简要论述艺术的起源。艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到
艺术的起源 名词解释
艺术的起源名词解释艺术的起源：一种探索人类内心的表达方式艺术，作为人类文化活动的重要组成部分，始终扮演着解放想象力和情感表达的角色。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，通过各种方式传递人们内心的思想、情感和体验。
然而，要理解艺术的起源，我们必须回溯到古代人类的文化起源，以及那些早期人类的创造性表达。
人类起源于非洲大陆，漫长的进化历程铸就了我们作为社会动物的本性。
早期人类面临着各种生存挑战，如捕猎食物、避免天灾等。
然而，与其他动物不同的是，人类天生具有思考和表达的能力。
正是这种特殊的能力，使得人类能够超越生存的本能，开始创造艺术。
最早的艺术形式可以追溯到距今数万年的岩画和陶器上。
这些古老的创作，既展示了人类对周围环境的理解，也记录了当时的生活情景。
例如，一些早期的岩画描绘了野生动物的狩猎场景，展示了古代人类对狩猎技巧的追求。
这种创作除了满足生存需求外，更重要的是展示了人类对美的追求。
在艺术中，人类开始尝试与自然界进行对话，通过创造来表达他们与环境的关系。
艺术的起源也与人类的社会进化有密切关系。
随着早期人类开始形成社会群体，各种形式的艺术展示成为人们交流和共享经验的重要方式。
在古代部落社会中，舞蹈和音乐通过身体和声音，为人们提供了共同的情感表达方式。
而绘画和雕塑则成为人类传递抽象思想的途径。
艺术形式的多样性为个体和社群提供了与他人交流和理解的机会，从而促进了社会的发展和文化的繁荣。
此外，艺术在个体层面上也起到了重要的心理角色。
通过创作和欣赏艺术作品，人们能够追寻自我内心的感受和情感体验。
无论是对美的追求、对生死存在的思考还是对人性的探索，艺术都提供了一种引导内心探索的表达形式。
通过沉浸在艺术中，人们能够寻找自我认同和情感满足，从而更好地理解自己和他人。
虽然艺术的具体形式在不同的文化和历史时期有所变化，但其核心精神-表达人类内心世界，始终没有改变。
由古老的洞穴壁画到现代的绘画、雕塑和表演艺术，艺术作为一种与众不同的表达方式，连接着人们的情感和人类文化的进程。
简述历史上的艺术起源学说
简述历史上的艺术起源学说
艺术起源学说是一种关于艺术起源和发展的学说和理论。
在历史上存在着多种关于艺术起源的学说，旨在解释人类开始创造艺术作品的原因和方式。
以下是几种著名的艺术起源学说。
1. 来源于宗教崇拜：这一学说认为艺术最初起源于对宗教崇拜的需要。
古代人们通过绘画、雕塑和建筑等方式，表达对神圣存在的敬畏和崇拜之情。
例如，远古世纪的洞穴壁画被认为是早期宗教仪式的一部分。
2. 仿制和表现自然：这一学说认为艺术最早的动机是人类渴望模仿和呈现自然现象和生活中的事物。
古代的雕塑和绘画作品，通常以人物、动物和自然元素为主题，旨在再现和反映自然界的美。
3. 社会交流和表达：艺术起源学说中的一种观点是，艺术的出现是为了促进社会交流和表达情感。
艺术作品可以跨越语言和文化的边界，通过情感和视觉交流，让人们共享和理解彼此的经验和情感。
艺术作为一种交流工具，帮助人们建立联系和表达自我。
4. 技术和创新发展：这种学说认为，艺术的起源与人类技术和创新的发展密切相关。
人们通过不断探索新的材料、工具和技术，创造出新的艺术形式和风格。
例如，文艺复兴时期的绘画技巧和工艺的进步，推动了艺术行业的发展和繁荣。
总的来说，艺术起源学说提供了对艺术起源和发展的理解和解释。
无论是宗教、自然、社交还是技术因素，都在一定程度上对艺术的诞生产生了影响。
而随着时间的推移和人类文明的演进，艺术也在不断演变和发展，成为丰富多样的文化遗产。
《艺术概论》考试试题及参考答案
《艺术概论》考试试题一、名词解释1．外师造化，中得心源2．艺术典型3．艺术语言4．意境5．风格6．旋律7．艺术创作8．艺术鉴赏9．艺术风格10．艺术流派11．艺术意蕴12．艺术起源的“模仿说”13．审美教育14．建筑艺术15．“造型艺术”二、简答题1．艺术的主要的审美特征有哪些？2．为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的？3．电影艺术与电视艺术的主要特征有哪些？4．艺术家应具有哪些修养及审美创造能力？5．简述美术中现实主义艺术创作方法的特征及代表人物和作品。
6．简要论述艺术的起源。
7．为什么说艺术教育是美育的核心？8．简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
9．如何解释中国传统艺术精神。
10．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
11．艺术的节奏性与韵律美。
12．散文的重要特征主要是什么？13．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？14．为什么说艺术教育是美育的核心？15．艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？《艺术概论》考试试题及参考答案一、名词解释1．外师造化，中得心源答：艺术家创作的艺术作品直接来自于艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活。
2．艺术典型答：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
3．艺术语言答：艺术语言指的是艺术家在创作过程中用来塑造艺术形象、表达其思想情感所采用的独特的表现方式和表现手段。
4．意境答：意境就是作品中情与景、物与我的交融与统一。
是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
5．风格答：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
6．旋律答：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
艺术发展的知识点总结
艺术发展的知识点总结艺术是人类创造与表现精神世界的一种方式，历经数千年的发展，形成了多种形式与流派，影响并丰富了人类社会的生活。
从最早的洞穴壁画到现代多种多样的艺术形式，艺术作为一种媒介和表达方式，不断地演变与发展，不断塑造着人们的审美观念与文化生活。
在这篇文章中，我们将总结艺术发展的知识点，探讨艺术在不同时期与地域的变化与演变。
一、艺术的起源与发展1. 早期艺术：人类的艺术创作可以追溯到旧石器时代的洞穴壁画，这些壁画记录了当时人类的生活和文化。
这些早期的艺术作品主要是以描绘动物和人类的形象为主，具有强烈的装饰性和象征意义。
早期的艺术在当时是一种宗教仪式和社会交流的方式，同时也展示了人类对自然环境和生活的理解与认知。
2. 古代艺术：古代艺术包括埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
这些古代文明的艺术作品多以宗教、神话和历史为题材，具有丰富的象征意义和历史内涵。
古代艺术在美学、雕塑、绘画等方面达到了较高的水平，对后世的艺术发展产生了重要的影响。
3. 中世纪艺术：中世纪是欧洲社会与文化发展的重要时期，同时也是基督教文化的繁荣时期。
在中世纪，基督教教堂和修道院成为艺术创作的主要场所，壁画、玻璃彩绘、雕塑等艺术形式得到了广泛的发展。
此外，中世纪的书法、音乐、建筑等领域也取得了很大的成就，形成了独特的中世纪艺术风格。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一段重要时期，也是现代艺术的起源。
文艺复兴时期，人们开始重新发现古希腊罗马的文化遗产，注重人文主义思想，强调理性、自由和个体。
在绘画、雕塑、建筑、文学等各个领域，出现了许多杰出的艺术家和作品，例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品开创了现代艺术风格，并对后世的艺术产生了深远的影响。
二、不同地域的艺术发展1. 中国艺术：中国是一个拥有悠久文明的国家，中国艺术具有独特的特点和发展历程。
中国艺术主要包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、戏曲等多种形式，其中绘画和书法被誉为中国艺术的两大瑰宝。
彭吉象《艺术学概论》复习重点
艺术学概论复习关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题,这是大家的关心的核心问题。
关于本门课程如何学习的问题:如果想学好这门课程有四个步骤:第一,要认真地通读这本主教材(建议通读二遍以上);此外,还要读一遍《艺术学概论学习指导书》。
第二,认真参加面授辅导。
各级教学和工作站的老师们与中央电大一起研究这门课程的教学和辅导,所以大家要认真听老师的面授辅导。
它能与大家面对面的交流和解决问题,希望大家尽量参加面授辅导。
第三,认真做好形成性考核册。
考核册中的题型是考试的题型。
认真做好形成性考核册,这里面整个思路就是考试的思路。
考试题型分为五大块:1.名词解释,掌握重要的名词。
2.选择填空题,它归纳了本门课程的许多知识性问题。
3.简答题。
简要的回答,把这个问题的最重要的两三句话,也就是核心说出来,然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一——两个典型。
简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。
4.论述题,要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点,如中国画的特点是什么?西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。
要言之有据、言之成理、自圆其说。
论述题需要加上自己的理解和举例。
5.鉴赏题,针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种,如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等,我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏。
具体的鉴赏我在电大在线学习网上有范本,大家可以自己看一下。
鉴赏题没有标准答案,只要言之有据、言之成理、自圆其说,做到了这几点,我们就给高分。
第四,大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。
如,绘画,大家尽可能搜集一些绘画的作品,同时观赏绘画作品展等,然后找到一些关于绘画的论文,要分析该作品的立体感和切入点,同时要把错综复杂的矛盾把握住,艺术特点的几方面要有明确的阐述。
一、关于艺术总论(一)艺术起源的六种学说(1)艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1. 客观精神说：艺术是“理念”或者“宇宙精神”的体现，代表人物：柏拉图，黑格尔。
2. 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动” 代表人物：康德，（1724-1804）欧洲重要的思想家，德国美学开山鼻祖，启蒙运动最后一位主要哲学家，《实践理性批判》，是著名的天文学家，星云说的主要创始人之一。
3. 艺术典型：所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练和升华。
4. 审美性：艺术作品必须是人类艺术生产的产品且必须有审美性。
（审美价值）①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；②艺术的审美性是真善美的结晶；③艺术的审美性是内容美和形式美得同意。
5. 希勒-斯宾塞理论：由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
艺术起源于游戏表现在两个方面：①由于人类具有过剩的精力；②人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”6. 希勒：德国哲学家，与歌德其名，并合葬，在他的《美誉书简》中指出，人得“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来。
7. 艺术的起源：起源于游戏，模仿，表现，巫术，劳动。
8. 阿尔都塞：提出了“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成综上所述：从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，从巫术为中介，以劳动为前提 9. 三源一体：歌舞乐。
10. 道德：所谓道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶，是与非，正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合，它包括道德的意识，道德关系，道德活动等内容。
11. 实用美术：是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计等。
艺术学概论
《艺术学概论》形成性考核册参考答案（一）名词解释1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”：认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
1、美育：美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
艺术学概论复习资料
《艺术学概论》复习资料★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
★（填空）★（简答）关于艺术起源的五种观点是什么？★（简答）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。
）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
★（填空）★（简答）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
艺术学概论网上形考第1次作业参考答案
艺术学概论网上形考第1次作业参考答案一、单项选择题（共10 道试题，共30 分。
在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。
）1. 《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的独舞_。
2. 话剧《玩偶之家》是易卜生创作的。
3. 狮身人面像是_ _埃及_的雕塑作品。
4. 《祝福》是我国现代小说家鲁迅的代表作之一。
5. 《小二黑结婚》是我国文学史上___B______的代表作之一。
A. 新月派B. 山药蛋派C. 鸳鸯蝴蝶派D. 创造社6. 我国当代画家____D_____的《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。
A. 齐白石B. 李可染C. 范曾D. 罗中立7. 清初画家____B_____的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境.A. 石涛B. 朱耷C. 郑板桥D. 任伯年8. ____D_____在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。
A. 曹丕B. 刘勰C. 钟嵘D. 司空图9. 扬州八怪之一的___A_____早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。
A. 金农B. 黄慎C. 郑板桥D. 朱耷10. 《黄河大合唱》的词作者是___C_____。
A. 冼星海B. 田汉C. 光未然D. 聂耳二、简答题（共2 道试题，共20 分。
）1. 你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源有“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”等五种，第六种说法便是“多元决定论”。
法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为，任何文化现象的发生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术相互融合在一起，延续了很长的一个历史时期。
艺术的起源就是一个漫长的历史过程。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术概论
1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育:艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术概论基本简答题
1．简要论述艺术的起源..艺术的起源或艺术的发生;经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的发生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..2．为什么说艺术教育是美育的核心从广义上讲;“艺术教育”作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..这种广义的“艺术教育”理论认为;世界上有各种不同的职业;俗话讲有三百六十行之多;但现代社会的人;不管他从事何种职业的工作;都不可能不涉及到艺术;他或者读小说;或者看电影;或者听音乐;或者看电视;或者欣赏舞蹈等等;总之;现代人必然涉及艺术;或多或少地与艺术有关..因此;广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术作品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..3．简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论..美育理论体系的建立;包括“美育”即“审美教育”概念;由 18 世纪德国美学家席勒正式提出..席勒在美育书简中;首次提出了“美育”这一概念;系统阐述了他的美育思想..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育..4. 科学对艺术的联系渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的;除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外;更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变;从而推动艺术创作观念和创作方法的革新;推动艺术形态的发展..现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响;不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介;而且创造出了新的艺术种类和艺术形式.. 渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..2. 表现在为艺术创造了前所为有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地;3. 表现在艺术与科技、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..4.表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..5. 另外;我们也应当认识到;现代可技术的进步既促进了艺术的发展;也对艺术产生了某些消极的影响;如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向;导致大众审美水平降低等不良后果;成为当代社会和当代艺术的面临的问题..5.使用工艺美术的特征：实用性与审美性;表现性和形式美;民族性与时代性..实用艺术作为表现性空间艺术;不注重模仿客观事物的再现性;而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味..建筑艺术、园林艺术、工艺美术都需要表现出“意味”来;也就是要表现出艺术家的情感、风格和美学追求..表现性是实用艺术一个重要的美学特征;也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别..所谓形式美;主要是指各种形式因素的有规律的组合;从而形成了某些共同的特征和法则;它包括色彩、线条、形体等因素;也包括对称均衡、多样统一等形式法则..形式美是表现性的外部表现;表现性是形式美的内在灵魂..6.雕塑艺术：雕塑是一种非常重要的造型艺术;雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出的具有实体形想的艺术品;制作方法主要是雕刻和塑造两大类;故被称为雕塑..雕塑与绘画;摄影;书法最大的区别是在三度空间里用物质材料制造出实体..特别强调服从形势美的规律..7.综合艺术的因素和表现手法综合艺术有戏剧;戏曲;电影和电视8.艺术家的特点1 艺术家内部有多种多样的职业和分工2 真正的艺术家往往有为艺术献身的精神3 艺术家有敏锐的感受;丰富的情感和生动的想象力4 艺术家有卓越的创造力和鲜明的创作个性5 艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一种具体的艺术种类的艺术语言和专业技巧9.什么是艺术流派和艺术思潮艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别..艺术思潮：是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..10.艺术意蕴的几个特点：1是指艺术作品中蕴含的文化含义和人文精神2可使艺术作品在有限中体现无限;偶然中蕴藏必然;个别中包含普遍3有时具有多义性和模糊性4不完全是由艺术形象体现出来的主题思想5并不是每一个艺术作品都必须具有的11．艺术批评的作用1.艺术批评可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平；2.可以通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈；3.可以丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展..12.艺术教育：目标根本任务就是培养全面发展的人才..艺术教育的任务：普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养；健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情感;培养完美的人格..三、简答题1.如何理解艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系..两者都以对方的存在而存在..不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容..所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品..“如果形式是内容的表现;它必和内容紧密的联系着;你要想把它从内容分出来;那就意味着消灭了内容；反过来;你要想把内容从形式分出来;那就等于消灭了形式..”另外形式是内容的外观;形式不佳;肯定会影响对内容的鉴赏..所以;在接受活动中;从这一意义上说;艺术形式确是具有先行性的;而且也是有决定性的;另外;从接受角度来看美术;电影;音乐等作品它们的形式本身就是内容;就是说这些作品形式不但体现了作品的内容;同时它们也决定了自身的内容..已完成的作品中;内容与形式是紧密结合的;成为一个整体的两个方面..P -3982.简述道德、宗教对艺术发展的影响..1艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则;一定时代和一定社会的伦理道德思想;总是要通过艺术作品的主题;内在意蕴等表现出来..艺术家的道德观也会影响他的艺术创作..一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界..网搜同时;道德对艺术的影响;还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响..既然艺术是对现实生活的反映;艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物..因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时;必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断..2宗教对艺术：第一;表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身;同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容..其次;在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用..第三;表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用..它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中;以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动;在一定程序上阻碍着艺术的发展3. 艺术接受的社会环节有哪些艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校4. 辨析艺术作品的格调与品位..一格调是艺术作品中一个重要的属性;它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系;又有自身特定的内涵..格调是在作品中表现出来的品格和思想情操;是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现..艺术作品的格调有高下雅俗之分..它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面..对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低..一般来说;进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提..俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准..高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容;深刻的思想;也就是说;它能触及生活的本质;展示生活的丰富性与复杂性;给世界和人生以新的解释;赋予生活以新的意义;在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度..二艺术作品既有格调高低、俗雅之分;也有不同品位之别..这两个概念的第一个差异在于;格调是一个从作品价值的两极如高低、俗雅把握作品不同属性的范畴;品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴..格调和品味的第二个区别是;格调虽然与艺术表达方式相关联;但更多地设计到作品的思想内容..5.简述“艺术世界”的构造..所谓“世界主义”;是资本主义的思想体系;他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”;否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值..世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点;他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值..6.简述艺术活动中的共鸣现象..在艺术欣赏活动中;当欣赏着被艺术作品所感染;从而达到与作品的色彩;线条共呼吸：与作品的人物共命运;爱其所爱;恨其所恨;这种现象;就称其为艺术欣赏中的共鸣现象..它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离;达到了相互融合和亲密无间的契合..当然;在艺术欣赏中要达到这种境界;需要同时具备主客体两方面的条件..从客体方面来说;艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的;富有艺术感染力的：从主体方面讲;则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历..1艺术欣赏中的共鸣现象;会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式..2在艺术欣赏中;共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素;其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响..3在艺术欣赏的共鸣现象中;一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾;另一方面;某些优秀的艺术作品;对于不同阶级、民族和阶层的人来说;又都能产生共鸣..7.简述如何认识艺术作品的商品属性所谓艺术的商品属性;是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一;缺一不可..作为商品的艺术作品是一种特殊尚品..首先;它是一个欣赏的对象;是精神的产品;具有不同于其他一般商品的特殊使用价值..其次;艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响..由于这两点;艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现..8.什么是艺术思潮研究艺术思潮有何现实意义指在一定历史时期和一定地域内;在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;随着社会生活的发展特别是经济变革和政治斗争的发展以及艺术自身的发展;在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流..它是社会思潮的构成部分之一.. 现实意义：首先;有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；其次;能够有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义；再次;进一步证明再现与表明统一是艺术自身的规律之一..9.论艺术的功能;举例说明..关于艺术的功能;不同的艺术家有不同的考虑和归纳..但就艺术的社会功能或社会作用而言;一般的艺术理论大都将其分为三种;认知功能、教育功能和审美功能..1艺术的认识功能：认识自然、社会、人生;主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生..例如：别全写;选择或自己举例我们可以从诗经中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景;了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级的奢侈豪华的生；更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况..2艺术的教育功能：艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能..例如：孔子曾经用绘画比喻礼;用雕刻比喻教育;用诗和音乐来比喻他的政治思想;希望以艺术为手段;通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的..再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能..3艺术的审美功能：艺术除了认识功能和教育功能之外;还有审美功能..艺术能使人认识形象的真理;使人产生美的感受和感动;我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值;如宗柄的“畅神说”;姚最的“悦情说”;张彦远的“怡悦情性”说;都不同程度的涉及到了艺术的审美功能..10.如何理解形式的含义..形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式..艺术形式与艺术内容并举;指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和..艺术形式包括两个层次：一是内形式;即内容的内部结构和联系；二是外形式;即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态..在任何艺术作品中;内形式与外形式是结合在一起的;只有通过一定的艺术形式;艺术作品的内容才能够得到表现..艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点..构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等..四、论述题1.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位..情感性是艺术的审美特性之一;在艺术中有着特别重要的作用和地位..从更广泛的意义上来讲;一切文学艺术都是情感的艺术;没有情感也就没有艺术..在艺术创作和艺术欣赏中;始终起重要作用的心理要素就是情感;在艺术形象特别是典型形象中;无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感;情感的真挚与强烈;可以增添作品的美感和感染人心的力量.. 情感在审美欣赏中也起着重要的作用;使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋;而感到非常兴奋满足;也可以说是陶醉..情感与思想是交融在一起的;没有情感的艺术是说教;没有思想的艺术是说梦..2.结合中国艺术的现状;试述艺术的民族性与世界性的关系..1从民族艺术走向世界艺术..资本主义社会以前;由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界;与此相适应;民族艺术的交流和影响;在地域和时间上也受到影响..在东西方碰撞中;西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守;惊醒了先进的中国人..就在中国艺术家放眼世界的时候;欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光;看到了欧洲之外五光十色的艺术世界;他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时;赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机..从文艺复兴到二十世纪;是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代;也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代.. 2世界艺术..世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术;它是民族艺术的一种;它的特征是:A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术 B世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术 C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术..3 艺术的世界性与民族性之间的关系..艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系..联系：凡是世界的;都是民族的..离开民族的;就没有世界的;差别：并非一切世界的都是民族的;民族艺术成为世界艺术是有条件的..4艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义..艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用..首先;社会主义艺术必须坚持民族形式..社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统;创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式..其次;坚持社会主义的开放性;社会主义国家的开放政策;不仅表现在经济领域;而且表现在艺术领域..3.试论艺术美..艺术美指的是艺术作品的美;是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美..艺术美是人为的;是人的合目的性与合规律性的审美创造..与现实美相比;艺术美则是比较鲜明;比较集中;比较完全;比较充分..艺术作品的美即艺术美;是人对现实审美认识的集中表现;是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美..美的现实可以成为艺术创造的根据或根源;另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源..即是说;艺术既能根据美的现实而创造艺术美;也能根据丑的现实而反映现实丑;并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美..如在文学、戏剧作品中;这种现实丑转化为艺术美的例子有很多;莎士比亚的奥赛罗、麦克白斯;歌剧白毛女等..4.论述艺术发展的继承与创新..艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一;正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去;用最大的勇气打出来..”“打进去”是继承;“打出来”是革新..他表现在两个方面：第一;革新是继承的目的..离开革新的继承是复古主义;只有以革新为目的继承才是科学的批判继承..第二;继承是革新的基础..离开继承的革新是虚无主义;只有在继承的基础上的革新才是成功的革新..任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证同一中向前发展;这是艺术自身运动的一个普遍规律..5.论艺术家的艺术修养;举例说明..所谓艺术修养;就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上;才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧;已达到一定的高度和水平;并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品;如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度;那就成了具有时代代表性的艺术家..一艺术家修养的五个方面：1进步的世界观和审美理想2深厚的文化素养3丰富的生活积累4超常的艺术思维活动能力..A.发现的目光和独到的感受力B.丰富的艺术想象力C.独特的记忆力5精湛的艺术技巧和表现才能二不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标6.论艺术欣赏的性质和特征;举例说明..艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式;也是其他一切艺术接收方式的基础..1在艺术欣赏中;感性和理性是统一和互渗的..艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的;但它又不止于感性;而是在感性的形式和形象中;包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容..比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇”;就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵..2在艺术欣赏中充满着联想和想象.. 艺术欣赏中的联想和想象;即使认识理解艺术作品的特殊方式;也是艺术欣赏中审美享受的重要条件..比如在造型艺术中;不管是二度空间的绘画艺术;还是三度空间的雕塑艺术;它们都只能以空间的、静止的方式而存在;都只能表达时间过程中的一个瞬间..从艺术欣赏的角度看;这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定..3在艺术欣赏中始终包含着感情..从艺术创造和欣赏的角度看;艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的;都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感;而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感..二、简答题1、简述艺术与宗教的关系答：艺术与宗教在其早期是融合在一起的;而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系..二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处..宗教长期利用艺术来宣传宗教;客观上促进了艺术的发展;同时艺术也在不断影响着宗教..但由于宗教反科学的性质;决定了它与艺术的本质不同..2、简述艺术主体与客体的关系..在艺术创造活动中;艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴;它们之间的运动形式;决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者;艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物;是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造勈艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用;是艺术活动的核心..二者的相互交流运动是双向的;同时主体应处于矛盾统一体的主要方面..3简述艺术活动中的形象思维答、形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念;并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式;形象思维具有很强的具象性、。
第二章,艺术的起源——艺术概论(彭吉象)
祈求下雨（泼水）、祈求打雷（击鼓）、 祈求捕获猎物（扮演受伤的野兽）等
人类经历了：“巫术——宗教——科学”的过程 但如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究 成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。
巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践，所以艺 术的起源最终应该归结于社会实践活动。
小猫追逐线团————捕捉老鼠 小女孩玩木偶————做母亲 小男孩玩打仗————作战本领
游戏说
肯定了游戏的艺术活动和审美活动，将游戏和艺术联系在一起，在某种程度上揭 示了艺术的部分特殊性，但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术 产生的最终原因。
表现说在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响，
模仿说 古希腊德谟克利特（Demokeritos）
后来亚里士多德（Aristotle）补充说模仿是人类的本能，只是媒介、对象、方式不同而已
模仿说
肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，但只 是触及了事物的表面没有揭示本质。
游戏说流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人
《吾不
墨家要
梅洗人
图砚夸
》池好
头颜
王 冕
树 ， 朵
色 ， 只
朵留
元花清
开气
淡满
墨乾
Hale Waihona Puke 痕坤，。表现说把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践，仍然是把
现象当做本质，把结果当做原因，依然是片面的。
巫术说出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论
代表人物： 爱德华·泰勒（19世纪末，20世纪初英国人类学家）《原始文化》中最早提 出“万物有灵”的巫术的理论主张。 弗雷泽（英国文化人类学家）《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰，都 源自交感巫术。
艺术学概论——艺术的起源
第二章艺术的起源一、本章的内容概要艺术起源的五种学说：（ 1 ）艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
（ 2 ）艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
（ 3 ）艺术起源于“表现”。
19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。
西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。
艺术史上关于艺术的起源的说法
艺术史上关于艺术的起源的说法艺术的起源真的是个老生常谈的话题，每次聊起这个，感觉就像开了一个不见底的潘多拉盒子。
有人说，艺术就是人类为了表达内心情感而创造的东西。
这种说法听上去蛮靠谱的，毕竟，谁不想通过一些好玩的东西，把心里那点小情绪给发泄出来呢？你想啊，最早的洞穴画，那可是我们的祖先用来记录生活、讲述故事的，像是给后代留了个“朋友圈”的感觉。
哎，想象一下那些古老的壁画，真是让人忍不住想要探个究竟。
然后，有人说艺术的起源跟宗教有很大关系。
哦，宗教艺术这块可是个大蛋糕，谁不爱呢？那些神秘的图案和华丽的教堂，简直就是视觉的盛宴！你想，早期的宗教活动中，艺术的角色可是举足轻重的。
人们用雕塑、绘画来表达对神明的敬畏，感觉就像在跟宇宙对话，气氛简直美到爆炸。
谁说宗教和艺术不能合二为一？当你站在那些宏伟的建筑前，心里是不是都忍不住感叹，哇，真是“人类智慧的结晶”啊！再说说，艺术的起源跟社会文化的演变有多密切。
文化本来就是个不断变化的东西，艺术也在这种变化中如鱼得水。
比如说，文艺复兴时期，艺术就迎来了它的“春天”。
当时的人们对人性、自然的思考深入人心，艺术家们像是打了鸡血，纷纷开始创作那些经典作品。
达芬奇、米开朗基罗，哎呀，真是让人羡慕，随便一幅画都能成为传世之作，真是“才子佳人”的完美结合。
那些作品就像时光的胶囊，记录着那个时代的情感与理想，简直让人心潮澎湃。
再说当代艺术，那简直是个五光十色的世界。
现代艺术家们可不再拘泥于传统，他们想干嘛就干嘛。
涂鸦、装置、甚至用垃圾做艺术，这样的创意层出不穷，简直是让人目不暇接。
有人可能觉得，这艺术也太“怪”了吧？可是，想想看，这也是一种表达啊！就像我们在日常生活中，有些人喜欢低调，有些人喜欢张扬，艺术也不过是让不同声音得以发声而已。
艺术和生活本来就是一体的，有人认为生活中处处都有艺术。
你看看身边那些平常的东西，像是餐桌上的一盘菜，书架上的书，甚至是街角的咖啡馆，这些都是艺术的一部分。
有关艺术起源理论的几种主要学说
有关艺术起源理论的几种主要学说第一篇：有关艺术起源理论的几种主要学说1.有关艺术起源理论的几种主要学说，并说明你最认同其中的哪一种观点及原因？答：游戏说，巫术说，劳动说，模仿说。
模仿说，认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。
不足在于很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
2.何为艺术流派，构成艺术流派的条件有哪些？答：所谓艺术流派，是指思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
三条件：思想倾向基本一致，这些艺术家对社会现实，对人生，尤其是在政治观点，阶级立场，哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近;艺术观点的接近，它包括艺术家的创作主张，艺术趣味，审美见解，表现方法等几个方面，这是形成艺术流派的重要条件；艺术风格的相似以及艺术上的一定成就，艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，产生出重大影响，从而形成流派风格。
3.艺术形象有哪些基本特征？答：艺术形象的具体可感性，艺术作品拥有具体可感的艺术形象，或由许多艺术形象组成的形象体系;艺术形象中的情感与意蕴，艺术形象通过外在可感的形态去表现艺术主体内在的情感与意蕴，艺术形象是艺术情感与意蕴的物质承担着；艺术形象的完整性，艺术形象的完整性在与局部与整体的和谐统一。
4.文中涉及到三个概念，他们是艺术创作过程中出现的三种形象。
眼中是艺术家对客体进行观察后所形成的感性形象，这种形象停留于艺术家的视觉中，这一过程是艺术创作的必经阶段。
胸中是艺术家对审美客体的视觉形象进行艺术加工后而得到一种主客观融合的形象，这是艺术家脑中形成的形象。
手中时胸中的物态化，完成了艺术形象的成功创造。
5.艺术具有的相关社会功能？答：艺术具有认知，审美，教育三大类型的社会功能；认知功能。
艺术作品是人类文明和知识的载体，人们可以通过艺术作品学习历史，认识现实，掌握文化知识和提高个人修养；教育功能，艺术作品在反映现实的同时，还有对现实生活的评价判断，表达人类的理想和愿望等。
艺术的起源
艺术的起源
说法 劳动说 这个学说的主要代表人物是普列汉诺夫。劳动说认为艺术的起源在于劳动，因为在劳动中人们创造出各种 工具和物品来满足自己的需要。这种学说认为艺术是从实用的目的中产生的，它强调了艺术与劳动的联系
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目录
CONTENTS
1 说法 2 意义
2
艺术的起源
背景
艺术是一种表达情感、思想和体验的形式， 它以各种形式出现，如绘画、音乐、文学、 戏剧、电影等。艺术的起源可以追溯到史前 时期，当时的人类已经开始制作石器工具、 壁画和雕塑等。在人类历史上，艺术一直是 一种重要的文化表现形式，它不仅反映了人 类社会的文化、历史和价值观，也展示了人 类对于自我、世界和美的认知
游戏说 这个学说的主要代表人物是席勒。游戏说认为艺术起源于游戏，是人类在游戏中寻找快乐和乐趣的一种形 式。这种学说强调了艺术与娱乐的联系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么游戏会成为一种 艺术形式 这个学说的主要代表人物是克罗齐。表现说认为艺术是情感的表达，是人类情感和感受的表现。这种学说 强调了艺术与情感的联系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么情感会成为一种艺术形式
艺术的起源
巫术说 这个学说的主要代表人物是泰勒。巫术说认为艺术起源于原始人类的巫术仪式和祭祀活动 ，这些活动是为了满足原始人类的信仰和宗教需求。这种学说强调了艺术与宗教的联系， 但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么巫术会成为一种艺术形式 模仿说 这个学说的主要代表人物是亚里士多德。模仿说认为艺术是对现实世界的模仿，艺术 家通过模仿现实世界中的事物来创造艺术作品。这种学说强调了艺术与现实世界的联 系，但它也受到了一些批评，因为它无法解释为什么模仿会成为一种艺术形式