自然意趣—中国山水画
初中美术人教版八年级上册第3课 寄情山水
一、教学目标：
1.知道什么是中国山水画 2.会欣赏一幅画 二、教学重、难点 1.教学重点：山水画技法的透视与比例关系 2.教学难点：画家如何对画境营造
山水寄情，山水表心 三、教学过程
通过名作赏析掌握知识点 《游春图》、《溪山行旅图》
第一பைடு நூலகம்问题：
什么是中国画？
答：中国画是汉族的传统绘画形式，是 用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具 和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等， 题材可分人物、山水、花鸟等
局部三
亭台楼阁、小乔与山的比例已经 合适，在技法上较之前有了进步
透视：即近大远小， 比例：物与物之间的大小关系都 体现出来了
《溪山行旅图》知识点：北 宋，画家范宽 （陕西耀县人）， 画作高2.06米，宽1.03米， 是一副很大气磅 礴的画作！
议一议： 《游春图》与《溪山行旅图》分别体现了
怎样的一种意境。
《游春图》的意境：春光明媚的日子里人们在 祖国秀美山河的怀抱里悠闲的享受着生活。
《溪山行旅图》的意境：通过人与景交融的画 面，凸显作者对祖国大好河山的热爱！
作业：
1.自行欣赏课本中的一副画作，想一 想体现了一中咋样的意境！
2.画一幅你身边的风景画
什么是中国山水画？
答：中国山水画简称“山水画”。以山 川自然景观为主要描写对象的中国画。形成 于魏晋南北朝时期。
《游春图》
★知识点： 隋代 展子虔之作， 我国存世 最早的一件山水画卷
局部一
描绘了人们在山中游 玩，三五成群，或坐或行， 一种休闲，安逸的氛围
局部二
河面波光凌凌，人在 河边伫立，此时的山水画 还在启蒙阶段，树木的描 绘还不够细致，枝干简单， 树叶稀梳。
自然意趣——中国山水画教案[001]
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自然意趣——中国山水画教案[001]一、教案简介本教案旨在帮助学生了解和欣赏中国山水画的艺术特点和表现手法，培养学生对自然之美的感知能力和艺术鉴赏能力。
通过学习中国山水画的基本构图和画法，引导学生进行创作，培养他们的创造力和想象力。
二、教学目标1.了解中国山水画的发展历程和特点；2.掌握中国山水画的基本构图和画法；3.培养学生对自然之美的感知能力；4.提高学生的创造力和想象力。
三、教学重点1.中国山水画的艺术特点和表现手法；2.基本构图和画法的掌握。
四、教学内容1. 中国山水画的发展历程介绍中国山水画的起源和发展历程，包括唐代的「藤堂四僧」，宋代的「四大家」，元代的「四王」和明清时期的「四王一齐」等代表性画家和画派。
通过欣赏和比较不同时期的山水画作品，了解中国山水画的演变和创新。
2. 中国山水画的艺术特点解读中国山水画的艺术特点，包括意境深远、意态生动、构思别致和笔墨骨法等方面。
通过欣赏经典山水画作品，让学生感受自然之美，培养他们对自然景观的细腻感受和艺术鉴赏能力。
3. 中国山水画的基本构图和画法教授中国山水画的基本构图和画法，包括「三疊」、「五法」、「三远」和「点染法」等。
通过示范和实践，让学生掌握画山、画水、画树等基本技法，培养他们的绘画技能和创作能力。
4. 创作与表现组织学生进行中国山水画创作，鼓励他们表现个人的想象力和创造力。
通过学生作品的展示和评价，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
五、教学方法1.讲授法：通过讲述、展示图片和视频等方式，向学生介绍中国山水画的历史背景、艺术特点和表现手法。
2.欣赏法：带领学生欣赏经典山水画作品，引导他们感受其中的意境和美感，培养艺术鉴赏能力。
3.实践法：通过示范和指导，让学生亲自动手进行中国山水画的创作，培养他们的绘画技能和创造力。
六、教学过程第一课时：中国山水画的发展历程1.导入：引导学生回忆自己对山水画的印象，了解他们对中国山水画的认识和兴趣。
2.讲述：通过展示图片和讲述的方式，向学生介绍中国山水画的起源和发展历程。
自然意趣——中国山水画教案[001]
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自然意趣——中国山水画教案[001]
课程简介
本课程为中国山水画教学，旨在让学生体验中国传统艺术中的自然意味和山水之趣，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
课程目标
1.了解中国山水画的起源和发展历程；
2.掌握中国山水画的基本构图和线条韵律；
3.学习使用笔墨表现山水特征和氛围；
4.提高学生观察能力和审美眼光。
课程内容
第一课：中国山水画的起源和发展
•了解中国山水画的起源和发展历程；
•分析中国山水画的流派和代表作品。
第二课：构图与线条韵律
•学习中国山水画的基本构图和线条韵律；
•分析具体作品中的构图和线条韵律。
第三课：笔墨运用
•了解中国山水画的笔墨运用特点；
•学习使用笔墨表现山水特征和氛围。
第四课：作品赏析
•分析和欣赏中国山水画的代表作品；
•提高学生的观察能力和审美眼光。
第五课：学生作品展示及点评
•展示学生在本课程中所创作的山水画作品；
•给予学生评价和指导。
课程教材
•《中国古代艺术史》
•《中国山水画绘画技法》
•《中国山水画欣赏》
教学方法
采用讲授、示范和实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和创作能力的培养。
课程评估
•学生的作品创作和表现；
•学生对中国山水画的认识和理解水平；
•学生对老师讲授、指导和评价的反馈。
结语
本课程旨在通过学习中国山水画，让学生在了解和感受传统艺术文化的同时，培养对自然界的热爱和对美的追求，同时也让学生在实践中掌握绘画基本技巧和表现能力。
自然意趣——中国山水画教案
自然意趣——中国山水画教案一、教案概述1.1 教案背景中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，是中国文化的瑰宝之一。
通过中国山水画教学，可以培养学生对自然美的欣赏能力，增强学生的审美情趣和创造力。
1.2 教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•学习中国山水画的基本绘画技法；•提高学生的观察力和表现力；•培养学生的艺术创造能力。
1.3 适用对象本教案适用于中学美术课程，针对初学者或对中国山水画感兴趣的学生。
二、教学内容与教学步骤2.1 教学内容1.中国山水画的历史与特点；2.基本的绘画工具和材料；3.绘画技法和表现手法；4.作品赏析和创作实践。
2.2 教学步骤步骤一：导入•展示一幅中国山水画作品，引发学生对山水画的兴趣；•介绍中国山水画的发展历史和特点。
步骤二：学习基本工具和材料•介绍绘画所需的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、砚台等；•讲解如何正确使用和保养绘画工具。
步骤三：学习绘画技法和表现手法•分别介绍中国山水画的线条、墨色、山石和水的表现方法；•通过示范和指导，让学生掌握基本的绘画技法。
步骤四：学习作品赏析和创作实践•展示几幅经典的中国山水画作品，引导学生观察和分析；•给学生提供一些题材和构图的启示，让学生进行创作实践；•每位学生根据自己的创意和技巧，完成一幅中国山水画作品。
步骤五：评价与分享•在课堂上展示学生的作品，进行评价和分享；•让学生互相欣赏和交流，加深对中国山水画的理解和认识。
三、教学评价方法3.1 评价标准•将学生的作品按照构图、线条、墨色和表现力等方面进行评价；•评价学生对中国山水画的理解和表达能力。
3.2 评价方式•集体评价：教师和学生一起评价学生的作品，提出意见和改进建议；•个别评价：教师对每位学生的作品进行个别评价，给予肯定和鼓励。
四、教学资源•展示用的中国山水画作品图片；•绘画工具和材料：毛笔、宣纸、砚台等；•绘画技法和表现手法的示范图片和视频。
五、延伸拓展5.1 研究国际山水画•让学生对比中国山水画和国际山水画的特点和风格；•鼓励学生学习并吸取国际山水画的画法和表现方法。
自然意趣——中国山水画教案
自然意趣——中国山水画教案一、教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•掌握中国山水画的基本构图技巧；•了解中国山水画的画法和表现手法；•培养学生对自然的观察力和感受力；•提高学生的绘画技能和想象力。
二、教学内容1.中国山水画的历史和特点让学生了解中国山水画的起源、发展和特点，可以通过讲解历史背景、画家作品赏析、参观美术馆等方式。
着重讲解中国山水画的表现手法和意境表达。
2.山水画的构图技巧介绍山水画的基本构图要素：主要景物、前景、中景、远景、人物、建筑、气氛与情调等。
引导学生了解构图的组合和效果表现，同时练习素描线条和勾勒。
3.山水画的画法和表现手法讲解中国山水画的传统画法和表达方法，如皴法、点染法、拓印法、重彩法等。
逐一讲解其特点和使用方法，并且用实例让学生加深印象和体验。
4.自然环境的观察和感受带领学生亲近自然环境，体验大自然的美好和神奇；教学生如何从自然中发现绘画的灵感和素材，了解景物的结构和变化，提高学生对自然的观察力和感受力。
5.学生绘画实践让学生在深入了解中国山水画的基础上，通过观察和模仿，练习山水画的构图、画法和表现技巧，并且线下线上相结合，加强对学生的教学效果跟进评估。
三、教学过程1.导入环节•讲解中国山水画的历史和特点，引导学生到美术馆或户外进行观察和体验；•学生回归课堂，老师与学生进行互动交流，了解学生的基础和学习需求，同时进行知识渗透。
2.基础讲解•着重讲解中国山水画的构图技巧，介绍中国山水画的构图要素和效果表现；•了解画家们的作品及其特点，让学生进行笔触仿效及针对性训练。
3.线上线下教学•通过学籍平台进行线上教学视频、问答交流等形式的知识传递及作业布置；•在教室进行线下实践讲解及指导，让学生深刻感受教学内容的实际操作、成果呈现和改进性反思。
四、教学评估1.考试评估让学生进行综合测试，测评学生对课程知识的掌握情况。
2.表现评估老师对学生在学习过程中的表现进行评估，包括学习态度、互动交流、作业成果和学习效益。
《自然意趣——中国山水画》教案1
《自然意趣——中国山水画》教案1《自然意趣——中国山水画》教案1教案一：自然意趣，中国山水画【教学目标】1.了解中国传统山水画的发展历史和特点；2.学习中国山水画的基本构图、线条和色彩运用；3.培养学生欣赏和创造山水画的兴趣和能力。
【教学准备】1.PPT课件；2.展示中国山水画的图片、视频资料；3.绘画工具和纸张。
【教学过程】一、导入（5分钟）1.教师在黑板上写出“历史文化艺术类”四个字，向学生展示一幅中国山水画，让学生猜测今天要学习的内容是什么。
2.引导学生回忆他们以前是否看过中国山水画，对于这种绘画形式有什么了解。
二、介绍中国山水画（10分钟）1.展示中国山水画的图片，学生观察并说出他们的感受。
2.给学生介绍中国山水画的由来和发展历史，解释中国山水画中“山、水、人物”的组合形式所代表的意义。
三、学习构图基本知识（15分钟）1.通过PPT展示中国山水画的构图形式，如“高远宽洪、重心平稳、空灵明朗、内省沉静”等。
2.结合图片和实例，向学生讲解构图的概念和分类，如“横幅式构图、锦上添花式构图、留白式构图”等，在黑板上做示范绘画。
3.分组让学生结合课堂所学，用纸和铅笔模仿绘制出简单的构图形式。
四、学习线条运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的线条特点，如“线条变化多样、纤巧细致、有节奏感”等。
2.引导学生观察山水画中线条的运用，并分析这种线条给人的视觉感受。
3.在黑板上用粉笔画出几个常见的线条表现形式，让学生尝试模仿，并提醒他们观察线条的方向和强弱变化。
五、学习色彩运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的色彩运用，如“淡淡青绿、明朗大胆、冷暖色调搭配”等。
2.向学生介绍中国山水画中常用的几种基本颜色，如“黑、白、青绿、红褐”等，以及它们的象征意义。
3.分组让学生用水彩或彩铅在纸上练习调配这几种颜色，然后尝试绘制简单的山水画。
六、小结（5分钟）1.教师对学生的学习情况进行评价，鼓励他们发表自己对中国山水画的看法和感受。
《自然意趣——中国山水画》教学设计2
《自然意趣——中国山水画》教学设计2教学设计2教学目标知识与技能：通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点中国山水画作品意境营造的欣赏教学过程一、交流导入我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
苏少版美术八上第一课《自然意趣——中国山水画》word教案
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计六、评述与拓展1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
资料库一、名词解释1. 元四家黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
2. 金陵八家指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。
3. 扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。
4. 明四家相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。
由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。
5. 明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。
6. 清初四王指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。
二、画家其人1. 扫叶楼主——龚贤龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。
生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。
在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地半亩，种植花草竹木，名曰“半亩园”，别号“香草堂”。
他曾自绘《扫社，2000年3. 《明清山水画选集》，上海人民美术出版社编，上海人民美术出版社，1995年4. 《中国传世山水画全集》（上下册），国际文化出版公司，2001年5. 《中国画山文化》，陈传席、顾平、杭春晓著，天津人民美术出版社，2005年6. 《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》，陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年五、网络资源国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如北京故宫博物院、中国美术馆、上海博物院，这些网站的网址是：北京故宫博物院：/中国美术馆：/上海博物馆：/南京博物院：/维基百科：/六、活动建议1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。
第1课 自然意趣——中国山水画-苏少版八年级美术上册教案
第1课自然意趣——中国山水画课程背景本课是苏少版八年级美术上册教案的第1课，主要讲授中国山水画的基础知识和技法。
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，它以自然山水为主题，通过绘画来表现人与自然的和谐关系，既具有美学意义，也具有人文价值。
本课通过让学生了解中国山水画的历史背景、基本构图和技法，帮助他们更好地理解和欣赏这一文化传统。
教学目标1.了解中国山水画的历史背景和基本构图；2.学习中国山水画的基本技法，如水墨渲染和构图方法；3.能够绘制一幅简单的中国山水画，并理解其中的意义。
教学重点1.中国山水画的历史和文化背景；2.水墨渲染和构图的基本技法。
教学内容一、中国山水画的历史和文化背景中国山水画的历史可以追溯到唐朝，当时的画家主要以描绘具体的景物为主，如山、水、树等。
到了宋朝，画家开始注重表现意境和人文情感，通过构图和写意表现表达画家的思想和感情。
元代和明代则发展出了以水墨为主的一派，如文人画和南宗画，这些画作主要表达文人士人的情感和思想，具有很高的艺术价值。
中国山水画的主题是自然山水，表达的是一种与自然融为一体的观念。
在中国文化中，自然被视为至高的存在，而人与自然的和谐关系则是中国哲学和文化的核心思想。
因此，中国山水画不仅具有艺术价值，同时也具有深厚的文化意义。
二、水墨渲染和构图的基本技法水墨渲染是中国山水画的基本技法之一，它通过深浅变化和颜色对比表现山水中的光影和空气感，同时也可以表现出山石和水面的纹理和质感。
构图是中国山水画的另一个重要技法，它通过对画面的水、陆、树、石等元素分析、归纳和组合，构建出一个和谐、平衡、和具有表现力的画面。
除此之外，中国山水画还有很多其他的技法，如笔法、墨色处理、湿度控制等。
三、绘制一幅简单的中国山水画本课将通过教师的讲解和示范，让学生了解中国山水画的基础知识和技法，然后让他们尝试绘制一幅简单的中国山水画。
在绘画过程中，教师应该给他们一些指导，如画面的构图、水墨的用色、墨迹的处理等。
《自然意趣——中国山水画》教案 (1)
重难点
教学重点：中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点：中国山水画作品意境营造的欣赏。
教学
资源
PPT
预习
作业
学程预设
导学策略
调整与反思
一、阅读教材
第一组：P1页
第二组：P2页
第三组：P3页
第四组：P4-5页
二、赏析
回顾：《洛神赋图》
人物在画中占了主体。
比较山和人的比例
“人大于山，水不容泛”------早期山水画的特点。（人物塑造人比山大，水没有粼粼波光的样子）
3）欣赏视频材料。
通过视频，我们对北宋山水作品有所一个初步的认识，山高仰止。
这幅作品现在是台北故宫博物馆的镇馆之宝。在1961年5月26日跟随另外二百多件作品到了美国，在华盛顿博物馆展出，引起了美国观众的震撼。其中一位观众就问：“你们中国的画家是否都是生活在山林之中”？
3）技法------斧劈皴。
4）构图：留白
表现山间云雾的朦胧
5）题话诗：诗、书、画结合在一起，这是中国人的创造。
6）南宋山水和北宋山水的不同之处：
布局上和意境的差别。北宋山水重在于山，表现山的雄壮；南宋山水开始表述水雾。构图上留有空白，画面有意境。
马远作品二《山径春行》
1）感受春的气息
小溪旁柳树正抽新芽，黄茑在枝梢间鸣唱。
“学程导航”课时教学计划
施教日期年月日
教学
内容
第1课
《自然意趣——中国山水画》
共几课时
课型
欣赏
第几课时
第1教时
教学
目标
知识与技能：通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
八年级上册美术知识梳理
八年级上册美术知识梳理第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。
李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。
2.《游春图》作者：隋代，展子虔。
是我国存世最早的一件山水画卷。
3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，友“米氏云山”“米派”之称。
5.马远和夏奎氏南宋著名上午山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
7.《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。
“画中有诗”是中国画特有的意境8.《真赏斋图》作者：明代，文徽明。
文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。
9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外，还有扬州八怪、金陵八家等。
10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。
山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
11.《万山红遍》作者：现代画家李可染。
12.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。
13,《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
第1课《自然意趣—中国山水画》第一课时教学设计(扬中市外国语中学-王美玲)
1.师生共赏
（1）山水画的成熟——隋代 展子虔《游春图》
多媒体出示中国山水画发展脉络图，引导学生了解中国画的演变历史，知晓本科学习内容。
引领学生赏析隋代展子虔的《游春图》，指出画中人物、景物比例恰当，标志着中国山水画已成为独立的画科。
简单介绍散点透视法，生理解后连线练习。
学生创作，教师指导。
学生从构图、技法、画面内容、意境营造等方面介绍自己的作品，全班点评、分享。
四、悟内涵——拓展延伸，体悟内涵
比对中、西方山水画、风景画的称谓不同。
请学中国山水画相匹配的文化情境，帮助学生尽快调整学习状态，发挥艺术通感的作用易于理解中国山水画的意境。
《自然意趣——中国山水画》教学设计
学段
学科
美术
学校
执教
课题
自然意趣——中国山水画第一课时
教材分析
（含重、难点）
本课属八年级上册教材“欣赏·评述”学习领域。山水画以自然界山水景色为题材，表现了人与自然的关系，传达了画家对自自然的认识、审美价值。本课选取隋唐、两宋共6件作品进行教学。作品均为中国历代山水画名家之作，分别以“高山仰止”、“水色空濛”为标题，从风格流派、代表画家、笔墨技法等方面进行介绍。学生在欣赏、分析、探究、比较的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。古代山水画家游走山水，寄情山水的艺术情怀为学生学习第二课《用心灵接触自然》、《变迁中的家园》做了铺垫。独特的艺术也让学生在比较中轻松进行第四课《空间与层次》和第九课《自然的定格——外国风景画》的学习。
设计意图：本环节内容的学习主要由学生完成。在小组合作学习环节，学生围绕学习建议对作品内容、构图、技法等进行了赏析。此环节为学生提供了展示与表达的时空，也能一定程度培养学生的合作能力。
欣赏评述《自然意趣——中国山水画》教学设计
《自然意趣——中国山水画》教学设计镇江市实验初级中学曹娴教材分析：《自然意趣——中国山水画》这一单元是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级上册第一课，属于欣赏.评述学习领域，教学内容在现代中学美术教材中占有相当的比重，并且是一个重要的学习课题，本节课为第一课时。
作为一名中学生对中国传统绘画的了解和学习，无疑是陶冶情操增强爱国主义思想，提高综合素质的一个重要途径，不仅十分必要而且意义重大。
学情分析：对于初二的学生来说，要想在短短一节课内，让学生了解中国山水画传统文化的精髓和技法知识，必须创设一定的情境学习，利用多样化的方式对学生的感官进行刺激，使学生对山水画的体会更深刻，与学生生活相联系，以促进学生山水画欣赏能力的提高。
教学目标：知识与技能：1．整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变。
2．了解山水画用笔、用墨的方法。
3．认识“三远法”和“散点透视”的构图，并能运用这个知识欣赏山水画独特的空间表达方式。
过程与方法：1．借作品欣赏传达对传统中国山水画作品的感受。
2．与作者一起在这些画面之间游历、抒情。
3．以小组研究性学习的学习模式了解《富春山居图》其作者生平、诗意、笔墨、创作背景以及自己的感受。
情感态度与价值观：1．从传统中国山水画中感受和了解属于我们中国人的空间表达、情景交融和诗情画意，感悟东方文化的特色。
2．通过对山水画笔与墨、形与色的欣赏，加深对传统山水画的了解和尊重，提高我们的人文修养。
教学重点：整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变，理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造，山水画中构图与笔墨的表达方式。
教学方法、手段：1．情境是教学的辅助手段，让学生置身于山水画中来欣赏，可以提高学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣。
2．对比教学，不同时期的作品、不同流派的风格让学生在对比教学中接受知识。
3．讨论、合作的小组研究性教学模式让学生成为学习的主人。
探究初中美术教学模式——以“自然意趣——中国山水画”为例
-085-2021年第46期（总第298期）美育引 言“自然意趣—中国山水画”一课重在让学生感受中国山水画情景交融的意境，领悟中国传统文化的艺术精髓。
为此，美术教师要掌握美术史的知识和相关的科学文化知识，同时要深入钻研美术教材，挖掘教学的重难点，不断培养学生的审美能力。
针对如何开展中国山水画欣赏教学，笔者设计了不同的教学模式进行实践研究。
一、设计教学方式美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。
基于此，教师要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力，找出一个欣赏的侧重点，并为之设计一个有创意的教学方案，将课堂还给学生，发挥学生的主观能动性。
在进行整体教学设计前，教师需要深入研究教学内容的特点，同时要了解学生目前的学情和知识经验，这样设计的教学思路才会更加科学合理，具有更强的针对性。
中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。
千百年来，中国山水画不断地诠释着中国文化的博大精深，不断地演绎着中国传统文化的生命力。
作为古老东方艺术的代表，中国山水画是对中国历史社会和中华民族价值观的反映。
可见，中国山水画与哲学思想血脉相承。
同时，对部分学生来说，对中国山水画的赏析存在一定的门槛和障碍。
因此，教师很有必要让教学过程由浅入深地展开，多在鉴赏方法上对学生加以指导，拓宽学生的视野，丰富学生的理论知识，增加学生在画作赏析中的学习收获。
在中国山水画课堂教学中，笔者以教学设计为研究平台，撰写了三种不同模式的教学设计。
第一种模式是在教室，利用多媒体和课件，让学生分组进行探究学习，即传统的课堂教学。
第二种模式在盐城书画研究院的美术展览馆，让学生在不一样的环境中感受山水画的艺术风格，感悟画家的山水情，但也是最难实施的。
第三种模式是网络教学，即“空中课堂”，让学生在相应的网页上收集中国山水画的有关资料，了解山水画发展历程，自主探究中国山水画的表现技法和艺术特点，并提炼出最关键的知识点，写出一篇小评论或小创作上传到作业区［1］。
八上美术知识点梳理(1)
第一课《自然意趣——中国山水画》1 山水画：中国画中表现自然风光的画种中国山水画取得重大成就在宋元时代3 青山绿水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。
4 北宋山水画的主要特点：表现题材多为北方山水雄壮的自然风光。
《溪山行旅图》5 南宋山水的特点是将景物集中于一侧北宋米芾、米友仁有“米氏云山”“米派”之称，善用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色7 “马一角，夏半边”：马远、夏圭8 元代山水特点：注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造，追求“诗情画意”9 中国山水画的“三远”：高远（自山下而仰山巅）、深远（自山前而窥山后）、平远（自近山而望远山）10 《富春山居图》作者黄公望中国十大传世名画之一11 明四家（吴门画派）：文徵（zheng）明、沈周、唐寅、仇英12 清四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛13 《游春图》（展子虔隋代）是我国存世最早的山水画卷，人物与山水有了恰当的比例，有“近在咫尺”的艺术效果，是山水画逐步走向成熟的标志。
14 文人画是画中带文人情趣、流露文人思想的绘画，强调神韵。
要求“诗书画印”相结合。
唐代的王维是文人画的鼻祖1 《江帆楼阁图》李思训（唐）2 《游春图》（我国存世最早的山水画卷）展子虔（隋代）3 《溪山行旅图》范宽（北宋）《云山墨戏图》米友仁（南宋）《山径春行》马远（南宋）《临流赋琴图》夏圭（南宋）《容膝斋图》倪瓒（元代）《富春山居图》黄公望（元代）《鹊华秋色图》赵孟頫（元代）《真赏斋图》文徵明（明代）《清凉环翠图》南京清凉山的风光龚贤（清代）《江山如此多娇》根据毛泽东诗词《沁园春·雪》的词意创作的大型中国画，运用了现实主义与浪漫主义相结合的方法傅抱石、关山月（现代）《淮扬洁秋图》“之”字状石涛（清代）《青城山》黄宾虹（现代）《万山红遍》根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行创作的李可染（现代）1 唐代李思训及儿子李昭道并称“二李”，是“青绿山水”的集大成者2 明代石涛主张“笔墨当随时代”，著有《石涛画语录》1 风景画：用画笔描绘大自然给我们的感受，树木、田野、山川、河流……2 取景框（用手也可）可以确定构图，安排画面的中心。
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太 行 山
泰 山
雄 壮 、 大 气 磅 礴 、 生 动 传 神
山 溪 待 渡 图
关 仝 （ tong ）
关 山 行 旅 图
关 仝
郭熙（1020至1109），北宋画家，字 淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085） 时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢 郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。郭 熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉 高致》，他在里面提出了著名的“三远法” 理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。 这幅画的构图就是“三远法”理论的充 分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的 “高远”；从前山望后山，茫茫无限的 “深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的 “平远”。他将“三远”法结合使用，巧 妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发， 溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人， 臵身其中，个个意态欣然。 整个画面给人的感觉是，山川里荡漾 着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢 着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万 千。
你用什么方式来记录你游山玩水的心情？ 画家是用什么方式来记录的呢？
自然意趣
——中国山水画欣赏
《游春图》 展子虔
展子虔是隋代最杰出的画家之一，善画人物、 车马、台阁，尤工山水。展子虔在山水上的成就，后来直接影响到唐代的李思训、 李昭道父子，故在山水画史上具有特别的意义。
《江帆楼阁图》 唐 李思训 此图画游人在江边的活动，江天 空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的 角度，描绘了山脚丛林中的楼阁 庭院和烟水辽阔的江流、帆影， 境界广漠幽旷。 画树已注重交叉取势，显得繁茂 厚重，但枝、干、叶，仍用工整 的双勾填色法；山石用中锋硬线 勾描，无明显的皴笔，设色以石 青、石绿为主，墨线转折处用金 粉提醒，具有交相辉映的强烈效 果。画法沿袭《游春图》的青绿 设色而有所演进，甚至在景物布 置上参考了《游春图》左段而略 有变通，比之《游春图》更有雄 浑的气势。
米友仁南宋书画家。米芾长子，人称“小米”。 山水画发展了米芾 技法，用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意 无穷”的画面，强调“借物写心”，崇尚“平淡天真”，运笔草草， 自称“墨戏”，对后来“文人画”中的笔墨纵放脱略形状有影响。 作官后颇少为人作画，“虽亲旧间亦无缘得之”。 “南宗”
《山径春行》 马远 表现古人踏青赏花的悠闲一幕。画中一名儒雅的文士带着琴童漫步 于山径。溪旁柳树正“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相 互映衬。
“马一角 夏半边”
边角构图 给人以无限的想象空间
归纳与总结
知识点
高山仰止
教学要点
代表画 家 南北二宗 ， 范宽
1、做好课本的收发工作；
2、及时提醒同学准备齐所需工具材料； 3、按时收交作业，并做好记录； 4、投影仪不能用等问题要提前反馈； 5、及时联系教师上课。
看教材，看看我们对哪些美术课感兴趣？
上课前准备：
第1课：自然意趣——中国山水画—— 查阅资料、图片 第2课：用心灵接触自然——照片、铅笔、橡皮、速写板等 第3课：变迁中的家园——铅笔、橡皮、上色工具、卡纸等 第4课：空间与层次——铅笔、橡皮、牛皮纸、油性笔、油画棒等 第5课：盛世.汴梁——查阅资料、图片、素描纸、颜料等 第6课：蓝白之美——铅笔、橡皮、素描纸、毛笔、颜料等 第7课：泥土的味道——粘土及制陶工具、颜料、毛笔等 第8课：放飞希望——笔、纸、橡皮、上色工具、竹条、针线、剪刀等 第9课：自然的定格——外国风景画——查阅资料、图片
范宽：北宋画家。名中立，字仲立，因性情宽 和，人称为“范宽”山水初学李成，继法荆浩， 后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终 南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一 家。 溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘 画史中的杰作。范宽以雄健、冷峻的笔力勾 溪勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描 山绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。 行这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色 凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势 旅逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的 图悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是 高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。 范 在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此 宽 渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓 走进了人们的视野——给人一种动态的音乐 感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有 那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这 就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示 出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢 慢传来，然后从眼前走过。 “北宗”
《早春图》 郭熙
米芾【mǐ fú】（1051-1107） 字元章，号襄阳漫士、海岳外 史、鹿门居士。祖籍山西太原， 曾后定居润州（今江苏镇江）， 曾任无为知军（遇石称兄就是 在这里发生的）。因他个性怪 异，举止颠狂，遇石称“兄”， 膜拜不已，因而人称“米颠”。 徽宗诏为书画学博士，人称 “米南宫”。米芾能诗文，擅 书画，精鉴别，书画自成一家， 创立了米点山水。集书画家、 鉴定家、收藏家于一身。
讨论与交流
1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。 2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的 异同。
富春山居图
日出· 印象
• 南北朝时期：人们对于自然美的认识和欣赏，促成文学 创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴起 • 隋唐：山水画脱离了人物画，成为独立的画种。在这之 前山水画主要是作为人物画的背景出现的。 • 五代两宋达到高度成熟， • 元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴。
风格不同
代表作品
《溪山行旅图 》
马远 水色空濛
“一角” “半边” “米氏云 山”
《山径春行》
《临流赋琴图》
夏圭
米友仁
《云山墨戏图》
画家笔下描绘的都是我们刚才一起见过的 漓江山水风光，为什么我们看完以后会有似 曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？让我 们来揭开这个迷团 。
风景照片：纪录自然
国画山水：表现意境 （画家心中的风景）
南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明 显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心 的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创 新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远 近对照方法，来形成对角线构图，使画面的 重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为 “一角半边”式的艺术境界。
寒江独钓图
马远
马远在构 图上大胆取 舍，以山一 角、水一涯 的局部特写， 突出大量空 白的深远景 观，给人留 下想象的空 间和浓郁的 诗意，人称 “马一角”。
一、工具的准备（课前备齐）
1、图画本或作业本（其他材料） 2、绘图铅笔、橡皮 3、彩笔、彩铅或颜料
二、课堂的要求：
认真安静听讲、小声讨论、积极发言
三、作业的标准：
按时、认真完成作业，是美术课最基本 的要求。作业未交要说明原因。务必写 清楚班级、姓名、学号。
(按时交作业者总评加分，不交者扣分)
课代表职责：