当代社会民歌传承保护和发展的思考
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是源远流长的民间音乐艺术形式，起源可追溯至远古时代。
经过不断的发展和演变，现如今的中国民歌具有丰富多彩的艺术特点。
首先，中国民歌的主题涵盖广泛。
从爱情、家庭、友情到祖国、人民、战争，中国民歌描绘了各类生活场景和社会现实，反映了人们的情感和思想。
例如，江苏南通地区的《红旗颂》、山东莘县的《崂山水》等具有强烈的爱国主义情怀；河北张家口的《黄河大合唱》、湖南岳阳的《梅花三弄》等则表现了对大自然的热爱和赞美。
其次，中国民歌的演唱形式多样。
在唱法上，民歌可分为单人和群唱，单人民歌以清晰的声线和深情的情感抒发个人的情感；群唱则以宏伟的气势和合唱的效果展示社会群体的力量。
此外，民歌还分为伴奏和不伴奏，有些民歌经过改编后还融入了其他音乐元素，如《葬花吟》中就加入了西洋乐器的伴奏。
但是，中国民歌在当代中国的发展面临着一些挑战。
一方面，由于城市化、工业化的不断推进，传统生活方式和音乐环境已经遭受严重冲击，民歌的生存和传承环境也日益收缩。
另一方面，受到西方流行乐和电子音乐的冲击，现代年轻人的音乐口味和审美习惯正在发生改变，对民歌的接受度也在下降。
为了推动中国民歌的发展，需要从以下几个方面入手：一、弘扬传统民歌文化。
从教育入手，在学校加强民歌课程教育，推广各地优秀的民歌作品，鼓励广大青少年对中国民歌进行了解和学习。
二、创新民歌的形式和内容。
通过创作新的民歌作品，为年轻人提供更多接受民歌的机会，使民歌更好地适应当代社会的多元化需求。
三、强化民歌保护和传承。
组织专业人士和爱好者，挖掘和收集民间音乐，为传统民歌保护和传承提供更好的环境和平台。
总的来说，中国民歌在当代中国的发展面临着许多的挑战，但它在中国传统音乐中的地位不可忽视。
通过我们共同的努力，我们可以让中国民歌的传统根源得以保留，为其创新发展开辟新的道路。
民间音乐的保护与传承
民间音乐的保护与传承一、引言民间音乐是中国传统文化中的一大宝藏，承载着丰富的历史、民俗和情感。
然而，随着现代化的发展和流行音乐的盛行，许多民间音乐形式逐渐被淡忘，面临失传的危险。
因此，保护和传承民间音乐成为亟待解决的问题。
本文旨在探讨民间音乐的保护与传承，分析现有问题，并提出相应的对策。
二、民间音乐的概念与特点民间音乐是指民间群体在日常生活中创作、演奏的音乐形式，反映了不同地域、民族和社会阶层的特点和生活方式。
民间音乐的特点主要包括：1. 流传范围广泛，传承时间久远；2. 内容丰富多样，涵盖民间传说、民俗风情等多方面内容；3. 表现形式多样，包括歌谣、民歌、器乐等形式。
三、民间音乐的现状1. 民间音乐渐渐被淡忘，年轻一代对传统音乐兴趣不高；2. 传统民间音乐传承渠道逐渐减少，传统传承方式不再适应现代社会；3. 许多传统民间音乐形式受到外来文化的冲击，面临边缘化和失传的危险。
四、保护与传承民间音乐的意义保护与传承民间音乐不仅是对中国传统文化的珍视和传承，更是对民族精神的弘扬与弘扬。
通过保护与传承民间音乐，可以促进文化多样性，加深民众对传统文化的认识，提升民族自信心，弘扬中华民族优秀传统文化。
五、保护与传承民间音乐的对策1. 加强民间音乐的保护工作，建立健全的保护机制；2. 拓展传承渠道，培养年轻一代对传统音乐的兴趣；3. 创新传承方式，整合现代科技手段，推动传统音乐与现代社会的融合发展；4. 加大文化宣传力度，提升民众对传统文化的认识和尊重。
六、结语民间音乐是中国传统文化中的瑰宝，保护与传承民间音乐是我们每个人的责任。
通过共同努力，我们可以让民间音乐焕发新的生机，继续传承中国传统文化，为中华民族的文化复兴贡献力量。
希望本文的探讨能够引起更多人对民间音乐的重视和关注，让我们共同守护和传承这份宝贵的文化遗产。
中国传统民歌传承发展中的几点思考
中国传统民歌传承发展中的几点思考中国传统民歌是中国音乐文化的重要组成部分，其传承与发展对于弘扬中华文化、推动音乐艺术创新具有重要意义。
在当今社会，随着文化多元化和音乐市场的快速发展，中国传统民歌的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将从以下几个方面探讨中国传统民歌传承发展中的问题与思考。
一、民歌传承人的保护与培养民歌的传承主要是通过民间艺人代代相传的方式得以延续。
然而，随着社会的变迁和老一辈艺人的离世，许多民歌面临着失传的风险。
因此，加强对民歌传承人的保护与培养至关重要。
政府和社会应该加大对民歌传承人的支持力度，提供必要的资金、场地和宣传平台，让民歌传承人能够更好地传承和发展民歌艺术。
同时，教育部门和文艺团体应该加强对民歌传承人的培养，让更多年轻人了解并热爱民歌文化，从而培养出更多的民歌传承人。
二、民歌文化的创新与发展传统民歌在内容和形式上具有一定的局限性，难以满足现代观众的审美需求。
因此，在民歌的传承与发展过程中，需要进行必要的创新。
对于民歌文化的创新，应该尊重民歌的传统元素和文化内涵，同时结合现代音乐技术和艺术形式，创造出既具有传统韵味又富有时代感的民歌作品。
此外，民歌文化的创新还需要注重市场需求和观众体验，通过创新内容和表现形式，吸引更多的观众走进剧院、音乐厅等演出场所，感受民歌的独特魅力。
三、民歌的传播与推广在现代社会，随着新媒体和数字技术的快速发展，民歌的传播方式也发生了深刻的变化。
除了传统的演出和传播方式外，互联网、社交媒体等新媒体平台为民歌的传播提供了更加广阔的空间。
因此，在民歌的传承与发展过程中，应该充分利用新媒体和数字技术，扩大民歌的影响力和受众范围。
例如，可以通过制作民歌音乐视频、发布民歌作品和演出信息等方式，利用社交媒体平台进行传播。
此外，还可以通过开发民歌相关的数字产品和文化创意产品等方式，让更多人了解和喜爱中国传统民歌文化。
四、民歌与地方文化的融合发展中国传统民歌植根于各地丰富的文化土壤之中，具有浓郁的地域特色和文化内涵。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义一、引言民族民间音乐是指那些由广大人民群众在长期生活实践中创造、流传并不断发展的音乐形式。
这些音乐形式具有浓郁的地方特色、民族风格和历史文化底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和现代音乐的冲击，民族民间音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的意义和价值，对于保护和弘扬中华民族文化具有重要意义。
二、民族民间音乐传承的意义1.保护和弘扬中华民族文化民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史文化价值。
传承和弘扬民族民间音乐，有助于保护和弘扬中华民族文化，增强民族自豪感和凝聚力。
在现代社会，文化的多元化和交融已经成为不可逆转的趋势，保护和弘扬民族民间音乐对于维护国家文化安全、促进文化交流和融合也具有重要意义。
2.传承和发展非物质文化遗产民族民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
传承和发展民族民间音乐，有助于保护和传承非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以促进地方经济的发展和文化产业的繁荣，提高当地人民的生活质量和幸福感。
3.促进文化交流和国际合作民族民间音乐具有浓郁的地方特色和民族风格，是不同民族和文化之间交流的桥梁和纽带。
传承和发展民族民间音乐，有助于促进文化交流和国际合作，增进不同民族和文化之间的了解和友谊。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以推动中华文化的“走出去”战略，增强中华文化的国际影响力和竞争力。
4.培养和弘扬民族精神民族民间音乐蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神，是培养和弘扬民族精神的重要途径。
通过学习和欣赏民族民间音乐，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，增强民族凝聚力和向心力。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以培养人们的审美能力和艺术素养，提高人们的综合素质和生活品质。
三、民族民间音乐传承的途径和方法1.家庭教育和社会教育相结合家庭是民族民间音乐传承的重要场所，家长应该重视家庭教育的作用，通过言传身教、口传心授等方式将民族民间音乐传授给孩子。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和民间情感。
随着社会的不断发展和变化，中国民歌发展也呈现出了新的特点和趋势。
本文将从历史渊源、现状分析和未来展望三个方面来浅析中国民歌的发展现状。
一、历史渊源中国民歌的历史可以追溯到古代的歌谣和古乐。
在中国古代，人们通过歌谣和歌舞来表达自己的情感和情感。
而古乐则是在古代中国的宗教仪式、宫廷赴宴和农耕生产中被广泛使用。
这些古老的歌谣和古乐为后来中国民歌的发展打下了坚实的基础。
随着社会的发展，中国民歌在唐宋时期达到了一个高峰。
在唐宋时期，民歌成了有声响的作品，丰富了人们的精神生活。
随着时代的变迁，中国民歌在明清时期又经历了一次新的发展。
在这一时期，民歌与文人诗词相结合，形成了独特的中国民歌艺术。
这些历史渊源为中国民歌的发展奠定了深厚的文化基础。
二、现状分析随着社会的不断发展和变化，中国民歌的现状也呈现出了新的特点和趋势。
中国民歌的题材越来越广泛。
传统的农耕、爱情、战争等题材依然是中国民歌的重要组成部分，但随着社会的不断发展，越来越多的新题材也被引入到民歌创作中，例如环境保护、儿童教育、社会关怀等。
这些新题材的引入，使得中国民歌的内容更加丰富多彩，更贴近人们的生活。
中国民歌的演唱形式也在不断创新。
传统的民歌演唱形式主要是单人或者群体合唱，但现在越来越多的民歌作品以独唱、二重唱、重唱等形式呈现在观众面前。
这种形式的创新使得中国民歌的演唱更具有表现力和感染力。
中国民歌的传承和发展也受到了新的挑战。
随着社会的不断发展，传统的民歌传承方式面临着诸多困难。
一些传统的民歌在传承过程中由于原唱者年龄的增长、后继者不足等问题导致失传。
这就需要通过一些新的方式来加强中国民歌的传承和发展，例如音乐学校、社会组织等。
中国民歌应该更加注重传承。
传承是中国民歌发展的基石，传承需要通过学校、社会组织等渠道进行，特别是要注重对一些濒临失传的传统民歌进行收集整理和传承。
山西民歌的发展与传承路径探讨
山西民歌的发展与传承路径探讨
山西民歌是中国北方地区最具影响力的民间音乐之一，拥有深厚的历史文化底蕴和艺
术内涵。
它起源于古代的民间歌谣和山西的农家乐章、山西北部戏曲，流传至今已有千年
历史。
随着时代的发展和文化的多元化，山西民歌也在不断地变化和发展，逐步形成了自
己的独特风格和表现形式。
山西民歌的发展路径可以概括为传统发展和现代转型两个阶段。
在传统发展阶段，山
西民歌主要以传统的吟唱、传唱方式传播，其主要功能是生活、祭祀、劳作、游戏等，同
时也具有强烈的文化和地域特色。
在民间史诗《岳飞传》、《水浒传》等文艺作品中，山
西民歌作为表现手段发挥了重要的作用，为这些文艺作品注入了浓厚的江南与西北风格的
文化气息。
在现代转型阶段，山西民歌受到了时代和市场的冲击，其发展面临了新的挑战和机遇。
为适应当代社会和观众的需求，山西民歌开始向多元化的艺术形式和渠道转型，并且推出
了一批融合时代元素和地方特色的新歌曲，如《山村生活》、《山西交响曲》等，这些歌
曲的推出活跃了山西民歌的创新氛围，同时也拓宽了山西民歌的传承路径。
在传承的方面，山西民歌的传承主要有两个途径，一是通过民间的口口相传、父子传
承等方式，使其流传于群众之中，维系了山西民歌的传统艺术内涵和社会功能；另一方面
是通过文化活动、比赛和节目的形式，推广山西民歌的艺术魅力和传统文化，促进其更好
地对外输出。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义音乐是人类文化的重要组成部分，每一种文化都有其独特的音乐表现形式。
在众多音乐形式中，民族民间音乐以其独特的风格和特点令人瞩目。
因此，保护和传承这些民族民间音乐，尤其是在当今全球社会大融合的背景下，具有重要的意义。
一、传承民族文化民族民间音乐渊源流长，历史文化底蕴深厚，其中蕴含了丰富的文化、历史、社会以及生活等方面的信息。
良好的传承可以保护和传承民族文化，可以促进民族的价值观、道德观、行为准则的传承，让后人更好的了解和认识自己的民族文化，从而形成对民族文化的认同感和自信心。
二、传承并促进经济发展传承民族音乐是一个一脉相承的过程，从民间传统到现代音乐，可能经历着许多变化和革新，但其独特的风格和文化特点不变。
正是这种传承，让一个国家的音乐文化更加蓬勃发展，从而进一步促进经济发展。
如今，民族民间音乐节、音乐会、音乐产业的发展，为当地和全球经济带来了巨大的贡献。
三、激发情感共鸣民族民间音乐是一种“心灵的语言”，它经常被用于表达人们的情感和体验。
它不仅可以通过音乐形式传达文化意义，还可以通过情感共鸣与人们产生更深刻的情感联系。
因此，对于传承者和听众来说，民族民间音乐是产生情感共鸣和同频共振的魔力之一。
四、维护国家文化安全文化安全是一个国家安全的重要方面，也是一个国家适应全球化趋势的必备条件。
保护和传承民族民间音乐是国家文化安全的重要组成部分，这可以防止其他文化对本土文化的挤压和碾压，从而维持国家的文化独立性和文化自主性，保障国家文化安全不受外来文化的威胁。
五、弘扬人类精神文化民族民间音乐不仅仅代表着一个地区或国家的文化形态，还代表着人类的精神文化。
这些民族音乐不仅是一种艺术形式，还传递着人类的审美观、价值观和世界观。
传承民族民间音乐，可以弘扬人类的精神文化，促进人类的高尚品质和情感共鸣，激发人们的艺术灵感，从而进一步推动人类文化的发展。
结论民族民间音乐是保障民族文化传承、发展文化产业、维护国家文化安全和弘扬人类精神文化的重要组成部分。
山西民歌的发展与传承路径探讨
山西民歌的发展与传承路径探讨山西民歌是中国民歌中的一种重要类型，它以其深厚的历史文化底蕴和独特的地域特色而闻名于世。
山西民歌的发展与传承路径是一个值得深入探讨的话题，本文将从历史渊源、传承路径和现代发展等方面进行分析，以期更好地了解山西民歌的独特魅力和价值。
一、历史渊源山西民歌的历史渊源可以追溯到古代，由于山西地处中原腹地，受到了中原民族的影响，并且与周边各民族长期交流，形成了独特的音乐文化传统。
据史书记载，山西地区的民歌在春秋战国时期就已经有所记载，可以说它的历史可以追溯数千年。
古代山西地区的人民在劳动、生活和婚嫁等方面创造了大量的民歌，这些民歌不仅反映了当时社会生活的真实状态，也是古代文化的珍贵遗产。
在历史的长河中，山西地区经历了明清两代的文化繁荣期，尤其在佛教文化、戏曲发展、诗歌创作等方面形成了独特的艺术风格，这些都对山西民歌的发展产生了积极的影响，为山西民歌的传承和发展奠定了坚实的基础。
二、传承路径山西民歌的传承路径主要包括口耳相传和书面传承两种方式。
在古代，山西民歌主要通过口耳相传的方式在民间广泛传播，老一辈人在日常生活中用歌唱的方式将自己的经验和感悟传承给后人，形成了悠久的传统。
山西民歌也得到了文人士大夫的关注，一些著名的文人诗人将山西民歌进行了整理、记录和收集，从而保存了大量的珍贵的山西民歌作品。
近几十年来，随着社会的发展和文化传承的重视，山西民歌的传承也得到了更多的关注和支持。
一方面，一些文化机构和研究者开始对山西民歌进行系统地整理、保护和传承，通过录音、文字记录、研究等方式将山西民歌留存下来；一些音乐学院和艺术团体也开始对山西民歌进行演绎和传播，使其走出山西大地，让更多的人了解和喜爱。
三、现代发展随着社会的变迁和文化的多元发展，山西民歌在当代也面临着一些挑战和机遇。
在挑战方面，受到现代化的影响，一些年轻人对山西民歌的了解和传承有所欠缺，使得山西民歌的传承和发展面临一定的难题；一些商业化的综艺节目对山西民歌的传承也产生了消极影响，使得山西民歌在传播过程中失去了一定的纯粹性。
浅析当代民歌艺术面临的现状及对发展的思考
当代年轻人更倾向于轻松、快节奏的娱乐方式，民歌艺术的传承和发展面临困境 。
传播渠道的有限性
传统民歌的传播方式多为口传 心授，这种方式的传播范围有 限，难以扩大影响力。
现代媒体技术的发展，为民歌 艺术的传播提供了更多的可能 性，但同时也带来了诸多挑战 。
一些民歌艺术表演者缺乏对新 媒体技术的了解和应用能力， 导致传播效果不佳。
03
当代民歌艺术的发展策略
保护和传承民间音乐
收集和整理民间音乐
通过收集和整理民间音乐，保护其多样性和完整性，为传承和发 展奠定基础。
建立民间音乐数据库
建立民间音乐数据库，实现数字化保存，方便学术研究和公众欣 赏。
加强民间音乐教育
民歌艺术在全球化背景下的交流与合作
• 国际音乐节：通过国际音乐节等平台，促进各国民歌艺 术的交流与合作，展示民歌艺术的多样性和独特性。跨国合作项目：鼓励跨国合作项目，将不同国家的民歌 融合在一起，创作出更具国际特色的民歌作品。
民歌艺术在当代社会的创新与发展
• 传统元素的创新：挖掘传统民歌中的元素，结合现代音乐 风格，进行创新性的编排和演绎。- 民歌与流行音乐的融 合：将民歌元素与流行音乐相结合，创作出更具有时代感 和流行性的音乐作品。
02
当代民歌艺术面临的挑战
文化差异的冲击
不同地区、不同民族的民歌文 化差异较大，导致民歌的传承
和发展面临困难。
全球化进程中，西方文化的影 响使得一些传统民歌文化难以
保持独立性和原生态。
新的音乐元素和风格的冲击， 使传统民歌的受众群体逐渐减
少。
娱乐方式的多元化
现代娱乐方式的多样化，如流行音乐、摇滚乐、电子音乐等，与民歌的表演形式 存在较大差异，导致民歌艺术受到冷落。
传统节日的传统民歌与民间音乐保护
传统节日的传统民歌与民间音乐保护在传统节日的欢庆氛围中，传统民歌与民间音乐扮演着重要的角色。
这些古老的音乐作品传承了民族文化的精髓，记录了人们的情感和生活方式。
然而，随着现代化的浪潮和音乐形式的多样化，传统民歌与民间音乐面临着被边缘化和淘汰的危险。
因此，保护传统民歌与民间音乐变得尤为重要。
本文将探讨保护传统节日的传统民歌与民间音乐的一些方法与挑战。
一、重视传统节日的文化传承传统节日是传统民歌与民间音乐创作与传播的重要场合。
通过重视传统节日的文化传承，可以增加对传统音乐的关注并激发人们对传统音乐的热爱。
政府和各级文化机构应该提供更多的资金来支持传统节日的举办和传统音乐演出活动。
同时，学校和社区也应该加强对传统音乐的教育和推广，使更多的人了解、学习和传唱传统民歌与民间音乐。
二、加强传统民歌与民间音乐的保护法律法规建设制定和完善相关的保护法律法规对于传统民歌与民间音乐的传承具有重要的意义。
这些法律法规可以规范和保障传统音乐的创作、传播、使用和保护的各个环节。
例如，加大对盗版音乐的打击力度，加强对传统音乐著作权的保护等。
同时，政府也可以出台一些鼓励措施，如给予传统音乐创作者和表演者相应的奖励和补贴，以激励他们对传统音乐的研究和传承。
三、推广传统民歌与民间音乐的现代表现形式要让传统民歌与民间音乐更好地适应现代社会的需求，我们可以尝试将其与现代音乐形式相结合。
通过将传统音乐元素融入到流行音乐、摇滚音乐或电子音乐等现代音乐中，可以吸引更多的年轻人对传统音乐感兴趣。
同时，通过音乐节、音乐大赛等形式，组织一些专门的活动，为传统音乐创作者和表演者提供展示和交流的机会。
四、利用科技手段传播传统民歌与民间音乐随着科技的不断发展，利用互联网和移动设备等工具传播传统民歌与民间音乐已成为可能。
可以建立在线音乐平台，提供传统音乐的试听和下载服务。
同时，可以通过社交媒体和短视频平台等渠道，制作一些传统音乐的宣传片或音乐视频，以吸引更多的观众和听众。
民族民歌感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国这片广袤的土地上，历史悠久，文化底蕴深厚。
其中，民族民歌作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。
近年来，随着国家对传统文化的重视，民族民歌逐渐受到越来越多人的关注。
作为一名热爱传统文化的年轻人，我有幸接触到许多民族民歌，从中感受到了中华民族的独特魅力。
以下是我对民族民歌的一些感悟和心得体会。
一、民族民歌的历史底蕴民族民歌是我国各族人民在长期的生产生活实践中创造的口头文学。
它起源于远古时期，历经数千年的演变，形成了丰富多彩的民歌种类。
这些民歌不仅反映了各个民族的生活、风俗、信仰和审美观念，还蕴含着中华民族的智慧和精神。
从《诗经》中的《国风》到《楚辞》，再到唐宋时期的《竹枝词》《采桑子》，以及明清时期的《江南好》《夜泊牛渚怀古》等，无不体现了民族民歌的历史底蕴。
二、民族民歌的艺术特色1. 旋律优美：民族民歌的旋律丰富多样，既有悠扬婉转的江南小调，也有高亢激昂的陕北民歌。
这些旋律往往与各地的地理环境、民族风情密切相关，具有浓郁的地方特色。
2. 歌词朴实：民族民歌的歌词简洁朴实，贴近生活，易于传唱。
它们以真挚的情感、生动的形象，表达了人们对美好生活的向往和对民族大义的追求。
3. 乐器伴奏：民族民歌的伴奏乐器多样，如二胡、笛子、琵琶等，这些乐器具有独特的音色和韵味，与民歌旋律相得益彰，使民歌更具魅力。
4. 表演形式丰富：民族民歌的表演形式多样，有独唱、对唱、合唱等。
其中，对唱和合唱更能体现民族间的团结和谐。
三、民族民歌的价值意义1. 传承民族文化：民族民歌是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着丰富的民族历史和文化内涵。
通过学习和传承民族民歌，可以加深我们对民族文化的了解，增强民族自豪感。
2. 弘扬民族精神：民族民歌反映了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神。
在新时代背景下，学习和传承民族民歌，有助于激发人们的爱国热情，弘扬民族精神。
3. 促进民族团结：民族民歌是各民族文化交流的桥梁。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国各地不同民族的风土人情和生活习俗。
在经历了数千年的历史变迁和文化交融之后，中国民歌形成了多样化的发展现状，呈现出丰富多彩的风貌。
本文将就中国民歌的发展现状进行浅析，探讨其在当代社会的意义和未来发展的前景。
一、中国民歌的传统文化底蕴中国民歌源远流长，具有丰富的传统文化底蕴。
早在遥远的史前时代，中国各地就已经形成了各具特色的民歌文化，反映了当时人们的生产劳动、社会生活和情感表达。
随着历史的变迁和文化的交流，中国民歌逐渐形成了多元化的发展态势，各地区的民歌风格各具特色，如黄土高原上的陕北民歌、草原上的草原民歌、渔船上的渔民歌曲等，都展现出了不同的地域文化特点。
中国民歌又以其深厚的文化内涵和感人至深的情感表达而著称，不仅反映了人民的乐观豁达和奋发向上的生活态度，也传递了对家国情怀和对亲情友情的深情厚意。
中国民歌以其朴实、真挚、朴素的歌词语言和优美的旋律早已深入人心，成为了中国人民生活中不可或缺的一部分。
二、中国民歌的发展现状近年来，中国民歌在中国文化艺术领域的地位日益凸显，形成了多元化的发展现状。
一方面，受到文化政策的重视和支持，中国民歌在学术研究和演出表演方面得到了积极的推动和发展。
各级文化机构和音乐学院纷纷成立了民歌研究中心和传统音乐团队，围绕中国民歌的古老传统和现代创新进行深入的探讨和传承。
在演出表演方面，各种民歌音乐会、民歌比赛等活动层出不穷，吸引了众多艺术家和观众的关注。
随着社会经济的快速发展和文化市场的不断扩大，中国民歌也不断向现代文化领域渗透，呈现出多样化的发展态势。
在大众传媒和社交网络的影响下，中国民歌开始走向大众化，成为了人们日常生活和娱乐休闲的一种重要方式。
不少民歌歌手以其独特的歌声和精彩的表演走红网络，成为了名副其实的“网红歌手”，广受年轻人的喜爱。
三、中国民歌的意义和未来发展的前景中国民歌具有非常重要的意义，不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化软实力的重要组成部分。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展【摘要】传统民族音乐是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。
本文将围绕传统民族音乐的历史渊源、特点和传承方式、现代社会对其影响和挑战、推动其发展的措施以及创新与传承等方面展开探讨。
传统民族音乐的传承与发展对于弘扬民族文化、增强文化自信具有重要意义，同时也面临着现代化进程和全球化影响的挑战。
通过加强传统民族音乐的保护、传承和创新，可以实现其在当今社会中的活力和发展，同时也为未来传统民族音乐的发展展开新的可能性。
传统民族音乐文化的传承与发展是我们共同的责任和使命，只有通过不懈的努力和关注，才能让传统民族音乐在时代的潮流中焕发新的生机。
【关键词】传统民族音乐文化，传承，发展，历史渊源，特点，传承方式，现代社会，影响，挑战，推动，措施，创新，重要性，未来发展1. 引言1.1 民族音乐文化的意义民族音乐文化作为各个民族的精神财富，承载着民族文化的传统和历史，具有丰富多彩的内涵和独特的表现形式。
它是民族的心声和心灵的共鸣，是一种传承和传播民族文化的重要方式。
民族音乐文化不仅体现了民族的音乐审美和情感体验，更是民族认同和文化自信的象征。
通过传统民族音乐，人们可以感受到民族的独特风情和精神气质，增强对自身文化的认同感和自豪感。
民族音乐文化也是民族身份和文化认同的重要标志，促进了不同民族之间的相互理解和交流，加深了民族之间的友谊和合作。
传承和发展传统民族音乐文化，不仅是对民族文化的珍视和保护，更是对民族精神的传承和弘扬，对社会和谐发展具有重要意义。
传统民族音乐文化承载着丰富的历史和文化内涵，对于实现中华民族伟大复兴具有深远的意义和重要的价值。
2. 正文2.1 传统民族音乐的历史渊源传统民族音乐的历史渊源可以追溯到古代文明时期。
在各个民族的历史长河中，音乐一直扮演着重要的角色，既是民族文化的重要组成部分，也是人们生活中不可或缺的一部分。
每个民族都有自己独特的音乐传统，这种传统传承了民族的文化、历史和情感，是民族文化的珍贵遗产。
对民歌的认识和感受
对民歌的认识和感受
民歌，即民间歌谣，是一种源远流长的音乐文化，它以其独特的韵律、节奏和表现力，反映了广大人民群众的生活、情感和思想。
以下是我对民歌的一些认识和感受：
文化价值：民歌是民族文化的重要组成部分，它记录了一个民族的历史、传统、习俗和价值观。
通过民歌，我们可以了解一个民族的精神风貌和人文特色。
情感表达：民歌通常以口头传唱的方式流传，它直接表达了人民群众的喜怒哀乐。
无论是欢乐还是悲伤，民歌都能以真挚的情感打动人心。
艺术魅力：民歌的旋律和歌词往往具有独特的韵律和节奏，它们以简单而纯粹的形式展现了音乐艺术的魅力。
社会功能：民歌常常在社会生活中扮演着重要的角色，它可以是庆祝丰收、欢庆节日的助兴之歌，也可以是传达信息、教化人民的工具。
传承与发展：随着现代社会的快速发展，许多传统民歌面临着失传的危险。
我们应该重视民歌的传承与发展，通过保护和推广民歌，让更多的人了解和欣赏这一宝贵的文化遗产。
总之，民歌以其独特的文化价值、情感表达、艺术魅力和社会功能，成为了人类音乐文化宝库中的瑰宝。
我们应该珍视并传承这一宝贵的文化遗产，让其在新的时代里继续发扬光大。
民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐传承的当代意义在中国这样一个多民族国家，各个少数民族都有自己独特的音乐文化，这些音乐形式被称为民族民间音乐。
随着时代的发展和文化的演进，传统音乐的传承和发展也面临许多挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的当代意义是非常重要的。
一、文化传承的重要性1. 传承民族音乐的代表文化形象民族音乐是一个民族独有的文化标识，有着深厚的历史和文化内涵。
传承民族音乐有助于保持民族独特的文化形象，弘扬优秀的传统文化，使传统音乐在当代社会中仍然能够得到充分的关注和尊重。
2. 增进各民族的文化交流与认知各个民族身份的民间音乐传承也有助于加强民族之间的文化交流，促进彼此之间的了解和认知。
通过互相分享和学习各自的传统音乐，不同文化之间的边界可以更加模糊，增进民族友谊，促进社会的和谐发展。
3. 增强全民族的文化认同感对于一个多民族国家而言，传承民族音乐对于增强全体公民的民族凝聚力和认同感也非常重要。
每个人都有权利了解和学习自己民族的音乐文化，传承民族音乐也是保证各个民族文化多样性的重要途径。
二、面临的挑战1. 快速城市化的冲击现代城市化进程的加速对传统音乐的传承造成了严重的挑战。
由于城市生活快节奏和现代化的压力，许多年轻人更倾向于追逐流行音乐和西方音乐文化，导致传统音乐的传承和流传受到威胁。
2. 地区差异的影响中国广大的地域差异也对民族音乐传承带来了挑战。
不同的地区有不同的音乐传统，这些音乐形式的特点和风格也在不断演变。
在传承过程中，需要考虑如何平衡保持传统和允许创新。
3. 文化市场化的冲击传统音乐市场化的压力也是传承困境之一。
由于市场经济的发展，传统音乐在商业文化方面的竞争已经与现代化的音乐娱乐产业形成了鲜明对比。
如何在市场角逐中保持独特的传统音乐特点，成为了传承者需要面对的困境。
三、应对策略1. 学校教育的重要性学校教育是培养下一代学习和传承传统音乐的重要环节。
学校可以把传统音乐作为课程的一部分，以系统的方式向学生介绍和教授民族音乐。
浅析中国民歌的传承与发展
中国民歌自古以来，传承了一代又一代中国人的心声和欢乐，也在中华民族文化发展史上留下了明显的印记。
数千年来，中国民歌经历了百般变迁，承载着浓浓的民族特色，被誉为“革命联唱的号角”和“共同建设的象征”。
中国民间歌曲起源于先秦，早在先秦时期−−汉朝的文学家和历史学家就写有古典歌曲的记载，有的被认为是当春江花月夜的原始狂欢民歌，有的被认为是献辞歌念古的歌曲。
随着社会的进步，古老的中国歌曲不断发展出更多不同类型的歌曲，如戏曲、寓言、节日歌曲、游园会歌曲，等等。
中国民歌在变异形成之后，被广泛传播到全国各处，成为中国山区、沿海地带以及各个少数民族老百姓生活中家喻户晓的传统节庆文化。
其中，民歌最被大众喜爱的题材就是“婚礼和喜事”类。
有诗人的婚礼歌谣、婚嫁歌谣，供新郎新娘唱供婚礼仪式；有乡间采茶歌、采摘歌、采果歌，正是这些歌曲感受着百姓的勤劳和欢乐；有田园抚牧歌、抚山歌，把良辰美景述说得如诗如画，将博大精深的中国民族文化普及到民家四方；此外还有更多类型，如歌咏英雄、品评贤达等等，皆蕴含深厚意义。
中国民歌的传承和发展是一个复杂的过程。
它既传播民族特色，也在不断探索自我地生发出不同的风格和声音。
其历史渊源由古而今，百姓朝夕相传，在这久远的古老路子上响起思想的动静，那些优美的旋律也压塌了浩浩千里中的民众唱歌活动，同时也带给我们更多的精神愉悦。
随着新时代的到来，中国民歌又迎来了新的变革。
受社会现实影响，民歌新闻、新歌新词和新表演形式如雨后春笋般出现在大众面前，人们不禁佩服于中国民歌在新形势下仍能得到广泛传播和发展。
中国民歌也吸纳了国际新兴文化，混合着全世界的舞蹈、音乐和舞蹈，融合更多的国际元素，形成了新的中国传统民歌文化形式。
现代化演奏形式丰富了歌曲内容，旋律更加优美，节奏更加和谐；多媒体的话语也大大拓宽了歌曲的传播格局，加深了歌曲的影响力；把民歌生动地表现出来，把它抒发自身文化内涵，以更广阔的视野及更饱满的情感展现在普罗大众之上——这就是中国民歌今日发展的一个重要现象。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
自古以来，民歌一直是人们生活中不可或缺的一部分，它传承着古老的民族情感和智慧，记录着历史的变迁和民族的命运。
随着社会的发展和音乐的多元化，中国民歌也在不断的创新与发展，呈现出丰富多样的风貌。
一、中国民歌发展的历史渊源如今，中国民歌作为中国音乐文化的一部分，正在面临新的发展机遇和挑战。
在发展方面，一方面，中国民歌的传统表现形式正在得到重新认可和重视，传统的民歌作品得到了新一代艺术家的重新演绎和创新，使得古老的民歌焕发出新的生机和活力。
随着社会的发展和现代音乐的兴起，中国民歌也在不断地进行创新与变革，为传统与现代的融合，使得中国民歌走向了国际舞台。
与此中国民歌也为许多新的音乐人提供了广阔的发展空间和丰富的创作素材。
中国民歌在发展过程中也面临着一些挑战。
一方面，受到外来文化的冲击和影响，一些传统民歌受到了冲击和挑战，其传承和发展面临着一些困难。
中国民歌在艺术创作上也存在一些单一和模式化的问题，需要不断地进行创新与改进，以面对现代音乐市场的挑战。
三、中国民歌的发展路径和方向为了更好地促进中国民歌的健康发展，需要采取一些措施和方式。
需要加强保护和传承工作，重视对传统民歌的挖掘和整理，保存和传承具有代表性和历史价值的民歌作品。
需要加强创新和突破，鼓励更多的音乐人进行创新与探索，为中国民歌注入新的活力和思想，创作出更多具有时代特色和文化底蕴的民歌作品。
需要加强国际交流和合作，扩大中国民歌的国际影响力，为中国音乐文化在世界上的传播做出更大的贡献。
在未来的发展中，中国民歌需要更加注重内涵和品质的提升，不断提高艺术家的创作水平和演出水平，为中国音乐文化的发展做出更大的贡献。
中国民歌作为中国音乐文化的一部分，其发展前景十分广阔。
随着社会的不断进步和音乐的多元化发展，中国民歌将会面临更多的发展机遇和挑战，中国民歌也将更加多元化和丰富化。
观看民歌讲座心得体会总结
一、引言民歌，是我国民间音乐的瑰宝，承载着中华民族悠久的历史文化和丰富的民族情感。
近日，我有幸观看了一场关于民歌的讲座，对民歌有了更深入的了解，以下是我在讲座中的心得体会。
二、讲座内容回顾1. 民歌的定义与分类讲座首先对民歌的定义进行了阐述，指出民歌是劳动人民在长期的生产生活实践中，用口头创作、即兴编唱、口头传授的方式，表达自己的思想感情、生产经验和生活愿望的音乐形式。
随后，讲座对民歌进行了分类，包括劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
2. 民歌的起源与发展讲座介绍了民歌的起源，认为民歌起源于原始社会的劳动生产，随着历史的发展，民歌逐渐形成了具有地域特色、民族风格和时代特点的音乐形式。
在古代，民歌在民间广为流传，成为了人们生活的一部分。
近现代以来，民歌得到了国家的高度重视，成为我国音乐文化的重要组成部分。
3. 民歌的艺术特点讲座从旋律、节奏、歌词、演唱技巧等方面，分析了民歌的艺术特点。
指出民歌旋律优美动听，节奏明快，歌词通俗易懂，演唱技巧多样。
这些特点使得民歌具有极高的审美价值。
4. 民歌的价值与意义讲座认为，民歌具有极高的文化价值、历史价值、艺术价值和教育价值。
首先，民歌是中华民族传统文化的瑰宝，体现了中华民族的精神风貌；其次，民歌是历史发展的见证，记录了我国各个时期的政治、经济、文化状况；再次，民歌具有独特的艺术魅力，丰富了我国音乐文化；最后，民歌对青少年的思想道德教育具有重要意义。
5. 民歌的传承与保护讲座指出，随着现代化进程的加快，民歌面临着失传的危险。
为了保护和传承民歌，讲座提出了以下建议：一是加强民歌教育，提高人们对民歌的认识和欣赏水平；二是挖掘整理民歌资源，抢救濒临失传的民歌；三是开展民歌演出活动，让更多人了解和喜爱民歌。
三、心得体会1. 深入了解民歌，增强文化自信通过本次讲座，我对民歌有了更深入的了解，认识到民歌是中华民族文化的瑰宝。
作为新时代的青年，我们要深入学习民歌，增强文化自信，为传承和弘扬民族文化贡献力量。
浅析民俗音乐的重要性
浅析民俗音乐的重要性【摘要】民俗音乐作为传统文化的重要组成部分，在文化传承中扮演着不可替代的角色。
本文首先从定义入手，介绍了民俗音乐在文化传承中的地位。
接着深入探讨了民俗音乐的种类、作用、传承方式以及对文化多样性的贡献，强调了民俗音乐在保护和传承传统文化方面的重要性。
在结尾部分，文章指出了民俗音乐在当代社会的重要性，以及对人们心灵的影响，展望了民俗音乐的未来发展。
通过本文的分析，我们能够更加深入地了解民俗音乐在文化传承中的价值和作用，以及其在当代社会中的重要性。
【关键词】民俗音乐、文化传承、种类、作用、传承方式、文化多样性、保护、传承、当代社会、人们心灵影响、未来发展、社会重要性、文化传统、艺术表达、社会发展。
1. 引言1.1 民俗音乐的定义民俗音乐是指源自民间生活和习俗的音乐形式，是一种具有深厚民族文化底蕴的音乐艺术。
它不同于古典音乐和流行音乐，更具有本土特色和传统风格。
民俗音乐通常是通过口耳相传的方式流传下来，反映了一个民族的历史、生活方式、信仰和情感体验。
这种音乐形式往往是与特定节日、仪式或民间活动相结合的，具有浓厚的乡土气息和历史情感。
通过民俗音乐，人们可以感受到传统文化的魅力和深厚底蕴，体会到祖先留下来的智慧和情感。
民俗音乐是民族文化的重要组成部分，在文化传承和发展中发挥着重要的作用。
民俗音乐承载着丰富的文化信息和情感体验，是民族文化的生动表现和传承形式。
1.2 民俗音乐在文化传承中的地位民俗音乐在文化传承中扮演着至关重要的角色，它是一个民族文化的重要组成部分，承载着民族的历史、传统、价值观念和情感表达。
通过民俗音乐，人们可以感受到民族文化的深厚底蕴，了解民族的生活方式、宗教信仰、价值观念等诸多方面。
民俗音乐是民族文化的活化石，它传承着民族的智慧和情感，是民族文化传统的重要承载体。
民俗音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传播的工具，通过音乐这种形式，民族的故事、传说、历史等得以传承和延续，使得民族文化可以得以传承下去，不被遗忘。
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当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。
壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。
但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。
此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。
由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。
其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。
壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。
壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。
因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。
关键词：广西壮族民歌传承保护发展一、传承保护和发展壮族民歌的意义传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。
壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。
壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。
另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。
随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。
如今，外国歌曲和流行歌曲传遍中国的大街小巷，壮族山歌也受到了极大的冲击，濒临消失。
要想保护并传承壮族山歌这项非物质文化遗产，就需要将其发展，与时俱进顺应时代发展的需求。
二、壮族民歌的保护和传承对于壮族山歌的传承和保护，有静态保护和动态保护之分。
静态保护指的是对壮族人民聚居比较密集的地区，如广西壮族自治区进行资料收集。
广西壮族自治区聚居了全国壮族人口的90%以上，因此对壮族文化尤其是壮族山歌文化的保留资料会更加丰富和齐全。
静态保护的主要方法是对壮族山歌的歌谣、歌词及其演唱者活动的搜集、记录、拍照、录音、录像、整理、制作与出版，是壮族民歌的歌词、曲谱及演唱活动以图书或音像资料的形式保存下来。
（一）全面搜集静态保护的重点在于搜集，在搜集壮族民歌的过程中，要做的全面搜集。
所谓全面指的是：在可能的情况下，对广西各个地区的壮族民间歌谣的歌词、曲谱搜集要全面；对大同小异的作品搜集要全面，不能因为相似而舍弃不记录；对完整的长歌要搜集，对因歌手不全的片段作品也要搜集；口头流传的要搜集，已经用文字记录下来的壮族歌谣民间抄本也要搜集；传统的要搜集，新创作的也要搜集；歌颂性的要搜集，揭露不良倾向的也要搜集。
总之，一定要尽可能的搜集得全面、充分。
壮族民间歌谣作为一种口头艺术，不但同它的创作者——广大民众的现实生活紧密相连，而且，也同整个历史、社会的各个环节和各种意识形态有着千丝万缕的联系。
因此，在搜集壮族民歌的过程中，不要只盯住歌谣本身而忽视许多相关的重要资料。
有些民歌如果在注释中对其产生的历史、社会、文化背景加以简要说明，那么他们的重要意义就会凸显出来，给研究者提供出许多值得深入思考的线索。
（二）忠实记录要在搜集壮族民间歌谣的同时要保护歌谣的真实性，就有必要忠实的记录。
忠实记录包括壮族民间歌谣在内的非物质文化，具有集体性、口头性、变异性和传承性等特征。
忠实的、原生态的记录，既是科学研究的初步作业，又是推广优秀民歌的根本依据，是一切非物质文化遗产保护工作的前提和基础。
因此，忠实记录是民间歌谣搜集者必须遵守的一项重要原则。
忠实记录的要求是：既要忠实于原创的思想内容，又要忠实于原作的艺术形式。
但为了实现这两点，最关键的还是忠实于壮族民间歌手的语言和歌唱，有了他们的原话和声音，就什么都有了。
壮族民歌自然是由壮语演唱，民族语言和方言是民歌的载体，它们与包括民歌在内的一切口头艺术有一种内在的、相互依存的关系，如果把方言词语改变为普通话的词语，那么，壮族民歌地域性或民族性的特征和风格就会丧失。
民歌的语言不但表意，同时也是表情的，壮族山歌除了直率、豪爽、明朗、淳朴，还有含蓄、烘托、双关和暗示的一面，因此为保留它的微妙传神的特点，就必须忠实的记录。
如广西情歌中唱道：“当初同妹刀切藕，如今同妹刀切葱。
刀切藕断丝不断，刀切葱断两头空。
”这次歌词中的比喻和双关都用的很巧妙，原封不动的记录了壮族民歌的精彩之处。
在记录过程中，对于作品的流传地区、搜集时间、地点，演唱者与搜集者本人的姓名、年龄、籍贯、民族、身份、文化程度、住址等，都应当一一注明。
这不但是科学性、忠实性的一个重要环节，也是为了自己重访或其他学者进行更深入地调查的需要。
（三）慎重整理在全面搜集和忠实记录的基础上，在尊重民间歌手口头创作的前提下，为了推广普及和利用而对一部分基础较好的民歌作品进行适当调整和修补，并以图书或音像资料的形式保存下来，是传承和保护壮族民歌的一个好方法。
将口头流传下来的壮族民歌变成书面作品，从“聆听’的声音变成“阅读”的文本，总是会有一些变化的，不可能百分之百的保持原貌。
但是，整理的过程中，主观上还是要使这种文字写定的作品尽量保持原貌。
要求做到“四个不改变”，即：不改变原作的体裁；不改变原作的情节和结构；不改变原作的艺术特点和风格；不改变原作的主体思想。
努力去实现这些要求，才有利于非物质文化遗产的保护与传承。
三、壮族民歌的发展对于壮族民歌这种口头相传的非物质文化遗产，要传承和发扬就必须有创新和发展，对壮族民歌的发展创新也是一种动态保护。
就是要“合理利用，传承发展”，要把文化遗产融入到现代人的生活中，使现代人们的生活更富于传统文化的韵味和特色。
从发展的眼光的看，想壮族山歌这类非物质文化遗产只有通过不断创新，才能得到更好的保护和传承。
确立文艺事业与文化消费良性互动与和谐发展的新理念，是在文化产业的新格局下防止“文化沙漠化”的重要环节,同时也是对壮族民歌的动态保护。
让文化消费的需要，尤其是它的发展需要，尽可能成为文化事业的需要和动力，以促进文化产业的发展和更新，保持与民众消费之间更密切的关系；让文化创新的成果，尽可能快地转化为消费的需要和动力，使大众文化的品味得到不断的提升。
所以，在大量传统壮族民歌的基础上，改编和再创作出一批既有浓郁传统民歌特征，又有时代风貌的好作品，乃是民歌活态保护和传承发展的必须。
如今社会流行着“文化是旅游开发的关键生长点”等以文化质量为定位的正确旅游观。
广西壮族自治区大部分的旅游规划和旅游产品的开发设计中，把广西壮族民歌的演唱活动作为重要的项目，促进广西壮族自治区的旅游事业的发展，同时有利于壮族民歌的继承和发展。
（一）政府加强文化宣传保护力度城市化、商业化的无形渗透对于壮族民歌来讲是一种生存空间上的蚕食，“非物质文化遗产”措施的出台对于壮族民歌来讲是一次革命性的拯救。
昆曲、蒙古族长调，新疆木卡姆这些少数民族文化里的奇葩，在“非遗”的保护措施下，从当地政府的角度，寄予政策上的扶持，对于即将濒危的民族艺术实施了开发性的抢救措施。
由政府出资，出台政策，对昆曲、蒙古族长调设立了专项的基金协会，定期开展学习活动，下乡采集民间优秀的曲调，对传统曲目改造创新，极大调动了广大民众的积极性，唤起了人们对昆曲等民间文化在感情上的回应。
同时，在这些地方，为了使这些剧种更加深入人心，当地政府制订了相关的宣传活动周，从全民的角度，积极引导民众对原有民俗民风的热爱，大力推广了昆曲等民族艺术的普及。
在发展经济的同时，发扬了当地的民族文化，致使昆曲等民族文化形成了该地的一个文化名片、文化象征。
壮族民歌要想得到更好的传承，必须借“非物质文化遗产”的东风，使壮族民歌有得以传承的依靠，“非物质文化遗产”的出台使得壮族民歌的保护“有依可靠，有规可循,有矩可争”。
作为政府部门来讲，在认真贯彻“非物质文化遗产”的政策下，牢牢把握“保护第一，抢救为主,合理利用，传承发展并举”的指导方针，采取有效的措施为壮族民歌的生存扩大空间。
恢复传统的民歌会以及民俗民风，对壮族语言和壮歌进行实质性的抢救，建立语言基金会及专门的壮族语言研究机构。
同时也可以借鉴昆曲“非遗”项目成功推广的先例，学习其相关经验，在找到适合自己发展的契合点，将壮族民歌向更深的层次发展，逐步构建一个非物质文化体系，使其传承惠泽全国民众，乃至世界。
这些长远的构想必须依靠政府的宏观调控，得益于政府对当地文化的高度重视，以及大力宣传。
（二）加强民间文化团体间的交流民间文化团体的作用旨在深层挖掘民间优秀的文化。
而交流则可以使不同的文化，不同的表现形式通过一个平台有借鉴融合，与学习的机会。
以云南纳西族的东巴文化为例，在演出活动中与外来的文化团体进行了积极交流，历年来受到了国内外演出团体的盛邀，将东巴文化打造成为丽江文化中一个必不可少的品牌，让人提及丽江便可联想起东巴文化。
而壮族民歌若要得以更好的传承与发展则离不开类似于丽江东巴文化这种与各民间文化团体间交流的方式。
针对目前壮族民歌的发展现状，首先应立足与当地的民间文化团体进行的合作交流，在此基础上得以发展后，再与国内外优秀的民间文化团体做进一步的沟通。
民间团体作为民歌的传承者，在民歌的发展中具有重要的作用。
壮族民歌与各民间文化团体的合作与交流，不仅有利于文化的传播，还可以把壮族民歌作为壮族文化体系的一部分，从文化体系的高度上提升壮族民歌在海内外的知名度。
作为传承者，应积极对传统民歌进行搜集整理，重视与老艺人情感和艺术上的融合，为壮族民歌的抢救与保护做到身体力行。
在双方都得到发展的同时，也壮大了民歌体系蓬勃的生命力，从整体上谋取非物质文化圈更广大的生存空间。
（三）注重学校教育在壮族民歌传承与发展中的作用。
外来文化的进入，本民族语言的逐渐衰退，无疑是壮族民歌在传承上要克服的又一大难题。
作为学校而言，授业解惑是根本。
授业则不仅仅是知识的传播，更多的是对本民族文化发扬的过程。
壮语并没有专门可供在本地区推广的教材。
在大力推广普通话的今天，壮族民歌依托的语言环境在悄悄发生着变化。
从小学至高中阶段没有一门可供学生学习的壮语课程，更谈不上让学生唱传统的壮族民歌，因此学校教育也应当成为壮族民歌传承发展的重要途径之一。