小学美术课题结题报告
小学美术创新教学实施与研究课题结题报告
小学美术创新教学实施与研究课题结题报告一、前言在当今社会，美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
为了提高小学美术教育的质量和效果，我们开展了“小学美术创新教学实施与研究”课题。
本报告旨在总结课题研究成果，为小学美术教育改革和发展提供参考。
二、研究背景与目的研究背景随着教育改革的不断深入，小学美术教育逐渐受到广泛关注。
然而，在实际教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生兴趣不足等。
为解决这些问题，我们需要创新美术教学方法，提高教学质量。
研究目的1. 探索适应新时代要求的小学美术创新教学方法。
2. 分析小学美术创新教学的实施策略及效果。
3. 为小学美术教育改革提供理论支持和实践借鉴。
三、研究内容与方法研究内容1. 小学美术创新教学理论研究。
2. 小学美术创新教学实践探索。
3. 小学美术创新教学效果评价。
研究方法1. 文献分析法：收集国内外美术教育相关论文、专著，分析现有教学方法及成果。
2. 实证研究法：在小学开展美术创新教学实践，收集数据，分析教学效果。
3. 访谈法：对学生、教师进行访谈，了解他们对创新教学的看法和建议。
四、研究结果与分析小学美术创新教学理论研究1. 创新教学理念：以学生为中心，关注个体差异，培养学生的审美情趣和创新能力。
2. 创新教学方法：采用项目式、情境式、合作式等教学方法，激发学生兴趣，提高教学质量。
小学美术创新教学实践探索1. 教学设计：结合小学生特点，设计富有创意的美术课程，如动画制作、手工制作等。
2. 教学实施：在实际教学中，运用创新教学方法，开展美术教学活动。
3. 教学评价：采用多元化评价方式，关注学生的综合素质和创新能力。
小学美术创新教学效果评价1. 学生兴趣：通过访谈和问卷调查，了解学生对创新教学的兴趣和满意度。
2. 教学成果：分析学生的美术作品、创新能力等指标，评价教学效果。
3. 教师反馈：收集教师对创新教学的反馈意见，总结教学经验。
美术社团活动结体报告
美术社团活动结体报告引言在过去的一年里，本校美术社团积极开展了一系列丰富多彩的活动，为同学们提供了展示自己艺术才能的舞台，同时也丰富了校园文化生活。
本文将对美术社团的活动进行回顾总结，并对未来的发展提出建议。
活动回顾1. 举办主题绘画比赛为了激发同学们对美术创作的热情，我们组织了一次主题绘画比赛。
活动中，同学们积极参与，创作出许多优秀的作品。
通过评比和展览，展示了同学们的创造力和艺术才华。
2. 组织艺术讲座为了拓宽同学们的艺术视野，我们邀请了专业画家、设计师等来校内进行艺术讲座。
讲座内容丰富多样，包括绘画技法、艺术欣赏、设计思路等。
讲座不仅提升了同学们的艺术修养，也激发了他们对艺术的兴趣。
3. 参观艺术展览为了让同学们亲身感受艺术的魅力，我们组织了参观艺术展览的活动。
同学们有机会欣赏到各类艺术作品，与艺术家面对面交流，受到艺术创作的启发和引导。
这些参观经历不仅增强了同学们的审美能力，还拓宽了他们的艺术视野。
4. 制作校园美术作品在美术社团的指导下，同学们积极参与了校园美术作品的制作。
我们在校园中设置了几个明显的展示点，将同学们的作品展示给全校师生。
这些作品既将校园装点得更加美丽，也展示了同学们的才华和创造力。
存在的问题及建议1. 参与人数有限目前，美术社团的参与人数相对较少，限制了我们的活动规模和影响力。
为了扩大社团的影响力，我们希望能够加强宣传活动，让更多同学了解到美术社团的存在，并鼓励他们积极参与。
2. 资金来源不稳定美术社团的活动经费主要依靠学校的拨款和自筹。
然而，由于资金来源不稳定，我们无法充分发挥社团的创作和展示能力。
因此，我们建议引入赞助商和捐赠，为社团提供更多资金支持，以开展更多有意义的活动。
3. 艺术设施和设备不足在举办美术活动时，我们经常会遇到艺术设施和设备不足的情况，导致活动受限。
我们建议学校能够增购绘画用具、摄影设备等，以提供更好的创作条件和展示效果。
4. 活动宣传不够充分虽然我们尽力在学校内宣传美术社团的活动，但仍然有部分同学对我们的活动不了解或不感兴趣。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题结题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题结题报告一、本课题问题的提出。
为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。
在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。
特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。
为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学内容。
结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的农村美术校本课程。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。
尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。
使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。
因此我们提出了《农村小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。
二、课题研究的理论依据。
随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。
“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。
小学美术期末总结报告
小学美术期末总结报告一、明确教学任务，理解美术在小学教育中的价值本学期，我们的教学任务是帮助学生掌握基础的美术知识和技能，培养他们的审美观和创造力。
我们期望美术课不仅作为艺术教育的一种形式，更在培养学生的情感、态度、价值观上起到重要作用。
我深深理解，美术教育对于学生的全面发展具有不可替代的价值，尤其在培养学生的观察力、想象力和表达能力上有着显著效果。
二、精心设计教学内容，运用多种教学方法本学期，我们主要教授了色彩基础知识、绘画技巧、构图原则等内容。
在教学方法上，我结合了多媒体教学、互动游戏和小组讨论，使得课堂教学既生动又有趣。
此外，我注重个性化教学，针对不同学生的特点采用不同的指导策略，确保每个学生都能在美术学习中找到乐趣并取得进步。
三、分析学生表现，肯定进步与成绩学生们在美术课上的表现令我深感欣慰。
大部分学生积极参与课堂活动，展现出了良好的合作精神。
在绘画作品方面，许多学生展现出了显著的进步，他们不仅能够掌握基础技能，还能够运用所学知识创作出有个人特色的作品。
这些成绩的取得离不开学生们的努力和我的有效引导。
四、自我反思与提升，分享成功经验反思这一学期的工作，我认为我在课堂管理和创新教学方法方面仍有提升空间。
例如，在组织课堂活动时，我需要更加注重学生的参与度和实效性。
在应对挑战方面，我学会了更加冷静和专业地处理突发状况。
成功经验方面，我发现鼓励和肯定对于培养学生的自信心和积极性非常关键。
五、课堂管理得当，确保教学质量为了提高课堂管理效率，我注重培养学生的纪律意识，通过明确规则和奖惩制度来维护课堂秩序。
同时，我积极组织讨论和创作活动，鼓励学生相互学习和合作，以提升整体教学质量。
这些努力确保了学生在一个有序且富有创造性的环境中学习成长。
六、评价与反馈并行，优化教学策略期末评价环节中，我采用了作品评价、口头反馈和问卷调查等多种方式，全面了解学生的学习状况和需求。
根据反馈结果，我调整了部分教学内容和方法，以更好地满足学生的学习需求。
小学美术体验性学习结题报告
《小学美术活动中体验性学习的研究》结题研究报告一、课题提出的背景《小学美术课程标准》明确提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
这就要求我们要转变学生的学习方式，在小学美术活动中进行体验性学习。
而现阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
传统的美术教学，教师习惯于立足课堂，被“教材”所束缚，较多的美术教师忽视让学生尽情地体验美术与生活的联系，课堂教学学生“临摹”的作业仍占重要比例。
学生对美的向往、追求被抑制，阻碍了学生观察美、表现美、欣赏美、创造美的发展。
在教学内容上，教师没有处理教材中一些贴近学生生活实际的编排意图，脱离生活实践操作，教学上仍采用“传递——接受”的教学模式，忽视了学生的主体地位。
综上所述，构建以学生为主体，让学生观察生活，体验生活，让生活走入美术课堂，是现行美术教学改革的重要举措。
小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。
新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
小学美术创新教学研究课题结题报告
小学美术创新教学研究课题结题报告引言随着教育理念的不断更新，小学美术教育在我国教育体系中的地位日益凸显。
为了更好地培养学生的审美情趣和创新能力，我们开展了“小学美术创新教学研究”课题。
本报告旨在总结课题研究成果，为今后的小学美术教学提供有益借鉴。
一、研究背景与目的研究背景在当今世界，创新能力成为国家竞争力的重要体现。
美术教育作为培养学生创新能力的重要途径，越来越受到广泛关注。
然而，在我国小学美术教学中，仍存在一定程度的传统教育模式，不利于学生创新能力的培养。
研究目的本课题旨在探索小学美术创新教学的方法与策略，提高学生的审美情趣和创新能力，为我国培养具有创新精神的人才奠定基础。
二、研究内容与方法研究内容1. 分析现有小学美术教学现状，找出存在的问题。
2. 搜集国内外美术创新教学资料，提炼有益经验。
3. 设计小学美术创新教学实践方案，进行教学实验。
4. 总结教学实验成果，提出推广建议。
研究方法1. 文献分析法：搜集相关美术教育理论资料，分析现有教学模式。
2. 调查研究法：通过问卷、访谈等方式了解小学美术教学现状。
3. 实验法：在实际教学中应用创新教学方案，观察学生反馈。
4. 归纳总结法：对实验成果进行总结，提炼有效教学策略。
三、研究结果与分析研究结果1. 现有小学美术教学存在一定问题，如过于注重技能训练，忽视创新能力培养等。
2. 国内外美术创新教学经验为我们提供了有益借鉴，如情境教学、项目式学习等。
3. 设计的小学美术创新教学实践方案在实际教学中取得了良好效果，如学生创新能力得到提升，审美情趣得到培养。
4. 实验成果表明，创新教学有利于激发学生兴趣，提高教学效果。
分析通过对现有教学现状的分析，我们认识到改革小学美术教学的必要性。
同时，通过借鉴国内外创新教学经验，我们找到了提升学生创新能力的方法。
实践证明，创新教学有助于提高学生审美情趣和创新能力，符合现代教育发展趋势。
四、结论与建议结论本课题通过分析现有小学美术教学现状，借鉴国内外创新教学经验，设计并实践了小学美术创新教学方案。
天台岗小学美术级课题研究成功结题
天台岗小学美术市级课题研究成功结题
我校承担的“开发社区课程资源拓展小学美术教学内容的研究”课题系重庆市教育科学规划基础教育课程改革专项课题。
2003年立项，研究历时四年，2007年4月17日由重庆市教育科学规划办主持并聘请市内有关专家组成课题结题评审组，对课题进行了现场结题评审。
出席本次会议的嘉宾有重庆市教科院院长万明春、南岸区副区长
杨才明、区教委副书记孙
建学、教科所所长龚春燕、
教科所胡方老师、市教科
院美术教研员姚渝永老
师、重庆市教育学院曾扬
华教授、区进修校副校长
郭清华、区进修校教研员
及市内相关研究学校的领导、专家和来宾。
评审组专家认真听取了课题组的研究报告，查阅了课题研究的相关资料，观摩了学生的展示活动，并进行了现场答辩，一致认为该项研究目标明确，方法得当，管理规范，资料翔实，完成了预期研究任务，效果明显，同意结题，并对课题研究的过程与成果给予了充分的肯定和赞同。
南岸区天台岗小学余长华供稿。
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《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。
人的本性中都有想象力，只是开发与否。
据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。
人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。
美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。
但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。
我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。
有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。
培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
二、课题的理论依据：1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。
2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。
”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。
如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。
3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。
上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。
三、课题研究的主要内容、方法和措施：本课题研究的主要内容是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。
（一）、加强美术教学改革，合理处理美术教材根据《义务教育美术课程标准（实验稿）》各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。
想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实《标准》的一些目标和任务有一定的困难。
鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新《标准》要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。
小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。
三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作（如课例《各种各样的汽车》），一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。
我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。
三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。
在教学中我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。
2、处理好教师的角色。
教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。
1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。
权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。
美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新《课标》，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导；有时帮助学生，当学生的助手；有时当学生的听众；有时成为学生的合作伙伴……同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。
3、延长创作时间。
现行课时安排比较适合语文、数学等科目的教学，而给美术教学时间的安排带来了不便，一节课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间远远不够，很熟练的学生只能勉强完成，但画面的细节没有，这样对学生的想象创作能力的形成极为不利。
在课题研究期间，我们借鉴了语文作文课的安排，对课时作了调整，一般两节美术课完成一张作品，对于提前完成的学生，要求其尽量使画面丰富。
由于两节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。
4、积极利用电教媒体。
电教媒体是教学的得力助手，它信息量大，教学中能让学生充分接触相关内容，如图片、范画作品等，运用得当会收到良好的效果，我们利用音像店的想象画教学光盘，在VCD上进行放映，让学生接触更多的想象画法，在欣赏这块内容中我们把作品图片刻录到光盘中，并且自制课件，利用学校的电脑、视频转换卡连接到电视上进行教学，并对教学中电脑的参与进行了初步研究。
5、合理进行美术思维想象训练。
由于各方面的影响，学生形成了思维想象上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西，会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生想象思维的开发极为不利。
针对这些情况，本组对学生作适当的思维想象训练研究，主要有以下几条：（1）图式的各种训练。
图式，拉丁语原意指轮廓。
轮廓是图形区分最基本的手段，相同功能的物体都有一个共同的基本图式。
在教学中我们利用教材的相应内容进行了这种训练： a一物与另一物的基本图式近似，只需略加修饰就可完成形象创造，如《在石块上画画》一课，根据这块的形状，想象出新的形象；《芋艿雕刻》一课，根根据芋艿的自然形状刻成各种有趣的小玩具。
b一些物体与另一物体的局部图式近似，按一定的方式组构起来，完成形象创造，如《蔬果的联想》根据蔬果的形状与一些小动物的局部形象相似，通过适当的削、剪、拼、插等方法制作有趣的动物。
另外我们还利用图式的接近和重叠现象，进行图式的变通和视觉隐喻，如《撕纸拼帖》通过撕出的偶然形，重新组合、添加获得新形象，通过以上训练启发了学生的联想能力和视觉的敏感性，也丰富了他们的创作内容。
（2）对形的夸张训练。
物体都有存在的一个常态，常态给人的是一种静止之感，视觉和心理都不会为之紧张和兴奋，偏离常态则会引起人的紧张和兴奋，并竭力使之往返常态。
形体的夸张有运动夸张、形状夸张和形式夸张，其中形状夸张在儿童作品中最为常见，因此，我们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如《大西瓜》一课，要求学生从“大”字着手，想象大西瓜的各种可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飞船。
另外，我们还在各册增加教学内容，如《蚂蚁》，有些学生扩大蚂蚁的形状，在头、身、脚等处画上小蚂蚁，有的用各种线和形来装饰蚂蚁的身体。
（3）造型因素的局部夸张运用。
一般美术将造型因素，如形态、色彩、质量感、肌理都是有机地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在儿童美术想象创作中可将各种造型因素分解后加以夸张训练，使人更深层次地理解视觉形象，发展和丰富了造型语言，给儿童美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。
A色彩：儿童美术不以模仿客观对象为目的，所以其作品更注重了色彩的主观表现性。
对色彩的表现，低段的学生不受任何限制，用自己喜爱的颜色描绘事物，如《太阳》一课中，学生用上各种各样的颜色，描绘的形象各不相同；高段学生在训练中加强了色彩的要素——明度、冷暖和纯度要求，并能考虑到色调的表现，学会调配颜色。
B 线条：线条是儿童最初的表现形式，也是儿童美术的主要表现手段，线条的粗细、长短和曲直的组合能产生丰富的效果，线条的训练不需准备太多工具，所以最适合学生练习，在教学中我们要求注意线条的流畅、肯定和清楚。