浅析列维坦风景画作品的意境及美感

XX民族师X学院毕业论文论文题目：浅析列维坦风景画作品的意境与美感作者：王书娟指导教师：孙石磊所在系部：美术系专业：美术学年级班级：10级油画完成时间：2014-04-25X重声明本人的毕业论文是在指导教师孙石磊的指导下独立撰写完成的。

如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规X和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。

特此X重声明。

毕业论文作者（签名）：年月日目录标题1中文摘要1前言11列维坦的生活背景22列维坦风景油画的作品特点22.1列维坦早期作品的分析与研究 (2)2.2从列维坦本身谈论列维坦作品的色彩特点32.2.1 列维坦的色彩天赋 (3)2.2.2 西方画派对列维坦色彩运用的影响 (3)2.3 列维坦作品的构成特点 (4)2.3.1 列维坦作品的构图方式 (4)2.3.2 列维坦作品的构成要素42.4 从技法方面讲列维坦作品的特征42.4.1 列维坦的创作方法42.4.2 列维坦的笔触用法43 列维坦风景画给人的意境与美感53.1 列维坦风景油画带给人美感的享受 (5)3.2 列维坦风景油画对笔者绘画创作的启发 (5)结论6参考文献7致谢8外文页9浅析列维坦风景画作品的意境与美感摘要列维坦是十九世纪伟大的风景画家之一，他是一位具有简朴性和抒情性的俄罗斯贫民画家。

他的作品大多描绘了俄罗斯乡村的风景，列维坦有着强烈的民族精神和描绘大自然的画笔。

19世纪俄罗斯的艺术是一个空前繁荣的时期，这个时期大多数的西方艺术涌进俄罗斯，绘画艺术受到了巨大的冲击力，好多画家开始接受、模仿西方各种流派的先进艺术风格。

列维坦始终保持自己对大自然的理解和感受，创作心目中的对大自然感受和理解的作品。

关键词列维坦民族精神抒情艺术前言在当今的时代里，我们大家都有各自独特的审美观，在动荡的年代里，大家都没有放弃艺术。

人们在不同的时期，追求艺术的形式有所不同，这就产生了新的艺术，令人耳目一新的、发展的艺术。

风景画是各个时期不变的主题，无论中国还是在外国同样令人学习、描绘、追崇。

现代许许多多数字艺术的产生逐步取代了手工艺术，大家不再单纯的运用原始的方法，生产属于自己独一无二的艺术品。

用机器批量的生产，这样的艺术很美却也生硬，没有感情色彩。

本文从实际出发，结合中国现在的状况研究列维坦作品的艺术魅力，探讨列维坦作品的意境与美感。

俄罗斯是中国的边境国，中俄的交流是相当多的，由于特殊的历史时期中国的油画受俄罗斯的影响是十分巨大的。

古今中外许多的中国学子去俄罗斯留学，学习俄罗斯优秀的绘画技能。

列维坦作为十九世纪四大风景画家之一，他的绘画作品代表当时的先进的艺术，研究列维坦的艺术作品有利于我们更好的学习优秀的俄罗斯文化，体会他的绘画带给我们独特的、美的享受。

好多的学者研究过列维坦，包括他的生平、作品、以及色彩等等。

但是，关于这方面的研究还不是很多，大家都在不断的进行探讨。

本文致力于前人的基础上，阅读文献资料来充实自身的认知，从构图、色彩、技法以及美感上探讨列维坦艺术的魅力。

1 列维坦的生活背景列维坦出生于1860年3月30日俄罗斯科温省的一个小镇。

在列维坦小的时候就通过了考试跟哥哥一起在艺术院校学习，而且他的绘画作品名列前茅。

母亲的去逝给了他很大的打击，不久之后，父亲也去逝了。

家庭也变得七零八落，列维坦过着一贫如洗的生活，他只能拼命的学习来维持他的学业。

列维坦生活在俄罗斯这片土地上，受到俄罗斯民族文化的巨大影响的人们深深热爱着自己的土地。

列维坦是犹太人，但是这并没有影响到他的民族热情和文化底蕴。

就连后来由于历史原因，他不得不离开莫斯科，他也没有失去对民族的信心和热爱，依旧在不断的创作，而且为俄罗斯的风景画艺术做出了巨大的贡献。

在十九世纪的俄罗斯艺术是个空前发展的阶段，这个时期艺术家们的绘画才能得以展现，但是传统画派依然处在主流地位，而像列维坦这样的“巡回”画派，对当时的艺术有着较大的冲击力。

而西方其他画派也影响着俄罗斯的画坛。

列维坦在这样的社会坏境下，充分体现了自己绘画天赋。

列维坦完全沉迷在大自然的美丽景色之中，以至于一生没有娶妻成立属于自己的家庭。

直至年仅40岁的列维坦去世，他都在创作风景油画。

他的死令无数的崇拜者、欣赏者、知己朋友扼腕叹息，契科夫曾经赞叹道：“他是一个伟大的、独树一帜的天才，他的作品多么清醒有力，本该引起一场变革，可惜他死的太早了。

列维坦是一个世纪的绘画天才，虽然只有短短四十年的生命，但他留下了大量的优秀的绘画作品他笔下的俄罗斯带有他的思想和他的热情，是有生命的。

2 列维坦风景油画的作品特点2.1 列维坦早期作品列维坦的作品有很多，年轻时期的他离开原本就落魄的家庭，独自生活，这时候的列维坦没有生活来源，经常露宿街头。

有时候会为了找到一个避风的地方而高兴，有时候会在画室过夜，身上盖着旧麻袋。

在他的同学之中有崇拜敬佩他的，收藏他的习作，接济他的生活。

但这是远远不够的，他要画更多的画作，他需要卖掉自己的画作，来维持自己的生活。

他的作品风景居多，描绘了大自然形形色色的景物。

列维坦的画作风格无疑是受到他老师很大的影响，但他的母亲热爱文学，时常读书，列维坦耳濡目染也受到了熏陶。

然而说到启蒙，列维坦的启蒙老师是萨夫拉索夫。

他也是俄罗斯四大风景画家之一。

他教会列维坦亲近自然，把自己的情感注入到作品之中，融入到大自然的风景之中。

他对列维坦的影响是空前巨大的。

列维坦在罗佩夫的艺术院校学习期间，罗佩夫教会列维坦用艺术为穷苦大众服务，对于同样出身穷苦的列维坦这样的教育，列维坦感触良多。

列维坦具有俄罗斯人普遍的爱国热情，他热爱大自然，在他17岁的时候他的绘画作品第一次展出，展现了他非凡的绘画才能。

他的才能并不能让他摆脱窘迫的生活，生活的压力和困苦还是如影随形。

列维坦平时并不是特别爱说话，他不想别人看到他落魄的样子，于是他总在黄昏或者下雨天创作画作，又或者躲在某个屋檐下，树林里，默默的进行创作。

他的性格有点忧郁有时候这些情绪会在他的画中出现，他的画有好多描绘着黄昏、落日、阴暗的天空。

由于列维坦的绘画天赋得到越来越多人的认可，他的生活在之后也有所好转。

2.2 从列维坦本身谈论列维坦作品的色彩特点从绘画本身来说，色彩起到了很大的作用。

尤其是油画，色彩的作用更加显得重要，在描述事物的本身的情感来说也有着较大的意义。

如果一个人是一个看到色彩而感受不到色彩情感的话，那么人的本身也就出现了问题。

2.2.1 列维坦的色彩天赋列维坦具有很好的色彩天分，他不需要靠传统的色阶来给他的画作来分层次。

波列诺夫是列维坦继萨夫拉索夫之后的下一个老师，让他从传统的绘画中脱离出来，看到了更加丰富多彩的颜色。

在1940年之后，由于历史原因中国画家受到俄罗斯画家的影响也是很大的，好多留学画家多用重色铺底，也或多或少的受到了“巡回”画家们的影响。

2.2.2 西方画派的影响十九世纪西方画派进入俄罗斯，法国的巴比松画派影响了好多人，大家争相模仿，同样也影响着列维坦。

巴比松画派主X对景画画，到大自然里去，列维坦这位伟大的画家不仅是对景创作，有时候也凭记忆创作，有时候也会收集材料，力求在作品当中融入自己真实内心的情感。

他在夏季更多的重视散射光下的柔和的色调，从一种色调过度到另一种色调。

列维坦曾学习柯罗的色彩描绘方法，在色阶上做文章，把强光的亮度降低，列维坦学习柯罗拿手的的“雾”。

有时候会在他的习作上出现丰富的色彩，这取决于他绘画的天性。

在他理性的时候，他会在室内作画，色彩也会有所压制，物体本身所具有的色彩会变成色调。

不过柯罗的素描手稿改变了他的“雾”。

他这样的方法有时候也影响着中国的画家，当今许多在俄罗斯留学的中国画家也有在这种方法上继续着新的创作，也是在这种方法上继续的，可见这种方法是值得可取的，是有一定科学基础的、美感的。

2.3 从构图方面讲列维坦作品的特点2.3.1 列维坦作品的构图特点列维坦不追求完美的全图、全物的构图，但他追求完美的有思想的构图。

像他的作品《三月》，并没有画出要画的全部部分，而是画了一部分的拼凑，但所有的部分又是一个完美的整体，独特统一的整体。

这个整体不仅表现了自己内心的所想，也给人许多的想象的空间。

列维坦的构图十分的严谨的，他有时候绘画并不会大量描绘要突出的主题，而是在近景的突出点来变现主题。

大量的局部来构造主题。

列维坦对光和色彩的处理也是十分科学的，他会利用光影和色彩来描绘并突出视觉中心。

他的作品《丛林中的池塘》十分的美丽，整个画面都处在暗色之中，但是光线的突出更加的美妙。

2.3.2 列维坦绘画的要素列维坦喜爱大自然是众所周知的，他是一位伟大的风景画家，像天空、大树、深林、河流、俄罗斯的土地、房屋等等是列维坦画作里经常出现的。

列维坦很少画肖像画，在她的姐姐生病的时候，他在莫斯科的郊区进行不少的创作，画莫斯科郊外的风景，他从不曾停止对大自然的描绘，即使在他生命的最后时刻。

在他被驱逐出莫斯科、被病痛折磨的时候他都没有抛弃大自然，仍旧在坚持的创作，他热爱俄罗斯的每一寸土地，对俄罗斯有着深深的民族热情。

黄昏时的教堂也会成为他作品中的宠物，他对它们的情感用色彩表现出来。

他在河流旁边进行创作、写生。

画着俄罗斯美丽的乡村景色。

2.4 从技法方面讲列维坦作品的特征2.4.1列维坦创作的方法列维坦有时候在大自然中进行创作，扑捉到美好的事物、光线，他会先画好轮廓，涂上基本色层，在等待光线的到来来完成自己期待的作品。

列维坦的技法也在不断的发生变化、取得进步，正如谢廖夫的评价，手法上熟练了的列维坦式的东西已经很少了，列维坦发现了更多新的东西。

2.4.2列维坦的笔触用法列维坦曾经在歌剧院画过布景，这让他以他的创作画来代替，摆脱了自己学生时代对细节的爱好。

也锻炼了他的眼力和用笔，以适应概括的表现，他的笔触更加自信、大胆了。

他后期的作品明显可以看出这一特点，如《威尼斯运河写生》这一行为使得当时的画家抛弃了以往采用的雕刻树干和细绘树叶的方法。

列维坦反对笔触和生的颜色，绘画应该综合自然不能局限于笔触和颜色。

他强调效果，运用新的方法，来表现大自然中的美好事物，假如有更好的表现方法，他不介意强用手指作画，他注重色调、色彩的稳定性，列维坦在创作的后期中表明他是一个现实主义的画家，他认为只有合乎形式主义的笔触才是有表现力的，具有表现力的画作才是美妙的。

绘画更加具有自然的特性，不能过于追求表面的技巧，而忽略了自然的本身的内容。

列维坦注重轮廓，他不会用铅笔画，而是用墨水。

他很注重形体的准确性，和色彩的位置。

虽然列维坦的用笔是自信的，但他的用笔也很细腻，这跟他以往的训练不无联系，他受到过系统的绘画训练，基础很好。

这同样也为他以后的创作道路铺下了不可缺少的基石。

3 列维坦风景画给人的意境与美感3.1 列维坦风景油画带给人美感的享受俄罗斯拥有最先进思想的不是画家们，而是文学家，像契诃夫，他与列维坦是好朋友，他们描绘的俄罗斯让画家们真正的了解到俄罗斯的风情。