅色调;5.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线,是天与地会合处的交界线;消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上;第五课盛世·汴梁1.清明上河图北宋张择端画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光;2.界画是中国画的一种独特技法;界指界尺,界画就是用界尺引笔画线的表现方法;界画适于画建筑物,其他景物则用工笔技法配合,通称“工笔界画”;3.中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢,以便展示和保存;中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等;卷：横长,两则有细木条,可拉线挂画;轴长：竖长,下有圆轴,可卷;册：近方形小画,装裱成折叠的册子;镜片：裱成独张,不带挂轴者,亦称片子;清明上河图就是很典型的手卷作品,适合逐渐翻开观赏;4.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴;第六课蓝白之美1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布,江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东;蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布;2.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望;3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛,都可用来替代防染浆;4.蓝印花布的工艺过程：刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白;第七课泥土的味道1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板书写;2.在用黏土制作陶器的基础上,中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器;唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质;宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑;明清时中国的瓷器生产达到了顶峰;3．马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明;4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴,紫砂壶兴盛于明清,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产;5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法;第八课放飞的希望1.风筝是中国传统的民间玩具,已经有三千多年的历史;2.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊;3.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地;4.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案;5.制作风筝的材料很多,一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等;第九课自然的定格---外国风景画1.欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期;2.在艺术史上,风景画成为独立的绘画体裁,已经是很晚的事情了;直到17世纪,荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画;3.印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段;印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化;代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等;4.睡莲、日出·印象作者：法国画家莫奈;5.莫特莱克台地作者：英国画家透纳;6.海港日出作者：法国画家洛朗;7.林间小道作者：荷兰画家霍贝玛;8.辛格拉温的磨房作者：荷兰画家鲁斯达尔;9.雪中猎人尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔;10.威斯敏斯大桥作者：法国画家德朗;11.风暴后的埃特雷塔峭壁作者：法国画家库尔贝;。
苏少版八年级上册美术：第3课 变迁中的家园 (2)
深入刻画
对比、调整、完成
描绘乡愁
乡愁可以是一首诗、一首歌、更可以 是一幅画，亲爱的同学们，下面就让我们 拿起画笔来描绘我们喜爱的家乡吧。
用速写等方法，绘画工具不限，注意 构图、透建筑界诺贝尔奖”普利兹克奖的作者王澍认为， 当下轰轰烈烈的城市建设，正在吞噬中国自己的文化特征。在大规模的 城市建设中如何保护历史文化遗存是一个难题。他设计的宁波博物馆建 筑形态以山、水、海洋为设计理念。博物馆墙面通过利用民间收集的上 百万片明清砖瓦手工砌成瓦爿墙，体现了江南特色和节约理念，既留住 文化的根脉，也让人们留住了乡愁。
画里乡愁
扬州埂子街飞翘的屋檐， 青砖小瓦……可以用速 写的方法。
用明暗素描的方法，可 以把文昌阁画得更生动。
中国水墨画是用毛笔在宣纸上描绘 的一种绘画方法，用来表现江南扬 州市井风貌，再恰当不过了。
使用水彩作画，水色交 融使得画面自然洒脱、 显得五亭桥的清新活泼。
画家们为什么选择这些独特的创作视角 去画？
变迁中的家园
——记住乡愁
邗江区方巷中学 涂廷飞
聆听乡愁
寻找乡愁
交流你印象中的家乡的建筑
（特别欢迎新扬州同学说说你的故乡 的令你记忆深刻的建筑）
石塔寺遗址（唐代）
东门遗址（宋元）
扬州小巷（明清）
瘦西湖（清代）
消失了的扬州师范学院大门（上世纪）
方巷张爱萍故居（上世纪）
京华城（当代）
乡愁是一杯酒， 芬芳醇香；
乡愁是一幅画， 静穆淡雅。
乡愁是一轮月， 乡愁是一生情！
因为他们对扬州古城历史文化有着深深 热爱和忧患之情，这座城市的每一块砖每 一片瓦上都融合了这座城市最为精华的记 忆。
面对带有建筑的美景， 你觉得在作画的时候什么 最难画？
新版苏少版八年级上册美术教案(全册)
苏少版八年级美术〔上〕教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的观赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领会中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度观赏山水画作品，并能在审美感知的根底上运用语言、文字等方法表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是模仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学打算教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道搜集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅游，常常会觉察大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感激，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜欢。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片观赏。
2. 揭示课题。
二、观赏与比拟有没有同学观赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比拟多，我们分小组进行归纳：A组隋唐〔青绿山水〕、B组北宋〔水墨山水〕、C组南宋〔水墨山水〕、D组元〔文人画〕。
三、观赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法稚嫩古朴，所谓“人大于山，水不容泛〞，表达了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
第9课自然的定格外国风景画课件苏少版初中美术八年级上册
人物作为画面的点缀
近景 熊熊的篝火， 疲乏的猎犬 和疲惫的猎 人，还有光 秃秃的树。
《雪中猎人》 (尼德兰) 勃鲁盖尔
苏少版《美术》 八年级上册 外国风景画
远景 肃杀的天空， 苍茫的远山， 一种真切的 寒冷透出画 面。
中景 山谷、湖泊、在冰上的人 群，皑皑的白雪掩盖了细 节却突出了一个寒冷的整 体。
× 及形体的表现性。（ ）
7、在《林间小道》，这幅 画中， 的应用大大丰 富了画面的纵深感和层次感。 A、泥片成型法 B、透视法 C、泥浆法 D、没骨法
8、下列关于油画《林间小道》的描述，不正确的一项 是。 A、画家通过两排树木高低疏密的组合和排列，创造出 一个透视感极强的空间。 B、画面中有两个消失点，且都在地平线上 C、观者被树木和小路引向画 面深处，产生一种身临其境的 感觉 D、其作者是荷兰画家霍贝玛
《青蛙塘》 （法国）雷诺阿
画面内容
描绘勒阿弗尔港口的一个 多雾早晨的景象：海水在晨曦 的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫 色。天空的微红被各种色块所 渲染，水的波浪由厚薄、长短 不一的笔触组成的。
三只小船在薄涂的色点组 成的雾气中显得模糊不清。船 上的人或物依稀能够辨别，还 能感到船似在摇晃缓进。远处 的工厂烟囱，大船上的吊 车……
A、后印象派 B、印象派 C、野兽派 D、新印象派
5、19世纪末，在荷兰的后印象派画家
在强烈情感
的驱使下，用一道道的笔触，将他的精神世界写在了画
布上，让自己和自己的精神永生。
A、塞尚 B、毕加索 C、高更 D、梵高
6、（判断题）“印象派”画家不满足于刻板而片面地追 求光和色，强调作品要抒发艺术家情感，开始尝试色彩
抽象派
苏少版《美术》 八年级上册 外国风景画
苏少版----八年级上册知识点整理
八上知识点整理第一课自然意趣——中国山水画1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在宋元时期。
画家往往通过寄情山水，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟2.大李将军”之称。
，李思训及儿子李昭道并称“二李”3.李思训是皇亲国戚，画史上有“是“青绿山水”的集大成者。
》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
《江帆楼阁图4.。
（中国画），唐代李思训5.《江帆楼阁图》。
6.《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷《游春图》中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。
7.。
，隋代展子虔8.《游春图》（中国画）山水雄壮的自然风光。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了9.北方儿子米友仁继承父法北宋画家米芾，开始于画山水多用水墨点染，别具风致，米点山水10.，“米派”之称。
具有“米氏云山”米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓11.“米点”。
墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称。
《云山墨戏图》（中国画），南宋米友仁12.著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留夏圭13.马远和是南宋地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩。
淼的空间，后人称之为“马一角”、“夏半边”。
《临流赋琴图》（中国画），南宋夏圭14.。
（中国画），南宋马远15.《山径春行》诗情画意”16.元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。
我们常说的“，正是古代文人所追求的一种境界。
“画中有诗、诗中有画”。
17.《容膝斋图》（中国画），元代倪瓒是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆18.文人画。
刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维文人画的鼻祖以诗入画，被后世奉为曾由明代吴洪裕收藏，。
长卷，（局部），元代黄公望《富春山居图》19.因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物院。
苏少版八年级上册美术：第7课 泥土的味道
天津泥人张彩塑 是清朝道光年间发展起来的一 种民间艺术，自张明山先生创 始，历经四代流传，至今已180 年历史。如今第五代传人张乃 英以及彩塑专业人员的一些优 秀作品已为国家收购和博物馆 收藏定期陈列，部分作品并选 送外国展览。日本芦屋市恩巴 “中国近代美术馆”于1983年曾 为“天津泥人张彩塑”建立了陈 列专室，展出作品58件。
手捏成型
泥条成型
骨架成型
泥片成型
拉坯成型
挖空成型
压坯成型
……
注浆成型
陶艺作品的装饰手法有哪些？
拼贴
手绘
雕刻
肌理
釉彩
镂空
……
造型
工作坊
以《忆》为题，设计制作一件泥塑作品， 可以小组合，也可以独立完成。
期待泥土在你的手中呈现出特别的味道
分享你的作品，谈一谈你的构思，并 介绍你的制作方法和技巧。
泥土赋予了一切生命的底色，不仅创造 了人类，更激发了人类的创造。
河北唐山玉田泥塑
河北泥塑，雅拙有趣，题材吉祥，色彩喜庆，别有情趣。 玉田县、新城县、蔚县、泊镇等地生产泥玩具自古有之。 其中，唐山地区玉田县素以“古人种玉”而得名，该县以传 统民间泥塑的乡土艺术为一绝，于1993年12月被文化部 命名为“中国民间艺术之乡一—民间泥塑之乡”。
唐代
“汝、哥、官、定、钧” 五大名窑
宋 代
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青 花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
元代
釉上五彩，粉彩、珐琅彩，釉下彩（ 主要是青花），青花矾红彩，斗彩、 青花五彩都属于釉上釉下混合彩。
明清
现代陶瓷艺术的发展已经不局限于 生活日用，更多成为一种艺术表现 的手段。
现 代
陶艺作品的成型方法有哪些？
苏州市艺术会考复习讲义——初二美术上册
（一）中国山水画(文人画)1、“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。
三远法指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
1、平远法：就是自近山而望远山，反映的是俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。
2、高远法：就是“自山下仰山巅”，反映的是仰视所见山势高耸雄伟。
如范宽的《溪山行旅图》3、深远法：就是“自山前而窥山后”。
2、文人画是带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代诗人王维以诗入画，被称为文人画的鼻祖。
3、界画界指界尺，就是用界尺引笔画线的表现方法。
主要适用于画建筑，其它景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。
是中国画的一种独特技法。
最早出现在唐朝《阙楼图》。
4、马远和夏圭是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空白，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。
马远代表作《山径春行》，夏圭代表作《临流赋琴图》。
5、清代四僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。
即石涛、朱耷、髡残、渐江。
四人都擅山水画，风格各异。
作品多表现不平之气，个性鲜明；艺术追求上不但学习古人，也敢于创新，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品生机勃勃，充满活力。
对“扬州八怪”有较大影响。
朱耷，号八大山人。
是明宗室后人。
明亡以后出家。
朱耷绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，所画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。
落款以“八大山人”四字连缀书写，象是“哭之”，又象“笑之”，均有深意。
原济（号），又名石涛（字），原名朱若极，明皇室后裔，自称苦瓜和尚。
石涛在绘画理论上贡献很大。
他主张“笔墨当随时代”和“借古以开今”，强调要师法自然，“搜尽奇峰打草搞”，在创作时要“我自用我法”，反对泥古不化。
著有《石涛画语录》一书。
苏少版—八年级上册美术知识点(学生版)
苏少版八年级上册第一课自然意趣—中国山水画1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期2.画家往往通过寄情山水，表达对认识以及的感悟。
3.李思训是皇亲国戚，画史上有之称，及儿子并称，是的集大成者。
4.《》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
5.《江帆楼阁图》（中国画）代。
6.《》是我国存世最早的一件山水画卷。
7.《游春图》中的和有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。
8.《游春图》（中国画）代。
9.是北宋卓越的山水画家，他所画的表现了山水雄壮的自然风光。
10.米点山水开始于，儿子继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有“米派”之称。
11.米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
12.《云山墨戏图》（中国画）南宋13.和是南宋著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为、。
14.《临流赋琴图》（中国画）南宋。
15.《山径春行》（中国画）南宋。
16.代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造，我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正式古代文人所追求的一种境界。
17.《荣腾斋图》（中国画）代。
18.是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人以诗入画，被后世奉为。
19.《富春山居图》（局部）代，长卷，曾由明代吴洪裕收藏，因故分成前后两段，现前段在浙江博物馆，后端藏台北博物院。
20.《鹊华秋色图》（中国画）代21.是一位画家兼诗人，他的作品构图平稳，笔墨苍润秀雅。
22.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有，亦称为”吴门四家”、、、清代四僧：、、、。
此外还有扬州八怪、金陵八家等。
23.是金陵八家之一，他的《》描绘的是南京清凉山一带的风光。
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苏少版八（上）美术知识要点第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。
李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。
画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
2.《游春图》作者：隋代，展子虔。
是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景。
画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。
3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。
米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。
《山径春行图》，南宋马远所作。
马远和夏奎是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。
我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。
《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。
画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。
《富春山居图》，作者：元代，黄公望。
他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。
8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。
开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。
中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。
9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。
文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。
真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。
10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外，还有扬州八怪、金陵八家等。
11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。
本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。
山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。
画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。
12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。
此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。
为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。
13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。
他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
14.《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。
此画运用现实主义和浪漫主义想结合的方法，充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
2.画家德加以达·芬奇为榜样画了很多本速写，巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本，包含了超过2000页的速写和研究笔记。
第四课空间与层次1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。
2.几何透视分为平行透视、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点，三点透视有三个消失点。
透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。
3.大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。
4.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。
5.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。
消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上。
第五课盛世·汴梁1.《清明上河图》北宋张择端画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。
2.界画是中国画的一种独特技法。
界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。
界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。
3.中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢，以便展示和保存。
中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。
卷：横长，两则有细木条，可拉线挂画。
轴长：竖长，下有圆轴，可卷。
册：近方形小画，装裱成折叠的册子。
镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。
《清明上河图》就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。
4.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴。
第六课蓝白之美1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东。
蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。
2.蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。
3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛，都可用来替代防染浆。
4.蓝印花布的工艺过程：刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白。
第七课泥土的味道1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板书写。
2.在用黏土制作陶器的基础上，中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。
唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。
宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。
明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。
3．马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明。
4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，紫砂壶兴盛于明清，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。
5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。
第八课放飞的希望1.风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。
2.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。
3.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。
4.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。
5.制作风筝的材料很多，一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等。
第九课自然的定格---外国风景画1.欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。
2.在艺术史上，风景画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。
直到17世纪，荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。
3.印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。
代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。
4.《睡莲》、《日出·印象》作者：法国画家莫奈。
5.《莫特莱克台地》作者：英国画家透纳。
6.《海港日出》作者：法国画家洛朗。
7.《林间小道》作者：荷兰画家霍贝玛。
8.《辛格拉温的磨房》作者：荷兰画家鲁斯达尔。
9.《雪中猎人》尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔。
10.《威斯敏斯大桥》作者：法国画家德朗。
11.《风暴后的埃特雷塔峭壁》作者：法国画家库尔贝。