德国斯图加特新国立美术馆

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历届普利兹克奖

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。

1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。

每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。

1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。

这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。

教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。

外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。

设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。

因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。

他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。

尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。

第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。

建筑的几大流派

一、复古主义建筑流派这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。

从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。

在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。

这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。

所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。

古希腊、罗马复兴派的中心在法国。

这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。

哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。

其典型的建筑杰作是英国国会大厦。

它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。

整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。

由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。

哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。

折衷派的建筑主要盛兴于法国。

它的特点是以历史为蓝本，但不拘于哪一个时代的建筑，也不专注于哪一种风格，常常是将几种风格集于一身，故人们又称其为“集仿主义”。

较为典型的例子是巴黎歌剧院，它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。

从正面看，这座建筑有一排宏伟的柱廊，在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格，雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹，将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。

复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。

进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。

二、现代主义建筑流派建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比，有一个极重要的区别，就是建筑具有实用性和工程性。

1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”。

斯图加特州美术馆新馆

德国斯图加特新国立美术馆的设计实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，詹姆斯· 斯特林通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。德国斯图加特美术馆新馆的落成，使得该建筑成为后现代建筑发展历史上的一个里程碑
斯图加特州美术馆新馆由詹姆斯· 斯特林（James Stirling， 1926年 - 1992年）著名英国建筑师设计。斯特林是1981年第三届普利兹克奖得主。生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学（一所拥有世界上最悠久建筑学办学历史的学校），开业于伦敦。他死后英国皇家建筑学会设立了以他命名的斯特林奖。术馆新馆（Neue Staatsgalerie）于1984年落成，是对建于“U”形布局的老美术馆的扩建，新馆包括报告厅，咖啡厅剧场音乐学院等内容。为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林（Stirling）的设计巧妙地把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，这条动人的步行道贯穿了新旧美术馆，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，也把古典艺术的老馆与现代艺术的新馆通过建筑间回应无缝衔接起来。
虽然斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。这，也许就是对“建筑师凝固的音乐” 最好的解释吧
总的来说斯特林（Stirling）的斯图加特州美术馆新馆（Neue Staatsgalerie）尊重了历史环境，把抽象的建筑布局原则与形象的传统建筑的历史片段相结合，将纪念性与非纪念性，严肃与活泼，传统与高科技等一些列矛盾统一在一起，将城市与建筑融合到一起，开辟了德国博物馆建筑史上的一片新天地。

柏林新国家美术馆

范斯沃斯住宅
一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净
巴塞罗那国际博览会德国馆
密斯· 凡德罗流动空间概念的代表作之一
光和玻璃的神殿
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义。
如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个 “祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的 “祈”之生涯写照。[美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利· 摩尔等人的大型雕塑．
德国柏林新国家美术馆

密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。

柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯· 德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻凡· 璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利· 摩尔等人的大型雕塑。

詹姆斯·斯特林及其作品分析

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一层平面图
1入口平台 2主门厅 3临时展室 4圆形庭院 5报告厅 6餐厅 7剧场门厅 12图书馆 15音乐教室
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二层平面图
8常设展室 9连通旧馆 10陈列平台 11公共步道 13剧场 14彩排厅 15音乐教室
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剖面图
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入口平台
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门厅
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地下车库入口
• 细部处理
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• 建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天井。但整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等。现代主义，波谱风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏谑，冷嘲热讽的手段处处可见。
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总结
• 注重保持城市的历史风貌 • 非功能的城市分区及对人情化的追求 • 自然主义的倾向 • 强调建筑的高质量与高技术
斯图加特国立美术馆
后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林（James Sterling）
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James Stirling 生平简介
• （1926年 - 1992年）
• 著名英国建筑师。1981年第三届普利兹克奖得主。生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。
斯特林本人是这样描述1945年所发生的变化的：
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圆形雕塑庭院
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• 下沉式中庭使德国政府设置一条公共走廊的设想得以实现
• 沿中庭可直达美术馆主入口
• 新馆在空间组织上的枢纽
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经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆

经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆二十世纪七、八十年代正是后现代主义思潮风起云涌的年代，1981年获普利兹克奖的英国建筑大师詹姆斯.斯特林（James Sterling）正是其中最重要的建筑师之一，德国斯图加特新美术馆也正是斯特林建筑生涯中最重要的作品之一。

新美术馆坐落于1838-1843年间建成的老馆旁边，包括美术展厅、图书馆、音乐楼、剧场、服务设施等，1977年开始设计，1984年建成开放。

谷歌地球中的斯图加特新美术馆三维模型，南侧（右下角）为国立斯图加特音乐与表演艺术大学，同样由斯特林事务所设计。

除了遵循现代建筑的功能、空间等设计精神外，建筑吸取了古典建筑的典型特征并加以抽象、变形等夸张的处理，具有象征性、隐喻性、反讽性等，同时又与周边的古典建筑产生了对话。

整个建筑设计元素多样，色彩鲜艳的换气管、管状扶手、高技派构成式入口钢结构雨蓬、粗大明显的排水口、转折的曲面玻璃幕墙、弧线檐口……，从中可以看到古典主义、构成主义、高技派、粗野派等多种手法的痕迹，也能感受到不同时期的历史文化的碰撞，这些看似冲突的元素很好地融合在一起，即使时隔30多年的今天去看仍然能感受到建筑的经典、诙谐，这与那个时代其它大部分哗众取宠、昙花一现的后现代主义建筑形成显著的区别。

新馆、老馆之间的连接色彩鲜艳的钢结构构架形成了建筑入口的显著引导平台上的主要入口——构成式钢结构雨棚、橙色旋转门、绿色玻璃幕墙金属型材、蓝色、紫色钢管扶手、暖黄色系石板幕墙，看似复杂、矛盾，但又完美地融合在一起。

从入口处向南看建筑的中心——有古罗马斗兽场风格的古典下沉广场成为人们休憩的、舒适的室外场所明显带有古典美特征的圆形内庭院、拱形窗、券心石、夸张的古典柱式与现代的设计融合在一起。

圆形广场上一个标高的室外平台从南侧剧场、报告厅一侧的拱廊看美术馆南侧的剧场、报告厅部分美术馆南侧的国立斯图加特音乐与表演艺术大学与新建建筑与美术馆的剧场部分相对称，围合出又一个方形广场。

【2017年整理】建筑串联式空间组合手法

建筑空间组合手法——串联式建筑空间组合手法有着丰富的种类，然而无论哪一种手法其目的都是让空间体现自己的优点，更好的为使用者服务。

作为一名建筑学专业的学生，需要对其有着充分的了解，下面我将着分析建筑空间组合手法中的串联式组合手法。

串联式空间组合是各组合空间单元由于功能或形式等方面的要求，先后次序明确，相互串联形成一个空间序列，呈线性排列，故此和组合方式也称为“序列组合”或“线性组合”。

这些空间可以逐个直接连接，也可以由一条联系纽带将各个分支连接起来。

采用这种方式能使各空间在功能上联系紧密，具有明显的顺序和连续性，人流方向单一、简捷明确、不逆行、不交叉，但活动路线的安排不灵活，变化极少。

一、美国国家航空航天博物馆美国国家航空航天博物馆（National Air& Space Museum），是史密森氏学会创建的众多博物馆之一，也是全世界首屈一指的有关飞行的专题博物馆。

它座落在美国首都华盛顿特区的东南方，是由玻璃、大理石和钢材构成的现代化建筑。

博物馆的24个展厅共有18000平方米的展览面积。

各展厅陈列飞行史上具有重要意义的各类飞机、火箭、导弹、宇宙飞船、及著名飞行员、宇航员用过的器物。

除体积过于庞大的采用模型外，展品绝大多数都是珍贵的原物或备用的实物，博物馆的体量大小需要考虑到所展示的物品的大小。

下图是该博物馆的一部分，它的展厅平面采用了一字型的布局方式，以一条中轴线为主，将各个展厅串联起来，可以让游客沿一条游览线路流畅的参观博物馆。

由于博物馆较为大型，展厅首尾是轴线两边对称分布，位于中间的展厅是左右错开分布，并设置了一些可以供游览人员休息的空间。

相较而言，串联式的手法比较适合于小型的博物馆。

二、华盛顿杜勒斯国际机场华盛顿杜勒斯国际机场(Washington Dulles International Airport)得名于美国国务卿约翰•大众特•杜勒斯,主要服务于华盛顿哥伦比亚特区和巴尔的摩。

斯图加特美术馆解析

关于斯图加特美术馆：
New Staatsgalerie and Workshop Theatre
Stuttgart 1977-1984
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简介
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背景及构思
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关切点
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详细分析
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细部处理
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相关评论
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图片
• 竞赛规定一定要包括一个3米高平台以作停车场，此外还要求有一个公共步道穿过用地。
·建筑正面的双重性是与大街的模糊性性质相一致的
（康拉德·阿德诺尔大街在使用上更接近一条高速公路的性质）。取代立面的是正面向后退，使人们在走动、进出、穿过这座建筑时可以看到一系列事件。
关于斯图加特美术馆：
New Staatsgalerie and Workshop Theatre
Stuttgart 1977-1984
·1989/1991 双年展园地书店，威尼斯
（Biennale Bookshop Venice)
莱斯特大学工程馆
·地段狭小，政府首次允许大
学建造高层
·一个占据了大部分用地的单
层厂房和一个高起的塔楼
·塔楼采用两种形体连接的方
式
1959/1963
剑桥大学
历史系馆 ·
1964/1967
剑桥大学
历史系馆196·8·
关于斯特林：
James Stirling
•… 1 •… 2 •… 3 •… 4 •… 5 •… 6
生平简介主要经历
重要作品
获奖情况创作风格一些评论
·1958/1963 莱斯特大学工程馆（Leicester University Engineering Building)

古今建筑鉴赏---精品管理资料

古今建筑鉴赏古代建筑：西方古代建筑范围是指从古希腊到英国工业革命前的建筑，主要以石块垒砌.其中以古希腊建筑古罗马建筑，古埃及建筑和中国古建筑最为代表性.古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”,这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口)及柱子（柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，它体现了人与自然的和睦与对抗的精神，是人类精神的象征.古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰.古罗马建筑的类型很多.有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂）等公共建筑.居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅，其建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

古埃及艺术主要起源于巫术活动或宗教活动，其最显著的特征就是风格与目的的一贯性，即使是在衰落时期，或诸如第二十六王朝那样竭力复兴文化的时代，都保持着这样的特征.这种风格与目的相统一的集大成者是国王（法老）的宫廷,它既是世俗的、国家机器的一部分，也是宗教的、精神文化的载体.埃及古代建筑，可说兼具伟大、壮观、耐久与实用诸特点。

建筑之进步，启端於居室、墓地之改良与修饰.埃及之居室，大半以泥、土、木为材料。

这类居室，大都具有几扇日本式的雕花门窗，及一根坚韧耐久的棕棺屋梁.中国古建筑中，殿堂、楼阁、亭台、庙坛、塔、影壁都是其标志性文化.中国古建筑主要以木石为材料，结构同西方有很大不同,独具风骚，它重视环境整体经营，单体形象融于群体序列,构造技术与艺术形象统一，有诗情画意的自然式园林，而且重视表现建筑的性格和象征涵义。

斯图加特国立美术馆新馆

公共建筑分析——斯图加特国立美术馆新馆1.斯图加特美术馆基地分析1．1自然条件分析1．1.1气候斯图加特位于德国南部，四面环山，常年日照充足，气候温和。

1．1.2建筑与周边环境基地西侧是城堡花园，西北角是十字路口交叉处，基地四周都是城市主要和次要交通干道。

基地四周交无遮挡，光照充足，空气清新，景色优美。

交通便利，但由于交通需要，中间需留出行走空间，即中庭。

1．1.3地貌斯图加特四面环山，丘陵起伏，风光很好，走在山间的路上，山谷对面是依山而建的城市，是一片一片欧洲古典风格的小建筑。

中心城区在山谷里，围绕着最低的山谷沿着四周的山慢慢往上扩展，走进这个丘陵地貌城市，街上很少见高层建筑，到处干净整洁，山和城人文和自然，老房子和新建筑都融合在一起，十分和谐。

1．1.4城市规划要求二战后德国政府由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。

当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。

1.2建筑条件分析斯图加特的古典建筑几乎在二战中消失殆尽，但很多在战后得到重建，另外还有一些战后优秀现代建筑。

哥特式教堂、文艺复兴旧王宫、巴洛克新王宫、包豪斯国际住宅展建筑群及斯图加特国立美术馆新馆，它们都是斯图加特的符号。

斯图加特是德国南部巴登符腾堡州的首府这里是德国汽车工业的摇篮，奔驰和保时捷的总部都在这里，也因此成为德国经济最发达的地区之一。

斯图加特以其绿色的自然风光、历史悠久的名胜古迹、现代化的建筑以及艺术、音乐、博物馆而闻名，还是欧洲最重要的会议、展览举办地之一。

斯图加特这座德国南部激动人心的大都市有30多座美术馆和众多的博物馆，一年到头都能为游客提供丰富多彩的演出节目和参观活动。

每年在斯图加特市内和周边都有许多传统节日举行。

1.3人文条件分析James Stirling堪称那个时代的天才人物。

德国斯图加特新国立美术馆

名师名作作品分析报告题目：德国斯图加特新国立美术馆分析报告学院：建筑与城市规划学院专业：建筑学姓名：学号：2014 年 11 月 18 日德国斯图加特新国立美术馆——詹姆斯·斯特林（James Sterling）简述：英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源，又能与其周围建筑产生密切关系。

70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为高技派，更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调，运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。

于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。

1.场所精神、空间精神：第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了，建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。

过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。

美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。

因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。

同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。

而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者，反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。

①重视建筑与环境，人与自然的和谐——新馆是u形老馆的扩建，为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，重视市民的参与性。

（玻璃幕墙边的条形座椅也是）②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念（几乎对称的布局，明显的中轴线，古罗马风的内庭。

）。

多种元素糅合起来（多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷，高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素融为一体，各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉）③注重建筑环境与地方文化（对文脉很重视）——用和相邻建筑类似的布局方式，是新的建筑从属于旧的建筑，甚至将建筑融入旧的环境中。

1981普利兹克得主-詹姆斯·斯特林

斯特林奖得名于他，为英国皇家建筑师学会始自 1996年的一项年奖，表彰过去一年完成的最优秀的英国建筑。
英国的后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林在这里留下了可能是他一生中最重要的作品：斯图加特的新国立美术馆，他也因此获得1981年普利策奖。
建筑各个细部颇有詹姆斯·斯特林五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
詹姆斯·斯特林英国建筑师。1981年第三届普利兹克奖得主.于格拉斯哥，
毕业于利物浦大学，开业于伦敦。詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。在英国、德国和美国
这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。
莱斯特大学工程楼
剑桥大学历史系图书馆
表演艺术中心
哈佛大学艺术博物馆
德国斯图加特美术馆
英国的后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林在这里留下了可能是他一生中最重要的作品：斯图加特的新国立美术馆，他也因此获得1981年普利策奖。
• 莱斯特大学工程楼(1959) • 剑桥大学历史系图书馆 (1968) • 表演艺术中心 • 哈佛大学艺术博物馆加建 • 德国斯图加特美术馆 (1977-83)

德国当代设计

德国当代最佳设计德意志联邦共和国是一个富有历史的国家，面积357042万平方公里，截至2007年人口总数约8226万。

德国处于大西洋和东部大陆性气候之间的凉爽的西风带，温度大起大落的情况很少。

德国的地形丰富多样，从北到南划为5大地形区：多样的地貌造就了德国一派多彩多姿的自然风光：北海和波罗的海沿岸的沙滩、纵横欧洲的河流，还有南部白雪皑皑的阿尔卑斯山脉。

大多数德国人注重健康的生活方式。

有大约三分之二的德国人每周至少参加两次体育锻炼，有70%的人为健康戒烟，90%的人坚持每天在清新空气下散步15分钟，还有不少人每天只喝一杯酒。

70%的人表示每日三餐都会进食水果和蔬菜。

44%的人注重拥有足够的睡眠。

此外大部分的德国人还通过定期洗桑拿浴来提高身体抵抗力。

他们通过各自的方言、传统和信仰得以将德国的现代化、开放性、生活质量、民族多样性和创造性在更新其文化特征的同时得到了延续，使得这幅景象更加栩栩如生。

如今，德国几乎所有的生活领域都显示出令人惊喜的轻松和对外界的开放性。

Hansacanyon水龙头它的形态就好像上世纪30年代美国建筑大师F.L.赖特在林间瀑布上搭建的流水别墅一样。

Hansa还为这款龙头加入了LED光源和温度感知装置，水的颜色于是随温度而变化。

当你打开它，水可能就会从淡蓝流转为赤红。

这就好像光线赋予我们对颜色的感知，伟大的科技让我们重新感受到自然。

不褪色的落叶Leaf户外躺椅完全是叶子的形态，它静静地落在地上，你就躺在叶子自然的弧度中享受阳光。

像落叶一样，你可以随心所欲地把它留在自然环境中。

任凭风吹雨打，艳阳暴晒，它既不会改变形态，也不会更替颜色，当你再次躺在它怀里的时候，它还完全是新的一样。

这是来自德国Dedon 的户外座椅，它采用Dedon特有的材料制成，看似像是竹子变成，却能防风防雨。

更好的是，现在你在国内也可以买到这片永不褪色的叶子。

穿透中西的阴阳Dedon Yin Yang休闲椅设计师NicolasThomkins从中国古典哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”（Best of the Best）的杰作。

德国柏林新国家美术馆

密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。

和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。

密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。

只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。

然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。

如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。

当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照。

美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。

在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。

在钢铁和玻璃广泛应用之前，建筑形式受到各种结构的限制，同时也被建筑者的思想所束缚，但在二十世纪后，一批思想先进的建筑师们涌现了，密斯正是其中的一位先行者。

“少就是多”“少”不是空白而精简。

“多”不是拥挤而完美。

密斯的这句建筑史上最为经典的名句影响了这个世界七十多年，本文通过他的建筑作品来了解他的成长过程，辉煌的一夜和他对建筑界的影响。

《黑色的沉默——密斯凡德罗的新国家美术馆》一文中曾讲述了密斯建筑设计的基础，正方体是一种模数，也就是本身是一个很大的正方体然后叠加另一个正方体，密斯通过这封笔作回归到了“黑色正方体”绝对主义绘画的终极世界里，这作品是他整个生涯的写照.密斯是战后美国现在主义影响最大的现代主义建筑师，知道现在人们仍记住他，在当今世界顶级的建筑奖项中，其中就有一个密斯凡德罗建筑奖，这个奖项为了纪念这位伟大的建筑师外同时也为了激励欧洲建筑的发展。

斯图加特美术馆分析实用PPT

从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。其实我认为这个顺应地形所设置的中庭才是设计的最精彩之处。但写建筑史的嘛，总是一开口就喜欢讲风格和流派，单单强调这个作品所体现的后现代主义特征，却忽略了最根本的建筑的场所精神。就像法兰克福的工艺美术馆，大多数人只关注理查德.迈耶悦目素雅且有韵律感的立面，却忽略了建筑和城市环境建立的关系。从这个方向出发，我们可以看到和以往理所当然的封闭式的做法相反，现在一些新的房地产项目的规划设计上也有了这种和城市设计相结合的尝试，比如将城市的道路引入小区内部。这样不仅能使居住区融入城市肌理，更能大大提升区内的商业价值，可以说是一举两得的做法。从风格上来说，斯特林把象征古典主义而且比例优美的罗马柱变成了又矮又胖的柱墩，似乎是对传统的嘲弄更甚于对传统的尊重。
主观感受：
斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。
陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会
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进入室内是以绿色为主色调的门厅。这里的设计很人性化，在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，游客也很喜欢坐在上面闲聊。和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事情，反而有一种类似在商店购物的轻松心情。根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。在二十年后，F.盖里在毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更将这种倾向发挥到极至。