象征研究法
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象征研究法
一、象征的含义
在修辞学中,象征的意思是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理,以表达真挚的感情和深刻的寓意,如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平,鸳鸯象征爱情等,但是这种象征只出现于作品的局部,并且要服从于作品的主题思想。
而象征主义中的象征性却表现在作品的主要部分和各个环节之中,如瓦雷里的诗《风灵》,在这首诗中,瓦雷里用风灵来象征灵感,将二者融为一体,构成全诗的象征性。象征主义追求的是从有限到无限的意念,也就是说将对无限的意念的思考与探索,用具体的事物或对象表现出来。如勃莱克的诗:“一颗沙里看出一个世界,一朵野花里有一个天堂,把无限放在你的手掌上,永恒在一刹那里收藏。”
二、象征主义的源流
1.起源
19世纪末20世纪初的欧洲,资本主义发展,欧洲动荡不安,科技发展迅速,使人们的生活方式发生了大的变化,也使人们的思想发生变化,产生了孤独绝望的心理。而象征主义的根源在于艺术家尤其是诗人对世界认识的变化,他们认为现实世界是虚幻的痛苦的,而现实背后的“另一世界”才是真的,才是美的,所以说诗人不仅要描绘现实世界,还要采用象征、暗示等手法来描绘“另一个世界”,发掘出真正的美。象征主义的先驱是波德莱尔,他把诗人看作自然界和人之间的媒介,并且区分了表面现实和外在现实,即物质与精神。而象征是自然提供的物质的具体符号,也是具有抽象意义的载体,因此人们可以通过象征作品来达到更高的精神现实。波德莱尔的代表作是《恶之花》,通过象征的手法表现了对于现实的厌弃,同时展现了个人的苦闷和压抑。除了受来自社会政治原因、文学本质原因的影响,还受到了唯心主义哲学的影响。康德认为,人有先验的认识能力,这种能力作为一种主题构架而存在,客观的认识对象只有存在于这一主题构架中才能够被认识和理解。叔本华作为非理性哲学的开创者,认为世界的本质不是理性认识,而是“自由的生存意志”,由此把人的理念、情感加以绝对化。尼采继承并发展,提出了“权利意志”论。这些理论使人们开始重新审视主客体之间的关系,认识到主体和客体之间密切相关,联系紧密。进而这种理念被引入到各个领域。
2.发展及特点
象征主义绘画,画家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性
的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。象征主义文学,分为前象征主义和后象征主义。前象征主义︰19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。代表人物是:波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。后象征主义出现于一次大战后的世界性文学潮流,20年代达到高潮,40年代接近尾,其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是︰创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,运用象征暗示,在幻觉中构筑意象,用音乐性增加冥想效应。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实地表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。象征主义首先是一种诗歌流派,接着影响到戏剧。其基本特征是:否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻想,注重主观性与内向性,追求所谓内心的“最高的真实”。他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。
而象征主义的文论是:现实世界是不可信的,诗人们应该追求高于现实的世界,是人们必须用抽象思维,用高超神秘的技巧去把握最高的真实。第二,十分重视抽象思维在创作中的重要性,第三,主张追求纯诗,主张诗的创造是从形式到内容的创造。
三、抽象思维与纯诗
象征主义文论家认为,创作应该从自己的创作实践出发,从自己的亲身感受中认识到抽象思维在艺术创作中具有重要作用,这就要求诗人兼做一个逻辑学家和思想家,只有这样诗人才能够强化诗的内在灵魂。而这里的逻辑学家是指研究思维模式,思想家是指在深刻的沉思中把哲学与诗统一起来,也就是把哲学的沉思和诗的意象有机统一在一起,将生命的意义和追求无限的价值融入诗的意象中。因此,着象征主义文论家希望诗人把自己奉献给无限的精神世界。
纯诗,是指内容与形式交融和谐的诗作,象征主义文论家谈论抽象思维,就是希望抽象思维能为纯诗注入充足的思想底蕴。纯诗具有纯诗性,纯诗性是诗性的一种极致,一种境界。文论家们首先把纯诗作为一种想象,是通过诗人观察得到的。另外,纯诗是一种向导。这种向导是诗人和文论家们确立诗的观念、运用和认识语言的作用以及帮助读者进行审美欣赏的向导。所以说,读象征主义的诗歌,人们可以从中获得诗的理论,分析诗中语言运用的精美处,提高审美欣赏水平。从这里可以看出,象征主义文论家试图将作者、作品、读者联系起来,但是重点依然是作者。纯诗要求诗的思想、形象、语言、心灵情感及其合成的整体都是审美的,所以说,这是一种向往和追求。
2.中国的意境
意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最
基本的定义―――“境生于象外”,也就是说,意境是一种情景交融的“象”,但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”,标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。情景交融是构成意境的一个重要方法,也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。如柳永的《雨霖铃》。景外之景,象外之象,味外之旨。文学作品创造的意象总是有限的,我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象,这就像中国的水墨画一样,它不像西洋画那样细致地去描绘事物,而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间,这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。
3.内容和形式
在内容与形式上,象征主义文论家高度重视艺术形式的作用,他们认为形式具有超前性,形式决定或先于内容;形式具有引发性,它不是孤立的,也有意义,也可以产生思想;形式具有整体暗示性,作家可在作品的语言、意辞、结构及其组合中暗示出自己的思想。但是,象征主义文论家并没有孤立的谈内容和形式,而是将两者完美融合在一起来看。
四、方法论
象征主义方法追求文艺的整体的无限性,是一种意识与潜意识的交互发展的结果。主张诗人们学哲学、逻辑,训练抽象思维,保持文艺的特殊性,提出开放的纯诗论,使艺术保持永久的艺术生命力。从本质上来说,它是一种创作论对文论史做出了贡献。象征主义方法,对文艺深层意象和意味的揭示,强调使用富有感染力的意象和譬喻,使艺术形象更加突出绮丽的想象,给人以独特的审美体验。
缺点:忽视社会现实在创作中的巨大作用,过多地看重生命的无限价值,忽视生命是在社会实践中运动的。具有明显的神秘性,没有指出生命的内核是什么,而是比较模糊。
五、意义
在西方,象征主义不只是一个诗歌流派、文论流派,还是一个社会学流派、思想流派。这个流派的思想渗透在不少领域,并且产生很大影响。前边已经介绍过其他领域,简单介绍一下对中国的影响。
1.对中国现代
我国现代不少诗人文论家受到象征主义文学的影响,但是极具代表性的是象征诗派,以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期,后期创作社的王独清,穆木天,冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响,其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现,强调诗的意向暗示性功能和神秘性,追求所谓“观念联络的奇特”。①运