毕加索
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
毕加索介绍
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。 有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画 像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她 们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为 他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产 管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕 加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他 和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有 一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这 个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄 妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别 几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事 业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父 的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他 们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很 多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕 洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔· 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大 战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值 6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他 抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是， 在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵” 的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克· 德 温奈特。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢 得专家们的高度评价。
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随着时间的推移，毕加索的艺术 风格不断发生变化，先后尝试了 未来主义、超现实主义等多种艺
术流派和风格。
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晚年生活及逝世
晚年的毕加索主要在法国南部 生活，继续创作并关注社会政 治问题。
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他的最后一件作品是《哭泣的 女人》，完成于1973年，展现 了他对战争的深深忧虑和对人 类命运的关切。
蓝色时期
以忧郁的蓝色调为主，描绘贫 困、孤独等主题。
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非洲时期
受到非洲艺术影响，作品中出 现几何形状和夸张的人体结构 。
古典主义时期
回归古典绘画风格，注重人体 结构和细节描绘。
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雕塑、版画等其他艺术形式
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03
雕塑
毕加索的雕塑作品同样具 有立体主义特点，如《女 子头像》等。
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毕加索和马蒂斯曾共同创作，彼此影响，丰富了各自的艺术风
格。
艺术理念交流
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他们在艺术理念上互相借鉴，共同推动了立体主义、野兽派等
艺术流派的兴起。
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对后继艺术家如达利等人的影响
启发创新思维
毕加索的创作理念和技巧 对达利等后继艺术家产生 了深远影响，启发了他们 的创新思维。
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拓展艺术表现手段
毕加索简介ppt课件
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目录
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• 毕加索生平概述 • 毕加索艺术成就 • 毕加索代表作品赏析 • 毕加索艺术风格解读 • 毕加索与其他艺术家关系研究 • 毕加索传奇人生轶事分享
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01
毕加索生平概述
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出生地及家庭背景
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
毕加索生平
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。
毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
毕加索
《盲人的早餐》
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷， 毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着 桌上的水壶和面包。在巴塞罗那 期间，毕加索画了一系列关于盲 人的作品。盲者最能体现人类的 困境 ——盲目的，不仅是看不 到光明，而且根本就没有光明的 概念。沉于黑暗的深渊，它的尽 头依然是黑暗。爱情是盲目的， 幸福是盲目的，只有苦难永远睁 大着狞厉的眼睛。
《自画像》
立体主义时期
为什么叫立体主义时期？
1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的 创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物 体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形 态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼 力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外， 为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画 者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等 等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材， 则难以融入到这个新风格中。
《芭蕾舞剧“游行”》
这幅画里的两侧是悬挂起来的舞台 幕布，整个画面鲜艳，画面中央刻画 的是舞台上的一群表演者，每一个人 的姿势和神态都大不一样，有的演员 是背对着观众，很明显，他们正在等 待演出的正式开始。画面里，长着翅 膀的白马正在哺育小马驹，在白马的 上方，有一个飞翔的小仙女正在跟一 只猴子玩耍。至今这幅画的创作主旨 还没有被专家完全地解读出来，但是 有一点他们几乎可以确定的是，画里 的小仙女是以科赫洛娃为原型，而这 只小猴子则是画家笔下的自己。
《梦》 1932年创作《梦》，展示了 毕加索的金发情人瓦尔特胸口半 露地搭着披肩、膝上搁着一本书， 坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌 睡的模样。
抽象主义时期
为什么叫抽象主义时期？
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作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺 术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合 材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、 雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时 他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等 ，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束 缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
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对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们，要鼓励艺术家勇 于创新和实验，为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
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毕加索赏析(图文并茂,非常精辟)PPT课件
上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻
底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都
不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，
从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一
切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他
馆： • 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； • 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅
花园里。
5
•
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之
始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世
6
• First Communion, 1895-96, oil on canvas, Museo Picasso, Barcelona.
7
• 自画像Self Portrait, 1899-1900, charcoal on paper, Museo Picasso, Barcelona
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• 蓝色时期 (1901年到1903年)
列》； • 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的
坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； • 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； • 1963年 绘制《画家与模特儿》； • 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； • 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； • 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术
毕加索简介
毕加索简介一、生平简介毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
毕加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
二、作品风格毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
艺术作品是伟大的人物创造的。
毕加索介绍
毕加索爱情篇 之
吉纳维夫
毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉 纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯”。吉 纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。 有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画 像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她 们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为 他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产 管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕 加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他 和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有 一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这 个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄 妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别 几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事 业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父 的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他 们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很 多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕 洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔· 罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大 战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值 6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他 抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是， 在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵” 的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克· 德 温奈特。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢 得专家们的高度评价。
毕加索简介
毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。
生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。
他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。
早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。
后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。
在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。
他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。
他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。
毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。
早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。
而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。
天才画家毕加索的简介
天才画家毕加索的简介毕加索是西班牙的天才画家，他的作品共计37000部，也可以说一位高产的画家。
下面是店铺搜集整理的天才画家毕加索的简介，希望对你有帮助。
天才画家毕加索的简介巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
天才画家毕加索的成长经历毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，称他为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。
毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。
几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。
只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。
他对孩子真正的理解和赏识。
他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。
毕加索简介
毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。
而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。
毕加索的历史故事
毕加索的历史故事毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而，他的一生并不平坦，充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加，他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下，他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破，并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初，毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里，他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感，他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》，展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后，毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段，他的画作颜色更为鲜艳，表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材，画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代，毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角，以展现物体的多个面向，挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理，使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响，奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代，毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理，转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品，如人物肖像和静物，同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而，随着时间的推移，毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段，使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
毕加索的简介
毕加索的简介1881—1900年童年时期1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
并生下女儿马姬；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。
作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画[1]1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。
介绍毕加索
引领艺术潮流 毕加索的作品风格多变，从蓝色时期、粉红色时期、立体 主义时期到超现实主义时期等，每个时期的作品都引领了 当时的艺术潮流。
对后世艺术家启示与借鉴
勇于突破传统
毕加索的艺术生涯充满了对传统艺术观念的挑战和突破，这种勇于创新的精神对后世艺 术家产生了极大的启示。
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此外，毕加索还创作了其他多幅静物画作品，如《有 藤椅的静物》、《花与果盘》等，都以其独特的艺术
语言和表现形式赢得了广泛的赞誉。
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毕加索通过这幅作品展现了对日常生活的关注和对平 凡事物的独特审美，同时也表现了立体主义对静物画 的影响和变革。
04 毕加索艺术思想 解读
追求自由与创新精神
毕加索一生致力于追求艺术创作的自由，他反对任何形式的束缚和限制，坚持独立 思考和创新。
立体主义对现代艺术产生了深远 影响，推动了抽象艺术、构成主
义等流派的发展。
超现实主义及其他风格尝试
超现实主义
毕加索在创作中尝试将梦境、幻觉等超现实元素融入作品中， 描绘出独特而令人着迷的超现实景象。代表作品有《格尔尼卡》 等。
其他风格尝试
除了立体主义和超现实主义，毕加索还尝试过现实主义、表现 主义等多种艺术风格，展现出其卓越的艺术才华和多样的创作 面貌。
通过这幅作品，毕加索表达了对战争的深刻反思和对和 平的向往。
《亚维农少女》等人物肖像画
《亚维农少女》是毕加索早期立 体主义的代表作之一，描绘了五
位少女的形象。
画面中的人物形象被几何化、抽 象化，打破了传统的透视法则和
比例关系。
毕加索通过这幅作品探索了人物 内在的精神世界和情感表达，展 现了立体主义对人物形象的独特 处理方式。
毕加索的有趣小故事
毕加索的有趣小故事毕加索，20世纪最具影响力的艺术家之一，以其独特的创作风格和开创性的艺术理念而广为人知。
然而，除了他的艺术成就，毕加索还有一些有趣的小故事，下面就让我们一起来了解一下。
1. 宝贵的笔记本在巴黎的一个市集上，一个年轻的毕加索偶然发现了一本旧笔记本。
他决定将其买下，翻阅其中的内容。
这本笔记本中记载了一位艺术家的创作心得和灵感，对毕加索来说，这是一笔宝贵的财富。
他开启了自己的创作之旅，并将这本笔记本视为自己艺术生涯的启蒙之物。
2. 哲学与绘画的碰撞毕加索曾经迷恋过哲学，他特别喜欢尼采的思想。
然而，在他的绘画生涯中，他开始质疑哲学与艺术之间的冲突。
他逐渐认识到，艺术不仅仅是理性的思考，更多的是与直觉和灵感相关。
这让他放弃了对哲学的痴迷，将全部的关注点投入到绘画艺术中。
3. 蓝色时期的启示在毕加索事业的初期，他经历了一段称为“蓝色时期”的阶段。
在这个时期，他的作品充满了忧伤和孤独的氛围，以蓝色为主要色调。
然而，正是这段时期给了他很多启示，让他深入思考人生的意义和存在。
蓝色时期的作品成为了他艺术风格的奠基石，也为他将来的创作提供了灵感。
4. 爱情的力量毕加索的个人生活中也有许多有趣的故事，其中最著名的就是与情人达利的故事。
他们的爱情充满了激情和冲突，两个人的艺术理念和创作风格截然不同。
然而，正是他们的相互激发和碰撞，使得毕加索的艺术进入了一个新的阶段。
爱情的力量将他们紧密地连结在一起，成为了他们创作的动力之源。
5. 超越传统毕加索一直致力于超越传统的艺术形式，他不断尝试新的表现方式和材料。
他引入了立体派的概念，将物体的不同面向同时呈现在画面上，打破了传统的绘画规则。
他还尝试使用非传统的材料，比如沙子、布料和报纸等，为他的作品增添了更丰富的质感和层次感。
6. 艺术与战争毕加索的艺术对于战争有着深刻的影响。
在第一次世界大战期间，他目睹了战争的残酷和破坏，这让他的作品中充满了对战争的抗议和悲伤。
西班牙艺术家毕加索
西班牙艺术家毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波缪西诺·玛利亚·德洛斯·雷梅迪奥斯·塞里克·普拉西多·加尔西亚·皮卡索。
他出生在1881年的西班牙马拉加，是20世纪最伟大的艺术家之一，被公认为现代艺术的奠基人之一。
毕加索的父亲是一名画家，小时候毕加索就对绘画产生了兴趣。
他接受了良好的艺术教育，进入巴塞罗那的艺术学院学习。
在学校期间，他接触到了许多艺术形式，例如立体主义和象征主义，这些经历对他未来的创作产生了深远的影响。
毕加索的艺术创作涵盖了许多领域，包括绘画、雕塑、版画和陶瓷等。
他以其多样化的才能和革新性的风格而闻名于世。
早期的毕加索作品主要以现实主义风格为主，他重视绘画的技术和表现能力。
然而，他很快超越了传统的艺术风格，开始探索新的形式和表现手法。
在他的艺术生涯中，毕加索经历了几个重要阶段。
蓝色时期是他创作的初期阶段，他以悲伤和孤独的主题创作了许多作品。
这个时期的画作以蓝色调为主，体现了他内心深处的情感。
接着是玫瑰色时期，毕加索转向了更明亮和乐观的画风。
他开始采用更多的红、粉色和橙色来表达对美好事物的欣赏。
这个时期的作品展示了他对生活的热情和乐观。
而后是立体主义时期，毕加索开始拆解和重组物体的形状，呈现出多角度的视角。
他将物体拆分成各种几何形状，挑战了传统的透视法和形象的真实性。
立体主义的风格使作品变得复杂而抽象，体现了毕加索对艺术形式的突破性思考。
接下来是表现主义时期，毕加索开始采用更加夸张和扭曲的形象来表达他对世界的看法。
他创造了许多以形象笔画和简单的几何形状为特征的作品。
这个时期的毕加索作品强调情感和内心世界的表达。
最后，毕加索进入了晚期创作阶段，他的作品在形式和风格上变得更加抽象。
他开始用简化的方形、三角形和圆形来表达物体，转向更加抽象而强烈的图案和颜色。
浅析毕加索的蓝色时期
浅析毕加索的蓝色时期毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最为著名的艺术家之一，他的作品以其多样性和创新性而闻名于世。
他的艺术创作分为不同的时期，其中最为著名的就是他的“蓝色时期”。
这一时期的作品充满了悲情和孤独，因此被称为蓝色时期。
本文将从毕加索的生平背景、蓝色时期的特点和其影响等方面对蓝色时期进行浅析。
让我们来了解一下毕加索的生平背景。
毕加索出生于1881年的西班牙，是一个天才的艺术家。
他早年的作品风格浓厚，受到伊比利亚、希腊和古埃及艺术的影响，且他的绘画技巧非常熟练。
1901年，毕加索搬到了巴黎，开始了他的蓝色时期。
在这一时期，他的作品充满了悲情和孤独，主题更多的是关于贫困、病痛和死亡等。
让我们来分析一下毕加索蓝色时期的特点。
毕加索的蓝色时期大致可以分为1901年到1904年，当时他深受厄尔·格热的影响。
他的作品以蓝色为主色调，画面中的形象多为贫困者、流浪汉、失意者、孤独的妇女和无家可归者等。
这些人物形象的表现方式更多是冷静、深沉和悲伤的。
在画面中，毕加索运用大片的蓝色来表现出孤独和悲情，画面中的人物常常是瘦弱的，他们的身体轮廓线条清晰，显得苍白而消瘦。
这些作品让人感受到一种内心的孤独和绝望，深深地触动了人们的心灵。
毕加索在蓝色时期的作品中表现了对社会底层人物的同情和对贫困、不幸的描绘。
他的作品《贫民窟的飞鸟》描绘了一群孩子在贫困的环境中生活的场景，画面充满了悲情和绝望。
他的作品《阿隆索卡斯特里奥》也表现了对于被社会边缘化的人的关怀和同情。
毕加索的蓝色时期作品不仅仅是对社会现实的描绘，更是对人类存在状态的深刻思考，他通过对贫困、孤独、死亡的描绘，表达了对人生意义的思考和对生命的哲学探索。
毕加索的蓝色时期作品在当时引起了广泛的关注和争议，一方面，人们赞赏其对贫困、孤独、失落的深刻揭示，也有人对其作品中所展现的消极情绪产生质疑。
不可否认的是，毕加索在蓝色时期展现了出对人性的深刻关怀和对社会弱势群体的同情，这一精神内核深深地触动着观众的内心。
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• First Communion, 1895-96, oil on canvas, Museo Picasso, Barcelona.
• 自画像Self Portrait, 1899-1900, charcoal on paper, Museo Picasso, Barcelona
• 蓝色时期 (1901年到1903年) 毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉 毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色， 是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的 下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加 索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认 为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强 了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以 偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、 粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
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1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 毕加索精力充沛的作品(13 张) 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并 生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线 结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达 利；
• 三個音樂家 ﹝Three Musicians﹞ ﹞ 1921 年 • 油彩‧畫布， 200.7 x 223 公 分 • 現代美術館， 紐約﹝New York﹞，美國
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毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之 始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世 纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因 他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和 多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六 万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。 在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展， 有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没 有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或 可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界 上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻 底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都 不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义， 从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一 切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他
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1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系 列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的 坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 35 1961 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； · 80 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术 馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅 花园里。
• 自画像Self Portrait: Yo Picasso, 1901, oil on canvas, private collection.
• 生命La Vie (Life), 1903, oil on canvas, Cleveland Museum of Art.
• 姐妹俩
• 瞎子的晚餐
• 拿烟斗的男孩
• La Toilette, 1906, oil on canvas, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY
• 黑人时期 1907－1909，或者说是立体主义的发韧期 在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创 作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动 朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑 娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色 彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、 雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体 的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单 个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完 全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须 走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘 画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只 是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
• Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart
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賣藝人家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年 ﹞ 油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington, DC﹞，美國 畢卡索曾經模仿矯飾主義的 風格將人體拉長，但是在這 幅畫中，他再度接近古典的 美感理念。拉長的身形不見 了，不再用矯飾、激情的姿 勢，雙腿敞開方向各異的站 姿，似乎成為圖畫中人物的 必然姿勢。這幅畫的主題偏 向人們的孤寂與內省，不過 在色彩運用上，畢卡索卻用 暖色調使畫面的沉重感減輕 不少。
• 卡斯维勒肖像 • 1910年
• 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主 义时期；1912－1914是综合立体主义时期) 这个时期的观点是：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现抽 象的结构形态综合起来。
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有藤椅的靜物 ﹝Still Life with Chair Caning﹞ ﹞ 1912 年 油彩‧油布‧藤編圖 案紙‧畫布，26.7 x 35 公分 畢卡索美術館，巴 黎﹝Paris﹞，法國 這幅畫是畢卡索第 一幅精美的拼貼作 品。他先在畫布貼 上印有藤編圖案的 紙，然後再畫上類 似菱形的圖樣，這 些圖樣大多能夠辨 識，除了字母是絕 對的抽象符號。這 幅畫完成後，還加 上繩索作為畫框。
毕加索
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1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》 获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”； 毕加索蓝色时期的作品(20张) 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维 叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金 购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画 像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
• Self Portrait, 1907, oil on canvas, National Gallery, Poiselles d'Avignon﹞ 1907 年 ﹞ 油彩‧畫布，243 x 233 公 分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國 這幅畫顯示畢卡索的革新 精神，表明他可以超越前 衛派的繪畫試驗。他透過 人物身體和物體的安排， 將人物依序地由左向右， 從未完成的草圖，一直到 最後一個戴面具，臉完全 變形的人物。這一系列的 人物形態像金屬片一樣地 翻折，預示了立體主義成 熟期將會形成的空間碎裂 觀念。
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1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 毕加索的 黑白作品(2张) 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺 术品； 1948 毕加索作品 年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章；