古代壁画与宗教壁画
壁画的名词解释
壁画的名词解释壁画在人类历史上有着悠久的传统，并且在不同的文化和时代中发展出多种形式。
它是一种使用墙面作为载体的绘画艺术，以色彩和图案表达创作者的想法和情感。
一、壁画的起源与发展壁画起源于远古时代的洞窟绘画，当时的人们在洞穴墙壁上画下他们的生活场景和信仰图案。
迄今为止，最有名的洞窟壁画之一是法国的拉斯科波尼兹洞窟壁画，其据信已有约2万5千年的历史。
随着文明的发展，壁画进入了宫殿、寺庙和教堂等建筑中。
尤其在古埃及、希腊罗马和文艺复兴时期的欧洲，壁画成为了艺术家展示他们才华和宗教信仰的重要媒介。
例如，米开朗基罗的《创造亚当》是西方文艺复兴时期最著名的壁画之一，它现在被收藏在梵蒂冈。
二、壁画的风格与技法壁画的风格和技法多种多样，它们在不同的文化和时代中具有独特的特点。
1. 埃及式壁画埃及式壁画以明亮的颜色和平面结构为特征。
它们通常描绘着法老王的生活和神话故事，有时还包括墓地的图案和象征。
2. 希腊罗马式壁画希腊罗马式壁画具有强烈的表现力和逼真的绘画技巧。
它们常常描绘古希腊和古罗马神话中的场景和人物，为观众呈现出一个立体和动态的画面。
3. 文艺复兴式壁画文艺复兴时期的壁画注重透视和细节的表现，旨在创造出真实而华丽的图像。
它们通常描绘宗教故事和历史场景，风格上相对更为庄重和非常虚无。
4. 现代式壁画现代式壁画采用了新的材料和技术，探索了更多的艺术表现方式。
它们可以是抽象的、符号化的，或者是具有强烈政治和社会意义的。
三、壁画的价值与意义壁画具有丰富的价值和意义，既是艺术的表达形式，也是文化遗产的重要组成部分。
首先，壁画是艺术家表达他们内心世界和观念的重要手段。
通过色彩、图案和形象，艺术家可以传达情感、诉说故事和探索现实与想象之间的边界。
其次，壁画的存在可以为观众提供美的享受和思考的空间。
无论是展示在博物馆中的古代壁画，还是城市中的现代壁画，人们可以通过欣赏壁画来沉浸在艺术的氛围中，并从中得到启发和解读。
最后，壁画作为文化遗产的一部分，具有历史和社会的价值。
敦煌壁画ppt美术课件
敦煌壁画在追求对比的同时，也注重画面的和谐统一。通过运用线条、色彩、形态等元素，形成了多样而又统一 的画面风格，给人以美的感受。
层次与透视
层次表现
敦煌壁画通过运用线条和色彩等 元素，将画面分成前景、中景和 远景三个层次，形成了画面的空 间感和深度感。
透视手法
敦煌壁画采用了平行透视法，将 画面中的物象按照近大远小的规 律进行排列，增强了画面的立体 感和真实感。
敦煌壁画
目录
• 敦煌壁画简介 • 敦煌壁画中的美术元素 • 敦煌壁画的艺术风格与技巧 • 敦煌壁画中的故事与寓意 • 敦煌壁画的保护与传承 • 敦煌壁画对现代美术的影响
01 敦煌壁画简介
敦煌壁画的起源
起源时间
敦煌壁画起源于魏晋南北朝时期 ，距今已有1700多年的历史。
起源背景
敦煌壁画是在丝绸之路繁荣和佛教 文化传播的背景下产生的，是古代 艺术家们在佛教思想盛行的环境下 创作出来的。
人物形象与服饰
人物形象
敦煌壁画中的人物形象众多，包括佛像、菩萨、罗汉、天神 等，每个形象都有其独特的性格和特点。人物形象的描绘注 重传神和表情的刻画，展现出画师们高超的造型能力。
服饰
敦煌壁画中的人物服饰华丽精美，包括各种华丽的衣裳、饰 品和佛像的背光等。服饰的描绘展示了古代中国不同阶层和 时代的风貌，也反映了古代艺术家对细节的关注和追求。
丰富绘画题材
敦煌壁画涵盖了宗教、历史、文化等多方面的内容，为现代绘画 提供了丰富的创作素材和灵感。
传承古代绘画技艺
敦煌壁画保留了古代的绘画技艺和风格，对现代画家研究古代绘 画技巧和艺术价值具有重要意义。
促进雕塑艺术发展
敦煌壁画中的浮雕、彩塑等元素，为现代雕塑艺术提供了借鉴与 启示。
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值中国古代壁画艺术，兴起于汉晋、盛于唐宋、延至明清。
古代壁画是我国历史文化遗产中的宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面都有历史意义和研究价值。
举例敦煌来说文化遗产价值：敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。
窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。
其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。
彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。
浅析唐代敦煌壁画艺术特色
榆林窟025窟主室北壁浅析唐代敦煌壁画艺术特色漆景影（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：敦煌壁画从十六国到元代发展了近千年，反映了各个时代的审美风尚，有着极高的艺术和文化价值，它承载着中华民族各个时期独具特色的历史文化和人文精神。
本文简要阐述了佛教文化和唐代山水画对敦煌壁画的影响，并从敦煌壁画自身的色彩表现、笔法语言、山式造型以及装饰性语言等方面进行分析，探讨唐代敦煌壁画的艺术特色。
关键词：敦煌壁画；佛教；唐代博物致知Knowledge and Science一、佛教对敦煌壁画的影响秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。
汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。
这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。
但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。
王子年《拾遗记》云：“烈裔，赛霄国人，善画，始皇元年献之，含丹青以漱地，即成植魅及诡怪群物之象。
以指画地，长百丈，直如绳墨，方寸之内，画以四读、五岳、列国之图。
”这是最早关于中外美术交流的记载。
汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术传入中国极大地改变了中国传统的绘画风貌。
佛教正式传入中国的时间说法不一，一般认为佛教于一世纪传入中国，六朝时期普及。
六朝在中国绘画史上是一个变革时期，其根本原因在于佛教文化的传入所带来的绘画题材、表现技法、美学观念等，使本土传统思想发生了转变。
在佛教东传的过程中，随之而来的还有印度、西域的佛画样式，它们都对中国本土绘画产生了影响。
中国本土画家在吸收外来样式的过程中，也在不断同化外来样式，最终使中国的佛教绘画样式有别于外来样式。
对待外来文化，中国文化表现出的包容性和开放性是非常强的。
中国文化和印度文化的交流远早于一世纪，但其中影响最为巨大、意义非凡的当属佛教文化。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
古代壁画 文案
古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。
#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。
01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。
这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。
凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。
门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。
02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。
素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。
在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。
墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。
全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。
03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。
古埃及壁画解释
古埃及壁画解释古埃及壁画是古代埃及文化的独特表达形式之一，它们通常描绘了丰富的宗教、社会、政治和日常生活场景。
这些壁画存在于古代埃及的墓穴、寺庙、宫殿等建筑中，通过绘画的方式传递了当时人们对生活和死亡的理解。
以下是一些常见古埃及壁画的主题和解释：1.宗教场景：祭祀仪式：描绘了祭司和信徒进行的宗教仪式，包括对神灵的供奉和祭祀。
神话故事：展示了古埃及的神话故事，如太阳神拉的冒险，死后的世界等。
2.法老和皇室：法老的生平：描绘了法老的加冕、战争、狩猎等生平场景，以展示法老的权力和威严。
王后和王子公主：展示了王室家庭的生活，以及王后和王子公主的仪式和活动。
3.农业和日常生活：耕种和收割：描绘了农业活动，包括播种、耕种、收割等，反映了古埃及的农业社会。
手工业和手艺：展示了古埃及人民从事的手工业和手艺，如制陶、织布等。
4.死者之墓：墓葬仪式：描绘了死者的葬礼和墓葬仪式，包括送葬品、祭祀等场景。
死后的生活：描绘了死者在死后的世界中的生活，以及他们与神灵的互动。
5.动植物描绘：野生动物：描绘了古埃及境内的野生动物，反映了当时的自然环境。
农田和花园：展示了农田和花园中的植物，反映了古埃及的农业和园艺。
6.宇宙观和星象学：星座图案：描绘了古埃及人对星座和星象的认知，反映了他们对宇宙的理解。
日、月、星的崇拜：展示了古埃及人对太阳、月亮和星辰的崇拜，以及这些天体在他们宗教中的角色。
古埃及壁画通过图像和符号表达了丰富而深刻的文化内涵，为现代人提供了了解古埃及文明的窗口。
这些图像的解读通常需要结合考古学、宗教学、社会学等多个学科的知识，以更全面地理解古埃及人的思想和生活方式。
中国古代壁画!!!
自佛教传入我国，出现大量宣传佛教内容 的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。 一幅幅壁画讲解着一个个神奇动人的故事。 《九色鹿》 就是其中的代表
九色鹿王本生故事
九色鹿王本生故事是佛本生故事之一，以连环画形式表现了六个连续 的故事情节。
▪ 据《佛说九色鹿经》所记，恒水边有 鹿王，一日见 一人落水，即负之救起，鹿王嘱咐不要告诉别人见 过它。 日此国王后梦见九色鹿，欲得之以鹿皮为衣， 白角为饰，并以死威胁国王。于是国王悬赏求鹿。 溺水人贪赏告发，立即得到报应，面上顿生癩疮。 口中恶臭。国王率兵围猎时，鹿王则讲述了拯救溺 水人的经过，责其忘恩负义，国王深受感动。不仅 释放了它，且下今全国允许它任意行走，任何人不 得捕捉。王后知道后，竟然心碎而死。故事的内容 体现了对负义与贪心的道德谴责。以这个故事为题 材的壁画亦常见于佛教壁画中，现存于莫高窟二五 七窟的这幅壁画呈横构图，显示出早期绘画的人物 为主、山水为辅的经营特点。线条刚劲有力，明显 地承袭了汉代绘画的传统，说明传统绘画在新形成 的佛教美术中的重要作用。
弋射收获画像砖
上部是池塘边上弋射的情景，池中莲花盛开，水里有鱼和水禽，坡上两人张弓
仰射满天的惊鸿（“弋射”是用系绳的箭射猎，这样射出的箭可以收回。）
下部画一群人在水田里割稻，收稻的情景，情节交待明确，而画面又很抒情。
《孔子见老子》
▪ 这种浅浮 雕与细线 阴刻造型 相结合的 手法，是 山东汉代 画像石的 特点之一。
汉代墓室壁画：
《辟车伍佰八人》
用笔生动准确，画面有渲染的效果。
汉 代 墓 室 壁 画
汉代墓门竖石壁画
墓室壁画的目的主要是说教和对 亡者的纪念或者希望死者在冥间 能过上好日子，它几乎不存在更 多的装饰意义，对它的研究和学 习，主要是针对它的形式美和造 型手段。
敦煌莫高窟壁中的宗教与信仰佛教文化的传播与融合
敦煌莫高窟壁中的宗教与信仰佛教文化的传播与融合敦煌莫高窟壁中的宗教与信仰：佛教文化的传播与融合敦煌莫高窟是中国宁夏回族自治区一个著名的佛教石窟艺术遗址。
数千年来，这个地方成为了佛教文化的传播与融合的重要场所。
在这个文章中，我们将探索敦煌莫高窟壁中所展现的宗教与信仰，并讨论佛教文化在这里的传播和融合。
一、壁画中的宗教与信仰敦煌莫高窟壁画是中国古代艺术的瑰宝。
这些壁画反映了佛教的故事、信仰和仪式。
其中最著名的是《佛祖敕请洒净佛妙七宝灯》、《转法轮图》和《六字真言图》等。
这些壁画通过精致的技艺和细腻的表现力，生动地展现了佛教的核心教义和佛陀的故事，塑造了一个充满宗教和信仰的世界。
二、佛教文化的传播敦煌莫高窟壁画不仅仅是艺术作品，更是佛教文化的载体。
在古代，随着丝绸之路的发展，佛教从印度传入中国，并逐渐在中原地区扎根。
然而，正是在敦煌莫高窟这个宜居的绿洲中，佛教文化得到了广泛的传播。
从壁画中可以看到印度和中国的佛教文化元素的融合，体现了两个文化的交流与融合。
三、文化融合的象征在敦煌莫高窟壁画中，我们可以看到佛教艺术和当地文化的交融。
这反映了佛教在中国的发展过程中，受到了汉族文化、石窟艺术和民间信仰的影响。
例如，壁画中经常出现的飞天和仙人形象，传达了人们对超越尘世的追求。
同时，壁画中还有大量的背景绘制了当地的自然风景，如山水、植物以及动物等，体现了佛教与当地环境的融合。
四、佛教文化的影响敦煌莫高窟不仅仅是佛教文化的宝库，也对中国和世界的文化产生了深远的影响。
佛教敦煌莫高窟壁画的绘制和保护，使得人们对佛教文化的认识和理解得以深化。
同时，这些壁画也成为学者们研究佛教传播和中国艺术史的重要依据。
此外，敦煌莫高窟的石窟艺术对丝绸之路的历史和文化交流也起到了重要的见证作用。
五、保护和传承作为中国和世界遗产，敦煌莫高窟壁画的保护和传承是一项重要的任务。
目前，中国政府已经采取了一系列的措施，包括加强文物保护、加强科学研究和推广宣传等。
永乐宫壁画的意义
永乐宫壁画的意义山西永济永乐宫为元代全真教三大祖庭之一，其龙虎殿（无极门）、三清殿、纯阳殿和重阳殿至今保留元代至明初的道教壁画四百三十余平方米，规模宏伟、精美壮丽、灿烂辉煌，堪称世界罕见的艺术瑰宝。
一、在卷轴画没有出现以前，壁画曾经是中国画最重要的画种，而宗教壁画又是古代壁画压倒一切的题材，甚至可以说二者是可以互换的代名词。
宗教画折射世俗生活的艰难。
欲深入研究那个时期的宗教，就不能不研究那个时期的宗教画，而这一点往往为宗教研究者所忽略。
而要完全破译、理解那个时期的宗教人像画，就必须研究那个时期的宗教，而这一点又往往为美术史、艺术理论研究者所忽略。
人们通常把中国绘画汉唐一段，视为空白，盖出于我们把卷轴画、至少是绢帛画视为正路，而忽视、无视壁画（宗教壁画）所致。
因此，敦煌壁画、永乐壁画，在美术史上的地位，远远没有达到所应重视的程度，还有待于我们的美术家、美术理论家、画家去重新发现，重新认识，重新观摹。
二、永乐宫壁画与敦煌壁画都可以纳入宗教壁画的大体系。
它们的区别即：首先，敦煌壁画是寺窟壁画，永乐宫壁画是寺观壁画。
后者较前者在作画的环境与幅面上更益于施展画工的才华。
其次，敦煌壁画，特别是唐代以前的作品，还处于演变潮流的激荡之中，或多或少地保留了西域、印度甚至欧洲的一些画风。
而永乐宫壁画则集历代壁画大成，特别是直接继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格，具体说完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。
因此，永乐宫壁画为我们进一步破译中国宗教人物画高峰时期的唐代壁画面貌提供了很好的摹本。
它承前启后，震古铄今，继往开来。
它不但独立于黄子久、王蒙、倪瓒、吴镇元四家文人山水画之外，成为独立的宗教人物画体系，而且是中国宗教壁画的最后终结。
此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也式微下去，人物画从神圣的寺观墙壁步入民间，进入卷轴，其雄伟的气魄也日渐消磨。
三、《五圣朝元图》是吴道子画在洛阳上清宫（唐玄宗庙）西壁的道教壁画，是吴氏的代表作，一直被奉为道教壁画的范本。
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值中国古代壁画艺术，兴起于汉晋、盛于唐宋、延至明清。
古代壁画是我国历史文化遗产中的宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面都有历史意义和研究价值。
举例敦煌来说文化遗产价值：敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。
窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。
其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。
彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。
学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。
中国外国壁画介绍
中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。
它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
中国唐代壁画艺术的社会意义
中国唐代壁画艺术的社会意义中国唐代是艺术繁荣的时期，壁画艺术在这个时期达到了巅峰。
这些壁画不仅仅是艺术作品，更是具有深刻的社会意义。
本文将探讨中国唐代壁画艺术的社会意义，并从宗教、政治、文化等多个角度进行分析。
首先，唐代壁画艺术在宗教方面具有重要意义。
唐代是佛教在中国发展最为兴盛的时期，壁画成为佛教寺庙的重要装饰。
这些壁画以佛教故事和佛陀的生平为主题，通过绚丽多彩的色彩和精细的绘画技巧，讲述佛教教义，传播佛法。
这些壁画不仅仅是宗教信仰的象征，更是教化信众、教育民众的工具。
它们通过形象生动的描绘，让人们更加深入地理解佛教的思想和教义，对于佛教在中国的传播起到了积极的推动作用。
其次，唐代壁画艺术在政治方面也具有重要意义。
唐代是中国历史上最为强盛的朝代之一，政治稳定、国力强大。
壁画艺术成为宫廷和贵族生活的重要组成部分。
宫殿、官府、贵族府邸等地的壁画以宴会、狩猎、宴乐等场景为主题，展示了当时社会的繁荣和富裕。
这些壁画不仅仅是装饰，更是政治权力的象征。
它们展示了统治者的财富和权势，用壁画艺术来巩固统治者的地位，向外界展示国家的繁荣和富强。
此外，唐代壁画艺术在文化方面也具有重要意义。
唐代是中国文化的高峰期，壁画艺术成为文化交流和融合的重要媒介。
唐代壁画艺术吸收了中亚、印度、西域等地的绘画技法和题材，形成了独特的风格和表现手法。
同时，唐代壁画也对后世的绘画产生了深远的影响。
唐代壁画以其独特的线条和色彩运用，对后世绘画的发展产生了重要影响，成为中国绘画史上的重要里程碑。
总之，中国唐代壁画艺术具有丰富的社会意义。
它在宗教、政治和文化等领域发挥着重要的作用。
通过壁画艺术，佛教教义得以传播，政治权力得以巩固，文化交流得以促进。
唐代壁画艺术不仅仅是一种艺术形式，更是中国古代社会的重要组成部分，展示了当时社会的风貌和精神面貌。
它不仅仅是历史的见证，更是对后世的启示和借鉴。
唐代壁画艺术的社会意义不容忽视，它是中国古代文化的瑰宝，也是人类文明的重要遗产。
四,壁 画
中国古代雕塑艺术》导学案
1 什么是雕塑？ 雕塑有那些种类？ 2 中国古代雕塑分那两类？有何特点？ 3 霍去病墓的动物石刻有何特点？ 4 你知道兵马俑的身高有多少吗？ 5 他们是怎样排兵布阵的？ 6 兵马俑的人物都有那些特点？与古希腊的雕塑有何区别？ 7 唐朝陵墓有何特点？昭陵的六骏有何特色？ 8 中国佛教雕塑有何特点？中国唐朝的佛教雕塑有何变化？
唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土 变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变 相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复 杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一 重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。佛、 菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，别是唐 代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重 要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的 基本内容， 五代及北宋初期风格 由最后的高潮走向衰落，北宋 洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖 有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代 北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚 至超过真人大小。显现了当时的构图技巧以及山水人 物的绘画水平。
（一）墓室壁画
墓室壁画一般绘于墓室的四壁、顶部以及 甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者 生前的活动情况，也有神灵百物、神话传 说、历史故事、日月星辰以及图案装饰， 目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望 死者在冥间能过上好日子。秦始皇统一六 国后阴阳五行、道家神仙思想，生作寻仙 之游，死起厚葬之风盛行，追求“上具天 文，下具地理”的地下宫殿。
课堂小结
我们学习了中国古代的相关壁画，了解了 墓室壁画的特点与佛教壁画的特征，对中 国传统的优秀的壁画应当懂得去保护与继 承，课外同学们可以回到自己的家乡去调 研，丰富自己的知识，提高自己的审美意 识。
中国古代壁画与外国壁画特点
壁画中国古代壁画中国古代壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。
中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。
主要分为三种，分别为墓室壁画，石窟寺壁画，寺观壁画。
1.古代墓室壁画：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。
画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
如《仪卫出行》图这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。
八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。
其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。
居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。
六名青年步随其后。
此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。
画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。
《狞猎》图画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。
下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。
马前有一猎狗追赶猎物。
右下另有一骑士也在驰猎。
画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。
东汉壁画《乐舞百戏图》2.石窟寺壁画：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。
在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。
莫高窟壁画为典型代表，莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。
一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事。
《九色鹿》九色鹿救落水弄蛇人《飞天》《反弹琵琶》3．寺观壁画：中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。
继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。
中国古代壁画欣赏ppt课件
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内蒙古和林格尔汉墓壁画《乐舞百戏图》
河北安平汉墓壁画 《坞壁建筑》
▪ 采用鸟瞰角度 描绘了墓主人 生前所拥有的 巨大庄园，好 似今日的建筑 效果图。
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密县打虎亭汉代壁画 《宴乐图》
▪ 分层绘制了主人接受礼 品、宾主宴饮和乐舞的 场面
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李重润墓壁画
▪ 李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子， 因对武则天作为有看法，于武周大足元年 (701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。 墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、 布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、 驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生 活的作品。
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山 西 永 乐 宫 壁 画 《 朝 元 图》 之 一
山西永乐宫壁画 《钟离权度吕洞宾》
▪ 纯阳殿神龛背 壁，形象生动， 是历代宗教壁 画中少有的珍 品。
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山 西 永 乐 宫 壁 画 《 钟 离 权》
▪ 山西永乐宫壁画《八仙渡海图》
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三、石窟壁画
▪ 石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量 的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。
▪ 较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其 中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都 是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍 陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交 流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人 情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割 结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞 窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在 变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形 方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、 感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画， 普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的 效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效 果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。
壁画在我国宗教中的运用与意义55
壁画在我国宗教中的运用与意义壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。
作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
同样，宗教是人类社会普遍存在的一种特定形态的文化现象，它是民族文化的历史积淀，是传统文化的重要组成部分，两者在历史的发展过程中自然而然的组合在了一起，我们习惯称为寺观壁画寺观壁画是中国壁画的一个主要类型，绘于佛教寺庙和道观的墙壁上，内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。
这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的，兴于汉晋，盛于唐宋，衰于明清，是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。
唐代是中国古代最辉煌的时代，世人为之向往。
唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒，唐代的诗歌发展到高潮时期，美术也是昌盛阶段，“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
在这个文化大繁荣的时代，唐代的寺观壁画皆规模宏伟，色彩富丽，其艺术水平大大超过往代。
然而，当唐代还被人们所称赞时，可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
山西境内目前保存着4座唐代寺观殿堂，而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内，也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画，是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画，体现了唐代壁画艺术风貌，可谓稀世奇珍。
宋、辽、金时期，山西曾经历了以上三个王朝的统治。
当时的统治者为了稳定人心，巩固自身政权，极力崇佛仰道，兴寺修观，但总的来说，这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
文人墨画盛行以后，壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业，画师被卑为“画匠”、“工匠”，致使许多壁画及其创作者，很少见诸记载而湮没无闻。
但是在山西，由于地域多山，交通不便，加之民风古朴，宗教信仰氛围仍十分浓厚，故而当全国宗教影响减弱，文人墨画盛行时，其寺观壁画创作仍很兴盛，全省现存宋、辽、金时期建筑近百座，保存有这个时期的壁画共计924．49平方米，著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。
宗教壁画-永乐宫壁画(道教)
运绘 画把重要的形象加上圆光。在神仙 行列中，有肃穆庄严的帝君，
仙风飘逸的仙伯、真人、神王 有威武骠悍的元帅、力士
有端庄祥和的后妃， 有清秀美丽的金童玉女
他们有的对话，有的倾听，有的顾盼 有的沉思，场面宏伟庄严真切 使观者有身临其境之感
朝元图成功塑造了多种 多样的人物类型，画师对 人物形象的描绘充分地体 现了传统中国绘画的特点， 以简练而严谨、流畅而刚 劲的线条刻画了众多生动 的形象。
这些形象按 不同的年纪、 性格和表情变 化多样。 线条 在疏密有致的 组织中，刚柔 相济的变化中， 创造了和谐的 韵律和装饰性 效果。
壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为 主，表现了理想中神的庄严和清静，二百八十多位神仙组成八 组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构 图技巧和匠心
整个画面构图匀称， 280多个超过真人身高 的群像组合动静相参， 疏密有致，在变化中 达到高度统一和谐， 特别能够体现传统壁 画艺术吴道子传派 “以气胜”的特色。 是中国古代绘画史上 一件极为有代表性的 作品。
制 作: 黄 雪 莲
永乐宫位于山西省龙泉村东，建于元代
永乐宫艺术价值最高的是精美的壁画，总面积达873平方米，分别画在无 极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿内，内容丰富技艺精湛，在我国古代绘 画的发展史上占有重要地位。
永乐宫的原址的芮城相传该地是[八 仙]之一吕洞宾的家乡,1959年，由 于修建三门峡水库
当时政府决定将这近1000平方公尺的壁画搬走重建 ， 工匠们将附有壁画的墙壁逐块锯下，
全部划上记号，运到现址后再逐片地将壁画贴上，最后由画师将壁画加以仔 细修饰。重建后的永乐宫，令人难以置信地完美保留了这群壁画的旷世神韵。
《朝元图》为马君祥、马七等人所作,是永乐宫壁画的一部分,是元代 壁画艺术的最高典范。所画的是以八位主神为中心的天界诸神祇，分 做东西两列缓缓向北集中，一起朝谒最高神“三清”的浩荡场面。
古代墓室壁画与宗教壁画
古代墓室壁画与宗教壁画2007年10月26日星期五主要知识点：1、墓室壁画产生与发展的社会背景、创作意图汉唐壁画的内容、特点。
2、以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。
重点、难点：1、佛教石窟寺壁画各种题材2、多种绘画样式适应社会生活需要教学设想：通过比较的方法来了解墓室与宗教壁画的区别与联系教具教法；多媒体教学设备一、中国画古代：绘画中国画是中国的民族传统绘画样式。
近代：由于油画、水彩画、版画等外来画种的传入，才有了中国画的名称，以互相区分。
发展：1、新石器时代（彩陶）花纹图案，六、七千年前，运用毛笔之类绘画工具以流畅的线条和点、面配合组成画面。
2、青铜器上的镶嵌画，手法简单幼稚，写实能力具备，可以表现出有一定情节的多人物活动，还能够把人物活动的环境背景也表现出来。
3、战国晚期、——汉代楚墓帛画中线的运用娴熟，并具有了疾徐顿挫的变化，白描加渲染画法。
墓主人与龙风神话动物遨游天际的情景。
4、汉代以后：宫殿和社会公共场合开展大规模壁画创作活动。
宫殿壁画未能保存，模仿现实生活起居环境的底下墓室壁画便成了解古代壁画内容和艺术水平的主要依据。
流行介乎绘画与雕刻之间的画像石与画像砖。
墓室壁画与画像石、砖多方面地反映了墓主人生前显赫的社会地位，仕官经历和财富。
5、席地而坐，需要屏风间隔，成为室内起居环境的主要绘画形式。
生活习惯改变，屏风画变成四扇屏的形式，流传下来。
6、魏晋南北朝：两个大变化⑴皇室贵族和著名文人学者参与书画创作，提高书画的地位。
在题材和表现技巧两方面都出现重要变化。
如东晋顾恺之画家等。
山水画从作为人物活动的环境背景独立出来，成为一个画种。
创作实践上升为理论，影响深远。
南齐谢赫《六法论》⑵东汉末，佛教传入，在寺庙和石窟寺中创作大量壁画，甘肃敦煌莫高窟壁画，经历北魏、西魏、隋唐，下迄五代宋元，中国古代伟大的绘画长廊。
佛教壁画最辉煌灿烂的是唐代作品，吴道子绘画富于动感，有满壁风动的效果，被称为“吴带当风”，可惜未能保存下来，唐代的成熟在元代永乐宫壁画中还能依稀见到。
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古代壁画与宗教壁画
教材分析
中国古代壁画，由于不同的历史时期、不同的内容和场面，大致可分为石窟壁画、宗教壁画、寺观壁画、宫殿壁画、公共建筑壁画等。
教材中墓室壁画介绍了河北望都东汉墓室壁画、山西太原南北朝时期娄睿墓壁画中的《仪卫出行与归来图》。
宗教壁画介绍了甘肃敦煌莫高窟北魏时期壁画《九色鹿本生故事》、西魏时期壁画《狩猎图》，以及隋唐时期反映现实生活的大型石窟壁画《张议潮出行图》和元代道教壁画山西永乐宫三清殿中的《朝元图》。
教材不仅介绍了作品的内容和历史背景，还着意赏析了中国古代壁画在不同时期的不同表现手法和艺术特色及高超精湛的绘画表现技巧。
教学目标：
1、认识古代壁画与宗教壁画。
通过对比让同学们懂得用构图、色彩、造型等方面来欣赏中国古代壁画与宗教壁画。
2、通过典型作品的介绍分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
教学重点：
1、了解古代壁画与其种类。
2、宗教美术中佛教美术作品比较多，而道教美术作品则比较少，讲清楚佛教美术作品的各种题材，如佛像画、经变画、神话故事与历史人物壁画等。
教学难点：
如何从构图、色彩、造型三方面去欣赏古代壁画。
教学过程：
导入：在上课之前，先请同学们观看一段视频，在看的同学请仔细观察视频里面出现的是什么？(从视频第1分48秒开始播放）古代人们相信人死后还能永生，进入极乐世界，所以一些地方豪强和权贵之家厚葬成风，特别是在汉代，除了带进很多贵重葬品，还在墓室里绘制各种壁画，希望死后还能享受生前那种生活。
一、什么是壁画？画在墙壁或天花板上用来装饰壁面的画就叫壁画
二、壁画的种类：
1、绘画型：干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画、丙烯画。
2、绘画工艺型：壁雕壁刻、镶嵌壁画、陶瓷壁画。
三、如何欣赏壁画：从三个角度去欣赏
（1）构图
（2）色彩
（3）造型
中国古代墓室壁画：
目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。
画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
《仪卫出行与归来图》
这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。
八人皆戴黑弁帽，
蹬长靴，执旌旗仪仗。
其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。
居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。
六名青年步随其后。
此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。
画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。
（2）中国古代石窟寺壁画：
先讲述《九色鹿本生故事》，再引出石窟寺壁画。
让同学们找出每个故事情节在画中的位置，并在看看该作品在构图、色彩、造型等方面有什么特点。
《九色鹿王本身故事》
在很久很久很久以前，佛有一世投生为一只九色鹿。
这只鹿身上九种颜色相间，斗顶上的角像雪一样白。
这只鹿常在恒河边上饮食水草，常年与一只乌鸦朝夕相伴，相处得十分融洽。
有一天，在恒河上游有一个人掉进河里，快要被淹死的时候。
刚好被经过的九色鹿救了起来，这个溺水者叫调达，调达被救以后围着九色鹿走了三圈并跪地表示感谢，愿意为九色鹿寻找水草，终身为奴。
善良的九色鹿不图回报，要求调达不要告诉世人见过它或者透露它的住所。
调达发誓要是出卖九色鹿就浑身生疮而死，带着万分感激离开了。
不久，王后做了一个梦，在梦里看到了一只漂亮的九色鹿，银色
的鹿角，带着九种颜色的皮毛，然后就把她的这个美梦告诉了国王，商量着抓这只鹿，用鹿皮做衣裳，鹿角做耳环，于是国王就贴出告示说举报九色鹿者重重有赏。
调达得到这个消息以后，经不起重金的诱惑，来到国王面前出卖了九色鹿，并带着国王的军队去围捕。
很快九色鹿被困在国王的军队里边逃脱不掉，只好向国王询问缘由，在得知是调达透露消息以后非常生气，就把救人的经过告诉国王，这时国王认为，九色鹿虽是一种动物，但心地善良，当场就把九色鹿放了并公布天下，谁要是再捕九色鹿诛九族。
事后，调达浑身生疮而死，王后却因为得不到九色鹿终日郁郁寡欢，最终也郁闷而死。
自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。
在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。
莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像（肖像画）、装饰图案等。
其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。
莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。
一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事。
◎宗教壁画主要有以下几类：
（1）佛像画
（2）经变画经变：通过绘画和文学的方式，通俗易懂的把深奥的佛
教经典用绘画或文学的方式表现出来。
用文学方式称为经变文，用绘画方式表现称为经变画。
播放视频从17分10秒开始。
（3）中国古代寺观壁画：
中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。
《朝元图》（奉宝玉女．部份）
这幅作品可以让同学们自己分析，然后请同学讲述自己的观点，最后教师总结。
此幅为奉宝玉女的半身像。
玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。
玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。
玉女面部和衣纹的线描疏密有致。
土黄色的衣裙，绿色的飘带，贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
结束语:希望同学们下来自己吸收，如果以后有机会的话可以亲自去一些名胜古迹近距离观赏中国的艺术瑰宝，得到的体验的收获绝对是课堂上没有的。
感兴趣的同学可以下来找老师探讨。