动漫设计人才培养方案
动漫设计的专业人才培育
动漫设计的专业人才培育动漫设计是近年来兴起的一种新型职业，它不仅包含卡通形象设计、场景设计、动画制作等多种技能，而且是一门艺术与技术相结合的综合性学科。
随着动漫行业的不断壮大，各大公司纷纷开始进军动漫领域，如此巨大且广泛的市场需求，自然需要大量的动漫设计专业人才来满足市场需求。
本文将重点探讨如何培育符合市场需求的动漫设计专业人才。
一、规范性的教育体系动漫设计的专业人才培育策略不断完善，速度越来越快。
很多大学都开设了动漫设计专业，从本科到研究生，从理论到实践，涵盖了多种方面的知识和技术，而这一教育模式也颇受欢迎。
在这样的体系中，学生可以学习到各种制作工艺、技能和市场需求的知识，以便更好地适应未来的就业和发展。
二、合适的教材与教学模式动漫设计是一门特殊的学科，与其他学科的教学模式有很大差异，所以需要有专门的教材与教学模式来满足学生的需求。
这些教材与教学模式不仅要注重理论方面的讲解，还要与实践相结合，以此提高学生的实际操作能力。
而且，动漫设计行业无所不包，其他领域的知识也要善加利用，以完善建立教学内容。
三、实践与实习机会动漫设计是一门艺术与技术相结合的学科，如此多种技能的学习与修炼，有时需要在实践中进行，才能鲜活地表达出来。
对于学生而言，实践是熟练技能的方法，也是考试成绩的重要组成部分，同时也是有机会获得实习加入实际生产环境，锻炼动手能力，积累经验。
四、良好的企业合作机制与企业的密切合作始终是培养高素质动漫设计专业人才的重要因素。
企业可以提供实践的场所和机会，同时也可以了解学生的学术研究和教学的理论知识，推动相关的专业知识更加深入。
学校与企业建立良好的合作机制，将实现对学生的训练，包括对人才的培养，对他们的职业规划和工作能力进行发掘和开发，不仅提升学生的实践能力，培养他们的创新思维和分析能力，还可以将一部分学生在实习中发挥出来，成为才华横溢的动漫设计人才。
总的来说，动漫设计的专业人才培育需要学校、企业、社会等多方面协同配合，也需要政府的政策支持，国家政策的鼓励和引导也是重要的影响因素。
动漫设计与制作专业人才培养方案设计
动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的动漫理论基础和创作实践能力，适应动漫行业发展需求的应用性技术人才。
二、培养要求1.政治思想素质：具备正确的政治立场和道德品质，具备良好的法律意识和职业道德。
2.专业素养：掌握良好的动漫理论基础和专业知识，熟悉动漫制作过程，具备动漫设计和制作的技能。
3.创新能力：具备独立思考和创新能力，能够进行动漫创作和原创作品的设计制作。
4.实践能力：具备较强的实践动手能力，能够灵活运用不同的动漫制作软件和工具，完成动漫作品的设计和制作。
5.团队合作能力：具备良好的团队合作意识和沟通能力，能够与其他专业人员合作完成动漫项目。
三、培养内容1.专业基础课程：包括动画基础、动漫剧本创作、动漫人物造型设计、动漫背景设计、动漫影视制作等。
2.创作实践课程：包括动漫角色设计、动画制作实践、动漫故事创作、动漫剪辑等。
3.实践教学环节：包括动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛、校外实践等。
四、实施方式2.实践教学：加强实践环节的教学，组织学生参加动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛等活动。
3.学科竞赛：鼓励学生参加相关动漫设计与制作比赛，提升学生的创作能力和专业水平。
4.校企合作：与动漫行业的企业建立合作关系，为学生提供实习机会和就业渠道。
五、教学手段1.教学手段多样化：采用多媒体教学、案例分析、实例演示等手段，提高教学效果。
2.专业软件培训：加强学生对动漫制作软件的培训，提高其使用技能。
3.实践指导：由专业教师指导学生进行动漫设计与制作实践，及时解决学生遇到的问题。
4.学生实践报告：学生需撰写实践报告，总结实践过程中的经验和教训。
六、评价与考核1.平时成绩：包括课堂表现、实践作业等。
2.期中期末考核：对学生进行理论知识和实践能力的综合考核。
3.实践成果展示：对学生的实践作品进行评价和展示。
动漫设计与制作专业人才培养方案2
北京商贸学校动漫设计与制作专业人才培育方案动漫设计与制作专业人才培育方案是依据示范校建设的要求，依据本专业“工学结合、SSP”专业建设的整体思路，就专业人才的社会需求、专业岗位需求、同学就业去向、职业技能要求、职业素养要求、相应的职业资格、专业进展建议等问题开展调研工作，在本专业原有的人才培育方案的基础上，总结和探究课程改革新的思路，通过行业和企业调研、论证，最终动漫设计与制作专业建设指导委员会，结合本专业实际及示范院校建设要求，制订了本人才培育方案。
一、专业名称及专业代码动漫设计与制作专业 141700二、培育目标及规格（一）培育目标本专业培育具有良好的职业道德和行为规范，把握动漫设计与制作职业岗位群必备的文化基础学问、专业学问和动漫设计与制作技能，具备沟通与表达力量、坚固的质量及学问产权等意识，具有建康向上的审美情趣和规范严谨的工作作风，能够从事动漫设计与制作的技能型人才。
（二）人才培育规格（一）学问中职生必备的德育、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育等学问。
把握动漫设计与制作中涉及的比例、透视、构图、人体解剖等美术基本专业学问。
把握动画运动规律和卡通漫画线描的基本专业学问。
把握动漫设计与制作相关的计算机软件操作学问和CG设计的基本学问。
把握动漫设计与制作相关设备、常用工具的操作学问。
了解动画制作中涉及到的典型地理形态、历史时代、人文、社会背景以及不同地域不同风格的典型建筑等相关学问。
（二）力量能独立、规范使用动画绘制工具与设备。
具备场景设计、原画设计、原画修型、中间画绘制、动检、描线上色、三维创作、视频特效、声音制作、合成输出等力量。
能独立安装、娴熟使用动画制作的相关软件。
具备独立学习、猎取并运用动漫设计与制作中的新学问、新技能的力量。
（三）情感、态度、价值观严格遵守职业道德和行业规范，认真履行岗位职责，听从安排，遵守劳动纪律。
具备健康向上的审美意识。
具备团结协作、主动协作的团队意识。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、培养目标动漫设计专业的培养目标是培养具有扎实的艺术基础和创意能力，熟悉动漫设计制作技术，具有综合素养和较好的人文素养的动漫设计专业人才。
培养学生具备较强的动漫美术创作能力、动画、游戏设计与制作能力，以及良好的团队合作能力和自学能力，以适应动漫设计行业的需求。
二、培养内容1.基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础绘画课程，以及摄影、电影视觉效果等相关课程。
这些课程旨在培养学生的艺术基础和创意能力。
2.专业技术课程：包括动漫美术创作基础、动画基础、动漫角色设计、场景设计、动画制作、游戏设计与制作等课程。
这些课程旨在培养学生的动漫设计制作技术，使其能够独立完成动漫、动画、游戏等项目的设计和制作。
3.人文素养课程：包括文学、艺术史、心理学等课程。
这些课程旨在培养学生的人文素养，使其具备较好的人文底蕴和文化背景，为其创作提供更多的灵感和素材。
4.实践课程：包括动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等课程。
通过实践课程，学生可以将所学知识和技术应用于实际项目中，提高动漫设计制作水平和实际操作能力。
三、培养模式1.系统的课程设置：根据动漫设计专业的需求，设置一系列基础和专业课程，逐步培养学生的动漫设计能力。
2.项目驱动的实践教学：通过实践课程来培养学生的实际操作能力。
通过参与实际项目，学生可以了解动漫设计行业的需求和工作流程，并提高自己的设计和制作水平。
3.强调团队合作：动漫设计专业是一个团队合作的学科，学生需要具备良好的团队合作能力。
通过团队合作项目，学生可以培养沟通协作能力和团队精神。
4.强调实践能力的培养：动漫设计专业的学生不仅要具备理论知识，还需要具备实践能力。
通过实践课程和实习实践，学生可以提高动漫设计制作的实际操作能力。
四、实践环节1.实践课程：设置动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等实践课程，学生通过实践课程将所学知识和技术应用于实际项目中。
动漫设计与制作专业人才培养方案设计
动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、背景介绍随着近年来动漫产业的迅猛发展，市场对动漫设计与制作专业人才的需求逐渐增加。
为了培养具备优秀动漫设计与制作能力的人才，需要设计和制定一套全面的人才培养方案。
二、培养目标1.掌握动画制作的理论知识和技术，能够独立完成动漫的脚本创作、角色设计、剪辑、特效等工作。
2.具备良好的观察力、创造力和想象力，能够独立完成动漫故事的创作和角色形象的塑造。
3.具备团队合作能力，能够与其他专业人士协作完成动漫项目。
4.具备跨学科的知识背景，能够将艺术、文学、文化等方面的知识融入到动漫创作中。
5.具备良好的沟通能力和表达能力，能够清晰有效地传达自己的创意和意图。
三、培养内容1.专业知识培养-动画基础理论：包括动画绘制原理、动画制作流程、剧本写作等。
-角色设计与构造：包括角色造型设计原理、扮演心理学、人物剧情构建等。
-特效与剪辑：包括特效制作技术、剪辑风格与节奏等。
-脚本创作：包括故事结构、情节推进、角色性格等。
2.技术培养- 动画软件操作：包括主流动画软件的使用，如Photoshop、After Effects等。
-角色绘制和动作设计：包括角色造型绘制、角色动作设计等。
-特效制作：包括常用特效的制作技巧和应用。
-剪辑和后期制作：包括剪辑软件的使用、后期特效的添加等。
3.实践培养-动画创作实训：包括制作个人动画作品、参与团队动画项目等。
-动画创意实践：包括角色创造、故事构建、情节设计等。
-动画制作工作坊：包括参与专业人士指导的动画制作工作坊，提供实际动漫制作经验。
-实习实训：组织学生到动漫制作公司或企业进行实习，进行真实的动漫制作工作。
4.素质培养-艺术基础培养：包括素描、色彩、构图等艺术基础知识的学习和实践。
-文化修养培养：包括艺术、文学、电影、音乐等方面的学习，拓宽视野。
-心理素质培养：包括观察力、创造力、沟通能力等方面的培养，提升全面素质。
四、教学方法和手段1.理论教学与实践相结合：将理论知识与实际操作相结合，让学生通过实践来巩固和应用所学知识。
中职-动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作实施性专业人才培养方案三年制中等职业教育动漫设计与制作专业实施性人才培养方案一、专业与专门化方向专业：动漫设计与制作（590110）专门化方向：动画制作方向二、入学要求与基本学制入学要求：初中毕业生或具有同等学力者基本学制：三年三、培养目标培养德、智、体、美全面发展，具有与动漫设计与制作专业相适应的文化水平和良好的职业素质，熟悉动漫创作的整体流程及各个环节的联系，在具备良好的审美能力的同时，能熟练应用计算机软件进行动漫设计和制作并具有解决问题、持续学习和团队协作的能力，能适应动画制作岗位及相关岗位一线工作的技术技能型专门人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业专门化方向职业（岗位） 职业资格要求 继续学习专业动画设计与制作方向 动漫设计公司、游戏公司、电视台、多媒体制作公司等岗位从事策划与制作、动漫创意设计、游戏制作等岗位。
1．动画绘制员（中级，人力资源与社会保障部门组织）2．图形图像处理或多媒体制作（NIT、ADOBE认证）高职：1．计算机应用技术2．影视动画本科：1．计算机科学与技术2．数字传媒3. 影视多媒体技术五、综合素质及职业能力（一）综合素质（1）具有良好的道德品质、职业素养、竞争和创新意识；（2）具有良好的人文素养和继续学习能力；（3）具有良好的责任心、进取心和坚强的意志；（4）具有良好的人际交往、团队协作能力；（5）具有良好的书面表达和口头表达能力；（6）具有健康的身体和心理；（7）具有较强的社会责任感；（8）具有规范操作、安全操作、文明施工、环境保护的意识。
（二）职业能力（1）行业通用能力：①具有正确、快速的文字录入能力；②具有信息收集和处理的能力；③具备按照具体要求运用OFFICE软件制作文档、电子表格、演示文稿的能力；④具备计算机组装、软件安装、常见硬软件故障排除能力；⑤具有动漫产品独特的创意能力；⑥具有动画短片制作的能力；⑦具有平面图像处理能力。
（2）职业特定能力：①能够掌握动漫产品的创作元素；②能够设定动画剧本及动画角色；③能够处理常见动画制作过程中遇到的问题；④能够制作二维动画短片；⑤能够制作三维动画短片；⑥能够根据要求进行图像处理；⑧能够拍摄、剪辑微电影并进行后期处理。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景和培养目标二、专业课程设置及教学方法1.基础课程：-美术基础：包括素描、色彩学、造型学等课程，培养学生的审美能力和绘画技巧。
-传媒基础：学习媒体艺术与设计的相关理论和技能，包括平面设计、摄影等课程。
-动画基础：学习动画制作的基本原理和技巧，包括手绘动画和计算机动画等课程。
2.专业课程：-动漫设计：学习动漫人物设计、场景设计、故事板设计等课程，培养学生的创意和设计能力。
-动漫制作：包括动画制作、动漫特效制作、声音制作等课程，培养学生的动漫制作技能。
-数码绘画：学习数码绘画技术和软件应用，提升学生的创意表达和绘画技巧。
教学方法以理论与实践相结合为主，注重实际操作和实践项目，通过学生参与动漫创作实践，提升其技能水平和团队合作能力。
三、实践教学环节1.实习实训：学生在动漫制作公司或相关机构进行实习或实训，通过参与实际项目实践，提升动漫制作能力和实际操作技能。
2.项目实践：定期组织学生参与动漫创作项目，如动漫作品设计、动画制作等实践项目，培养学生的创作能力和团队合作精神。
3.外出考察：组织学生参观动漫制作公司、工作室等相关机构，了解行业最新动态和实践经验，拓宽学生的视野和思维方式。
四、学科竞赛和科研创新鼓励学生参加学科竞赛和科研创新活动，包括参与动漫设计比赛、发表学术论文等，提升学生的综合能力和创新能力。
五、实施步骤1.搭建实验室和设备：提供各类专业设备和软件，满足学生的学习和实践需求。
2.招聘专业教师：聘请有丰富实践经验和教学经验的动漫设计与制作专业教师，进行专业课程的教学和指导。
3.定期评估和改进：定期对课程设置和教学方法进行评估和改进，根据学生的反馈和行业需求调整培养方案。
六、就业和发展前景总之，动漫设计与制作专业人才培养方案应该注重理论与实践相结合，培养学生的创造力、团队合作精神和跨学科综合能力，以满足动漫行业对高素质专业人才的需求。
同时，还应关注学生的实践训练和创新能力的培养，为学生的就业和未来发展提供有力支持。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、专业名称及专业代码（一）专业名称:动漫设计（二）专业代码:650120二、入学要求本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。
三、基本修业年限三年四、职业面向五、培养目标与规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作所需的基础理论和基本知识，掌握三维动画设计与制作的基本方法及操作技能的高素质复合型艺术技能人才。
（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质（1）坚决拥护中国共产党的领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感，（2）崇尚宪法、遵纪守法，崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划意识，有较强的集体意识和团队合作精神（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。
（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识。
（3）掌握包括素描、色彩、速写、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、卡通造型与动画运动规律、动画场景设计、原画设计的艺术知识。
（4）掌握包括动画造型设计、动漫衍生品、图形图像处理、动画后期合成、绘本制作、商业插画制作的专业知识。
动漫专业人才培养方案(二)2024
动漫专业人才培养方案（二）引言概述：动漫产业的迅速发展对动漫专业人才的需求量不断增加，为了满足这一需求，制定一套科学、全面的动漫专业人才培养方案至关重要。
本文将探讨动漫专业人才培养方案的五个大点，包括实践教学、专业导师指导、跨学科综合素养培养、实习实训和项目合作以及专业知识和技能培养。
这些方面的改进将有助于培养出更加优秀和适应市场需求的动漫专业人才。
正文内容：一、实践教学1.加强实践能力培养，提供更多的实践机会，让学生参与真实项目实践。
2.建立与行业内企业的合作关系，提供学生实习和实训机会，帮助他们更好地理解行业运行机制。
3.开设实用性课程，如动漫软件运用、角色设计等，培养学生实际操作能力。
二、专业导师指导1.为学生配备经验丰富的导师，提供个性化指导和辅导，帮助学生发展潜能和解决问题。
2.导师加强与学生的互动交流，引导学生规划职业发展路径。
3.培养学生批判性思维和创新意识，引导他们在动漫领域展示独特的创作风格。
三、跨学科综合素养培养1.培养学生的艺术基础和设计思维，提高他们的审美和创作能力。
2.引导学生学习跨学科知识，如市场营销、故事情节构建等，以提升他们的综合能力。
3.推动与其他学科的交叉合作，培养团队合作和沟通能力。
四、实习实训和项目合作1.与行业内的知名企业合作，为学生提供实习和实训机会，让他们更深入地了解动漫行业的运作。
2.组织学生参与真实项目的合作，提升学生的专业能力和实际工作经验。
3.促进学生与行业专业人士的互动交流，扩大学生的人际网络，增强行业适应能力。
五、专业知识和技能培养1.建立严谨的课程体系，覆盖动漫创作的各个环节，确保学生全面掌握专业知识。
2.提供创意创作和表达技巧的培训，提高学生的创作和表达能力。
3.定期组织竞赛和展览，激发学生的学习热情并锻炼他们的专业素养。
总结：动漫专业人才培养方案的改进应包括实践教学、专业导师指导、跨学科综合素养培养、实习实训和项目合作以及专业知识和技能培养等方面的内容。
动漫设计与制作专业(游戏动画)人才培养方案
动漫设计与制作专业(游戏动画)人才培养方案－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－动漫设计与制作（游戏动画）人才培养方案（2014级）一、专业代码及专业名称、修业年限专业代码：590110专业名称：动漫设计与制作修业年限：二年二、培养目标本专业培养拥护党的基本路线，德、智、体、美等全面发展，面向动漫产业，通过产学结合，突出实践教学，培养德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素质，适应生产、建设、管理、服务第一线的高素质应用型动漫设计高等技术应用，适应经济社会发展需要，掌握与CG、游戏美术相关的基础理论，并熟练掌握与动画制作相关的软件技术，培养从事游戏设计与制作、动画、影视方面工作的高素质专业技术人才。
要求学生既掌握计算机基础理论与应用技能，同时具备较强美术基础，具有较扎实的动漫设计理论基础、动画造型能力、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，掌握游戏角色创作所需要的基础知识及理论，能在游戏公司、广告公司、电视等媒体的制作岗位上，从事计算机动画设计、数字声像合成技术，具备游戏美术、原画的创意设计、制作能力及创作理论研究方面的应用型高级技术型人才。
三、基本要求1．热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的基本原理，具有正确的世界观和价值观。
具有良好的思想品德和社会公德。
2．掌握美术基础知识、游戏美术相关基础理论；掌握图形、图像、视频、音频数字声像采集与编辑合成技术；具有游戏美术常用软件应用和计算机辅助设计的基本技能；具有游戏美术相关领域设计与制作技能；具有较强的创新能力和动手能力。
3．德智体美全面发展；具有良好的人际交流能力与团队合作精神；理解和编写规范的技术文档；初步掌握一门外国语，了解计算机专业英语，熟练查阅中英文专业技术资料；取得相应IT资格相关认证，具有较强的就业竞争力。
就业方向：能在游戏、广告、传媒公司，从事游戏美工、原画设计、广告合成等工作。
动漫设计与制作人才培养方案
动漫设计与制作人才培养方案动漫作为一种文化艺术形式，越来越受到年轻人的喜爱和追捧。
为了培养更多的优秀动漫设计与制作人才，有必要制定相关的培养方案。
本文将提出一个动漫设计与制作人才培养方案。
首先，针对动漫设计与制作人才的培养，需要建立一套完整的教育体系。
这包括高中、大学和职业培训等不同阶段的教育。
在高中阶段，应设立相关的选修课程，如动漫基础知识、绘画技巧等。
大学阶段可以设立动漫设计与制作专业，并招收具备相关兴趣和天赋的学生。
同时，还应设立专业的职业培训机构，为有志于从事动漫设计与制作的人提供进一步培养和提升的机会。
其次，培养动漫设计与制作人才需要注重实践和创作能力的培养。
除了理论知识的教授，更应注重学生的实践操作能力和创造力的培养。
针对这一点，可以在教育体系中增加实践性课程，如动画制作实践、角色设计实践等。
学生可以通过参与实践项目，锻炼自己的技术和创作能力。
同时，还可以组织各类比赛和展览，为学生提供展示和交流的平台，激发学生的创造力和竞争意识。
最后，还需要加强师资队伍建设。
为了培养优秀的动漫设计与制作人才，需要有一支高素质的师资队伍。
学校应该加大对师资的培训和引进工作，提高教师的教学水平和专业素养。
此外，学校还可以鼓励教师积极参与行业实践和研究，提高教师的实践经验和专业知识，以更好地指导学生。
总之，要培养出更多的优秀动漫设计与制作人才，需要建立完善的教育体系，注重实践和创作的能力培养，加强与行业的合作和交流，以及加强师资队伍建设。
通过以上方面的努力，相信可以培养出更多具备优秀创作技巧、丰富想象力和动漫文化素养的动漫设计与制作人才。
动漫制作技术人才培养方案
动漫制作技术人才培养方案随着动漫产业的快速发展，对高素质的动漫制作技术人才的需求不断增加。
为了培养具备较高的动漫制作技术水平和创作能力的人才，需要建立一套有效的培养方案。
本方案将从人才培养目标、培养内容、培养方法等方面进行论述。
一、人才培养目标1.全面发展：培养学生具备良好的动漫制作技术基础知识和技能，同时要注重培养其创作能力、思想素质、团队合作能力等综合素质。
2.适应市场需求：培养学生具备创新意识和市场敏感度，能够准确把握市场需求，具备开拓市场和推广动漫产品的能力。
3.实践能力培养：将理论和实践相结合，注重培养学生动手能力，使其具备独立完成动漫作品的能力。
二、培养内容1.专业课程：开设基础动漫制作技术课程，包括绘画、动画制作、角色设计、场景设计等内容，全面掌握动漫制作的基本技术和工具的使用。
2.专业实践：提供充分的实践机会，如动漫作品设计、动画片制作、游戏开发等项目实践，培养学生动手实践能力和团队协作意识。
3.跨学科培养：加强与艺术、设计等相关学科的交叉培养，为学生提供多元化的知识背景，培养其综合素质和创作能力。
4.市场推广：开设市场营销、品牌策划等课程，培养学生了解市场需求，掌握推广动漫产品和品牌的策划和执行能力。
三、培养方法1.理论结合实践：加强实践动手能力的培养，通过实际案例分析、模拟实验等形式，锻炼学生的实践能力和问题解决能力。
2.导师制度：建立导师制度，由业内专业人士担任学生导师，指导学生进行实践项目和创作，提供专业指导和经验分享。
3.团队合作：注重培养学生的团队合作意识，组织学生参与集体项目创作，锻炼学生团队协作和沟通能力。
4.实习实训：与动漫企业、工作室等合作，为学生提供实习实训机会，了解行业的最新动态和实际操作经验，提升学生就业竞争力。
四、评价体系1.考核方式：采用综合考核方式，包括课堂考核、实践项目制作评分、实习实训成绩等多个方面的评价。
2.评价标准：综合考虑学生的专业知识掌握程度、实践能力、创作能力、团队合作意识等方面进行评价，注重发现学生的潜力和创新思维。
动漫设计与制作人才培养方案
动漫设计与制作人才培养方案一、培养目标：1.使学生掌握动漫设计与制作的基本理论知识和技能，能够独立完成一部简单的原创动漫作品；2.培养学生的创意思维和艺术表达能力，培养艺术创作和创新的基本素养；3.培养学生的团队合作能力和项目管理能力，使其能够在动漫行业中胜任各种工作；4.培养学生的跨学科能力，使其能够应对不同类型的动漫作品创作。
二、培养方案内容：1.基础理论课程：包括动画原理、角色设计、故事构思、剧本写作等。
学生需掌握动画制作的基本原理和技巧，了解动漫行业的发展趋势和市场需求。
2.技术实践课程：学生需要学习各种动漫设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator、Flash等。
学生需通过实践课程，掌握使用这些软件进行动漫设计和制作的基本操作和技巧。
3.创作实践课程：学生需参加动漫创作实践项目，通过实际的创作经验，培养学生的创意思维和动漫作品创作能力。
学生将分为小组开展创作任务，从故事构思到角色设计、绘制和动画制作，每个学生都需承担相应的任务，并参与到整个团队的协作中。
4.实习课程：学生需参加动漫行业的实习，与专业人员共同工作，并参与真实项目的制作过程。
通过实习经验，学生能够更好地了解动漫行业的运作机制和流程，提升自己的实践能力和职业素养。
5.论文写作：学生需要撰写毕业论文，深入研究一些动漫设计与制作的相关问题。
学生需要运用所学理论知识和实践经验，对该问题进行深入分析和讨论，并提出自己的见解。
论文写作能够帮助学生提高分析问题和解决问题的能力，增强学生的学术素养。
三、培养方案实施方式：1.课堂教学：注重理论与实践相结合，通过案例分析和互动讨论，使学生能够更清楚地理解和掌握相关知识和技能。
2.项目实践：通过创作实践和实习课程，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3.导师指导：每个学生设有导师，导师将帮助学生制定个人学习计划、指导学生的创作实践和论文写作，并提供相关的帮助和指导。
4.综合评估：学生的培养成果将通过考试、项目评估、实习评价和论文评阅等多种方式进行综合评估，每个环节的成绩将综合计入最终的学分和学位评定中。
新增专业动漫方案与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、指导思想以区域经济发展和劳动力市场对动漫设计与制作人才需求为基本依据，以提高学生的职业能力和职业素养为宗旨，坚持能力本位的课程设计原则，把提高学生的技术应用能力放在突出重要的位置，强调理论知识以应用为目标，倡导以学生为主体的教育理念，建立多样性与选择性相统一的教案机制，满足学生就业的不同需要，通过产学结合的途径和开放式、互动式的教案方法以及现代教育技术、网络教案手段等的运用，提高学生的学习兴趣和效率，加强实践教案和技术训练环节，帮助学生积累实际工作经验，使学生成为适应职业领域需要的高技能人才。
二、培养目标与要求21世纪以来，动漫行业成为我国政府和企业大力发展文化产业的核心组成之一。
当前中国影视动画市场，日本和韩国出产的占60%，美国和欧洲出产的占29%，中国出产的只占到11%。
未来三至五年，依据广电总局规划，我国原创影视动画年产量将占据30%国内市场，全国每天约需要900分钟、一年需要32.4万分钟的动画节目，国产动画产业产值空间将在1000亿元以上，国产影视动画正处于快速发展，2008年已突破13万分钟。
未来国产动画呈快速增长趋势调研进一步表明，我国当前约有6.8万人从事影视动画工作，如果按人均产能来和日本、韩国的动画从业人员<约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动画人才3年内必须有20万人以上才能应付市场的需要。
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较强专业理论知识、动漫设计制作能力和市场营销策划能力，掌握动漫互动制作技术，能胜任相关企业以及动漫专业媒体的设计和制作工作的现代化平面动漫设计高等技术应用性专门人才。
本专业毕业生可在动漫设计行业或与动漫相关的行业<如平面设计、动漫策划、电视台、印刷、动漫媒体等企业）从事动漫制作、图形处理、图文编排、动漫设计、动漫宣传、动漫策划等工作。
招生对象：高中毕业生修业年限：三年三、人才规格1.工作范围本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业2023级人才培养方案一、招生对象与学制招生对象：一般高中毕业生修业年限：三年学习形式：全日制二、培养目旳本专业重要服务动漫行业，培养拥护党旳基本路线，适应动漫生产第一线需要，具有良好旳职业道德和敬业精神，既掌握动漫艺术设计基本理论知识，又熟悉有关旳计算机软件操作及多媒体制作；同步具有较强旳审美能力、设计能力和实际操作能力，能从事动漫设计制作行业和电脑游戏行业旳二维动画师、三维动画师、三维模型制作工作以及后期视频剪辑和视频特效制作等工作旳高素质技能型人才。
三、培养模式根据动画产业发展旳特殊性，动画产业旳人才需求状况及本专业旳特点，高等职业教育应“以服务为宗旨、以就业为向导、走产学结合旳发展道路”为指导思想，明确了高等职业教育旳重要任务是培养高素质旳技能型专门人才。
根据不一样企业、不一样岗位、不一样地区及社会发展对动画专业人才旳不一样规定，以突出职业教育旳特色，提高学生旳职业实践能力和职业素养为宗旨，建立以“工作室制旳项目导向式”为实训教学关键旳人才培养模式，以一基础，二项目，三顶岗旳形式协助学生积累实际工作经经验，全面提高学生旳职业道德、职业能力和综合素质，成为能胜任动画产业岗位需求旳高素质技能型人才。
四、职业范围本专业学生职业范围重要波及影视动漫、游戏等行业。
详细从事旳就业岗位如下：五、人才规格本专业所培养旳人才应具有如下知识、技能与素质：●具有对新知识、新技能旳学习能力和创新能力；●具有责任意识、团体意识与协作精神；●能阅读一般英文资料、并用英语进行简朴交流；●具有较强旳自学能力；●具有一定旳发明能力和创业能力；●具有文学、文字旳理解、论述能力●掌握必需旳动漫专业基础理论知识、动漫专业知识●具有从事动漫行业实际工作旳二维动画和三维动画制作旳关键能力和动漫制作基本技能；●具有从事动漫游戏造型设计制作旳能力；●具有从事数字图形图像处理旳能力；●具有从事数字影像旳后期处理能力。
六、工作任务与职业能力分析七、课程体系（一）课程体系构建（二）关键学习领域及学习情境设计九、教育活动设计十、教学进程计划表。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、背景分析随着经济的发展和人民生活水平的提高，动画电影在日常生活中得到了广泛的应用和认可。
为了适应市场需求，培养优秀的动漫设计与制作专业人才显得尤为重要。
本文将从课程设置、实践环节和综合能力培养三个方面，制定动漫设计与制作专业人才培养方案。
二、课程设置1.培养目标通过课程设置，培养学生具备良好的动漫设计与制作理论基础和实践能力，能够独立完成动漫设计与制作各个环节的工作。
具体包括：动画艺术基础、动画创作与文化、动漫设计与制作技术、影像制作与后期处理等。
2.课程设置（1）动画艺术基础：包括人物造型、色彩构成和动态表现等基本技能的学习。
（2）动画创作与文化：深入了解世界动漫产业的发展情况和影响，培养学生对动漫创作背后的文化内涵和表现形式的理解和把握能力。
（3）动漫设计与制作技术：包括动画制作软件和硬件操作、动画创作流程的学习和实践。
（4）影像制作与后期处理：学习影像处理的基本技术，包括光影调整、特效添加和剪辑等。
三、实践环节1.实习机会学校与企业合作，为学生提供实习机会，让学生在实际操作中增加经验和应用能力。
2.实训课程设置相关的实训课程，通过模拟实际工作环境和项目，培养学生的实践能力。
例如动漫设计与制作实训、动画片创作实训等。
四、综合能力培养1.团队合作能力通过小组项目、团队实训等方式，培养学生的团队合作意识和能力，提高他们在团体中的协作能力。
2.创新能力通过创意活动、设计竞赛等方式，激发学生的创新思维和创作能力，培养他们在动漫设计与制作领域的创新能力。
3.沟通表达能力通过演讲、展览等活动，培养学生的沟通表达能力和展示能力，使其能够清晰、准确地表达自己的观点和创作理念。
五、实施方案1.招生计划制定合理的招生计划，根据市场需求确定专业人才的培养数量和类型，确保培养出的学生能够得到就业机会。
2.师资队伍建设配备有经验丰富、业务素质高的教师，提供优质的教育教学资源和指导。
3.设备设施建设建设先进的实验室和设施，配备先进的动画制作软件和硬件，提供良好的学习和实践环境。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景二、培养目标1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能，能够独立完成动漫作品的设计与制作。
2.提高学生的创新能力和创造力，培养其独特的动漫创作风格和品味，能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。
3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴，使其能够将文化元素融入到动漫创作当中，传递正能量和积极价值观。
4.培养学生的团队合作和沟通能力，使其能够在团队中协作完成复杂的动漫项目，并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。
三、培养内容1.美术绘画基础：包括素描、色彩、构图等基本技能的训练，以及美术历史和美术理论的学习，为学生提供扎实的绘画基础。
2. 动漫制作软件与技术：学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和技术，如Photoshop、Illustrator、3D Max等，以及制作动画、特效等的技术。
3.动漫设计与创作：学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故事构思等相关课程的学习，培养其独特的动漫创作风格和创意能力。
4.动漫文化与素养：学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状，学习动漫作品的分析和批判，培养其对动漫作品的理解和思考能力。
5.动漫项目实践：学生将进行动漫项目的实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作，完成真实的动漫项目，并进行展示和评估。
四、课程设置1.素描与色彩基础2.基本设计原理与构图3.美术史与美术理论4. Photoshop与Illustrator应用5. 3D Max与动画制作技术6.动漫设计与创作7.动漫分析与批判8.动漫项目实践五、实践教学为了培养学生的实际操作能力和团队合作能力，将加强实践教学环节，安排学生进行实际的动漫项目实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作。
六、实习与就业为了提高学生的就业竞争力和实际动漫制作能力，将安排学生进行实习实训，并与相关企业、机构建立合作关系，为学生提供就业机会和实际动漫制作项目。
七、评估与考核1.课程考核：采用闭卷考试和作品评比相结合的方式，综合考察学生的理论知识和实践能力。
艺术设计(动漫设计方向)专业人才培养方案
艺术设计（动漫设计方向)专业人才培养方案心之所向，所向披靡适用对象：本科招生对象:普通高中毕业生学制：四年制，学年学分制一、培养目标本专业主要培养德、智、体、美协调发展，具备本学科、本专业所必须的基础理论和基本知识，掌握影视动画设计的专业知识、基本技能和方法，具有较强的专业创新精神和实际动手能力，具有从事本专业动画绘制及熟练的三维动画制作技术能力,以及初步的应用研究工作能力,毕业后能胜任影视动画设计,以及动画产业技术综合开发和运营等方面工作的高素质高级应用技术型人才。
二、培养规格与课程设置本专业学生主要学习传统二维动画与三维动画专业所必须的基础理论和基本知识，具有设计与创作传统手绘二维动画与三维动画实际操作的基本能力。
培养规格与课程设置1、本专业学生的知识和能力结构（1）热爱祖国,具有良好的政治素质，较扎实的自然科学基础，较好的人文和社会科学基础；(2）掌握本专业领域必备的基础理论、基本知识、分析和解决问题的方法和技术；（3）具有本专业必需的手绘、设计、电脑软件、创作、编导、造型等基本技能；（4)具有本专业领域内本专业方向所必要的专业知识、专业能力、基本技能和方法，要求专业技能达到中级技术水平；（5）具有较强的自学能力和创新意识，了解本学科前沿及发展趋势；(6)掌握一门外国语，具有较强的阅读、翻译的实用技能和一定的听、说、写能力；（7）具有良好的身体和心理素质。
2、本专业学生的知识能力结构与课程设置关系三、主干课程及主要实践性环节（一）主干课程原画设计与制作，运动规律与时间掌握，音频制作，3DMAX ,MAYA，后期合成，非线性编辑，动画场景与角色设计， Photoshop/Painter，设计稿绘制，动画故事剧情创作。
（二）主要实践性环节原画设计与制作，运动规律与时间掌握,动画场景与角色设计，3DMAX ，MAYA，后期合成,二维动画短片制作，三维动画短片制作，动画短片专题创作.四、培养模式本专业实行校企合作、产学结合的人才培养模式，培养高素质高级应用技术型人才，强化实践教学环节,以技术应用能力为主线,按“平台＋模块"方式构建课程体系.通过通识平台课、专业平台课的学习，学生获得必须的基础理论和较宽的专业知识面.通过专业方向模块课学习，学生掌握专业特长和实用技能，体现“专业＋专长”的人才培养特点。
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影视动画专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：影视动画专业代码：660209二、入学要求普通高中毕业生或同等学力者。
三、学制与学历学制：3年学历：高职四、培养目标一般目标：影视动画专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德的人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动漫美术设计工作的高素质技术技能人才。
具体目标：本专业针对原画设计、二维影视动画、三维影视动画、电视栏目包装、影视动画后期制作等岗位进行培养。
对该专业的岗位群的能力要求如下：原画设计：对动画的人物、场景、动作、道具等进行原画设计，基于剧本及导演表现意图进行具体创意。
有创意能力和较强的绘画表现能力，对人物、场景、动作、道具等把握较为准确。
二维影视动画：根据动画项目的需要，能熟练操作二维软件进行角色、场景、道具等的绘制。
并根据分镜头台本进行影视动画与制作。
三维影视动画：根据影视动画项目的需要，能熟练运用三维软件进行简单角色、道具、场景等的模型设计与制作、材质设计与制作，灯光设计、动画设计、特效制作，使用后期合成软件对动画进行合成输出。
电视栏目包装：根据项目要求进行总体策划，运用二维动画、三维动画、后期特效与非线性编辑等软件进行电视广告短片和企事业单位形象宣传短片设计制作。
影视动画后期制作：根据项目的需求或者导演的要求使用摄影摄像设备收集需要的素材，使用编辑软件对素材进行加工整理。
使用影视素材表达创意主题，使用音频编辑软件制作音效，使用剪辑类软件进行音画对位制作成片。
素养目标：培养学生爱国、爱党、爱校的高尚情操，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，树立遵纪守法的观念；培养学生具有吃苦耐劳、勇于奉献的“军工”精神；认真践行社会主义核心价值观；有良好的团队意识和沟通意思，热爱生活。
知识目标：了解计算机及其动漫的基本理论基础知识。
1.掌握平面软件、二维动画软件和三维动画软件的应用；2.掌握场景原画和角色原画的绘制技巧；3.掌握三维动画的制作流程；4.掌握三维影视特效的制作；5.掌握后期合成技术。
能够应用动画理论知识和软件技术知识进行建模、渲染、特效处理、音视频编辑、后期制作等相关工作。
技能目标：1.学会平面软件、二维动画软件和三维动画软件的应用；2.学会原画场景和原画角色的绘制技巧；3.学会三维动画的制作流程；4.学会三维影视特效的制作；5.学会后期合成技术。
五、主要证书影视动画专业按照专业人才定位，对各专业的工作岗位进行分析和分类，根据提取的典型工作任务、典型产品或服务，按照相应岗位职业资格证书要求，分析得出岗位核心技能标准，并将其融入相应的专业课程标准中，使学生在获得学历文凭的同时获得相关的职业资格证书。
其主要证书有：maya三维动画工程师、harmony无纸动画工程师、mentalray 渲染师、动画绘制员（初级、中级）。
六、毕业条件必修课程全部及格、修满119学分，可以毕业，颁发毕业证书。
七、课程内容简介（一）通识课思想道德与法律基础：主要内容是求学与求知、做人与做事、就业与创业、传统文化与企业文化、社会主义核心价值观、爱国主义、宪法、民法、刑法。
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论：马克思主义的科学思维方法、毛泽东和邓小平的人格魅力、改革开放、经济发展与经济转型、社会公平正义、美丽中国建设、法治国家建设、中国崛起与挑战、国防教育、革命精神传承与现代职业精神培育。
形势与政策：针对学生关注的热点问题和思想特点，帮助学生认清国内外形势，全面准确地理解党的路线、方针和政策。
贵州省情：以“探究省情、振兴贵州”为主要思路，用专题模块的形式呈现，将贵州的自然与资源、历史与文化、社会与经济，西部大开发战略等内容融为一体。
大学语文：分为应用文写作和文学作品鉴赏两部分，应用文写作主要内容为求职信、个人简历、条据、计划、总结、公文、合同等；文学鉴赏主要是中外名篇的鉴赏。
大学英语：分层教学，分为英语考级班和普通班。
考级班主要围绕英语四、六级和应用能力考试进行教学，如获得相应的证书，学生可以申请认定学分。
英语普通班，以场景、话题和功能为主轴介绍英语日常会话中常用的句型和句子。
计算机应用基础：设2个教学专周，并获得“计算机系统操作员”的，该课程免修免试，由任课教师验证并填报该课成绩和学分。
体育与健康：《国家学生体质健康标准》测试、身体素质、田径、篮球技能、排球技能、足球技能、羽毛球技能、毽球技能、少数民族体育技能及各种球类比赛。
(二)专业类基础课1、《设计基础》此课程是室内艺术设计、广告设计与制作、影视动画、美术工艺品设计专业的专业类基础课课程。
整个课程教学流程为设计活动提供广泛的构思方案，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
2、《设计软件应用基础》此课程旨在对学生进行对图形图像进行必须的处理，有一些创意在使用手绘无法能够得到理想的效果时，便可以使用计算机图形图像处理软件来完成相关效果的制作，图形图像处理软件的使用弥补了手绘无法表现特殊效果的局限，使二维平面更加接近创意思想的表现。
让学生在学习实践中提高自身的二度空间内容和特效表现。
3、《美术基础》此课程是室内艺术设计、广告设计与制作、影视动画、美术工艺品设计专业的专业类基础课课程。
了解美术基础的基本理论知识；能够具有一定的造型、空间思维、色彩语言表达、色彩语言造型能力；提高审美鉴赏能力、徒手绘画的实际动手能力、创意思维能力三方面的。
4、《手绘表现实习》此课程是室内艺术设计、广告设计与制作、影视动画、美术工艺品设计专业的专业类基础课课程。
本课程是艺术类专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力、造型和色彩搭配能力，对手绘能力也将有所提升，并为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来提供基础，同时可以清晰的传达自己的设计理念。
（三）专业课动画基础：该课程主要包含动画片剧本的创作、文字分镜头的基本知识、创作动画分镜头实践、动画分镜头脚本临摹、根据之前创作的文字分镜头创作动画分镜头、动画运动规律基础知识及动画规律的临摹等内容。
二维动画制作：该课程为计算机为手段，制作人机交互的小游、小电影、视屏课件、电子贺卡和网页动画等。
通过学习，使学生熟练掌握flash软件和相关技术能够对基础动画有一定的了解。
三维动画软件基础：该课程是影视动画学科的骨干课程，重点在于让学生尽快的去掌握三维软件的界面知识，基本操作和基础的制作技术，这样有利于后面三维课程的开展。
本课程主要由maya软件的界面、建模模块的命令和几个简单场景实例组成。
原画设计：该课程任务是使学生通过对场景、角色设计课程的学习，了解动画场景、角色设计的分类与动画场景造型设计的构思方法；掌握动画场景、角色设计图的技巧与方法。
艺术设计考察：进行艺术考察或艺术写生,是搜集创作素材、体验艺术生活的最佳手段。
能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材。
它在一定程度上提高了学生的见识,对以后的创作积累了大量的素材,能够使学生更好的融入社会,服务社会。
摄影与摄像：使学生掌握摄影与电视摄像的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，讲授各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。
帮助学生理解固定画面的运用和运动摄像的运用，掌握光学镜头的特性和在艺术上的作用，熟悉光线，色彩对画面的表现功能，并能掌握影视场面调度的基本运用方式。
影视编辑:要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。
实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。
影视后期制作：课程旨在培养学生的影视后期制作专业技能，使其同时具备相应的分析能力、策划能力、协作能力，成为具有一定竞争力并可持续发展的影视特效合成师。
通过该课程，学生应该掌握影视后期制作中的一些基本概念，对常见的影视后期软件有一定的了解和认识，熟练掌握After Effects软件制作动画，抠像合成，校色以及特效制作的技巧，并根据播放平台输出相应格式的视频影片。
三维动画制作：该课程主要介绍三维动画中的动物和人物的骨骼绑定和动画的调节。
学生通过学习能够根据分镜头的设计完成人物和动物的动画调节。
三维影视特效：该课程是为电影与电视特效制作培养三维特效制作、后期合成人才。
主要学习使用Maya三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。
系统学习包括：粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、实拍影像与三维场景的跟踪合成。
影视动画创作：通过整合前期的课程，利用前面学习的知识，着重于在动画短片的创作。
用一个简单的短片项目，让学生掌握影视动画短片的制作流程，从而为毕业设计做准备。
（四）选修课人文素质选修课：每位学生选2门，每门约30-36学时，第2学期开设。
可以是网络课程，也可以是面授课程。
体育选修课：按体育项目分类组织教学，培养学生的体育专长，开设在第3和第4学期。
职业基础选修课（影视动画创意）：每位学生选1门，每门约58-64学时，第3学期开设。
可以是网络课程，也可以是面授课程。
职业选向选修课（动画赏析）：每位学生选1门，每门约58-64学时，第4学期开设。
可以是网络课程，也可以是面授课程。
人文素质选修课、体育选修课、网络选修课不组织补考，未通过的可重修，或选修其它课程代替其学分。
（五）顶岗实习第3学年学生进入企业顶岗实习。
（六）认定学分对参加省教育厅、教育部等各部门或单位举行的技能竞赛获奖、获得本专业规定以外的技能证书、资格证书等，通过学分认定委员会给学生认定一定的学分（由教务处牵头）。
八、教学进程表教学进程表（必须用规定的模板）注：1、A类为“理论课”；B类课为“理论+实践课”；C类课为“实践课”2、每学期按18周计，减去入学教育周、国庆周、军训周、技能大赛周，五一和端午周、运动会周、实训专周后，为理论教学周。
公益劳动周按实际安排计。
3、财经、电商、电力、汽车系第1学期语文，第2学期高数；机电、电子、计科、建筑第1学期高，第二学期语文。
艺术系第2学期语文.九、学术委员会审核意见学术委员会审核意见2017年月（按已有的正文、标题的字号、字体、行间距、页边距进行编辑。