《藏戏》课外阅读材料

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地方戏曲安徽的黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏源于黄梅采茶调。

清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗（pí）邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。

辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚（ɡēnɡ）故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。

新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。

已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。

黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。

尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。

当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。

轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。

她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。

加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。

河南的豫剧豫剧，原称“河南梆子”，因为河南
省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。

自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。

清代末年，它已遍布河南全省。

建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。

至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。

豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。

唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。

它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。

豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。

当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。

活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧
“梅花奖”。

浙江的越剧越剧发源于浙江省绍兴地区嵊（shèn ɡ）县一带(古越国所在地)的农村。

它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。

最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。

1938年，绍兴文戏改
称越剧。

越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。

表演比较真切细腻。

越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。

著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

四川的川剧川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。

川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。

川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。

川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。

已记录的剧本约有一千本，尤以清新优美的文学性见长。

较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。

川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。

神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。

“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。

川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。