影视文化概论
第一部分 影视文化
(三) 电影、电视文化的共性与差异
所谓“影视文化”,是人类借助现代科技手 段所创造的电影电视文化样式。具体来说, “影视文化”是人类重要的传播样式,也是 人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义 地讲,“影视文化”指的是电影、电视共同 的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其 对社会生活的影响;广义地讲,“影视文化” 泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创 造。
电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术 的改进。从制作手段的技术改进来看,大的 发展段落是从模拟化阶段,逐步走入数字化 阶段。在模拟化阶段,声音与图像的清晰度、 逼真方式也经常因技术的变革而变革。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
从声音的发展看,手摇式唱机、电唱机、钢 丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘(CD) 等手段和方式的渐次递进,使电视的声音越 来越清晰而逼真。
电影初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲 电影以记录现实生活场景为主,美国电影则以游艺 表演的展示为主。在电影初创的第一个十年里,有 人已开始对无声电影添加声音元素的探索,许多影 院里出现了乐队、乐师同步现场为无声电影配音乐 音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风” 系统,即大型唱片录音结合机械连结装置,造成音 画同步的基础上,德国托比斯公司很快推出了光学 录音还音系统。20年代末有声电影始告诞生。在 前苏联电影大师爱森斯坦及克莱尔手中,还尝试探 索出了音画关系的不同形式(如音画对位、画外音 等),至此声音真正成为电影的一个重要艺术元素。
(二) “影视文化”的三个系统
狭义地看,“影视”指电影、电视交叉的共 性部分;广义地看,“影视”包括电影、电 视生产与传播的全部。而“影视文化”同样 可以从三个系统中见出其特质和地位。
1. 从大众传播系统来看
影视文化PPT课件
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目录
• 影视文化概述 • 影视艺术的表现形式 • 影视文化的传播与接受 • 影视文化的产业与市场 • 影视文化的经典作品与案例分析 • 影视文化的未来发展与创新
01
影视文化概述
影视文化的定义与特点
定义
影视文化是指通过电影、电视等 视觉媒体所传播的文化现象和文 化形态。
01
优秀的影视作品往往能够成为大众传媒的焦点,引发广泛的社
会关注和讨论。
大众传媒对影视作品的推广
02
大众传媒通过报道、评论、宣传等方式,提高影视作品的知名
度和影响力。
影视文化与大众传媒的互利共生
03
影视文化与大众传媒相互促进,共同推动文化的发展和繁荣。
04
影视文化的产业与市场
影视文化产业概述
定义与特点
《武林外传》
通过武林江湖中普通人的视角,探讨武侠精神与 人性善恶。
《人民的名义》
一部反腐题材的电视剧,揭示了官场腐败和人性 挣扎。
网络剧与微电影经典作品与案例分析
《白夜追凶》
一部悬疑推理剧,通过复杂的人物关系和情节设置,展现了人性 的复杂性和正义的力量。
《无证之罪》
以社会现实为背景,通过一系列罪案的调查过程,揭示了人性的阴 暗面和社会的复杂性。
《老男孩之猛龙过江》
一部充满喜剧元素的微电影,通过小人物的奋斗历程,探讨了梦想 与现实的关系。
06
影视文化的未来发展与 创新
影视文化的未来发展趋势
全球化趋势
随着全球化的加速,影视文化将更加注重跨国合作与交流,推动世 界各国文化的融合与发展。
多元化趋势
影视文化将更加注重表现形式的多样性,包括题材、风格、文化背 景的多元化,以满足不同观众群体的需求。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视文化知识点总结大全
影视文化知识点总结大全影视文化是指影视作为一种文化形态,通过电影、电视剧等影视作品传播和表达的一种文化现象。
影视文化不仅仅是娱乐和消遣,更是一种文化表达和传承的载体,承载了丰富的文化知识和价值观念。
下面为大家总结了影视文化的知识点,希望能够对大家有所帮助。
一、影视文化概述1. 影视文化的定义影视文化是指通过影视作品传播和表达的一种文化形态,包括电影、电视剧、纪录片等多种形式的影视作品。
2. 影视文化的作用影视文化在社会生活中扮演着重要的角色,它不仅是一种娱乐方式,更是一种文化表达和传承的载体,可以传递思想、价值观念和历史文化。
3. 影视文化的发展历程影视文化的发展历程可以追溯到19世纪下半叶,随着科技的不断进步,影视作品的制作和传播方式不断变革,影视文化也在不断的丰富和发展。
4. 影视文化的特点影视文化具有多样性、娱乐性、趣味性、吸引力等特点,可以满足人们对不同文化和情感需求。
二、电影文化知识点1. 电影的起源和发展电影起源于19世纪,随着技术的不断改进,电影产业逐渐崛起,成为一种全球性的文化现象,具有重要的文化价值和经济价值。
2. 电影类型电影有多种不同类型,包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、悬疑片等,每种类型都有其独特的艺术风格和表现形式。
3. 电影制作流程电影的制作过程包括编剧、筹备、拍摄、剪辑、后期制作等多个环节,每个环节都需要专业人士的精心设计和制作。
4. 电影的文化传播电影是一种重要的文化传播媒介,可以传递不同国家和民族的文化信息,加深人们对不同文化的认识和理解。
5. 电影的艺术价值电影是一种具有高度艺术价值的艺术形式,通过影像、声音、剧情等多种元素表达人们的情感和思想,具有独特的审美价值。
三、电视剧文化知识点1. 电视剧的起源和发展电视剧起源于20世纪,随着广播电视技术的进步,电视剧产业逐渐兴起,成为人们生活中不可或缺的一部分。
2. 电视剧类型电视剧有多种不同类型,包括古装剧、现代剧、言情剧、悬疑剧、军事剧等,每种类型都有其独特的叙事方式和表现手法。
《影视文化》课件
《影视文化》课件引言:影视文化作为现代文化的重要组成部分,对于培养人们的文化素养、审美观念和价值观具有深远影响。
本课件旨在通过对影视文化的概述、发展历程、影响及我国影视文化的发展现状等方面进行系统阐述,帮助读者全面了解影视文化,提高影视鉴赏能力。
一、影视文化概述影视文化是指以电影、电视剧、网络剧等为主要载体,通过影像、声音、文字等手段表达和传播的文化现象。
影视文化具有直观性、艺术性、娱乐性和传播性等特点,成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
二、影视文化发展历程1.电影的诞生与发展电影诞生于19世纪末,经历了黑白无声电影、有声电影、彩色电影、数字电影等阶段。
电影技术的不断创新推动了电影艺术的发展,涌现出了一批具有划时代意义的电影作品和电影大师。
2.电视剧的兴起与繁荣电视剧起源于20世纪30年代的广播剧,经过几十年的发展,已成为全球范围内最受欢迎的视听艺术形式之一。
电视剧在叙事手法、制作技术、题材类型等方面不断创新,形成了独特的艺术魅力。
3.网络剧的崛起随着互联网的普及,网络剧作为一种新兴的影视文化形式迅速崛起。
网络剧以短小精悍、题材多样、传播迅速等特点,吸引了大量年轻观众。
三、影视文化的影响1.影视文化对个人成长的影响影视文化作为一种具有强烈感染力的艺术形式,对个人成长具有重要影响。
优秀的影视作品能够激发观众的想象力、创造力和审美能力,培养良好的道德品质和价值观。
2.影视文化对社会发展的影响影视文化对社会发展具有深远影响。
一方面,影视作品能够反映社会现实,传递正能量,引导社会风气;另一方面,影视产业作为文化产业的重要组成部分,对经济发展、文化传承等方面具有积极作用。
四、我国影视文化发展现状1.我国电影产业发展迅速近年来,我国电影产业取得了举世瞩目的成绩。
电影产量、票房收入、观影人次等指标均位居世界前列。
国产电影在题材、类型、制作水平等方面不断丰富和提升,呈现出多元化的繁荣景象。
2.我国电视剧产业走向世界我国电视剧产业在政策扶持和市场驱动下,取得了长足进步。
影视文化概论
影视文化概论影视文化是指以电影、电视剧等影视作品为载体,传达文化价值和思想观念的一种文化形态。
影视文化既是一种娱乐形式,也是一种艺术创作,同时也承载着社会文化的表达和传播。
影视文化的发展对于社会的文化建设和人们的精神生活具有重要意义。
影视文化具有强大的影响力。
电影和电视剧作为一种大众娱乐形式,能够深入人心,触动人们的思想和感情。
通过影视作品,人们可以感受到不同文化背景下的人物形象、情节、价值观念等,进而拓宽自己的思维视野,增强文化认同感。
同时,影视作品也能够引发社会热点话题,激发公众对社会问题的关注和思考。
因此,影视文化的发展对于社会的文化建设和价值观念的传承具有重要影响力。
影视文化是一种表达和传播文化的媒介。
通过影视作品,人们可以了解和感受到不同国家、不同民族、不同地域的文化特点和风土人情。
影视作品可以将文化元素融入到故事情节中,通过情节展示、人物形象等方式,向观众传递文化信息。
比如,中国的功夫电影通过展示中国传统武术文化,使观众了解中国的传统文化;而美国的好莱坞大片则通过展现美国文化的独特魅力,吸引了全球观众的关注。
因此,影视文化作为一种媒介,可以促进不同文化之间的交流和理解。
影视文化也是一种创作和艺术形式。
电影和电视剧作为一种艺术形式,通过编剧、导演、演员等创作者的努力,将故事情节、人物形象等变成视觉和听觉的艺术享受。
影视作品不仅要有精彩的剧情,更要有独特的艺术表现形式。
通过画面的构图、镜头的运用、音乐的配合等手法,影视作品可以给观众带来艺术的享受和审美的满足。
因此,影视文化作为一种艺术形式,不仅具有观赏性和娱乐性,更有一定的审美价值。
影视文化也是一种产业。
随着电影和电视剧市场的不断壮大,影视产业也逐渐成为一个庞大的产业链。
从影视创作、制作、发行到影院放映、网络传播等环节,都涉及到众多从业人员和相应的产业链条。
影视产业的发展不仅带动了相关产业的发展,也为社会经济的增长贡献了力量。
同时,影视产业的发展也为人们提供了更多的就业机会,促进了经济的繁荣。
影视文化知识点总结高中
影视文化知识点总结高中影视作为一种文化艺术形式,已经成为当今社会中不可或缺的一部分。
通过影视作品,我们能够了解到不同地区的文化、风俗、习俗等,也能够感受到不同的情感和情感表达方式。
在高中阶段,学习影视文化知识,不仅能够开阔我们的视野,还能够帮助我们更好地理解世界,发展我们的审美情趣和文化修养。
本文将从影视文化知识的基本概念、发展历程、主要特点和影响等方面进行总结。
一、基本概念1. 影视文化影视文化是指通过电影、电视等媒介传播的文化。
它是一种媒介文化,包括电影、电视节目、广播剧等。
影视文化不仅是一种娱乐方式,更是一种传播文化和价值观的重要途径。
通过影视作品,人们能够借助视觉和听觉感受到不同地域、不同文化的风情和人情,有利于促进人们之间的交流和理解。
2. 影视文化知识影视文化知识是指关于电影、电视等影视作品、艺术和产业的知识。
包括影视作品的历史、发展、流派、题材、艺术手法、制作技术、市场表现等方面的知识。
掌握影视文化知识有助于提高我们对影视作品的审美水平,提升我们的文化素养和艺术修养。
二、发展历程影视文化产生于19世纪末,随着电影和电视技术的发展,影视作品的生产和传播方式发生了翻天覆地的变化。
随着科技的不断进步和全球化的推动,影视文化也呈现出多样化、国际化的趋势。
1. 电影的发展电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影技术,当时的电影只是一些简单的黑白影像,没有声音和特效。
20世纪初期,随着电影技术的不断改进,电影开始出现了有声电影、彩色电影等新形式。
1930年代后,电影行业进入了黄金时期,好莱坞等电影产业迅速崛起,产生了许多经典电影和著名导演,如《乱世佳人》、《公民凯恩》等。
20世纪末和21世纪初,数字技术的发展使电影制作技术得到了全面革新,影视特效和3D技术的应用成为电影制作的新趋势。
2. 电视的发展电视是20世纪中期发展起来的一种新型媒体,随着电视技术的不断进步,电视节目类型和制作水平不断提高。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科,它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论,可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现,同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结,希望对大家有所帮助。
第一部分:影视的历史与发展1. 早期影视史1895年,法国发明了电影放映机,并在巴黎进行了首次公开展示,标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里,电影在世界范围内得到了快速的传播与发展,成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期,此时的电影没有声音,只有画面和音乐,因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期,电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年,好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映,它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响,明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来,电影的世界变得更加多彩,电影史上也出现了许多经典的彩色电影,比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程,电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球,同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分:影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段,包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言,可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分,它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分,合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念,例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视艺术导论课件第三章影视文化
(一)电影文化的仪式性
1.凝聚效应
电影诞生伊始,其技术特性就偏爱“集体观看”的 传播-接受模式。
出于商业的考虑,电影的选址一般都会放在人口密 集的地方。
由于看电影具有凝聚人 气和凝聚人心的功能, 所以看电影有时候还会 被作为宣传工具而使用。
2.间隔效应
首先是身心的放松使得观众可以暂时忘却现实生 活里的身份,即看电影可以使得人们从真实世界 的社会身份中暂时脱离出来,不必考虑自己的社 会身份,完全沉浸在电影营造的另一个世界中。
在漫长的历史进程中,人类不断发展两种 “观看”的能力和技术:
一是发展各种技巧和技术使得自己能够有 办法准确、逼真地表达客观真实;
二是通过生产各种视
(一)影视技术力量:纪实与虚构
一直到今天,电影表达现实依旧是其重要的功能之 一——纪录片正担负着这一功能,纪录片记录历史, 人们也通过纪录片了解现实。
民俗文化具有强大的凝聚力,在影像到来之前, 凝聚和连接人们的纽带就是这种“约定俗成”的 民间文化。
四、作为高雅文化的影视文化
贵族文化相对于民间文化的普及性和准入性 而言,是少数人的特权文化,是贵族等上流 社会的特权。
高雅文化,也称精英文化,即“指在一定历 史条件下,由少数知识分子特别是人文知识 分子所创造、传播且主要是由他们欣赏的高 雅、严肃的文化”。
第一,直接呈现。
第二,间接反映。
第三节 影视文化的形态
一、作为主流文化的影视文化
(一)主流文化 主流文化,又称主导文化,是指是一个社会、一个
时代受到倡导的、起着主要影响的文化,也可以说 它是统治阶级的文化。 特定阶段和地区的主流文化往往是历史进程的产物。 主流文化的发展往往和相应的政治制度紧密联系在 一起。
影视概论教程知识点总结
影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初,当时的电影还处于无声电影时代,电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。
2. 影视产业的技术进步20世纪初至今,影视产业的发展经历了许多技术革新,包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等,这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。
3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势,影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业,好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。
4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起,影视产业在传统电影院、电视机之外,还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展,形成了全新的观影方式和商业模式。
二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式,音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。
2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术,其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演,三者的协调合作对于电影的成败至关重要。
3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素,不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。
4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托,好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。
三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。
2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型,这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。
3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型,这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。
《影视文化》课件概述
文学与影视的关系是怎样的?你知道 哪些文学作品改编成了影视作品? 文学和影视同是艺术样式。文学 是语言艺术,而影视则是视听艺术。 二者不会相互替代,而是相互辉映。
“哈利波特系列” 、 小说《祝 福》、话剧《雷雨》、 小说《杨家将》 中国古典四大名著、莎士比亚戏剧等 等。
以某一部影视作品为例,你认为文学 原著与其影视作品的区别在哪里?
示例一:黄盖在第三只火船上,独披掩心, 手提利刃,旗上大书“先锋黄盖”。盖乘一 天顺风,望赤壁进发。是时东风大作,波浪 汹涌。南船距操寨止隔二里水面。黄盖用刀 一招,前船一齐发火。火趁风威,风助火势, 船如箭发,烟焰涨天。二十只火船,撞入水 寨,曹寨中船只一时尽着;又被铁环锁住, 无处逃避。隔江炮响,四下火船齐到,但见 三江面上,火逐风飞,一派通红,漫天彻地。
3.彩色电影(1935年)《浮华世界》 4.数字电影(1999年)《星球大战》 5.3D(立体)电影(2005年)《四眼天鸡》
贝尔德 (1888—1946) 英国工程师。机 械式扫描电视发 明者。称为“电 视之父”
贝尔德(左)和同事在看电视
电视与电影
电影与电视就像姐妹,这两者之间有太 多的相似、相通和相互借鉴之处。但是在历 史的发展过程中,他们之间并不是那么和谐。 电影开始占据着主要的优势。依靠丰富 多彩的节目、低廉的票价吸引了众多的观众。 然而近年来高昂的票价却让普通消费者望洋 兴叹,网络的兴起和各种盗版的出现使电影 经受着强有力的冲击。 电视刚兴起时,由于电视机的价格非常 昂贵,所以发展缓慢。二次世界大战之后才 迅速发展。时至今日已经走入千家万户。
比较而言,你认为外来大片有何 优势?国产影视应该学习些什么? 优势:强势的商业推销。高成本、大 制作、全明星、 全程宣传(娱乐 新闻、宣传画报等) 先进的特效技术:一场场视觉盛宴, 一幕幕惊心动魄。 蕴含本民族优秀文化。
影视文化概论
节目赛制
节目共13期,包括普通赛、复活赛(第二季突围赛)、 半决赛和决赛。 普通赛共分为5轮,每轮演出分两场。每轮有7名歌手 参与竞演,每场均有500名观众听审参与表决,每位 听审选择3位自己认为本场表现最佳的歌手。每轮的 第一场和第二场竞演所得票数相加,总得票率累计最 低的选手被淘汰出7人阵容,由新加入的一位歌手顶 替。被淘汰的歌手一般会在淘汰后的第二期中作为压 轴返场演唱,返场演唱不再计入投票。每位歌手都有 一位“经纪人”,“经纪人”一般由湖南卫视主持人 担任。歌手被淘汰,相应“经纪人”也被淘汰。另外, 节目无固定主持人,主持人一般由参加竞演的某位歌 手担任。
近年来许多电视节目注重节目的娱乐性,致使 主流价值观缺失。电视工作者要提高节目的创 意水平,必须要有鲜明的与时代相呼应的核心 理念作支撑,不断创新节目形态,在满足受众 日益增长的文化艺术审美需求的同时,弘扬中 华民族的优秀文化传统和社会主义的主流文化 意识。
《我是歌手》褪去了华丽的外衣,显得更加的质朴。 以往音乐秀节目中选手常见的华丽服装、炫目造型、 激情的伴舞,通通被舍去。LED屏幕的运用、明星级 伴奏乐队的加盟,镜头对准的只有歌手倾情的投入和 观众如痴如醉的神情,耳畔回响着天籁之音。节目独 具特色的品格魅力,在潜移默化地滋养着观众,在享 受视听愉悦的同时,感觉到精神上的陶冶,提升了观 众的的品位,满足了公众对于精神产品的审美需求, 突显弘扬民族情怀的文化内核。
《我是歌手》不以名气定 选手,唯用声音打动人的 定位,在对低俗娱乐浪花 的扬弃中实现了节目设计 的返璞归真,传递了公平、 公开、公正以及真、善、 美的普世价值:只有社会 的公平、公开、公正,作 为个体的歌手才能拥有实 现梦想的机会;只有不断 有个体梦想的实现,社会 才能持续健康地发展。观 众不需要知道歌手背后的 故事与经历,完完全全靠 对现场音乐的感受去投票。 观众感受到了纯音乐的力 量,感受到音乐秀节目的 诚意,而诚意恰恰是电视 音乐秀节目赢得观众的法
影视概论知识点总结
影视概论知识点总结影视是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术表现形式,是文化传播和艺术创作的重要载体。
影视作为一种媒介形式,受到了广泛的关注和研究。
影视概论作为研究影视艺术和产业的基础课程,主要涉及影视的历史发展、艺术表现、制作技术、产业模式等方面的知识,是理解和分析影视作品的基础。
一、影视的历史发展1. 早期影像技术的发展早期的影像技术主要是指摄影、幻灯片、电影等技术的发展。
在19世纪末20世纪初,电影技术得到了迅速的发展,影像的制作和放映技术逐渐成熟。
这一时期出现了许多重要的电影技术,如动画、特技、色彩电影等。
2. 电影工业的兴起20世纪20年代,电影产业开始迅速发展,好莱坞成为了当时世界上最重要的电影制作和发行中心。
在此期间,电影技术和产业模式得到了长足的发展,电影制作的专业化程度也得到了提高。
3. 影视技术的革新20世纪后半期,影视技术得到了迅速的革新和发展,如宽屏、立体声、数字制作、电脑特效等新技术的出现,使影像的表现形式更加多样化和先进化。
二、影视的艺术表现1. 影视的艺术形式影视作为一种艺术形式,具有独特的艺术表现手法和语言特点,包括摄影、剪辑、音乐、表演、导演等方面的艺术表现形式。
2. 影视的叙事结构影视作为一种叙事形式,通过叙述手法和表现技巧来传达故事情节和情感,叙事结构对于影视作品的整体效果具有重要的影响。
3. 影视的艺术风格影视作品具有特定的艺术风格和表现特点,如现实主义、表现主义、实验性等,不同的艺术风格对影视作品的艺术效果产生了重要的影响。
三、影视制作技术1. 摄影及摄制技术摄影是指用光线和镜头来记录和表现影像的技术,摄影的技术手法和方法对影视作品的视觉效果产生了重要的影响。
2. 音响及音效技术音响是指用声音来表现影像的技术,音响的声音效果和处理技术对影视作品的听觉效果产生了重要的影响。
3. 剪辑及后期制作技术剪辑是指通过对影片进行编辑和后期制作,对影视作品的叙事结构和整体效果进行调整和提升的技术,剪辑的手法对影视作品的整体效果产生了重要的影响。
《影视文化》PPT课件
2024/1/24
03
影视文化与后现代主义的互动关系
影视文化与后现代主义相互影响、相互渗透,共同塑造了当代影视文化
的面貌。
23
影视文化与全球化
2024/1/24
全球化对影视文化的影响
全球化促进了不同国家、地区间影视文化的交流与融合,推动了 世界影视产业的发展。
影视文化在全球化中的作用
影视作品作为文化传播的重要载体,在全球化进程中发挥着桥梁和 纽带的作用。
特点
直观性、普及性、娱乐性、艺术 性。
4
影视文化的历史与发展
01
02
03
04
早期电影与电视的发明和初期 发展。
经典好莱坞电影时期与类型片 的形成。
新浪潮与独立电影的崛起。
当代影视产业的全球化与多元 化。
2024/1/24
5
影视文化的社会影响
对社会价值观的影响
传播主流价值观,塑造社会风 尚。
2024/1/24
2024/1/24
27
跨文化传播中的影视文化挑战与机遇
文化差异挑战
不同国家和地区的文化 背景、价值观念存在差 异,影响影视作品的传
播和接受。
2024/1/24
语言障碍挑战
影视作品的语言多样性 对跨文化传播构成一定
难度。
市场机遇
全球化背景下,影视作 品具有广阔的国际市场
潜力。
28
文化交流机遇
影视作品作为文化交流 的载体,可以促进不同 文化之间的了解和沟通
应对全球化的策略
在全球化背景下,影视产业需采取跨国合作、本土化战略等措施, 以适应不断变化的市场需求和文化环境。
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06
影视文化的未来发展
影视概论知识点总结高中
影视概论知识点总结高中一、影视概论的定义影视概论是一门介绍影视艺术与产业的学科,包括了电影、电视剧、纪录片等的艺术表现形式和产业现状。
该学科不仅涉及影视艺术的理论和技术知识,还包括了影视产业的商业策略、市场分析、投资运营等内容。
通过学习影视概论,学生可以了解到影视产业的运作模式,掌握影视创作的基本原理,同时也有利于培养学生的审美意识和批判性思维能力。
二、影视概论的学科内容1. 影视艺术影视艺术是影视概论的重要内容之一,它包括了影片的导演、编剧、摄影、音乐、剪辑、美术等方面的技术和艺术表现。
学生通过学习影视艺术,可以了解电影制作的技术流程和艺术手法,掌握影视语言和艺术表达的基本原理。
2. 影视技术影视技术是指影视制作中的各种技术手段,包括了摄影技术、音响技术、特效技术等。
学生需要了解这些技术手段的应用原理和操作方法,从而能够在实际制作中运用这些技术来表达自己的创意。
3. 影视产业影视产业包括了影视制作、发行、营销、放映等环节,它是影视概论的另一个重要内容。
学生需要了解影视产业的运作模式、市场需求、商业策略等内容,从而能够在未来的职业生涯中找到适合自己的发展方向。
4. 影视理论影视理论是影视概论的基础理论之一,它包括了对影视艺术和影视产业的理论研究。
学生通过学习影视理论,可以了解到影视作品的文化意义、艺术特点、市场影响等内容,从而培养自己的批判性思维和创作能力。
三、影视概论的教学目标1. 培养学生的影视素养通过学习影视概论,学生可以了解到影视艺术和产业的基本知识,培养自己的影视素养,提高自己的审美能力。
2. 提高学生的创作能力影视概论的教学目标之一是培养学生的创作能力,帮助他们掌握影视创作的技术和艺术手法,激发他们的创意潜力。
3. 培养学生的批判性思维影视概论的教学目标还包括了培养学生的批判性思维能力,帮助他们能够客观、理性地评价影视作品,对影视产业的发展趋势进行分析。
四、影视概论的教学内容1. 影视艺术与技术影视艺术与技术是影视概论的核心内容,它包括了导演、编剧、摄影、音响、剪辑等方面的基本知识,以及摄影机、音响设备、特效软件的操作技能。
《日本影视文化概论》课程教学大纲
本科生课程大纲课程属性:公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能,课程性质:必修、选修一、课程介绍1.课程描述:本课程为专业选修课,是在学习综合日语、会话、听力以及日语泛读等课程之后,具有相当程度的日语听说读写译基础之上开设的课程。
本课程教学内容由日本影视文化导论、影视作品欣赏、作品分析与翻译、复述及模拟表演等环节构成。
2.设计思路:语言的学习离不开相关社会文化知识的掌握,影视文化的学习及影视作品赏析能够更直观、更便捷地为学生展现所学语言国的风土人情、文化背景。
学生通过眼看、耳听、口述、模仿以及翻译等一系列训练,能够进一步掌握正确的语音语调,了解同一种语言在不同语境下的差异表达,开阔视野,提高语言综合运用能力,加深对日本社会的理解,更好地适应多元化社会下对日语人才之需求。
3.课程与其他课程的关系:本课程为专业选修课,针对日语专业本科学生于三年级上学期开设,需在经过初级日语(Ⅰ、Ⅱ)、中级日语(Ⅰ、Ⅱ)、日语听力、日语会话及日语泛读等课程学习之后选修此课。
二、课程目标本课程由影视文化导论、影视作品赏析及作品翻译、复述、模拟表演等多个环节构成,经过本课程的学习及训练,学生将更深刻透彻地理解日本文化与社会,日语的综合运用及表达能力也将得到全面提升。
1,日本影视文化导论:介绍日本电影电视发展及变迁的历程,重点讲解二战后日本电影的盛衰,让学生从总体框架上了解日本电影,以便在其后的影视欣赏环节更好地把握作品宗旨。
2,赏析:由教师控制时间,经典及代表性场景可多次重复欣赏,直至学生熟练掌握。
学生需在之后对作品进行分析和总结。
3,复述及翻译:对于作品中经典及有教学意义的场面要求学生以句子为单位进行复述并翻译,先复述和翻译短句,进而过渡到长句。
目标:尽量接近作品中对白的语音语调。
4,模拟表演:选择作品中代表性场景要求学生以小组为单位进行模拟表演,或尝试给角色配音,使学生在影视作品赏析的同时进一步巩固日语相关词汇、句型和语法知识,提高日语综合运用能力。
影视文化的概念
影视文化的概念:
影视文化即电影电视文化,是20世纪人类科技发展的新成果。
影视文化由于建立在这样一个前提背景之上,而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性和丰富性。
影视文化的观念层面体现:
主要体现为影视的价值取向与价值理念,而这个价值取向价值观念,渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。
就这整个影视文化而言,创意是起点。
影视文化的界定:
包括两方面的内涵与外延的界定,即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。
影视文化的角色定位:
影视的文化角色定位,包括主流文化、精英文化、大众文化以及边缘文化。
影视概论知识点总结图解
影视概论知识点总结图解影视概论是指对影视艺术的基本概念、理论和技术进行整体性的分析和概括的学科,它涵盖了影视产业、影视艺术、影视技术等多个方面的知识。
在现代社会,影视艺术已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分,因此对影视概论的学习和掌握显得尤为重要。
下面我们将对影视概论的主要知识点进行总结和概括。
一、影视产业1. 影视产业的概念及特点影视产业是指以电影、电视剧、动画片等形式为主要内容的文化产品为核心,以市场为导向,活动为基础的产业。
其特点主要包括创新性、传播性、产业特征、市场经济性等几个方面。
2. 影视产业的发展模式影视产业的发展模式主要包括哈佛模型、好莱坞模式和迪斯尼模式等几种。
其中,哈佛模型以长周期、高成本和高风险为特点;好莱坞模式以规模效应、集中产业化、全球化为特点;迪斯尼模式以大众化、文化产业化为特点。
二、影视艺术1. 影视艺术的概念及特点影视艺术是指以电影、电视剧、动画片等形式为表现手段,以影像艺术为主体,具有文化、审美、历史、社会等多种意义的综合艺术形式。
其特点主要包括情感表现、时空构建、节奏感、观赏性等方面。
2. 影视艺术的发展趋势影视艺术的发展趋势主要表现为多元化、国际化、网络化、高科技化四个方面。
随着全球化的发展和互联网的普及,影视艺术将更加多元化和国际化,同时也会借助高科技手段进行创新。
三、影视技术1. 影视技术的概念及特点影视技术是指为影视作品服务的一系列技术手段,包括摄影技术、音效技术、后期制作技术、3D技术等多种形式。
其特点主要包括虚拟化、数字化、高清化、立体化等方面。
2. 影视技术的应用领域影视技术的应用领域主要包括影视制作、影视后期制作、虚拟现实、影视装置、影视互动等几个方面。
在当今数字化、虚拟化的时代,影视技术在各个领域都有着广泛的应用。
四、电影艺术1. 电影艺术的发展历程电影艺术的发展历程主要包括早期的无声电影、有声电影、彩色电影、3D电影、IMAX电影等几个阶段。
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4:三种电影时间:放映时间,电影从放映开始到放映结束所经历的时间。也就是电影完成叙事所用的时间,即讲故事的时间。它表明了电影的特点:一个严谨的节奏综合体。表现时间,就是在电影叙事中虚构世界的时间跨度。观众感受时间是叙事时间和故事时间综合作用而在观众心理造成的一种独特的时间感。观赏的体验时间应该是心理学上的一个概念。
6:库里肖夫效应:库里肖夫效应是一种心理效应,是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。 库里肖夫效应是一种心理效应。库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是,他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观众在看的时候,根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面,于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤的内容的镜头,则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。从心理学来说,这是观众把他自己的感觉投射到那个人的脸上。其实那几个不同性质的例子里的特写镜头是一样的,是同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的人的表情变了。
三:简答。
1:电影电视艺术区别于其它平面造型艺术的特征。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体,它既象时间艺术那样,在延续时间中展示画面,构成完整的银幕形象,又象空间艺术那样,在画面空间上展开形象,使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源,电视是影视艺术的衍生物之一。1影视摄影区别于其它艺术的主要特点就在于它首先是造型的,以艺术的造型(画面)贯穿 在它的自始至终。2.影视艺术对叙事要求也很高。3.摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。
一:填空
1. 意大利诗人和电影先驱者乔托.卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从此,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
2. 电影电视艺术的最基本艺术特征:时间性、空间性、画面性、视听性,动态性、逼真性,综合性、技术性。
3. 电影电视的基本语言:声音、画面、文字。
4. 声画关系有:声画合一、声画分立、声画对位、画面字幕、同声期。
5. 无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换,利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空,连接场景,使镜头连接、段落过渡自然流畅,无附加技巧痕迹。有相似体转场、主观镜头转场、特写镜头转场、景物镜头(空镜头)转场、同体。技巧转场有:淡入淡出、叠化、翻转、圈入圈出、划像。
二:名词解释。
1:电影电视镜头:镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。镜头的类别:1.根据视距远近,分为各种景别镜头①远景 ②全景③中景 ④近景 ⑤特写2.根据镜头的运动方式,分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头 ②拉镜头 ③摇镜头 ④移动镜头⑤跟镜头 ⑥升降镜头3.根据拍摄角度,分仰拍、平拍、俯拍镜头4.根据描写方法。分主观和客观镜头5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头6.只拍自然景物叫做空镜头用镜,运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式,即推镜头,拉镜头等。而取景指的是如何安排画面中景物的大小,位置,层次,以及相对关系,是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别,就是上面提到的远景,近景,特写这些。
2:举例说明轴线和轴线规律。
轴线是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条,轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。在拍摄中,正确运用轴线规律,能正确处理镜头之间的方向关系,使观众对各个镜头所要表现的空间有一个完整的、统一的感觉。例如,拍摄一组学生在校园路上行走,摄像的学生自己确定机位和轴线,先以轴线一侧拍摄一组镜头,然后拍一组在轴线另一侧的镜头,进行比较,会出现不同的画面效果。两画面组接后,将会使观众产生视觉混乱。
9:时空结合:影视是时、空结合的艺术,它既具有时间艺术的特点,又具有空间艺术的特点。德国文艺批评家莱辛在他所写的著名德国古典美学著作《拉奥孔)一书中,把艺术分成两大类:“诗”与“画”。他说:“绘画运用在空间中的形状和颜色。诗运用在时间中明确发出的声音。”可见,绘画属于空间艺术,而诗属于时间艺术。
10:电视电影(Television Film、TV movie)是只在电视播放的电影,通常由电视台制作或电影公司制作后再卖给电视台。《电视电影》按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》、侦破片《神探可伦坡》(Columbo)等,同样,不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的,如斯皮尔伯格。电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道(由电视台播出)便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。
6. 安德烈?巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》,提出了“影像与客观现实中的被摄物同一”这一电影本性的核心命题,安德烈?巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德.”
7. 爱森斯坦在1924年转入电影界,导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。 他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景,体现了他的纪实风格。影片<战舰波将金号>塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面,成为世界电影的经典。爱森斯坦通过两个不同镜头的有意组接,试图形成超越两个镜头的第三重含义,两个镜头的特意组接产生的是“1+1>2”的新意。
2:画面的空间特性1:平面构成(平面造型形式),平面造型:影视画面的造型形式属于平面造型。影视画面造型的目的就是在两度空间的平面上再现或表现三度空间的现实生活,造型形象主要诉诸于视觉、听觉和视听结合的综合感觉(包括联觉)。影视画面的造型特性:影视画面综合其它平面造型艺术的手法之长,充分调动观众(主要借助于视觉)对客观现实空间的认知、感受,形成具象。影视画面造型的特性是表现运动和运动表现。其目的是使得“创造”的画面与画面的荧幕(屏幕)视觉效果接近或完全等同于客观的现实空间。
3:什么叫转场手法,举两个以上例子说明什么叫做无技巧转场。
电影、电视剧、宣传片、片头等视频作品经常需要进行场面转换,为了使转换的逻辑性、条理性、艺术性、视觉性方面更好更强,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法,这种手法叫做转场手法。
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的,主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同,无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法,运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。比如,电影《紫色》中,上一段落夏普父亲不同意他结婚,最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫夏普, 夏普正面对父亲犹豫,不敢回头应答;下一段落开始,夏普回头应答我同意,此时已在婚礼场上,孩子也已出生了。一喊一答,加之回头动势,错觉带来了戏剧性效果,实现了时空跨越的目的。其就是利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。日本电影《野麦岭》开头段,用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步,闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也富有隐喻,暗示了日本原始资本积累的残酷过程。其是属于主观镜头转场。电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅,这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧。这是利用相似性因素转场。
轴线规律是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的,除非采用特殊的补救措施。在实践中,可以作为轴线的有摄像机或摄橡师的视线、被摄主体的运动路线以及关系线等等。一般情况下,当摄像机分别在轴线的两侧进行拍摄时,会得到两个影象位置完全相反的画面。如在拍摄行驶中的汽车时,汽车的运动方向也就是道路的延伸方向,就是一条假想的轴线。如果用两台摄像机分别在轴线两侧,即道路的两旁进行拍摄,汽车在不同的摄像机镜头中,就会出现一个前进,一个倒退的画面效果。如果将这些镜头编排在一起,必然会使人误解。由此可见,在图像没有对跨越轴线的情况进行说明时,摄像机不能越过轴线进行拍摄。否则会产生“离轴”的现象,防碍观众的正常理解。也就是说,为了保证被摄对象在画面中空间位置的正确和方向性的统一。摄像机角度的处理必须要遵守轴线规律,即在假想轴线180度之内设置摄像机的机位。家卫的《堕落天使》《2046》,内地的《爱情麻辣烫》《花眼》等,大都没有清晰的人物关系,在形象组合上突出非线性,经常用文字叙事来阻碍流畅的形象叙事,造成镜头被切割的视觉效果。
7:表现运动:用画面来表现运动,物体在运动状态下所表现出的形态。运动表现:电影电视艺术优于其它形式的表现。
8:平行蒙太奇:两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节。这几条情节线,几个事件,可以是同时同地,也可以在同时异地,还可是不同时空里进行。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。格里菲斯的《党同伐异》把四个不同世纪,不同区域发生的事,放在一部影片中分别叙述,中间用一个母亲摇篮的镜头连接,表明一个共同的主题,任何时代都有排斥异已的事情。这是不同时空的例子。