水墨丹青一世情,宁波画家张水萍的诗画人生
笔墨传神写母爱——沈利萍人物画作品欣赏
沈利萍人物画作《童年》
成功书画家网（记者冯宜玉）5月6日报道，宁夏书画院副院长、宁夏美协副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、成功美术馆签约画家沈利萍的人物画作，在成功美术馆展出期间深受广大书画爱好者好评。
沈利萍人物画作《荷塘秋韵》
沈利萍的人物画作，多以可爱、灵动、活泼的小姑娘为主题，线条流畅、勾勒精准。
她以自己独特的笔墨语言，奇妙而丰富的想象，构成一种言说方式，把观众引人一个幽深、神秘、纯朴、真切而诗化的静美境界，唤起人们对人生命运的深沉思索。
她的画不靠故事和情节的叙述，完全来自她自身心灵的流淌，展现了女性伟大的母爱精神。
沈利萍人物画作《童年》
沈利萍，女，宁夏银川人，1957年3月出生，毕业于湖南师范大学，深造于中央工艺美术学院。
现为宁夏书画院副院长、宁夏美协副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
享受政府特殊津贴，中国共产党第七次全国代表大会代表。
不染纤尘在笔墨山水画作欣赏
成功美术馆张佩画作
成功书画家网（实习记者李和睿）5月15日报道，近日，中美协会员、文化部中国水墨研究院副院长张佩先生画作寄至成功美术馆，在兰州成功美术馆展出。
成功美术馆张佩画作
张佩的山水画自成一格，将工笔青绿山水运用于写意山水中，苍翠而亲切，蓊蓊郁郁之中透出一种幽远与静谧。
以大斧劈法勾勒，表现出江南山石大自然的鬼斧神工之美。
他的画作用色鲜亮，画中常绘以青松与茅草屋，隐逸之人投情于自然的诗情画意，使观赏者与画家共同进入了一个妙水秀山的空灵之境。
故而我们在读张佩的山水画时，能够深刻感受到他笔下的画作在追溯古人笔墨的同时，又将自己对自然的理解融于笔端，努力传递时代新声。
成功美术馆张佩画作
张佩，字希夷，号三山庵主，1953年生于山东枣庄，现居北京。
现为中国美术家协会会员；山东画院高级画师；中国水墨机构副主席兼创作部主任；文化部中国水墨研究院副院长；北京大兴区美术家协会高级顾问。
翰墨拾芳华——记艺术家张萍
翰墨拾芳华——记艺术家张萍望的青春年华！自2013年起，作品先后入选浙江省第十二届至十八届女花鸟画家作品展，其中作品《春意》获优秀奖。
还参加了由嘉兴市美术家协会主办的嘉兴市第四届、第五届、第六届中国画展，《松长寿》和《岁寒之友》《阳光总在风雨后》获优秀奖。
先后应邀赴纽约联合国总部、瑞典斯德格哥尔摩和法国巴黎、加拿大多伦多等世界各地举办作品展,多幅作品被当地华人和外国友人收藏。
近日，翰墨拾芳华——张萍国画作品汇报展在四月天书画社隆重开展。
原嘉兴市政协副主席王淳女士、嘉兴市文联主席王一伟、嘉兴市市委宣传部副部长周静女士等领导和名书画名家、爱好者参加了开展仪式。
据悉，此次画展共展出了张萍女士创作的30余幅作品，展示了其近年来的学习成果。
张萍表示，通过此次展览，期待更多的人走进艺术，让艺术走进生活，让生活更加美好！PR 张萍，山东省宁阳县人。
现为中国书画家协会会员、浙江省女花鸟画家协会会员、嘉兴市美术家协会会员，嘉兴市南湖国画院常务副院长兼秘书长。
时值国庆七十华诞之际，张萍的人生也走入了第六十个春秋。
八年前，在她即将告别二十多年的政法工作生涯的时候，她走进课堂拿起了画笔。
从此，一根树枝，一叶花瓣，开始学会从一个全新的角度去欣赏世界；一支毛笔，一碟颜料，开始用一种全新的方式来描绘自然。
她学着给一根根线条赋予生命，学着为一片片色彩注入活力，渐渐地，从国画中寻找到了新的生活，新的快乐。
人生轮回一甲子，翰墨香中有芳华，她仿佛重又找回那充满希←翰墨拾芳华——张萍国画作品汇报展现场↑张萍《有梅无雪不精神》艺术家张萍本刊记者 李 亚庆祝新中国成立七十周年58 公关世界 \ PRwoRld→右图 张萍《喜色上寒枝》左图 张萍《霜叶红于二月花》最美艺术家候选人PRwoRld \ 公关世界 59。
山平水远苍茫外
051山平水远苍茫外｜张 玉山平水远苍茫外张 玉《秋韵》 张洪岐/作眼前是琳琅的画作，长卷在墙壁上徐徐展开，立轴在玄关肆意垂落，中间点缀着精美的扇面和尺方。
满纸云烟，氤氲出漫漶的林下之风，令人沉醉。
这是张洪岐的画展。
洪岐兄是神交已久而尚未谋面的朋友，在展厅一隅的照片上，他着蓝色T恤，肩背行囊，身后是莽苍的群山和丛林。
这符合我对一位行走于山河之间的画家之想象。
我知道张洪岐近年以来成就卓然，他此次的展出作品，有很多是在国家、省市级展览中获奖的精品，甚至有些力作已被国内外收藏家收藏，我无缘得见。
不过那没什么，只是这些，已经足以让我目眩神迷，惊讶于天工之造化，名家之妙笔。
这幅《早春》是张洪岐的早期代表作，曾入选山东省美协、书协举办的“走进社会主义新农村”全省书画联展。
春日的北方山野，树木劲秀，被雪的小屋峭立一角。
近处是一泓碧水，已经破冰。
整个画面清冷出尘，唯有新绿灼然，生命永恒。
2011年，他的作品《万山红遍》入选山东省纪念建党九十周年书画联展。
提到“万山红遍”，稍有书画常识的人必会想到李可染，张洪岐此作，正是师法李氏。
20世纪五六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，《万山红遍》就是其中之一，李可染先生的杰作对诗意的理解和艺术的表达方式都达到了经典的052文学·艺术《名家名作》·品味高度，而张洪岐之作是在新世纪，在继往开来的文艺复兴时代，因此在艺术表现和画作内涵上又有推陈出新的意义。
此画构图丰满、层次跌宕，在“万山红遍”中突出表现“层林尽染”。
他用色大胆，为了突出“红”，运用大量浓密朱砂点，使视觉冲击力格外强烈；并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比；山上的飞瀑和山下的寒潭参差衬照，相依相托，有浑然天成的美。
画上的红色不仅有朱砂，还有西洋红，使整幅画面润泽鲜明，它不仅像李可染，还借鉴了齐白石的红花墨叶之技巧，体现出张洪岐善于博采众长的特点。
当然，我最喜欢的还是他的山水画作。
尤其是展厅正中通天彻地悬挂的几幅巨大青绿山水。
何必丝与竹，山水有清音——观张琴玉山水画作品
策划·视界何必丝与竹，山水有清音—观张琴玉山水画作品Copyright©博看网. All Rights Reserved.Copyright©博看网. All Rights Reserved.3.张琴玉 雨过琴书润240cm×145cm2019Copyright©博看网. All Rights Reserved.意。
看琴玉的画，笔墨间已经有了这种感觉。
清雅的笔墨，宏大的位置经营，在技法上展现的是传统与现代的交融，让人感受到的是画家内心对人生的思考与体味。
初见琴玉的画，记得是在她的画室中，墙壁上贴着一张张画稿，每一幅都气势雄强。
我不禁感叹，女画家能有此心胸实属难得。
近看画中细节，如珊瑚交枝，似碎玉铺街，层次多变，磊磊落落。
我不由得想到了王国维先生在《人间词话》中对后主李煜词的评价—“粗服乱头，不掩国色”。
从墨色来看，可谓墨色相融；从用笔来看，笔笔精彩。
内敛含蓄而不张扬，柔和而不生硬。
在技法上，充分地表现出画家对水墨的娴熟运用；在画面整体感觉上，给人以直观的感染力；在宏大的构图上，以内敛而不拘谨的笔墨任情挥洒，表现的不是一个局部，也不仅仅是一种笔墨，更不仅仅是山水。
她的画中每一笔每一墨都仿佛在激荡着观者的内心，每一个细节似乎都是悠扬婉转的音符，诉说着画家的情愫。
这是我对她画作的初次感觉。
八闽地区自五代以来多出画人，所谓“惠崇小景烟漠漠”，作为闽地画家的琴玉，画中笔墨也有这样的感觉。
她的画从位置经营和气象上来看，当然不能称之为小景，应是从北方山水中来，有北方山水的浑厚之气；就笔墨而论，却有烟雨朦胧之意，颇为符合云烟漠漠之趣。
画中以湿笔描摹渲染，对水和墨的把握恰到好处。
画中杂木清爽温润，山石意趣横生，山体气势相连，主客皆有法度。
画家在通透的笔墨中敷以淡彩，真有静女着淡妆之感。
我们也可以看出，整个画面的用色、用笔、用墨也借鉴了黄宾虹先生的绘画，得宾虹先生之清雅。
艺术档案--张春萍与她的现代城市山水画
艺术档案--张春萍与她的现代城市山水画
佚名
【期刊名称】《办公室业务》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】《一夜春风思三音》(2011年)、《世界遗产五台圣境》(2012年)、《佛光普照》(2012年)、《鹤山春晓》(2012年)、《深谷春月听钟声》(2012年),《山水清音》(2014年》。
《沟桥被》(2018年)。
2019年,张春萍组织16位画家创作了巨幅城市山水《京华韵》,画高18米,宽11.2米,悬挂在北京市档案馆大堂。
【总页数】3页(PF0002)
【正文语种】中文
【中图分类】G27
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意化自然以道观象——大写意画家张海平
张海平画瓷文/郑岗绘画的可能有千万种，归到一处就是立形立象——无论写实的、写意的、抽象的都是意欲表达人对客观事物的认知说理解还有诠释。
也许有人说人的思想不可见，但它是客观的，所有的以人为出发点的方式，都是在呈现人的思想，只是方法、方法的有所不同。
有人认为，中国水墨是宣纸上的表现。
实际上，水墨一样在其他媒介上达到水与墨交融的境界，这就是当代文化解读事物的新样式，是万种可能的实在。
水中、在影像的拍摄中，墨更能达到其意义。
再譬如，搬到瓷器上去表现的当代水墨，美名“画瓷”，更是当代水墨艺术界一景，。
在无数位画瓷的画家中，就有张海平。
张海平是位崇尚大写意的画家，多年来一直从事媒体与画院工作，在专业里也工作了20多年。
所见所闻，让他深谙绘画门里门外的道理。
他画大写意，用笔用情有些恣肆，力求色彩的饱满和造型的敦厚。
所以，当知道他去画瓷时，我还是有些不解他的意思。
现在去景德镇画瓷、去宜兴刻壶，是件非常时髦，或者说非常学术的时事情。
连我认为最恪守本业的、最坚守底线的画家，也要把这当做一种艺术的渠道去为之，譬如这个队伍中的田黎明先生、刘进安先生……。
在这里我并不是有异议他们的画瓷刻壶，关键的是瓷毕竟不能充分地表现水与墨在宣纸上特有的美感。
材质的魅力是中国画独有的审美，一旦换成与宣纸截然相反的土陶釉料，美感就是另一番情景。
好歹，中国瓷器也是中国文化的重要一种，审美相通。
当然，随意的去表现，还是不敢苟同。
这次张海平拿来他的画瓷作品，我有些诧异。
如此完整地表现出个人的审美与绘画原有的笔墨性，在他的作品中做到了。
张海平的这些瓷瓶、瓷坛、瓷罐讲究布局，强调当代性。
将釉料流动性和瓷料的坚实性有机地结合在一起，运化出特别的形态美。
首先是笔墨与器型的转承起合——不同视立面的物象藏露有不一样的布局；釉料的烧制使得绘画笔墨在材料转换中得到不一样的肌理审美。
张海平在对它们相互间关系的利用和搭配中，充分思考了中国传统文化在当代的审美意义。
以诗心作画 写无声之诗——李传新“诗意江南”山水画
77以诗心作画写无声之诗文／夏硕琦—李传新『诗意江南』山水画金秋季节，李传新在北京举办了“诗意江南”山水画展。
画展以抒情、平和、清新的格调，温雅、明丽、沉静的气质，表现出大江之南山光水色与人亲的诗情画意。
画家以山水画的艺术形态，化景物为情思的艺术手法，传递出对大自然的诗性感受和亲切的内心生活状态。
在画展学术研讨会上引发出诗意画创作与以诗心作画的有关话题。
诗是时间性艺术，画是空间性艺术。
在中国画创作中追求诗画互补、相得益彰之妙。
“诗是无形画，画是有形诗。
”作诗要能够把时间艺术空间化，作画要能够把空间艺术时间化。
通过艺术的匠心加工处理，诗要具有绘画的可视性、形象性、空间性，画则要具有诗的含蓄性、会意性、时间延展性。
古人云：上下四方曰“宇”，古往今来曰“宙”。
“宇”是空间，“宙”指时间。
作为空间艺术的绘画不仅要表现可视的立体感的空间,而且同时要能突破自身的局限，去追求富有音乐效应的时间感，通过想象和联想而产生余味连绵不绝的效应，从而成为时空一体、充满精神荡漾的小宇宙。
上乘的诗作要能“状难写之景如在目前”，“目前者”，具有绘画的可视性、空间性也。
上品的画作则应具有“写不尽之意，见于象外”，“象外者”，象外之韵致，言外之意味也,具有诗歌余音绕梁、回味不尽的时间性。
绘画创作不但要有生动的艺术意象，更要追求“象外之象”，“境生象外”，也就是追求诗的意境。
绘画若要达到“有形诗”、“无声诗”的艺术效果，还必须从本体着手，要力避“生吞活剥”、“临渴掘井”方式。
所谓画不够，诗来凑。
画完了，再去翻诗集，勉强摘上几句，凑合风雅。
其结果是：牵强附会，貌合神离，甚或风马牛不相及，终是两张皮。
把绘画中的诗意形式化，肤浅化，甚至庸俗化。
诗画结合，画中有诗，在绘画创作中追求诗的意境，是中国传统绘画艺术独特李传新 胜似春光78的民族特色之一。
就其表现样式而言，大体可分如下几类：其一，画家从诗人的诗作中引发独到的感受，产生强烈的艺术共鸣，从诗中获得了创作灵感，以诗人的诗意去构思、创作诗意画。
湘教版小学美术五年级下册《水墨诗心》课件
*看款识：蛙声十
里出山泉
* 围绕主题拓展想
象。
1864 1957
*看画家创作意图。 *看整体效果：笔
墨、线条疏密等。
《次实君溪边步月韵》
清.查慎行
雨过园林暑气偏,繁星多上晚来天。 渐沉远翠峰峰淡,初长繁阴树树圆。
萤火一星沿岸草,蛙声十里出山泉。
新诗未必能谐俗,解事人稀莫浪传。
齐 白 石 （ － ）
诗和画都妙在一个“出”字。 山涧泉水自远处来，小蝌蚪 在湍急的水流中欢快的游动 着，告别了他们的妈妈，自 然让人联想到蛙的叫声。画 面墨块和线条交相呼应，营 造出欢快热闹的气氛。
（ 中 国 画 ） 吴 昌 硕
梅 花 月 影 图 轴
1903
吴昌硕(1844--1927)， 浙江省孝丰县鄣吴村 （今湖州市安吉县） 人，是晚清著名画家、 书法家、篆刻家，为 “后海派”中的代表， 是杭州西泠印社首任 社长。 吴昌硕与虚 谷、蒲华、任伯年齐 名的“清末海派四 杰”。
江山如此多娇
傅抱石
中国的诗和画都善于寄情于物，寓景于情，借自然之景，写心中之境，表达人的 情感。这幅画以毛泽东词《沁园春.雪》中的句子为主题，画
画面没有表现篱笆和青草， 款识和画面相辅相成，诗 书画印融为一体。
五月石榴红似火
石鲁
泼辣的笔墨、充满张力的线条营 造出火红热烈的气氛。
南齐“谢赫六法”（画品）
一、气韵生动：指绘画的内在神气和韵味，达到一 种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动” 是“六法”的灵魂。 二、骨法用笔：主要的是指作为表现手段的“笔墨” 的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。 三、应物象形：刻画出对象的形态外观 四、随类赋彩：是说着色与所画的物象相似 五、经营位置：构图 六、传移模写（或作“传模移写”）：学习绘画艺 术的方法：临摹。
冷逸梦幻意境悠远——胡诚水墨雪冰画特色赏析
SHUIMODANQING 水墨丹青77图1 《故乡雪》图2 《雪韵》二、笔墨传神 肌理生动笔墨作为中国传统绘画的重要部分，既是绘画的造型手段，也是精神表现的载体。
自古以来，笔墨就是评价中国画作品优劣的重要标准之一。
而特殊的肌理手法在先生的水墨雪冰画中，对于呈现晶莹剔透的冰雪效果更是起着无可替代的重要作用。
先生十分重视笔墨与肌理的运用与创新，他博采众长，师传统、师前辈、师造化，潜心研究，勇于探索，反复实践，创造了一套新颖独特、与众不同的水墨雪冰画技法。
例如《月是故乡明》，远处，白雪覆盖着山峦，几笔淡墨和清墨构成灰色的天空，漫天飞舞的雪花簇拥着一轮明月；中间，焦墨和浓墨勾勒的几株小树，苍劲挺拔、傲雪迎风；近处，白茫茫的雪地裹挟着以重墨、淡墨写意的一条小溪。
画面黑白有致、对比强烈，用笔潇洒、墨色生动。
此情此景，勾起我们对故乡的深深思念和回忆。
又如《故乡雪》，远景，灰色的天空和连绵起伏的雪山，隐约可见；中景，大块雪地和一片密林映衬着一处白雪装点的故乡村落，格外清晰；近景，高低不平的路面与垄沟，大雪无痕。
细细品味，作品墨色浓淡相宜、虚实相间、节奏明显，画面渲染随意、皴擦准确、勾勒有力、用笔传神，尽显静谧高雅之美。
不难看出，《飞雪迎春》表现的是初春的雪景。
远处是淡墨与清墨随意涂抹的天空，虽寥寥几笔，但已将天空的旷远表现得非常到位；中间是浓淡墨色相间、结合特殊的肌理效果呈现的树林和洒满雪花的小路；近处是淡墨写意的几块土坡和浓墨勾写的几株杂草。
整幅画墨色中透着肌理变化，丰富生动而不觉凌乱；画面墨色、笔触、水痕等相互交融，精彩细腻而不失整体，给人以朦胧和意象之美。
冷逸梦幻 意境悠远■ 赵俊华 南昌职业学院〔摘 要〕胡诚先生在水彩画领域辛勤耕耘，硕果累累，近十余年来，先生又致力于水墨雪冰画的研究和创作，同样也取得了令人瞩目的成就。
先生的水墨雪冰画，既有传统笔墨技法，又有现代形式意味，融墨色、水痕、肌理为一体，呈梦幻、冷逸、空灵之意趣。
张春萍：高山流水,笔墨淋漓
张春萍：高山流水，笔墨淋漓作者：来源：《商业文化》2019年第12期或许，对于画家张春萍来说，通过巨幅国画把看画人带入画中，将艺术和观众的距离拉近，这一过程本身就是一种享受。
城市山水先行者2009年，为了纪念改革开放三十周年，丰台区美协接到任务，要创作一幅表现改革开放成果的巨幅艺术画卷。
但是由于创作难度较大，而且没有可参考的样本，所以参与创作的画家很少。
时任丰台区美协秘书长的张春萍只好自己挑起大梁，她用了近两周时间采风，然后回到画室进行构图。
在经过两个星期的构图后，张春萍累倒了。
她白天绘画晚上输液，带着两个画家坚持把创作完成了。
当那幅《丰台盛世图》在众人面前徐徐展开，并得到了肯定的掌声时，张春萍笑了。
通过这次创作，张春萍总结出了文化在山水创作里的作用。
《丰台盛世图》，不仅向人们展示了丰台区的全貌，也的确把观众带入到了画中，这就是张春萍一再强调的山水与文化的结合。
通过这次创作，也改变了张春萍一直以来的创作风格，而这次创作过程也成为了张春萍绘画事业上的转折点。
画画是一种心情出生在北京的张春萍从小深受到奶奶的剪纸，窗花等民间艺术的影响，在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。
上小学时，她的造型能力得到了老师的鼓励。
到了中学，她的绘画天赋得到了更多人赏识。
初中毕业，张春萍报考了师范学校学习美术。
经过几年系统的学习，张春萍的绘画功力得到了很好的增进。
1974年毕业后，张春萍到农场中学去“锻炼”，在农村工作八年后，张春萍回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。
如今，张春萍已身为中国美协会员，北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，京华十二女子画坊画家，赞比亚大使馆御用高级画师。
游历南北笔下生情通过多年的绘画创作，张春萍深谙中国山水真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。
她很重视对传统经典的研习，多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在阅读与对话，通过对话于生动鲜活的自然景观，去感受一种真实的生命状态。
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
丹青解读千江水 笔墨渲染万重山——著名山水画家屈金来作品赏析
丹青解读千江水—著名山水画家文/武文龙宋广山屈金来艺术简介：字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼駿、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。
几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。
早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。
并多次参加国家、省市美展大赛，多次获大奖。
现为国家一级美术师，中央国家机关美术家协会会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院长、中国书画家艺术中心理事、中国画报社理事、中国国际经济文化艺术协会书法研究员。
E n g in e e r in g工程笔墨渲染万重山屈金来作品赏析“时代变了，笔墨就不能不变”，经 历了诸多思潮碰撞的中国山水画，在新时代 焕发出新的生命力。
反映新的审美，表现新 的生活，如今，一大批有责任、有抱负的山 水画家走向历史前台。
国家一级美术师屈金 来就是其中颇具代表性的一位。
屈金来笔墨 雄阔，酣畅淋漓，画风以苍劲、雄浑、豪放 著称。
常作巨幅山水，笔力苍劲，气势博大，被媒体誉为当代中国画实力派画家。
他用传 统水墨工具在宣纸上创造，力图超越时空局 限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。
巍巍高山，挺拔屹立在天地之间；浩浩长风，拂弄着云天之下的林谷幽泉，演绎着一曲曲 雄浑激荡的乐章。
走进屈金来的家，宽大的客厅里，一 幅巨大的山水画映入眼帘。
这是一幅以高 山、飞瀑、流泉为题材的写意绘画作品，整幅作品呈横向构图，左边悬崖粗犷峻险，其旁有飞瀑直泻而下；右侧画面起伏跌宕，或长峰疾扫，或散峰直坠，厚重有魄，赏 心悦目；下方有林木披霭，衬以浓淡变化 的散峰点缀，整幅画作浑然一体，壮丽恢弘，蔚为奇观，令人眼前一亮，顿生大饱眼福 之感。
仅此一幅作品，就已将人与自然山 水巧妙地结合成一体，将其独特的画风展 现得淋漓尽致。
画家张清平简介
张清平简介张清平，艺名阿泰。
中国艺术学会会员，深圳长城书画院副院长，深圳南山区艺泰画廊专业书画家。
书画培训老师。
张清平生于著名画家关山月的故乡、书画诗词楹联之乡-——广东阳江，自幼即受到书画艺术的矄陶。
在校时就有国画《伟岸》、《秋江垂钓图》等作品在市级报刊上发表。
2003年，在惠州工作其间，惠州电视台在艺术专题节目中，祥细报道了其书画艺术的成就。
成为当地书画界的焦点人物。
同年，书法作品被美国西雅图博物馆收藏展出。
书法方面，善长隶书，从曹全碑入手，广泛涉足于乙瑛、史晨、泰山铭、石门颂、张迁碑等多种书帖，尤其精研张迁碑。
国画师从当代画家刘克宁、王自凡先生。
画风清奇雅致，富湖山水泊气息。
是一个书画的多面手。
很多作品被美国、加拿大、英国、与及港台和国内收藏家、书画爱好者购买收藏。
继2013年的《彩绘芥子园》之后，2014年、2015年张清平着手于《米雒词意系列山水》和《古意山水系列》创作，两个系列创作作品，都有喜人的成就，《米雒词意》注重的是山水画配词的意境，画家用灵敏的艺术触角来诠释米雒先生的词句，达到词与画的天然浑合，水乳交融的艺术境界。
该系列国画作品得到了米雒先生本人的高度评价。
《古意山水》是张清平老师沿《芥子园画谱》的制作思路创作的一系列山水小品，是《芥子园画谱》的外延与聚变，画家以仿古宣为绘制介质，以大胆的笔法、娴熟的积染技法纵横涂抹，画面既有粗犷豪迈的山壑云涯，又具清新别致的泉林小调，观之如品茗酌醪，余音绕梁。
张清平的作品画风清奇雅致，富湖山水泊气息。
画家对湖山水泊的景色情有独钟，他的笔下，小桥流水，云腾雾蔚，或境界千里，目不能极，或水洼一角，林泉小筑，景致天成，别有意趣。
许多观赏过他画作的人都说，画中的景色很像曾经到过的某个地方，甚至连他江苏藉的一个学生也惊讶他的某些画作就像自己家乡的某个景点。
“小隐隐于林，大隐隐于市。
”作为一个身处闹市、而每日又忙于教学和其他俗务的画家，张清平老师用手中的画笔来追求和塑造一种清淡恬静的生活境界，这种追求也在画家题跋中时有流露，正如他的《湖山帻杖图》等画作中自作诗所写的：“绿树青山掩窗前，小桥流水年复年，儿时竹马门前剧，而今策杖步缓延，帆影千重云里出，渔歌万遍山中传。
童年的水墨画·张继楼·街边、树下、花前
街头听不见马路上车辆喧闹，哪管他街头广百播声高。
书页在膝盖上度轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。
阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看“黑旋风”水战“浪里白条”。
树下黄桷（jué）树上一柄翠绿的大伞，一群白鸽在树阴下跳舞歌唱。
阳光在叶缝里悄悄地看,千万只眼睛织成一张光光的网,仿佛老树也变得年轻了，一次次鼓着绿色的手掌。
花前目光一次次从花上移到纸上。
心里早画下花儿的模样。
一支蜡笔在纸上轻轻滑动，一朵鲜花在纸上慢慢开放；一只蜜蜂绕着画纸飞了一圈，它好像已闻到花儿的清香。
作者自述写作背景：记得第一首写的是《街头》，那时重庆市文联（我工作的单位）坐落在一背街处，巷口有好几个小书摊。
一架小人书，几张小板凳，自成一个小天地。
常见三三两两的小孩埋头、弓腰在看连环画，一看就是半天。
这给我的印象很深，也给了我写作的冲动。
本想用儿歌的形式来表现，但用三、五、七的句式，很难生动刻画出所见场景。
于是，我便试着用字数可多可少、较自由的句式描写，一下写了6行，还比较顺手，决定继续尝试。
《花前》这首诗是我陪小孙女去公园练习写生时留下的印象。
正是春天，百花齐放，蜂飞蝶舞，常有小蜜蜂在身旁飞过，才有“一只蜜蜂绕着画低飞了一圈，它好像已闻到花儿的清香”的想象。
《江上》一首是我童年生活的回忆。
小时候有年夏天，在家乡的小河里游泳，和一位表哥在水中争夺一根撑船的篆竿。
两人面对面站在齐胸深的水里，各自抓紧篆竿，一拉一推。
篆竿在胸前晃动，忽听“啪”的一声，篆竿一下重重地碰在嘴上，把一颗门牙打断，终身成为“缺牙巴”的诨名，对“一阵浪花，两对虎牙”，印象终身难忘。
接着写了《溪边》《树下》《林中》三首，分别刻画了钓鱼、做游戏、拾蘑菇的情景，都是我童年生活的写照，用的都是白描写法，没作过多的心理描写，像录像一样，摄下一个个场景。
虽叫《童年的水墨画》，但画面应该是动态而不是静态的，这就是诗和画的区别。
综述：张继楼先生是著名的儿童诗人、儿歌作者，本文是他以80高龄写成的创作回忆。
云霞生异彩——张泉作品赏析
张泉，1942 年8月生于安徽 芜湖。
七、八届 安徽省政协委 员，中国民主同 盟安徽省文化委 员会副主任，中 国美术家协会会 员，安徽省博物 馆高级美术师， 安徽省新安画院 副院长。
山水清韵图张泉
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8
艺术欣赏
A R T EDUCATION R E SE A R C H
“云霞生异彩，山
水有清音。
云卷千峰
色，泉和万籁声。
’’张
泉先生的佳构，清气
淋漓，得苦瓜和尚笔
墨之意。
错落纵横的
山石间，溪水直泄而
下，两边绿叶葱茏，几
间小屋点缀其中，混
沌氤氲，化成生机一
片，好一幅山水佳作！
张泉先生性静，
所构之图也呈现出一
片静貌。
其善于用墨
设色，枯湿浓淡兼施
并用，颇得古意，形成
变化丰富、用笔灵动、
静气淋漓的个人风
格。
点、线、面，既是
张泉先生心灵的归
宿，也是其精神宇宙
的光辉所在。
所作之
画，融万物于胸臆，表
达了自己对宇宙的精
准诠释。
笔墨酣畅皆
有诗，书画同道即人
生。
这就是张泉。
編揖王旭
9。
水中作墨画，自创中华一绝
悦人职场·新360行水中作墨画，自创中华一绝■文/依江宁你见过纸上的水墨画，但见过在水中作水墨画的人吗？或许有人会好奇，水中怎么作画？但是来自浙江宁波的张明聪真的做到了。
他把墨滴在水里，然后借助水流形成独特的晕染，墨汁沉淀在底部的纸上。
将水放出后晾干，就留下了精美的画作。
更为特别的是，当几个画面连起来，还能组合成一个主题表演。
张明聪因为独特的水中水墨画法，受到了很多人的关注。
因为技艺精湛，他还登上了央视节目，独树一帜的作画方式让主持人朱迅都大吃一惊。
沙画是舶来品，他想发扬中国的水墨艺术张明聪自小喜欢画画，其热爱的程度可以说是到了如痴如醉的地步。
小学的时候，上语文课，每篇课文他都会画一幅画来呈现。
老师看到后，把他的画拿上讲台，问同学们：“画得好不好？”同学们都报以热烈的掌声。
十多年前，张明聪在网上看到了一段国外沙画大师创作沙画的视频，被深深地震撼了。
他心动不已，于是借助网络，开始了自学的道路。
或许是天赋使然，不到一年时间，他就将这门艺术玩得炉火纯青。
他作画的过程传到网上后，很快被上海的一家企业看中，以三万元的演出费用邀请他参加公司的一次活动演出。
这一场演出仅仅不到10分钟的时间，张明聪给台下的国内外来宾创作了9幅沙画，主要有上海的标志性建筑以及反映这家公司的企业文化、企业合作共赢等相关主题的画面。
表演很成功，引起全场轰动。
从此，张明聪名声大噪，来自全国各地的演出邀请纷至沓来。
2012年，他受邀赴新加坡，在参演中秋晚会前后连演10天，受到当地人的极大欢迎，这也是让他印象最深刻的一次演出。
中秋节是中国最重要的传统节日之一，而很多外籍华人、中国人还在异国他乡工作、生活。
张明聪给他们带来的沙画表演中融入了中国元素，当万里长城、嫦娥等一幅幅画面出现时，引起了观众的极大共鸣。
每场演出结束后，都有很多人来跟张明聪拥抱、握手、合影。
尽管在沙画上取得了巨大的成功，但张明聪心里隐隐还有缺憾。
他想：“沙画毕竟是舶来品，如果有一种独特的中国风的艺术，像沙画一样在全球具有影响力，能将中国的特色传播出去就好了。
画家张秀萍作品欣赏
画家张秀萍作品欣赏画家张秀萍中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，山西省大同市美术家协会副主席，清华大学美术学院高研班老师，大骞世界书画院导师，中华艺术研究院副院长，北京容珍堂书画院副院长，凌沧书画院副院长。
张秀萍作品【慈瑞】张秀萍作品【事事吉祥】张秀萍女士从小喜欢绘画，也喜欢温顺的动物。
从拿起画笔的那天起，她对画画便表现出超乎寻常的悟性。
在她看来，绘画是没有污染的“绿色风景”，是艺术殿堂上的一片绿地，她用手中的笔描画自己喜欢的图景，表达自己的喜好，也抒发自己的情感。
张秀萍作品【步步高】张秀萍作品【三羊开泰】张秀萍作品【春报吉祥】张秀萍作品【母子情深】张秀萍作品【垄上踏歌行】张秀萍作品【春华秋实】在以传统农业为底色的社会中，“羊”作为庄户人家最司空见惯的家畜，特别受人喜爱，羊承载艺术，代表美丽。
楷书的“美”字，即由“羊”和“大”两个字组合而成。
“羊大为美”“鱼羊是鲜”“君羊成群”，中华民族丰厚的羊文化是一座取之不尽用之不竭的宝库。
羊天生丽质，象征纯洁珍贵。
张秀萍作品【浓郁乡情】张秀萍是一位技法娴熟的艺术家，巾帼不让须眉。
她以羊为主题的画特别受收藏者青睐。
张秀萍作品【大吉羊】张秀萍作品【漫步洁净地，何必惹尘埃】张秀萍作品【惠风和畅】张秀萍的作品可用“温婉清雅”概括：造形准确，形态逼真，画作透射着“温顺祥和”；笔墨生动，色彩雅丽，画作散发着“婉慧纤柔”；刻画工细，纤毫毕现，画作彰显着“清润俊美”；生动自然，雅俗共赏，画作蕴含着“典雅恬淡”。
张秀萍作品【大吉羊】张秀萍作品【秋梦】张秀萍作品【秋高气爽】张秀萍作品【秋风瑟瑟天气凉，草木摇落露为霜】张秀萍作品【秋日私语】张秀萍作品【三羊开泰】张秀萍作品【西口冬日】张秀萍作品【祥和】张秀萍作品【祥瑞图】张秀萍作品【小院洞天】张秀萍作品【知恩】张秀萍作品【散作乾坤万里春】张秀萍作品【三羊开泰】。
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⽔水墨墨丹丹⻘青⼀一世情——宁波画家张⽔水萍的诗画⼈人⽣生
“宣纸盈⾹香留留⽩白情动，与你有约⽔水墨墨相逢”这句句歌词完美地诠释了了宁波画家张⽔水萍的诗画⼈人⽣生。
张⽔水萍。
1973年年出⽣生，浙江宁波⼈人，当代中国画画家
笔名：⻘青莲
号：天⽔水阁主⼈人
微信号：szbylove
从事中国画创作近30年年
张⽔水萍对诗词歌赋有着极深的爱好，她的⼭山⽔水画作品追求意境，讲究神韵，且常以诗词题款，⽆无论亭台楼阁，⼭山⽯石云瀑，⼩小桥流⽔水，⽆无不不蕴含着深深的情思。
同时，学过四年年⻄西洋画的她，主张东⻄西⽅方艺术要互相融合，不不墨墨守成规，她将⻄西⽅方的画法融⼊入中国画中，突出⾊色彩的表现⼒力力，她的作品或空灵雅致、清雅隽秀，或⽓气势磅礴、恢弘壮丽。
近年年来，她的画作多次在各级⽐比赛中获奖展出，并被海海内外藏家收藏。
会当凌绝顶 ⼀一览众⼭山⼩小
巨⻰龙呈祥瑞 ⽟玉带护乾坤
江流天地外 ⼭山⾊色有⽆无中
空⼭山新⾬雨后
⽔水是眼波横 ⼭山是眉峰聚
⻓长⻛风破浪会有时 直挂云帆济沧海海
等闲识得东⻛风⾯面 万紫千红总是春
不不尽⻜飞瀑滚滚来
⻘青⼭山霁后云尤在 画出东⻄西四五峰
春⻛风送暖桃花开 万壑绕云清泉流
⽩白云⽣生处有⼈人家
树树皆秋⾊色 ⼭山⼭山唯落晖
绿意葱茏
⻛风回⼩小院庭芜绿
春
夏
秋
冬
⼭山居鸣泉图
春⾈舟⾏行行碧波上 泉鸣春⼭山中
清泉⽯石上流。