美术概论之美术创作论

1. 美术家的感受能力
创作主体的感受方式是带有感情色彩的审美属性。由 于美术家这种独特的审美感受力，他们往往能在常人 所不在意的普通事物中发现和感受到普通人所感受不 到的情韵，找到契合自己情感和生命体验的光点。
2. 思想开掘能力
思想开掘能力不仅要求主体要有思想，而且更重要还 要求有思想的进步性。先进的人生观和人文情怀能使 主体正确地解决创作过程中所遇到的各种关系问题， 判断什么是真善美，什么是假恶丑，并自始至终具备 强大的创作动力和创作激情，永不停息地追求美术的 理想境界。
杰夫.昆斯的作品
巴尔蒂 斯的油 画
第五节 后现代主义与美术创作
后现代主义是20世纪60年代在西方兴起的一种世界性 文化思潮。在过去的20年中，后现代争论占据了全世 界众多学科中的文化和知识活动领域。当代许多重要 的思想家都卷入了对后现代主义文化精神的理论阐释 和关注之中。
一、现代性、现代主义、后现代性、后现代主义
知觉是感觉的深化和发展。感觉反映事物个别特征， 而知觉则反映出事物的整体。整体性，是知觉的一般 特征。知觉的整体性有两种，一是能够从杂乱的背景 中，把各种相关的因素突出来使之构成一个整体。二 是知觉能够经由若干局部便把握到对象的整体，而且 这种把握不是来自联想，而是链子知觉本身。
感觉和知觉都是人们对作用于感官的客体的直接反映。 不同的是，感觉是局部的个别性的，而知觉是整体的 结构性的，它反映整个事物，反映事物特性的总和及 其相互关系。
一、技巧在创作中的运用
美术技巧是指掌握和运用具体的专业技术、技法的能 力。它包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌 握。美术家掌握专业技巧，是为了更好地把自己的创 意构思通过物化的手段流畅表达出来。罗丹曾说过： “没有技巧，再大的热情也是瘫痪的”。所以，美术 技巧是美术家的创作思维得以具体体现的必要前提和 条件。
美术创作论 ——人与世界的多为关系
美术创作的主体是人，没有创作主体的创作，便 谈不上任何意义的美术活动。创作活动是一个极 其复杂的有机过程，它是多种因素对创作主体思 维的激活。一个时代和创作主体本身所追求的哲 学、美术及文化理念；创作主体所面对的外部世 界及其相应的“内化”方式；创作主体的内部世 界及其相应的传达方式；具体的美术样式所需的 切入生活的体验途径和方法等，所有这些因素必 须有机地激活创作主体的创造思维并最终导致作 为被创作主体所决定的终极形态——美术作品。
三、无意识与灵感
无意识是现代心理学概念，即意识不到的意识，无意 识又对应于“伊底”。按照弗洛依德的理论，“伊底” 是一种浑浊状态，一种沸腾的激情。由于无意识和 “伊底”与文明的道德伦理相抵触，所以必须压抑。 无意识虽被压抑仍异常亢奋，在意识放松对它的控制 时，它会以“梦”的形式乔装打扮进入到意识中来。
（2）情感性
意象思维始终伴随着情感。没有情感，主体便不会有
灵动的心灵和敏锐的感觉，更不会有创作的冲动和动 因，意象思维的关键环节由表象向意象的升华和创造 过程中的移情和情感灌注便不会发生。
（3）想像性
想象性是意象思维的最根本的特征。想像是意象思维 的最根本的方式。
二、理论思维和意象思维的辨析
人们一般把理论思维称之为“逻辑思维”，把美术思 维称之为“意象思维”，这种分类不乏深刻独到的见 解。然而，美术创作的思维方式，在思维学上而言， 具有范畴和本质的意义，我们不能仅仅是满足对它的 思维特点、功能的了解。就理论思维和意象思维，我 们还得在比较中获得对其本质意义和范畴上的了解。
意象思维的特征：
意象思维就是美术家在创作过程中始终随着形象、情 感以及联想和想像，通过事物的个别特征去把握一般 规律从而创造出艺术美的思维方式。其特点有以下几 种：
（1）形象性
意象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维 流程的。例如徐悲鸿的“马”不再是现实中的任何一 匹马，而是渗透着徐悲鸿精神情感和审美理解。
第一节 美术创作是一种不可知的心理事件
美术创作从心理学的角度看，是一种心理活动，因此 创作必然关涉到感觉、知觉、联想和想像、无意识、 直觉和灵感等基本创作心理因素、机制和流程。
一、感觉和知觉
感觉是人的感官同外界事物接触而产生的客观事物个 别特性的主观映像。感觉从事物的个别特性开始相应 形成个别映像，这是传统心理学的观点。一些现代心 理学派，如“格式塔”心理学派就认为人对事物的感 知开始于“完形”，开始于整体，再由整体向部分发 展。 例如，达芬奇的绘画，我们可以从感觉中读出某种 “意义”。
二、现代主义和后现代主义的美术文本
现代主义美术的主题是焦虑，一切彻底的现代人的孤 独、隔绝和精神痛苦。一种很强的离异感和孤独感， 相互之间谁也不认识，陷入不断的焦虑和不安中。个 人找不到任何保护，也没有什么社会性共同体可以依 靠，完全暴露在这种消极性破坏性的情形面前。 如蒙克的作品
来自百度文库
后现代主义的重要话题是“主体的非中心化”：从来 就没有什么“中心化的主体”，也没有什么个人主义 的自我，我们不再处于仍然存在的“个人”的社会， 我们都不再是个人，而是里曼斯所谓“他人引导”的 人群。
3. 抽象思维与意象思维的关系
在美术活动中，抽象思维和意象思维中的两种元素并 不是不相容的东西。把概念中最纯粹最抽象的部分悬 置一边，其中仍不同程度地包含着一定事物的表象或 不同程度地引起表象的运动。
第三节 美术创作过程
任何一件美术作品的产生，都要经过一定的时间跨度， 经过美术家复杂的精神生产活动。美术创作包括两个 有机联系的方面：创作主体的审美文化理念和表现手 段。
1. 创作动机
创作动机是促使创作行为并最终形成美术作品的主体 原动力，它是一个比较复杂和隐秘的心理意图，具有 较高的个体性和个别性的特征。
2. 创作预期
创作预期是主体试图通过创作行为达成某种创作目的 的心理设计。它与创作动机不同，创作动机着重启动 创作行动，创作预期着重设计创作程式，然后激励创 作行为按这种设计达到创作目的。
二、媒介材料在创作中的作用
技巧与媒介材料有着“姻缘”关系，一定的技法，必 然考虑到相应的材料，同样地，一定的媒介材料必然 也受制于某种技巧。
例如，海德格尔曾经说过：“雕塑家以自己的方式使 用石块，就像石匠使用石块一样，但雕塑家并不耗尽 石块。……画家使用颜料，也不耗尽颜料，而是把它 作为一种色彩呈现的方式去使用它。诗人使用词句， 不像说话者那样随用随忘，而是使词句在诗中成为真 正的词句”。
1. 理论的（科学的）思维的方式
理论的（科学的）思维的方式是从普遍的存在出发， 从抽象上升到具体的方式，构成其思维本质特征之一 的是逻辑思维。
2. 意象思维的认识方式
我们获知美术是用形象的方式来认识世界、掌握世界。 从美术的本质，尤其是美术的本质而言，形象性是其 最重要也是最基本的特征，美术创作的思维过程必定 自始至终伴随着形象因素，因此把美术的思维方式定 义为意象思维是合乎思维道理的。但这个意义在认识 论上受到两个方面的非议，其一，认为意象思维不是 认识方法，只是一种美术的“表现方法”。其二，认 为美术只关系到感性，美术形象只关系到视觉的直观 性，视觉器官不具有思维的功能，美术只关系到表象 以下的直觉而不涉及概念、判断，不涉及理性，故而 不是思维。
与无意识相似的是灵感。灵感可以是出神入化的亢奋 思维创造神奇的意象，使构思和表达达到超凡之境。 那些在创作过程中苦苦思考难以解决的问题，在灵感 或无意识状态下会瞬间得到完美的解决和表现。
灵感最显著的特点是偶然性和突发性。由于灵感的内 容在潜意识和无意识中完成，虽然具有实现于意识的 可能，但可能性还不是必然性。
第四节 美术技巧与媒介材料在创作中的作用
美术创作的最终呈现方式决定了它是创作思维、审美 意象的物化结果。思维的物态化离不开媒介材料的运 用和运用材料的技法。技巧与材料的关系是一种“姻 缘”关系，它们共同被创作主体支配和运用。一方面 它们是创作思维物态化的手段和条件，一方面又反作 用与创作主体的创作思维。
二、想像与情感
在美术创作中，想像起了重要的作用。没有想像，任 何文本的创作无法进行。所以，波德莱尔把想像誉为： “一切官能的王后。”他说：“是想像教人以色彩、 线条、声音和芳香的道德意义……它创造了一个新世 界，生产新的感觉。”
想像是一种在观念形态上再造现实和创造新形象的心 理功能。它包括两种基本力量，即再造与创造。再造 想像，就是头脑中浮现储存的生活映像。这种浮现， 往往需要一个支点、一个启示或一个刺激信号，通过 这种启示或刺激，映像由此及彼地展开，这就是人们
由于灵感大多在潜意识、无意识中形成，如果不被意 识及时地捕捉到，仍可能会被其他潜意识、无意识的 活动所破坏和扰乱，很难会再次出现。所以，要使灵 感的内容实现于意识之中，必须要有宁静的心态，也 就是中国传统文论所说的“虚静”。
第二节 美术创作的思维活动
在美术创作中，这种因素和机制并不是那样各自分立 的，而是一种有机的构成和作用过程，是一种心理和 思维方式。人类在漫长的实践过程中，发展出两种思 维方式，与此相应，产生出两种掌握世界的方式，即 由抽象思维所促成的科学方式和由意象思维所促成的 美术方式，有人又称为情感方式。
利奥塔说，后现代主义就是“对‘元叙事’的怀疑” 和否定；博德里拉说，“玩弄碎片，就是后现代”。
现代性和现代主义是两个概念，指涉差别很大。现代 主义被用来描述现代时期的美术和美术运动，如印象 主义、表现主义、超现实主义及其他前卫美术运动。
“后现代主义”则用来描述那些出现于现代主义之后 并与之决裂的各种美学形式和美学实践。
一、创作主体的审美文化理念
创作主体就是从事美术创作活动的美术家。美术从根 本上说是美术家从美术特定的精神、审美和文化角度 对世界的理解、思考和创作性把握。
创作主体受制于特定时代所追求的哲学、文化及审美 的基本理念。但同一时代中不同美术家却创作出不同 风格、不同价值取向的作品，这关键在于创作主体所 面临的外部世界和时代总体哲学文化审美观念的“内 化”方式。创作主体不同的姿态和“内化”方式，取 决于美术家的感受能力、创作意识和创作技巧技能。
现代性用于描述一个历史断代的术语，指涉随“中世 纪”或封建主义时代而来的那个时代。现代性与传统 社会相对立，具有革新、新奇和不断变动的特点。从 笛卡尔起，贯穿着整个启蒙运动及其后继者，所有关 于现代性的理论话语都推崇理性，把它视为知识和社 会进步的源泉，视为真理之所在和系统性的基础。
后现代性否认理性、解放、进步之间具有等同关系的 现代性传统；否认现代性的知识形式、理性、主体性 和整体性。
所说的联想。每一种联想都是一种思维方式的扩张过 程，都会带来某种意象的产生。
想像之所以在美术创作中发挥如此巨大的作用，根本 原因就在于情感的推动。没有情感，想像就无法展开。 想像总是情感的想像，总是移情的想像。
情感对美术创作和创造想像有五个方面的作用和功能。 第一，提供了美术创作和美术想像的动力；第二，对 想像具有能量调节的功能。第三，为想像定向。第四， 为想像组织材料。第五，对于表象的变形。
一、意象思维和抽象思维
抽象思维是在感性材料的基础上，经抽象活动形成概 念而后运用抽象的概念进行的思维活动，在一系列的 逻辑推理和判断中把握世界的本质和规律。抽象思维 扬弃了一般具体的形象以及表象的个别性特征和主体 的情感因素，而对事物进行普遍化，形成理论范畴。 抽象思维要求客观、冷静、简明等。意象思维是在感 知材料形成的表象基础上，运用情感和想像，把主体 的情感和思维投注到具体的对象中，从而创造出物我 一体，情境交融的意象体系。意象思维始终伴随着具 象的个别性特征和主体的情感，具有具体性、情感性 和生动性的特征。
3. 创作技巧技能
有了敏锐的审美感受力和进步深刻的思想，这只是创 作主体必须具备的前提，更重要的是必须具有创作的 技巧技能，以便能把主体的主观情态、艺术意象物化 为美术作品。
二、美术家的创作意识
创作意识是促使创作能力转化为创作行动的意识。没 有创作意识，能力再强的创作主体仍然是理论意义的 主体或潜在的创作主体。创作意识主要由创作动机、 创作预期与创作潜反射心态构成。