中国古典诗歌的音乐性

中国古今诗歌的音乐性

1. 诗歌的音乐性特征主要表现在哪些方面

诗歌是一种历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。二、形象美是诗歌的基本特征小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的**逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去**的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。

可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。

有人。

2. 从哪些文献可以体现古诗词音乐性的失落

一、古诗词在流行音乐

中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。

二、古诗词融入流行音乐

古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。除了校园里学到的诗词歌

赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也

是我国社会文化中正能量的回归。当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。

三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸

的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。1.内容的传承内容的传承是

古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。……

供参考。

3. 中国古典诗词歌曲经历过那几个时期