美术高考素描训练要点提示
素描握笔姿势知识点总结
素描握笔姿势知识点总结一、素描握笔姿势的重要性素描是绘画的基础，是艺术创作的重要手段。
而握笔姿势是影响素描效果的重要因素之一。
合理的握笔姿势不仅可以提高绘画效率，还可以让作品更加稳定、精准地表达出画家的意图。
因此，掌握素描握笔姿势知识是每一位素描爱好者都必须要重视和学习的内容。
二、素描握笔姿势的基本原则1. 握笔自然握笔姿势应该是自然的、舒适的。
握笔时，要将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。
2. 握笔稳定要确保握笔姿势稳定，手臂、手腕、手指需要保持一定的姿势，不要晃动或颤抖。
这样可以保证线条的精准、连贯。
3. 笔尖方向在握笔姿势中，笔尖的方向对于画线的稳定性和流畅性有着重要的影响。
通常情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。
4. 弯曲度握笔姿势的弯曲度也是非常重要的一点。
一般来说，握笔姿势要适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。
三、素描握笔姿势的具体方法1. 正确的握笔方法握笔时，应该将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。
同时要保持手腕和手臂的姿势稳定，不要随意晃动。
2. 调整笔的角度调整笔的角度是影响画线质量的重要因素之一。
一般情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。
3. 握笔的弯曲度对于握笔的弯曲度，一般来说应该适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。
4. 不同画线的握笔姿势不同的画线需要不同的握笔姿势。
比如细节的画线需要更加稳定的握笔姿势，而速写则需要更加轻松自如的握笔姿势。
四、练习握笔姿势的方法1. 笔尖与纸张的练习练习握笔姿势时，可以在纸上画上一些直线、曲线，调整笔的角度，锻炼手腕和手指的灵活性。
同时也可以练习将笔尖牢牢地按在纸上，画出稳定的线条。
2. 按压力练习练习握笔姿势时，还可以通过按压力的练习来加强握笔的稳定性。
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
素描画的重点是什么
素描考试重点
1)、在画者与被画物之间假想的⼀块透明的平⾯，要研究的景物透视图形就在这块透明的平⾯上，这个平⾯即透视学上的画⾯。
2)、视平线：与画者眼睛等⾼的⼀条⽔平线。
3)、主点：与画者眼睛正对着的视平线上的点（也称⼼点）。
4)、变线：凡与画⾯不平⾏的直线都是变线。
5)、明暗三⼤⾯即⿊、⽩、灰。
6)、结构是物体部分与部分之间的关系。
7)、消失点（灭点）：变线所集中消失的点。
消失点有五种，即主点、距点、余点、天点、地点。
8)、正常视域：头部不转动，⽬光向前看，在视⾓⼤约60°的范围内所见的视野。
9)、视点：画者眼睛所在的位置。
10)、原线：凡与画⾯平⾏的直线都是原线。
原线与地⾯之间的关系有垂直、平⾏、倾斜三种。
11)、五⼤调⼦即⿊、⽩、灰、明暗交界线、反光。
12)、视现象:近⼤远⼩。
13)、视中线：视点与主点相连，与视平线成直⾓的线。
14)、⼆维空间：长度、宽度。
15)、素描的两个最基本观念是整体观念、⽴体观念。
16)、素描是造型艺术表现形式之⼀，是单⾊画，因其在训练造型能⼒和表现能⼒上的重要作⽤⽽成为⼀切造型艺术门类的基础。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
高考美术考试评分标准及得分要点
高考美术考试评分标准及得分要点素描一、素描试卷评分标准素描考试主要考查学生四个方面的能力：1、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;2、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;3、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;4、对物象个性特征细节的感觉及把握能力二、素描的得分要点总分：满分为100分。
1、其中构图占20%。
2、造型与比例占25%。
3、整体关系占15%。
4、细节深入占20%。
5、表现手段与技法占20%。
1、构图（20%）构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过对物体主次关系的位置安排，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定的节奏，具有较强的韵律和节奏感。
2、造型与比例（25%）画面中的物体做到造型准确，方体圆体透视关系正确，物体的大小比例合适。
3、画面整体关系（15%）画面的整体关系，要做到黑白灰关系明确、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序。
4、细节深入（20%）画面中每个物体的结构特征与细节，物体质感与整体的空间关系深入程度，是这一部分得分的要点。
5、表现手段与技法（20%）表现手段与技法主要考察学生素描技法的熟练程度，即我们俗称的“手上功夫”。
这部分需要学生多练习多画作业，手上熟练了处理画面的能力也越强。
色彩一、色彩评卷标准1、画面整体构图、黑白灰及空间层次。
2、画面整体色调的统一、协调能力。
3、对色彩的主次、强弱、虚实关系的把握和处理能力。
4、有一定的用色彩塑造物体的能力。
二、色彩得分要点以及训练方法成绩评定：满分为100分，1、构图占20%2、画面整体色调占25%3、色彩整体关系占15%;4、细节深入占20%;5、表现手段与技法占20%1、构图（20%）平时要多做构图练习，考试时只提供单个物体的照片，物体的位置摆放需要考生自主安排，好构图是高分的前提。
2、画面整体色调（25%）画面色调的把握一定要准确到位，平时要多练习画小色稿，色调归纳总结：暖色调，有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。
美术素描教案：通过对静物观察,提高学生画面构图能力
美术素描教案：通过对静物观察，提高学生画面构图能力在学习素描的过程中，静物观察是一个非常重要的环节。
通过对静物的仔细观察，可以帮助学生更好地捕捉事物的形态和细节，从而提高画面构图的能力。
本文将从以下几个方面探讨如何在教学中培养学生对静物的观察能力，以及如何提高学生的画面构图能力。
一、教学准备与教学要点1.教学准备在准备教学素描课程时，需要提前准备好教学用品，如铅笔、橡皮、素描纸、静物等。
同时，还需要准备好教学课件和相关辅助材料。
2.教学要点在教学中，需要强调下面几个要点：（1）仔细观察静物：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、纹理和细节等，包括静物的大小、比例、形状、位置、角度等。
（2）画面构图：学生需要掌握如何在画面中组织静物的位置和比例，使之构成一个有机的整体。
（3）用铅笔练习：学生需要通过不断地用铅笔勾勒静物的轮廓和阴影，来提高自己的素描技巧和写实能力。
二、教学步骤与方法1.教学步骤（1）引导学生仔细观察静物，并简要介绍素描的基本绘画方法。
（2）指导学生选择合适的静物并确定画面构图。
（3）分别对不同部分的细节进行仔细观察，并用铅笔勾勒。
（4）对整个画面进行概括，注意比例和整体协调性。
（5）评价学生作品，并进行一些小结和指导。
2.教学方法（1）示范法：老师可以在黑板上或者在教学辅助材料上展示一些素描技巧和画面构图的方法，以此来指导学生。
（2）辅导法：老师可以利用个别辅导或小组辅导的方式，来帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和构图能力。
（3）自主学习法：老师可以引导学生通过自主学习的方式，来提高他们的画画能力。
比如可以提供一本相关的书籍或者一些网络素材，让学生自己去学习和练习。
三、案例分析下面我们以教学案例来介绍如何通过对静物观察来提高学生素描技巧和画面构图能力。
教学目的：通过对静物的观察和练习，让学生掌握素描的基本技巧，提高他们的画面构图能力。
教学步骤：（1）引导学生仔细观察静物，简单介绍素描的基本绘画方法，并指导学生开始绘图。
素描的要点是什么
素描的要点是什么？整体表现是画好素描的关键。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。
违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
素描静物的作画要点关系，第三先画最重的物体，，把画面压住，不至于灰，，第四一定是宁方勿圆，把握住整体的关系，一定不要先画局部，。
差不多就是这些了。
，，以上纯属个人经验，不足之处请见谅，素描的基本要点是什么？一。
构图-轮廓。
二。
基本调子。
三。
深入表现。
形抓准、黑白灰表达精准、丰富自己的笔法（表现方式）初期注重细节。
素描全部知识点总结笔记
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
美术高考素描静物写生要注意的五个关系
美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。
基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。
调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。
而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。
调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。
而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。
调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。
调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。
当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。
是理解与表现的互补。
如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”，自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”。
不是不会画，而是不会看。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
高考素描教学要点分析
高考素描教学要点分析内容摘要 作为一个美术考生来说：“素描是关系到能否进入理想大学的一个重要学科”。
作为学校老师方面，教好素描的意义也是显而易见的。
在帮助学生取得好的成绩，考上理想大学的前提下，传授科学的绘画方法，培养独立的思想及个性。
为社会输送优秀的美术人才；而不是高考的盲从。
没有个性的考试机器。
这就是素描教学的根本目的。
关键词 理论;技法;写;审美“高考素描”，是美术高考生的重要科目之一。
学生要在较短时间取得较好成绩，教师要掌握好科学的教学方法，个人认为，可以从以下几个方面入手：1 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现特定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，‘变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
2 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
在这里我所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
而是我认为第-阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
素描复习提纲
素描复习提纲1、素描的定义2、学习素描的重要性:3、排线练习①标准线条:（a:中间粗两头细，像牙线一样的标准线条）（b:用力均匀，粗细均等的常规线条）②线条的类型:直线，曲线，长线，短线，弧线，射线，线段，硬线，软线等③排线的方式: 平行排线、垂直排线、重叠排线、交错排线、转折排线、渐变排线4、透视学透视学定义：（利用线条）在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学，透视的分类：平行透视：平行透视只有一个灭点又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行成角透视：也叫两点透视，通常看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。
三点透视：三点透视有三个消失点，高度线不完全垂直于画面圆形透视：不同视角下圆形所产生的直径以及外形轮廓的变化统称为圆形透视散点透视：不是固定在一个地方，也不受太多的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察各个不同立足点上所看到的东西，组织到画面上来。
这种透视方法叫做“散点透视”5、三面五调❖三面指的是黑、白、灰三大面。
❖五调是指画面不同明度的黑白层次，一切素描的调子有轻重、强弱、疏密、聚散，最黑最白等节奏变化●高光：光照最亮最集中的区域，刻画高光可以加强对象的质感。
●中间色：侧受光区域●明暗交界线：是在明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄并且具有空间位置、虚实浓淡、刚柔变化关系的一条不规则的面。
●反光：是指物体的暗部，受环境光影响最强的部位，适当强调反光，可加强形象的体积感。
●投影：物体挡住光源所呈现出的影子，表现空间感6、素描绘画中上明暗的步骤★上明暗五调的步骤:● 1.顺着结构线的方向走，画明暗交界线● 2.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向暗部过度● 3.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向亮部过度● 4.顺着结构线的方向走，画投影● 5.顺着结构线的方向走，画背影★上背景的步骤：1.前面背景亮2.后面背景暗3.亮面背景暗4.暗面背景亮7、素描作业当中常见的问题【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。
高三美术考试备考的重点内容
高三美术考试备考的重点内容高三美术考试备考的重点内容在高三的备考过程中，美术科目往往被视为一种特殊的挑战，它不仅要求学生具备扎实的基础技法，还需要在艺术创作中展现出独特的个性和创新。
对于美术生来说，备考的过程是一个全面提升艺术能力的过程，下面将重点探讨几个备考的核心内容。
首先，基础素描训练是备考的基石。
素描是美术考试中的核心技能，它不仅是其他绘画技法的基础，还能有效地帮助学生提高观察能力和表现力。
在备考期间，学生需要通过不断的练习来提高线条的表现力、明暗关系的掌控以及构图的合理性。
多进行不同题材的素描训练，如静物、人物和风景素描，可以让学生在考试中更加从容应对。
其次，色彩的掌握同样至关重要。
色彩不仅仅是绘画的装饰，更是表现情感和氛围的重要手段。
备考时，学生需要系统地学习色彩的基本原理，如色轮、色彩搭配和色彩对比等。
此外，学生还需要在实践中不断尝试不同的色彩组合，以找到最适合自己风格的表达方式。
色彩练习可以通过静物写生和风景写生来增强对色彩的感觉和控制力。
构图能力也是备考的重要内容之一。
好的构图能够有效地引导观众的视线，使作品更具视觉冲击力。
在备考阶段，学生应重点研究各种构图方式，如对称构图、黄金分割和三分法等，并在实际创作中加以运用。
通过不断尝试和调整，学生可以逐步形成自己独特的构图风格，从而提高作品的整体水平。
此外，艺术欣赏和历史知识的积累也是不可忽视的部分。
了解艺术史上的重要流派、风格和大师作品，可以帮助学生开阔视野，提升艺术素养。
在备考中，学生可以通过阅读相关书籍、参观美术馆和参加讲座等方式来增强对艺术的理解，并将这些知识运用到自己的创作中。
最后，模拟考试和自我评估是检验备考效果的重要手段。
通过模拟考试，学生可以提前适应考试的节奏和压力，发现自己的不足之处。
自我评估不仅帮助学生了解自己的优劣势，还能针对性地调整备考策略。
在模拟考试后，学生应认真分析自己的作品，找出问题并加以改进，从而在正式考试中表现得更加出色。
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。
其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。
本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。
同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。
可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。
随着不断的练习，观察力将得到明显提高。
二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。
同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。
可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。
在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。
三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。
同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。
例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。
四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。
可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。
掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。
五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。
同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。
在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。
此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。
六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。
在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。
美术考试中素描静物的5点技巧
美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。
素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。
下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。
构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。
首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。
其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。
例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。
拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。
总之，构图看似简单，实则非常重要。
二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。
当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。
要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。
三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。
一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。
细节即内容，细节即艺术。
当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。
素描口诀学习
素描口诀学习
素描口诀学习
素描口诀之轮廓部分
整体观察整体画，步步整体第一条。
下笔之前多思考，经营位置不可少。
描画轮廓重动态，生命之花画面开。
比例定好看构造，重心稳妥不要倒。
大的体面要标示，明暗交界线要找。
轮廓画好情绪高，得心应手第一招。
素描口诀之大体部分
总观整体画对比，全面展开最适宜。
先具形来后具面，面在形上作用显。
先暗部来后明部，深部先上效果显。
先深后灰再明部，次序混乱要不得。
立面平面两大块，空间关系总存在。
素描口诀之深入刻画篇部分
深入不可忘整体，穷抠局部不可取。
深入刻画莫乱套，丰富整体是钢要。
选择重点先刻画，其余步步紧跟上。
主次关系要分清，面面俱到反不灵。
转折面上多用线，关键位置堪精细。
头部刻画精要求，肖似对象不可丢。
整体进行贯始终，整体美感画面留。
素描口诀之整体收拾部分
深入完毕整体看，多用眼睛少用笔。
总体效果退远看，镜子反照缺点找。
明部暗部是否清?前后空间是否明?韵律节奏是否有?剌眼线条是否无?
三思而行精细画，切莫急躁毁前功。
心中整体贯始终，作品自有
知音颂。
【素描口诀学习】。
美术教学中的绘画技巧训练方法
美术教学中的绘画技巧训练方法绘画作为一门艺术形式，扮演着重要的角色。
在美术教学中，绘画技巧的训练是十分关键的。
本文将介绍几种适用于美术教学中的绘画技巧训练方法，帮助学生提升绘画能力。
一、素描技巧训练素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于提高绘画水平至关重要。
以下是几种有效的素描技巧训练方法：1. 观察写生：让学生走出教室，到户外或者美术馆进行实地写生。
通过观察真实的对象，可以提高学生的观察力和绘画技巧。
学生可以用铅笔或者炭笔进行写生，将所见所闻在纸上进行记录。
2. 色块素描：在教学中，可以引导学生只用黑白两种颜色进行绘画。
让学生通过对色彩的把握，来表现事物的明暗关系，从而锻炼他们的观察力和构图能力。
3. 加强线条训练：线条是素描作品中的基础，可以通过练习不同线条的粗细、长度、角度等方面的变化，让学生更好地掌握线条的运用。
二、色彩技巧训练除了素描技巧，色彩的运用也是绘画中的重要部分。
以下是几种有效的色彩技巧训练方法：1. 彩色调色板练习：为学生准备一套彩色调色板，并要求学生根据给定的题材和要求，进行颜色的搭配。
通过这种练习，学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧，提高色彩的表现能力。
2. 颜色对比练习：通过练习绘制不同色彩对比的图像，如冷暖色彩的对比、明暗对比等，让学生更好地理解色彩的表现力，并提高他们的色彩感觉。
3. 创意色彩绘画：鼓励学生进行自由创作，并引导他们在绘画中运用丰富的色彩。
通过这种训练，学生可以培养自己的色彩表达能力和创造力。
三、构图技巧训练构图是一幅画面的组织和安排，良好的构图可以使画面更加有吸引力。
以下是几种有效的构图技巧训练方法：1. 黄金分割法：引导学生学习黄金分割法，即将画面分为三等分或五等分，使画面更加平衡美观。
2. 透视绘画：学习透视规律，并将其运用到绘画练习中。
透视可以使画面更加立体，给人以空间感。
3. 对比构图：通过对比来创造画面的层次感和节奏感。
让学生绘制对比明显的元素，如大小、形状、明暗等方面的对比，来加强画面的表现力。
素描技巧知识点总结
素描技巧知识点总结
1. 哎呀呀，素描里比例可重要啦！就像盖房子得有稳固的结构一样，人物的五官比例不对可就别扭啦。
比如说画个头像，眼睛画得太大或太小，那看着多奇怪呀！所以一定要重视比例哦！
2. 嘿，线条的运用也很关键嘞！线条要流畅自然，就像优美的舞蹈动作。
画的时候不能断断续续的，不然就像走路踉踉跄跄的。
比如画一片树叶，要用细腻的线条表现出它的轮廓和纹理呀！
3. 哇塞，观察可是素描的重中之重啊！你得像侦探一样仔细观察对象的特点。
好比画一只猫咪，要注意它毛绒绒的质感和独特的神态，不然画出来的猫可就没那灵性了！
4. 注意啦，光影效果简直像魔法一样能让画面活起来！想想看，没有光影，那画不就平平无奇了嘛。
画个球体，通过光影体现出它的立体感，这多神奇呀！
5. 哎呀，构图也不能马虎呀！好的构图就像是给画面搭了个好看的舞台。
如果构图乱七八糟，那可就糟糕啦。
比如画一组静物，要把它们安排得错落有致才行呢！
6. 知道不，深入刻画能让作品更精彩哟！就像给一个故事添加更多细节。
画人物的衣服褶皱，越是刻画得细致，整体效果就越好，是不是很神奇呀！
7. 别忘了，整体调整也很重要哇！这就好比给作品做最后的打扮。
看看哪里还需要改进，让整幅画更协调，更完美，就像给人精心打扮一样！
8. 总之呢，素描技巧真的好多呀，每个都得好好掌握呀！只有这样，才能画出让人惊叹的素描作品哟！。
素描的注意事项
素描的注意事项
学习素描的注意事项如下：
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
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美术高考素描训练要点提示
素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。
1构图与大小的比例关系◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于
构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。
首先，要
根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考
虑如何充分的利用空间。
这里以八开素描纸为例，八开纸本
来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主
要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得
素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小
了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接
影响写生作业的整体效果。
◆构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。
考生还要注意素描考试提出一些不
同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来
决定构图下部的位置。
◆构图初步画好之后，要确定大的形
体比例关系。
这一步骤考生是最容易出问题的。
比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些
考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什
么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，
使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍
然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。
◆
形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在
以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误
解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将
你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现
了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系◆当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个
重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面
的深入刻画，
这样就影响了绘画的进度。
素描考试时间一般为三或四小时，在这样
相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只
有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充
分的时间。
◆所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总
体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂
的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就
要十分谨慎了。
3、深入刻画◆当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻
画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系
的处理，以及人物五官细节结构的刻画。
◆我们经常看到一
些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样
问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。
考生应
当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研
究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的
感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，
当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的
深入进去。
◆深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具
体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉
毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和
镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对
鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的
外形。
还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的
认识和理解。
4、整体收拾◆最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
素描辅导要点
一、什么叫素描：
1、素描是一种单色画。
（常见的有铅笔、炭笔
等工具）
2、素描的造型要素——形体结构、比例、透视、
明暗调子、线条。
3、素描与速写的区别——相比之下，素描进行
时间较速写长；表现较速写深入。
4、素描的分类有——静物（石膏几何形体、石
膏果及器皿、日常生活用品及蔬果、花卉等）风景（树
木、
山石建筑等）人物（石膏头像、模特头像、模特动态等）
5、素描是美术创作的造型能力训练的基础课程。
二、绘画构图：
1、概念——通俗说把所要画的物体放在画纸上
就叫构图。
（所以构图有合理与不合理之分。
按一定的
构图原则排画面叫合理的否则是不合理的。
）
2、构图中常见的毛病：
*均衡过度 *平无层次 *紧缩不舒 *散无联系 *上吊下空
*下垂上空 *拥挤迫塞 *不够饱满 *物体排成一线
三、素描的几个方法：
1、观察方法
整体——局部——整体
2、目测方法
靠自己的眼睛从物象本身找比例关系，同时运用空间内的垂直线、水平线、斜线及各种相关的角度或
物象本身各点联成的几何形等作出判断。
3、表现方法
A）线——*用铅笔排出有规律的线，如网状线。
*根据不同形体用不同的线，垂直形体用垂直线；
平面用网状线；球体用短线。
*线的特点是所排出的线疏用的力度轻它的色调就淡；反过来就浓
B）虚实——虚实是相对的，主要是做出层次的变化。
如近实远虚；主实次虚。
C）刚柔——物象的形体结构在质的方面有刚柔不同的轮廓线和明暗交界线。
我们在绘画的时候要注意
比较。
D）明暗——明暗应包括调子的黑、白、灰，学会概括。
记住“亮部再暗也没有暗部暗；暗部再亮也没
有亮部
亮。
”“物象离光源近比远要亮。
”
E）宁方勿圆——认真观察分析形体结构，理解并强调它。
F）宁掘勿巧——不是不要巧而是要避免浮薄的巧，要追求深入地刻画表现出物体的量感。
J）宁脏勿净——净与脏是矛盾的，但为了达到真正美的境界，应在思想上放开些，有言道“画是靠改
出来的，不应为了保持画面的干净而影响深入”。
徐悲鸿大师“宁方勿圆；宁掘勿巧；宁脏勿净。
”的画论我们应好好去体会。