西方三大流派简介

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西方三大语言学流派。

西方三大语言学流派目录：【一】19世纪：历史比较语言学（也称比较语言学）【二】20世纪初期到中叶：结构主义语言学（也称结构语言学）【三】20世纪中叶至今：转换生成语言学【一】19世纪：历史比较语言学（也称：比较语言学）运用“历史比较法”，对不同语言进行比较分析，揭示语言间的亲属关系以及它们的历史发展，这样的语言研究就是历史比较语言学。

【1】先驱人物——威廉·琼斯（英国东方学家，加尔各答最高法院法官）1786年是语言学诞生的一年，因为这年的9月27日有个名叫威廉·琼斯（W. Jones）的英国人在加尔各答“亚洲学会”宣读了一篇著名的论文《三周年演说》。

文章指出梵语（古印度语）和欧洲希腊语、拉丁语、凯尔特语和日耳曼语的结构具有惊人的相似之处，因而他断言，这些语言必有一个共同的来源。

威廉·琼斯的论文研究引起了欧洲学术界的广泛兴趣，在当时启蒙运动和浪漫主义思潮的影响下，许多学者把眼光引向过去，探索各民族的起源和史前史，古代的语言也是系统研究的对象之一。

此后的100年中，学者们忙于各种语言的历史比较——先是在印欧语系的各种语言之间进行比较，后来则是构拟它们的母语——原始印欧语。

【2】奠基人有：葆朴、拉斯克、格里木1816年，德国语言学家葆朴发表了《论梵语动词变位系统，与希腊语、拉丁语、波斯语和日耳曼语相比较》一文，揭示了这些语言的动词变位系统的对应规则，并认为这些语言应该具有共同的来源的结论，被认为是历史语言学的奠基之作。

1818年，丹麦语言学家拉斯克发表了《古代北方语或冰岛语的起源研究》，指出日耳曼诸语言和其他印欧语的词在语音上存在着有规律的形式对应关系。

拉斯克认为，语法对应是确定语言亲属关系和起源共同性的更为可靠的标志，该文所论述的方法和原理对历史语言学的建立具有很重要的意义。

德国语言学家雅各布·格里木对历史语言学的建立也作出了重要贡献。

他1819年出版的《德语语法》提出了语音演变规律（著名的格里木定律，受到拉斯克有关观点的影响），进一步揭示了日耳曼语与其他印欧语之间的语音对应关系。

西方三大流派简介

西方心理学三大流派精神分析精神分析产生于19世纪末叶，是由奥地利的医生弗洛伊德创立的。

它逐渐发展成为现代西方心理学的一个重要流派，并且超越心理学的范围，对西方的哲学、社会学、美学、神学、伦理学、文学、艺术产生了广泛的影响。

精神分析是在学院心理学之外产生的，其研究目的、对象、方法都不同于传统的学院心理学。

传统的学院心理学主要以实验室实验的方法研究正常人的心理，所关心的是感觉、知觉、学习等意识现象。

而精神分析是从神经症和精神病的治疗实践中发展出来的，它的研究对象是其他学派所忽视的变态行为，所采用的方法主要是临床观察法，研究的主要领域是无意识、情欲、动机等。

精神分析着重神经症和精神病的分析治疗，并对心理和人格作出理论解释。

因此，精神分析既是治疗神经症和精神病的技术，又是关于潜意识的心理学说。

一、代表人物1．弗洛伊德(1)潜意识论弗洛伊德认为，人的心理包括意识、前意识和潜意识三个部分。

前意识和潜意识又可合称为无意识。

意识就是和直接感知有关的心理部分。

前意识是无意识中随时可以成为意识的部分。

前意识和意识之间并不存在不可逾越的鸿沟。

潜意识则是由原始的本能欲望，尤其是性的本能欲望构成。

弗洛伊德所说的性是广义的，是指一切快感，不独指生殖的快感。

弗洛伊德认为，意识是无意识的产物，意识过程是无意识过程的衍生物。

因此，人的心理的实质是无意识，而非传统学院心理学所说的意识。

他说：“心里过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。

”因此，弗洛伊德把无意识，尤其是潜意识作为精神分析学的主要研究对象，认为潜意识是人的心理和行为的最终动力所在。

(2)精神分析方法精神分析方法实际上是弗洛伊德定义的一些了解潜意识的方法。

因为潜意识是人的心理和行为的最根本的动力，而潜意识本身是难于直接认识和理解的，但这些潜意识的欲望可以通过这种种伪装和改扮，逃过稽查作用达到意识而不为意识所识别。

这些潜意识的欲望乔装改扮成各种变态结构和常态结构，前者包括各种神经症和日常生活中的各种变态现象如遗忘、口误、笔误等；后者包括梦、神话、艺术创作等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。

以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。

古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。

2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。

巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。

3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。

古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。

4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。

爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。

5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。

摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。

6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。

流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。

7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。

电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。

西方文学流派及特点

西方文学流派及特点
西方文学是世界文学的重要组成部分，它具有丰富的流派和特点。

本文将介绍几个西方文学流派及其特点。

1. 古典主义文学。

古典主义文学是指希腊罗马古典时期的文学，它注重展现人类理智的完美，具有简洁、优美、理性的特点。

例如，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，维吉尔的《埃涅阿斯纪》等都是古典主义文学的代表作。

2. 浪漫主义文学。

浪漫主义文学是19世纪末的文学流派，它强调感性和个性，讲述人们在感情和精神层面的奋斗。

浪漫主义文学的代表作品有雪莱的《西风颂》、拜伦的《唐璜》、高尔斯华绥的《巴尔扎克》等。

3. 现实主义文学。

现实主义文学是19世纪末至20世纪初期的文学流派，它以客观、真实的方式描写社会生活和人们的命运，强调社会现实的表现和揭示。

代表作品有狄更斯的《双城记》、托尔斯泰的《战争与和平》、契诃夫的《钻石项链》等。

4. 自然主义文学。

自然主义文学是19世纪末期的文学流派，它强调环境和遗传等客观因素对人生观念和行为的影响，认为人的行为是由社会和自然环境所决定的。

代表作品有莫泊桑的《短篇小说选》、马蒂斯的《犬与马》等。

5. 现代主义文学。

现代主义文学是20世纪初期的文学流派，它强调自我意识、主观感受和艺术表现方式的多样性。

代表作品有卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《喧哗与骚
动》等。

以上是几个西方文学流派及其特点的简要介绍。

不同的流派有其不同的特点和风格，但都为西方文学的发展做出了重要的贡献。

西方经济学流派

各经济学思想流派观点及评价（1）货币主义学派（Monetarism）又称“芝加哥学派”（Chicago school），反对凯恩斯主义的急先锋，其创始人及主要代表美国经济学家弗里德曼（Milton Friedman，1912-2006）1950年代就开始反对凯恩斯主义。

认为长期内存在“自然失业率”（Natural rate of unemployment），即在没有货币因素干扰的情况下，当劳动市场在竞争中达到均衡时，由技术水平、风俗习惯、资源数量等实际因素决定的固有的失业率，包括自愿失业（Voluntary unemployment）、摩擦性失业（frictional unemployment）和结构性失业（Structural unemployment）等。

自然失业率是保持零通货膨胀率的最低失业率，当政府采取扩张性财政政策与货币政策时，短期内由于货币幻觉，实际工资（Real wages）暂时下降，厂商扩大生产，增加就业，但长期内，由于“适应性预期”（Adaptive expectation），工人会要求提高名义工资（Nominal wage），引起实际工资和失业率回升，结果仅仅是通货膨胀（Inflation）。

弗里德曼还提出“恒常收入假说”（Permanent income hypothesis of consumption），认为消费者不是根据现期收入而是根据“恒常收入”来安排消费，因此短期内扩张性政策不可能刺激消费，再次否定了干预政策的有效性。

弗里德曼认为“唯有货币最要紧”，主张“单一规则的货币政策”（Single-rule policy of money），即每年根据实际国民收入的增长按某一固定比例增加货币供给，以稳定货币，稳定经济，根除滞胀。

而要稳定货币，就必须放弃政府对经济的干预，实行经济自由主义。

1968年美国经济学家布朗纳（K. Brunner）在《货币和货币政策的作用》一文中首次袋子使用“货币主义”一词。

西方哲学三大流派

西方哲学三大流派◆哲学是无门之门，入门极其困难。

哲学不是知识，是智慧，至高的形而上的智慧，同时也是实践的智慧。

对哲学的学习就是追求智慧，获得人生完美幸福的过程。

歌德《浮士德》，反思一生，真正快乐的时光不到两个星期。

反思我们自己，一年365天，从早到晚快乐的日子可否有一天、两天？有价值人生的基本标准？断烦恼，得幸福的过程，也就是求智慧、人性升华的过程，也就是具有美德的过程。

如果学哲学烦恼不仅没有少，而是越学越夺，那一定不是哲学。

那是被“哲学知识”所害，一切人文学科都是如此，文学、历史，学佛更是如此。

有的人学哲学几十年也没入门。

陈修斋：“我越研究莱布尼茨，越不敢写”，哲学无定论。

当我们觉得学哲学很困惑，找不到一个确定的标准的时候，哲学才算是入门了。

（这就是从欲望构织的形而下的表象世界，慢慢趋向于本体世界的追寻）麻老师：研究佛学，但是不信佛法，不懂佛法。

禅外说禅。

（哲学不能没有激情、兴趣，但是也不能陷入其中；禅外说禅，或迷信邪见）入门类似禅宗：神秀“身是菩提树”，慧能“菩提本无树”。

慧能的故事：文盲，三岁丧父，打柴供养老母；“应无所住而生其心”《金刚经》；弘忍；打杂八个月。

传得衣钵，开禅门之盛。

文盲而具有天赋，道家，绝圣弃智，绝学无忧。

一心不乱谓之“诚”，周敦颐。

当代人就是心思散乱，若制心一处，一生只做一件事，绝对成就辉煌！哲学就是心学，类似禅宗的“以心传心”。

道可道，非常道。

言语道断，要从哲学知识的表象中洞悟至高的真理和智慧，类似康德所说的至善、至福的境界。

据佛经《大梵天王问佛决疑经》中载，释迦牟尼佛在灵鹫山为大梵天王说法时，闭口不言，拈花而立。

全场只有摩诃迦叶尊者破颜微笑。

佛陀曰：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱与摩诃迦叶”。

因此摩诃迦叶尊者为西天禅宗第一代初祖。

据称禅宗在印度历经二十八代，传到菩提达摩大师，远从西天来中土弘扬印心佛法，为中土禅宗第一代祖师，西天第二十八祖。

西方艺术流派主要有哪些？

西方艺术流派主要有哪些？野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等。

1，野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。

特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

2，立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。

又译为立方主义，1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

3，表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

4，抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。

他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

5，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

6，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。

于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

它的主要特征，是以所谓'超现实'、'超理智'的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的'无意识'世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

7，超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。

超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。

自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

8，波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为'流行的、时髦的'一词(popular)的缩写。

它代表着一种流行文化。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。

下面将介绍几个主要的流派。

1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。

它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。

古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。

著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。

它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。

流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。

著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。

3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。

爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。

爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。

4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。

摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。

著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。

5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。

古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。

古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。

6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。

它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。

进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。

7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。

电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。

著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。

本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。

1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。

巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。

古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。

浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。

古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。

它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。

2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。

流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。

流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。

流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。

3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。

摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。

摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。

摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。

4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。

西方经济史流派简介

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世纪30年代后五、凯恩斯学派（20世纪年代后）世纪年代后）
1.概述：主张国家采用扩张性的经济政策，通过增加需求促进经
济增长。即扩大政府开支，实行财政赤字。刺激经济。维持繁荣
2.为谁牟利：整个社会 3.代表人物：凯恩斯汉森萨缪尔森等 4.主要信条：强调宏观经济学
需求导向经济中的不稳定性工资和价格刚性积极地财政与货币政策
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1.如果人们认识自然秩序并按其准则来制定人为秩序，这个社会就处于健康状态；反之，社会就处于疾病状态。 2.认为社会经济受着一定客观规律的制约；经济范畴间存在着相互的内在联系；事物的发展具有理论上的可预测性
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二、古典学派（18世纪70年代至19世纪70年代）
1.概述：它相信经济规律(特别如个人利益、竞争)决定着
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1、认为贵金属是衡量财富的唯一标准。一切经济活
动的目的就是为了获取金银。除了开采金银矿以外，对外贸易是货币财富的真正的来源。因此，要使国家变得富强，就应尽量使出口大于进口。一国拥有的贵金属越多，就会越富有、越强大。因此，政府应该竭力鼓励出口，不主张甚至限制商品进口。 2、由于不可能所有贸易参加国同时出超，而且任一时点上的金银总量是固定的，所以一国的获利总是基于其他国家的损失，即国际贸易是一种“零和博奕”。
济的发展是以边际调节来实现的，均衡状态是稳定的，价格机制是一切调节的原动力，从而也是经济发展的重要机制。十分强调市场对经济发展的作用，并认为经济发展完全可以通过市场这只 “无形之手”，实现均衡发展.
5.区别：在价格决定时，强调需求与供给共同作用
对货币在经济中的作用更加重视将边际分析扩展到不完全竞争市场
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西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。

以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。

古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。

古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。

2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。

它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。

3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。

它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。

4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。

5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。

它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。

6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。

古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。

8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。

它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。

电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。

总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。

通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。

(完整版)西方哲学的主要流派

我先列个西方哲学的主要流派吧~1、希腊罗马古典哲学米利都学派（泰勒斯等）（把世界归结为自然某一具体的现象或物质，如水、气）毕达哥拉斯学派（毕达哥拉斯）（万物皆数）赫拉克利特（宇宙是变动的火，由逻各斯（规律）支配）德谟克利特（提出原子论）爱利亚派（巴门尼德）（万物本源，就是意识认定的永恒“存在/是者，否认变化与运动）苏格拉底（强调用内省法获取知识）柏拉图（具体的万物背后是永恒的原型理念）亚里士多德（质料与形式的区分，宇宙由土、水、气、火、以太五元素组成，提出第一推动者“神”的存在，等，最全面的早期哲学）新柏拉图主义（普罗提诺）（“太一”为世界之本，理性规律、灵魂、具体事物皆为太一流溢而成）伊壁鸠鲁学派（伊壁鸠鲁）（万物、灵魂皆为原子，快乐为人生目的）犬儒学派（第欧根尼）（鄙视外在功利，主张清贫生活）斯多亚派（马可·奥勒留、艾比克泰德）（强调人的“善”与“德”，主张服从命运，同时把握自我）2、中世纪基督教哲学奥古斯丁（以哲学理论来阐释上帝的存在、三位一体、灵魂的救赎）（经院哲学）亚里士多德主义（托马斯·阿奎那）（以亚里士多德的理性哲学思想来阐释上帝的本质、存在、美德）意志主义（司各脱）（以自然意志作为世界运动的本因，源头则是上帝）奥康主义（不能外在求证的知识应该被删去——“奥康的剃刀”，等）••••4楼3、近代西方哲学早期自然哲学（培根、达芬奇、牛顿等一大批科学家、哲学理论家）（主张以实验观察为基础的科学来支持解释自然的理论）唯理论（理性主义）（笛卡儿）（我思故我在，知识的最终来源是上帝，物质、灵魂互为对应平行）（斯宾诺莎）（强调思维/观念和广延/物质是无限的上帝的两种不同表现形态，一种为内在，一种为外在）（莱布尼茨）（世界由性质连续的“单子”组成，包括精神和物质，都是“单子”觉醒程度不同的表现）经验论（经验主义）（洛克）（经验是知识的唯一来源，物质有第一性质和第二性质，前者在物本身，后者则是知觉产物）（休谟）（最初知觉是知识的唯一来源，时空和因果都是知觉的产物）（贝克莱）（存在就是被自我感知，对世界整体的感知则是上帝）（德国古典哲学）先验唯心论（康德）（知识最初来源于不可言说的“物自体”，经过认识主体用时间、空间、因果性的主观规范，才成为可表述的知识或观念/现象）绝对唯心论（费希特）（经验知识，是由意识深处的绝对自我，通过不断设定非我，把握非我而产生）（谢林）（自然逐渐自我觉醒，发展为与客观自然对立的自我意识，然后自我意识回归到自然中去，最终会与客观的自然达到绝对同一，即能意识自身的绝对实在）（黑格尔）（唯心辩证法，客观唯心主义，世界在一方面，是客观存在性历史的发展演化，另一方面又是主观意识从感性到理性的不断飞跃，当意识到自我意识的发展就是客观存在性的发展时，你就达到了上帝的绝对真理）青年黑格尔派费尔巴哈（唯物主义，指出神是人类本质追求的外化，崇仰“爱”）早期马克思主义（马克思）（实践论唯物主义，强调实践劳动的决定性作用，使自然一方面在人类面前呈现出客观规律，另一方面又随着人的认识的深入而不断发展——即“历史的自然，自然的历史”•5楼••4、现代西方哲学早期非理性主义克尔凯郭尔（否认人有固定统一的本质，强调个体存在的偶然性与自由性，此为接近上帝之路，存在主义之先驱）唯意志论（叔本华）（世界的本体是无因果的本然的意志，时空、因果则是理性认识意志的结果，人生因欲求的无止境和受阻碍而痛苦）（尼采）（命运由自己把握，而非上帝的规范，故主张弱肉强食的“权力意志”）生命哲学（伯格森、狄尔泰）（世界是“生命之流”在时间上的“绵延”与进化）新黑格尔主义（布拉德雷）（绝对唯心辩证法的发展）新康德主义（柯亨、卡西尔）（先验唯心论与科学哲学结合的产物，但否认独立于意识的物自体的存在）现代英美哲学功利主义（边沁、密尔）（社会上人的行为其实是在追求个人幸福的最大化）实用主义（詹姆士、杜威）（事物成为知识对象的前提，就是它的实用性，只有经过人的追求和实验，才能得到真理）早期分析哲学（弗雷格、罗素、维特根斯坦）（主张逻辑本体论，世界的本体并非分离的实体，而是相互关联的逻辑关系）后期分析哲学（维特根斯坦、斯特劳森、罗蒂等）（认为哲学问题的产生是日常的语言遭到错误理解的结果，主张从语义进行分析达到语言与实在的本质关系）证伪主义科学哲学（波普尔）（否认科学可以达到绝对真理，提出三个世界——物质世界、精神世界、观念世界）历史主义科学哲学（库恩、费耶阿本德）（反对以脱离实践的纯粹逻辑作为表述世界的方式，而强调科学经验在历史上的积累）弗洛伊德主义（弗洛伊德）（强调潜意识和性欲对个人行为的决定性作用，梦、文明活动等是潜意识受外在道德压抑而在意识层面变相体现的结果）西方马克思主义之法兰克福学派（马尔库塞、哈伯马斯）（以马克思的辩证法、弗洛伊德的本能说，着重研究物质文明对人的奴役与异化作用，主张改变人的社会交往模式，减轻资本主义的社会危机）现象学/欧陆哲学胡塞尔（提出现象学方法，主张回到事物本身，研究意识对知识的构建性作用）存在主义（海德格尔、萨特、加缪等）（强调个人在世界上的先于反思意识的存在，是一切知识的来源，人的存在不同于物的存在，人的存在是自由的，不是被完全规定的——存在先于本质）解释学（伽达默尔、德里达）（认为对历史的研究，不可能还原为历史事实，而是现代视角与历史遗物的对话）结构主义（索绪尔、阿尔图赛、斯特劳斯、拉康)（主张对各种知识系统，优先进行整体结构的研究，并强调这种结构的先验性、永恒性，它是正确研究系统各要素的前提）解构主义（德里达、福柯、德留兹）（否认统一的知识结构的存在，批判理性在片面追求本质的同时丧失了世界的丰富性，认为人与世界、作者与读者的关系不是主客认知关系，而是主体间对话关系，肯定思想的多元化）。

外国文学流派

一、象征主义象征主义是现代主义文学产生时间最早、影响最大、涉及面最广的一个文学流派。

在西欧文学史上19世纪后期的象征主义称为前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。

诗人让莫雷亚斯在《费加罗报》上发表的一篇《象征主义宣言》标志象征主义流派的诞生。

象征主义注重挖掘人的内心世界，认为现实的物质世界是痛苦而虚幻的，只有隐匿在背后的内在世界才是真实的，运用暗示、通感和象征的手法来隐喻表现人的内心世界。

前期象征主义以法国诗人波德莱尔和美国诗人爱伦坡为代表，后期象征主义以英国的艾略特为代表。

二、唯美主义唯美主义是19世纪中后期出现的一种创作倾向。

追求单纯的美感，认为艺术与政治、道德、功利无关，它超脱一切利害关系，其口号是“为艺术而艺术”。

提出艺术是心灵的故乡，艺术高于一切。

艺术超然于现实，生活应该模仿艺术。

以王尔德为代表。

三、现实主义现实主义是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后成为19世纪欧美文学的主流。

现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，把广阔真实地反映时代的风俗作为文学创作的最高理想，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面。

现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。

重视人与社会环境的关系描写，塑造典型环境中的典型性格。

现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。

代表：法国的巴尔扎克《人间喜剧》，司汤达《红与黑》，英国的狄更斯《大卫·科波菲尔》《雾都孤儿》，俄国的果戈里《死魂灵》《钦差大臣》，托尔斯泰《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》。

四、表现主义表现主义是20世纪初产生于德国，而后蔓延到欧洲各国的一个具有广泛影响的现代主义文学流派。

其诗歌主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或“对普通人性”的赞扬。

不重视细节描写，善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。

表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。

西方艺术流派简介

西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。

目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。

古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。

主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。

拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。

2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。

它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。

哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。

作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。

它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。

哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。

这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。

3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。

最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。

这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。

该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。

这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。

此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。

例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。

文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。

列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。

米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。

文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。

西方现代流派

1、野兽派：也称“野兽主义”，20世纪初产生在法国的一个现代画派，它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽，说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。

此画派特点是根据画家主观表现的需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规。

他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。

这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。

但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。

野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。

代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。

蒂斯，Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。

在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。

整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。

马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。

尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。

表现派：也称“表现主义”，是20世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动，后流行于西方。

表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。

在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。

以下是对每个流派的简要介绍。

1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。

古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。

古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。

一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。

浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。

浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。

3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。

爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。

一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。

4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。

摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。

一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。

5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。

流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。

一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。

西方主要哲学流派及观点

西方主要哲学流派及观点1、希腊罗马古典哲学米利都学派（泰勒斯等）（把世界归结为自然某一具体的现象或物质，如水、气）毕达哥拉斯学派（毕达哥拉斯）（万物皆数）赫拉克利特（宇宙是变动的火，由逻各斯（规律）支配）德谟克利特（提出原子论）爱利亚派（巴门尼德）（万物本源，就是意识认定的永恒“存在/是者，否认变化与运动）苏格拉底（强调用内省法获取知识）柏拉图（具体的万物背后是永恒的原型理念）亚里士多德（质料与形式的区分，宇宙由土、水、气、火、以太五元素组成，提出第一推动者“神”的存在，等，最全面的早期哲学）新柏拉图主义（普罗提诺）（“太一”为世界之本，理性规律、灵魂、具体事物皆为太一流溢而成）伊壁鸠鲁学派（伊壁鸠鲁）（万物、灵魂皆为原子，快乐为人生目的）犬儒学派（第欧根尼）（鄙视外在功利，主张清贫生活）斯多亚派（马可·奥勒留、艾比克泰德）（强调人的“善”与“德”，主张服从命运，同时把握自我）2、中世纪基督教哲学奥古斯丁（以哲学理论来阐释上帝的存在、三位一体、灵魂的救赎）（经院哲学）亚里士多德主义（托马斯·阿奎那）（以亚里士多德的理性哲学思想来阐释上帝的本质、存在、美德）意志主义（司各脱）（以自然意志作为世界运动的本因，源头则是上帝）奥康主义（不能外在求证的知识应该被删去——“奥康的剃刀”，等）3、近代西方哲学早期自然哲学（培根、达芬奇、牛顿等一大批科学家、哲学理论家）（主张以实验观察为基础的科学来支持解释自然的理论）唯理论（理性主义）（笛卡儿）（我思故我在，知识的最终来源是上帝，物质、灵魂互为对应平行）（斯宾诺莎）（强调思维/观念和广延/物质是无限的上帝的两种不同表现形态，一种为内在，一种为外在）（莱布尼茨）（世界由性质连续的“单子”组成，包括精神和物质，都是“单子”觉醒程度不同的表现）经验论（经验主义）（洛克）（经验是知识的唯一来源，物质有第一性质和第二性质，前者在物本身，后者则是知觉产物）（休谟）（最初知觉是知识的唯一来源，时空和因果都是知觉的产物）（贝克莱）（存在就是被自我感知，对世界整体的感知则是上帝）（德国古典哲学）先验唯心论（康德）（知识最初来源于不可言说的“物自体”，经过认识主体用时间、空间、因果性的主观规范，才成为可表述的知识或观念/现象）绝对唯心论（费希特）（经验知识，是由意识深处的绝对自我，通过不断设定非我，把握非我而产生）（谢林）（自然逐渐自我觉醒，发展为与客观自然对立的自我意识，然后自我意识回归到自然中去，最终会与客观的自然达到绝对同一，即能意识自身的绝对实在）（黑格尔）（唯心辩证法，客观唯心主义，世界在一方面，是客观存在性历史的发展演化，另一方面又是主观意识从感性到理性的不断飞跃，当意识到自我意识的发展就是客观存在性的发展时，你就达到了上帝的绝对真理）青年黑格尔派费尔巴哈（唯物主义，指出神是人类本质追求的外化，崇仰“爱”）早期马克思主义（马克思）（实践论唯物主义，强调实践劳动的决定性作用，使自然一方面在人类面前呈现出客观规律，另一方面又随着人的认识的深入而不断发展——即“历史的自然，自然的历史”4、现代西方哲学早期非理性主义克尔凯郭尔（否认人有固定统一的本质，强调个体存在的偶然性与自由性，此为接近上帝之路，存在主义之先驱）唯意志论（叔本华）（世界的本体是无因果的本然的意志，时空、因果则是理性认识意志的结果，人生因欲求的无止境和受阻碍而痛苦）（尼采）（命运由自己把握，而非上帝的规范，故主张弱肉强食的“权力意志”）生命哲学（伯格森、狄尔泰）（世界是“生命之流”在时间上的“绵延”与进化）新黑格尔主义（布拉德雷）（绝对唯心辩证法的发展）新康德主义（柯亨、卡西尔）（先验唯心论与科学哲学结合的产物，但否认独立于意识的物自体的存在）现代英美哲学功利主义（边沁、密尔）（社会上人的行为其实是在追求个人幸福的最大化）实用主义（詹姆士、杜威）（事物成为知识对象的前提，就是它的实用性，只有经过人的追求和实验，才能得到真理）早期分析哲学（弗雷格、罗素、维特根斯坦）（主张逻辑本体论，世界的本体并非分离的实体，而是相互关联的逻辑关系）后期分析哲学（维特根斯坦、斯特劳森、罗蒂等）（认为哲学问题的产生是日常的语言遭到错误理解的结果，主张从语义进行分析达到语言与实在的本质关系）证伪主义科学哲学（波普尔）（否认科学可以达到绝对真理，提出三个世界——物质世界、精神世界、观念世界）历史主义科学哲学（库恩、费耶阿本德）（反对以脱离实践的纯粹逻辑作为表述世界的方式，而强调科学经验在历史上的积累）弗洛伊德主义（弗洛伊德）（强调潜意识和性欲对个人行为的决定性作用，梦、文明活动等是潜意识受外在道德压抑而在意识层面变相体现的结果）西方马克思主义之法兰克福学派（马尔库塞、哈伯马斯）（以马克思的辩证法、弗洛伊德的本能说，着重研究物质文明对人的奴役与异化作用，主张改变人的社会交往模式，减轻资本主义的社会危机）现象学/欧陆哲学胡塞尔（提出现象学方法，主张回到事物本身，研究意识对知识的构建性作用）存在主义（海德格尔、萨特、加缪等）（强调个人在世界上的先于反思意识的存在，是一切知识的来源，人的存在不同于物的存在，人的存在是自由的，不是被完全规定的——存在先于本质）解释学（伽达默尔、德里达）（认为对历史的研究，不可能还原为历史事实，而是现代视角与历史遗物的对话）结构主义（索绪尔、阿尔图赛、斯特劳斯、拉康)（主张对各种知识系统，优先进行整体结构的研究，并强调这种结构的先验性、永恒性，它是正确研究系统各要素的前提）解构主义（德里达、福柯、德留兹）（否认统一的知识结构的存在，批判理性在片面追求本质的同时丧失了世界的丰富性，认为人与世界、作者与读者的关系不是主客认知关系，而是主体间对话关系，肯定思想的多元化）。

西方哲学流派简介

现代主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义在文学表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。

表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤表现主义压出来”的意思。

表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

表现主义文学特点：1）凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。

4）情节不连贯，发展线索不明晰5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》象征主义象征主义，名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。

几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

西方现代主义文学包括哪些流派

西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。