19画青花纹饰 (9)
二年级下册美术教案《第18课 画青花纹饰》赣美版(10)
二年级下册美术教案《第18课画青花纹饰》赣美版(10)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》这一课旨在让学生了解和掌握青花纹饰的基本知识，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
教材以青花纹饰为切入点，引导学生探索青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，并通过实际操作，让学生体验绘制青花纹饰的乐趣。
二. 学情分析二年级的学生对色彩和图案有了一定的认识，他们也曾经接触过一些绘画活动，对绘画有一定的兴趣和基础。
但是，他们对于青花纹饰的了解可能较为有限，因此，在教学过程中，需要教师逐步引导学生，使他们能够逐步理解和掌握青花纹饰的知识。
三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
3.培养学生合作学习的能力和积极主动参与课堂活动的态度。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.难点：培养学生绘制青花纹饰的能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解青花纹饰的知识，引导学生了解和掌握。
2.示范法：教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，引导学生模仿和实践。
3.小组合作学习法：学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。
六. 教学准备1.教材：《第18课画青花纹饰》赣美版。
2.绘画材料：毛笔、水墨、瓷器或画纸、颜料等。
3.参考资料：关于青花纹饰的图片、视频等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示青花纹饰的图片或视频，引导学生关注青花纹饰的美丽图案和独特魅力，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，帮助学生了解和掌握青花纹饰的基本知识。
3.操练（10分钟）教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，学生跟随教师一起动手实践，体验绘制青花纹饰的乐趣。
4.巩固（10分钟）学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。
教师巡回指导，帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。
陶瓷绘画中青花纹样的人文精神———以元明青花为例
陶瓷绘画中青花纹样的人文精神以元明青花为例*刘丽萍(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言㊂瓷画具有光滑㊁剔透㊁洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成㊂在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神㊂笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式㊂关键词青花纹饰人文精神陶瓷绘画元明青花中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0112-03T h eH u m a n i s t i c S p i r i t o f B l u e a n dW h i t e P a t t e r n i nC e r a m i c P a i n t i n g T a k i n g B l u e a n dW h i t e i nY u a n a n dM i n g D y n a s t y a s a nE x a m p l eL i uL i P i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e a n c i e n t t i m e s,c e r a m i c p a i n t i n g h a s a l w a y s b e e n c a r r i e d o u t i nh u m a n l i f e,a n dh a s i t s o w n l a n g u a g e.P o r c e-l a i n p a i n t i n g h a s t h e c h a r a c t e r i s t i c s o f s m o o t h,c l e a r,w h i t e a n d s o o n,i s p a i n t e d o n p o r c e l a i n c r e a t i o n,t h e u s e o f s o m e e x-c l u s i v e c e r a m i cm a t e r i a l s i n i t s p a i n t i n g,a f t e r h i g h t e m p e r a t u r e f i r i n g.I n c e r a m i c p a i n t i n g,t h e r e i s i t s p a i n t i n g l a n g u a g e, w h i c hb e l o n g s t o t h e f e e l i n g s a n dh u m a n i s t i c s p i r i t i tw a n t s t o s h o w.T h i s p a p e r c a p t u r e s t h e p a i n t i n g l a n g u a g e i n p o r c e l a i n p a i n t i n g,t a k e sb l u e a n dw h i t e p o r c e l a i na s t h e r e s e a r c ho b j e c t,e x p l o r e s t h e h u m a n i s t i c s p i r i t r i c h i n s t o r yp l o t i nb l u e a n d w h i t e p a t t e r n,a n a l y z e s i t s e x q u i s i t e a e s t h e t i c p r e s e n t a t i o na n du n i q u e e x p r e s s i o n f o r m.K e y w o r d s:B l u e a n dw h i t e d e c o r a t i o n;H u m a n i s t i c s p i r i t;C e r a m i c p a i n t i n g;Y u a na n d M i n g b l u e a n dw h i t e1元明青花绘画风格在元代的人文精神影响下,青花绘画在相对稳定中发展,它的绘画往往给人一种苍劲雄郁的格调㊂而青花发展至明代则达到了鼎盛时期,明青花在不同的年间,其发色㊁纹饰㊁风格会随着当时的社会审美发生着变化㊂1.1元代青花绘画风格元青花与磁州窑的白地黑花相比,它显得更加淡雅㊂元青花的苍郁发色和雄浑造型吸收了磁州窑绘画成就的写实画法和笔触刚健的特点,呈现出苍劲雄厚的绘画风格㊂元青花并未像唐青花那样只是短暂出现,而是持续发展传承,其风格㊁色彩和技术上均符合了元代审美趣味㊂元青花的白地蓝花与元朝的审美偏爱息息相关,并且青花的蓝青色在白釉质地上展现出了苍郁的气势㊂这种偏好源于其祖先的因素,正如‘蒙古秘史㊃总译“卷一所记载: 当初,元朝的人祖,史天生一个苍色的狼与一个惨白色的鹿相配了 产了一个人,名字叫巴塔赤罕 ㊂ 苍色 指的是蓝色,在蒙古人的心理情结和人文情怀中, 苍狼白鹿 的蓝色和白色构成了永恒的标志㊂元代青花在白瓷上充分体现了蒙古族对纯白和深蓝的喜爱㊂元代青花瓷得到兴起,不仅与元王朝尚蓝尚白的人文精神有关,还与当时中国㊁西亚频繁交往的历史背景相关㊂元王朝为加强对汉人的统治,从穆斯林地区调进了不少回回人到中国做官,并且在中国定居,同时还调进了一大批蒙古征服西亚时的西域工匠㊂就这样引进了更加纯正的钴青料用于彩绘青花,让青花瓷中的蓝色更加赏心悦目㊂元青花有了纯正的钴青料,加上受到西亚的一些民俗文化的影响,使得成熟的元青花有着苍翠之色,装饰纹样繁复满密㊂1.2明代青花绘画风格㊃211㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月*作者简介:刘丽萍(2000-),硕士在读;研究方向为陶瓷绘画创作㊂明代在每个不同的阶段都有着当时文化背景下不同的审美情趣㊂在洪武年间(1368-1398年),青花瓷因刚刚从元代过渡出来,器物形制和装饰纹样色彩都还存留着一丝丝苍郁㊂但在纹样的装饰方面改变了之前的重复繁密的感觉,更多的是精巧留白㊁清爽的表现方式㊂在永乐(1403-1424年)和宣德(1426-1435年)时期,青花瓷的胎质洁白如玉,釉层晶莹剔透,器皿的表面白中泛青,给人一种深蓝幽密里又透出一丝丝苍翠㊂在瓷器造型方面改变了元代的厚重刚实感,转而朝向清新雅致,进一步提升了青花效果㊂成化时期(1465-1487年)的青花瓷总体上与永乐㊁宣德时期的青花形成了鲜明对比,呈现出清淡雅致㊁均匀秀美的风格㊂当时的青花料能在适当温度下烧成柔和㊁淡雅且透亮的蓝色,使成化时期的青花瓷具有着光泽明亮㊁质地如脂似玉的瓷面,再加上玲珑俊秀㊁端庄圆润的造型,使人感到轻松愉快㊂明代中晚期的嘉靖(1522-1566年)㊁隆庆(1567 -1572年)和万历(1573-1620年)官窑所产出的青花瓷呈现出蓝色泛紫的色调,色彩鲜艳,犹如蓝宝石一般,并且在此期间,青花瓷的装饰风格因各个王朝皇帝审美取向的不同而产生差异㊂晚明时期的天启(1621-1627年)和崇祯(1628-1644年)是民窑青花大放异彩的时期㊂青花瓷绘画不仅吸收了文人画与院体画的特点,还完美融合借鉴了当时其他的传统绘画,例如版画,由于当时民间艺术的快速发展,晚明时期的青花还增添了不少自由挥洒的情感㊂虽然有些青花绘画没有那么细腻精致,但总体来说,当时民窑青花创作出的画面是明代官窑青花难以企及的㊂该时期青花表现的重大进步之一是青花用水技法的 分水法 得到娴熟运用㊂2元明青花纹饰探析2.1元代青花纹饰元青花艺术中纹饰的两个元素是中国本土元素和外来元素㊂从元青花的纹饰布局上来看,它虽然继承了宋代瓷器,但也受到了异域的影响㊂元青花四爱图梅瓶它通体绘青花纹饰,分三组㊂在瓶子的中间运用四个菱形的开光,绘制中国古代四位高雅贤士闲情怡得的场景,是整瓶青花纹饰的主体纹饰;瓶子的肩部用凤穿牡丹纹装饰;腹下部则绘制了仰覆莲纹和忍冬纹㊂整个梅瓶器体较厚重,通体施白釉,釉面泛青,器内无釉,具有元代典型的特征㊂从元青花四爱图梅瓶中可以看出,纹饰的布局颇有宋代瓷器的风格,主图图案都十分明显,附加纹饰只是作为辅助效果,更好的烘托主体纹饰,生动地表现出梅瓶富有故事性的绘画语言㊂但在这其中还有些许地方是与宋代瓷器大有不同的:宋代纹饰中附加纹饰一般都很小,往往只装饰一个主体纹饰,但在元青花四爱梅瓶当中,青花的装饰花纹层层分隔,每一层的分割纹饰都不相同,装饰着不一样的主题纹饰㊂这些差别很大程度上是元青花受到了西亚异域文化影响,在上文元青花绘画风格中就提出,元代为了巩固统治,从穆斯林地区调进了不少回人进宫做官㊂在西亚的金属器皿中,会经常出现多个装饰带,每一层装饰带装饰的一个主题㊂元青花四爱图梅瓶从构图布局上了解到宋的一部分继承和西亚一部分的影响,从绘画语言上又可以体会到属于那个时代的人文精神了㊂四爱图中王羲之爱兰㊁陶渊明爱菊㊁周敦颐爱莲㊁林和靖爱梅,明显是具备四个主题,朝代不同㊁人物不同,花卉植物也不同,但这四个主题的人物待代表却有一个共同点,都表现着中国古代名士不慕世间名利,隐居山林,向往恬淡生活的情结㊂元青花四爱图的 雅 正中元代的审美情怀,不论是器皿纹饰发色㊁组织编排,还是人物故事都追求端庄素雅㊂元代青花国内价格比国外价格高,当时能接受的群体都是一些达官贵人和宗教人士,通过青花瓷瓶来传达出元代社会文化中对高尚情操(隐逸和清高)向往的人文精神㊂2.2明代青花纹饰明代时期的青花瓷纹饰虽受到外来影响,但青花瓷艺术的目光逐渐开始转向对本土题材的继承与创造靠近㊂中国绘画中常见的花鸟和人物等题材在青花瓷中大量涌现,如折枝花果纹㊁松竹梅题材㊁龙凤瑞兽纹㊁婴戏纹等传统纹样被用作装饰㊂在明代青花瓷的纹样上,分层和分割的减少成为一个主要趋势,从题材和构图两方面可以观察到这种变化㊂在表现手法上,图案逐渐摆脱程式化,减少了纹样的单调重复㊂这种改变以小心谨慎的线条运用为特征,创造出更加自由㊁富有变化趣味的线条表现㊂明宣德青花夔龙纹罐是一个典型案例,其线条流畅,器物腹部的两只首尾相连的夔龙衔花纹栩栩如生,颈部和肩㊃311㊃(陶瓷文化)2024年05月陶瓷C e r a m i c s部装饰如意头纹,近底部绘有一周仰莲瓣纹㊂从这样的案例中,可以明显观察到明时期的青花装饰分层与元代相比显著减少,线条的谨慎运用勾勒出龙的神态和生动气息,赋予了图案更多的生机㊂明成化时期的许多青花瓷装饰注重于点㊁线㊁面的综合运用,同时着重于线条与图案以及色彩之间的明暗对比㊂例如成化时期的青花怪石茶花纹碗,先在其碗口处绘制线性的青花线条,再在碗外壁的主题位置绘制三组怪石茶花纹,最后点缀些花草与蜜蜂,使画面富有活力,增添了细腻感㊂在碗外壁的怪石图案中,精巧地运用了点㊁线㊁面的手法,加之两侧的茶花纹,使得线条与图案在装饰上更加丰富多彩,同时也打破了以往画面的刻板程式,呈现出更加生动活泼的效果㊂通过总结明代的青花瓷纹样,会发现纹饰在不断变化,构图布局和表现方式上也在慢慢本土化,将中国传统工艺图案的生机与动感逐渐在青花瓷上恢复了㊂明青花纹饰的人文精神根据不同时代的人文背景和社会审美追求做出改变,更多是对中国传统工艺的传承并与之兴盛㊂3青花艺术的人文精神通过元明青花的纹饰探究,可以深刻体会到不同时代的青花纹饰和布局构图都有着属于每个时代自己的人文精神㊂元青花的尚蓝尚白,受到西亚异域文化的影响,画面和纹饰出现了多层次分割,但在明青花中又会根据时代不同的文化和审美追求去变化创新,多层次分割和程式化逐渐消失去除,取而代之的是具有中国传统水墨的工艺,运用线条来构造画面,巧妙运用点㊁线㊁面营造画面㊂在色彩上,元代的苍郁雄厚到了明代就变成了淡雅素朴㊂反观在当代青花艺术中也会有着属于自己的绘画语言和特有的人文精神㊂笔墨当随时代,当代的青花审美和画面追求该会是什么样的㊂时代在不断地变化发展,人们的审美标准也在随之变化,青花瓷的绘画创作也需要不断满足社会与时代的审美需求㊂在当代青花瓷绘画创作中,正是传统青花瓷绘画结合现当代文化交融和审美变化的重构和再造,逐渐衍生出属于新的属于现在的青花艺术风格,富有时代和人文精神的艺术㊂当代的青花艺术要建立在传统青花的基础上去继承和发展㊂传统的中国绘画文化是离不开国画中水墨的意境,墨通过水的调和挥洒在画面中,把浓淡干湿的变化都表达在画面之中㊂青花料作为特殊的陶瓷釉下材料,也是通过与水的调和去表达浓淡干湿,富有中国传统绘画的蕴味㊂在当代的青花艺术中,不仅是通过传统质朴的技法去表达画面,更多的是融入创作者们对当代艺术的一个思考和见解,将想法㊁材料㊁技法综合的展现在画面之中,将本土传统工艺和表现形式的程式化装饰转化成为艺术语言的表达,使得陶瓷绘画的表达不再仅仅是对器物的简单装饰,而是艺术家们用来传达自己思想和情感的重要载体,赋予青花艺术不一样的人文精神㊂4结语青花作为陶瓷绘画门类之一,有着属于自己的绘画语言㊂从古至今,青花总给人一种淡雅素朴的感觉,白底蓝花,蓝底白花,那一抹蓝给人无限的遐想㊂不同时代的发展掺杂着不同的人文精神和审美追求,绘画有时更像是围绕着历史的绘本,将不同时代的故事一一道来,抓住特有的文化精神,描绘千姿百态的人文㊂在这个多元化的时代背景下,艺术家思想观念受到了强烈的冲击,开始寻找突破传统,寻找这个时代的绘画语言和人文精神㊂在陶瓷绘画中注入思想观念和对画面的构思,让青花也能多元化发展,以 个性化 重塑青花艺术的人文之美㊂参考文献[1]黄俊颖.当代青花瓷画艺术实验性研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2022.[2]赵琳.元明工艺美术风格流变[D].上海:复旦大学, 2011.[3]崔鹏,周浩.元青花四爱图梅瓶纹饰研究[J].江汉考古,2016(3):95-101.[4]童秋利,喻仲文.元青花 四爱图 梅瓶纹饰刍议[J].设计艺术研究,2017,7(3):104-110.[5]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.[6]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月。
中国青花瓷传统图案集及寓意625页PPT
嫦娥奔月
嫦娥，神话中後羿之妻。 後羿从西王母处得到不死 之药，嫦娥偷吃後，遂奔 月宫。这个动人的传说， 一时肢炙人口。「嫦娥奔 月」，象徵对美好的追求。 故人们画作吉祥图画，以 寄望焉。
年年有余
用爆竹，民间玩具等寓意 年节的到来。「鱼」与 「余」同音，比喻生活富 裕，到年节之时，家境殷 实。这表达了古代人们追 求年年幸福富裕生活的良 好愿望。在中国，无论城 乡，把这愿望形之于图画 的习惯，至今未颓。过新 年的时候，家家挂一张儿 童抱鲤鱼的年画，既表达 欢庆之情，又图来年吉利。
中国青花瓷传统图案寓意
青花瓷
青花瓷又称白地青花瓷，它是Fra bibliotek含氧化钴的钴矿为原料， 在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原 焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着 色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发 现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花 瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的 主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花 五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花 、哥釉青花等品种。
九秋同庆
九种秋天的花草、铜磬。 九秋，指秋季。秋季三个 月，共九十日，故称「九 秋」，亦叫三秋。秋，禾 谷熟。《说文·尔雅》： 「秋为收成」，示收获的 季节来到了。「铜磬」与 「同庆」同音。用九种秋 天的花草组成图案象征秋 天，配铜磬表达人们迎接 丰收的季节之欢庆心情。 无铜磬意亦同也。
天仙寿芝
玉堂富贵
玉兰花、海棠、牡丹。玉堂，汉 代殿名，亦作宫殿的通称。《三 辅黄图·汉宫》：「建章宫南有 玉堂……阶陛皆玉为之。」也称 官署名。汉侍中有玉堂署，宋以 后翰林院亦称玉堂。又指神仙所 居。孙绰《游天台山赋》：「朱 阙玲珑于林间，玉堂阴映于高 隅。」泛指富贵之家。「海棠」 的「棠」与「堂」同音。海棠、 牡丹组成图案喻「满堂富贵」； 玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」， 皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢 美之词。
【观评记录】画青花纹饰-美术-小学-李佳磊.doc
《画青花瓷纹饰》观评课记录贾静李老师执教的《画青花瓷纹饰》是一节“设计与应用”的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂学生感兴趣的美术课。
本节课的优秀之处表现在以下几点之中:一、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。
教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,如李老师根据教学需要,展示了各种各样的青花瓷器供学生欣赏和借鉴,激发学生对青花瓷瓷器和各种纹样的兴趣。
教师通过图文相结合的多媒体呈现青花瓷的不同的纹样和设计过程和需考虑的因素,并清晰的板书出主要内容,学生一目了然也容易接受和理解。
二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式。
课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。
让学生进行瓶子形状构图的示范,其他同学提出构图的不足之处，这样就避免在构图中出现同样的问题，比老师直接示范效果更好同时激发了学生的学习兴趣,同时提高了学习效率。
三评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式。
让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。
而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。
在本节课中李老师温文尔雅，娓娓道来中已经有了一种青花瓷般的美感。
语言表达清晰,学生积极参与,体现面向全体学生。
而学生在这样轻松,和谐,开放的学习活动中,乐于尝试,学习到美术的知识与技能,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。
图解元代瓷器纹饰及工艺特征
图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷：1、“枢府”是“枢密院”的简称。
宋代以枢密院为最高军机关，与中书省分掌文、武两权，号为“二府”。
元代仍延用这个制度。
元代军事为重。
“枢府”的权位更高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，应属“枢密院”的定烧器，也就是元代的官窑器。
2、枢府瓷的特征：（1）、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对说，比青白瓷为厚。
（2）、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，而近似鹅蛋色）。
典型枢府瓷釉应是失透的，但在传世或出土的器物中，虽具备胎较厚而釉又失透，然而非卵白色而是青白色。
这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。
（3）、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。
最典型的枢府瓷以碗为小底足。
这类小足的足径，一般为碗口径的三分之一。
而到了明代，枢府瓷继续在烧，但底足变大，这一点尤为重要，鉴别的不要弄混。
（馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶）（4）、枢府器中的折腰器，是突出的造型一向为人们所称道。
（5）、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳钉突起。
（6）、枢府瓷图案纹饰主要为印花，图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。
绝大多数情况下，其印花图案浑圆而不太清晰。
（印花缠枝莲纹）（枢府龙纹砚洗）（枢府龙纹砚洗，盖上的龙纹十分精致）（7）、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型，一般都印在盘、碗器物内壁口沿下，“枢”和“府”两字分别在相对的位置。
除“枢府”字样外，还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。
（鱼藻纹盘局部，左上角“府”和右下角“枢”字很清晰）（枢府铭文鱼藻纹盘）二、元代青花瓷1、青花瓷的器形：多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。
其中以大件器为多。
最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。
玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重，从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白，略显粗松，并有细小气孔。
青花瓷纹饰种类
青花瓷是中国瓷器中的一种传统瓷器，其以青花色彩的纹饰装饰而闻名。
以下是一些常见的青花瓷纹饰种类：
1. 花鸟纹：花鸟纹是青花瓷中最常见的纹饰之一。
它通常以花朵、枝叶和鸟类为主题，绘制出细腻而生动的自然图案。
2. 水陆纹：水陆纹以水中和陆地上的景物为主题。
常见的水陆纹包括江河流水、山峦、岛屿和人物等，形成了一幅富有动态感的场景。
3. 龙纹：龙纹是中国文化中重要的象征之一，也经常出现在青花瓷上。
龙纹通常描绘神龙盘旋、张牙舞爪的形象，具有威严和神秘感。
4. 云纹：云纹是一种抽象的纹饰，常用来装饰瓷器的背景或纹饰之间的填充。
云纹以曲线和卷曲的形式呈现，营造出一种柔和而神秘的氛围。
5. 水波纹：水波纹是一种具有流动感的纹饰，通常用于装饰器物的边缘或器身。
它们以曲线波浪的形式表现，给瓷器增添了动感和生气。
6. 双鱼纹：双鱼纹是一种象征着吉祥和幸福的纹饰。
它通常以两条游动的鱼相互环绕的形式出现，寓意着团结、和谐和繁荣。
以上只是一些常见的青花瓷纹饰种类，实际上还有很多其他的纹饰形式。
每个纹饰都有其独特的寓意和艺术风格，展现了中国古代瓷器的精湛工艺和美学价值。
画青花瓷瓶的步骤
画青花瓷瓶的步骤一、准备工作在画青花瓷瓶之前，首先需要准备好一些工具和材料。
我们需要一只空白的瓷瓶作为画板，还需要一支细毛笔、颜料、水、画板、调色盘等绘画工具。
同时，我们还需要准备一些参考资料，可以是真实的青花瓷瓶或者是图片、图纸等。
二、素描轮廓我们要用铅笔在瓷瓶上轻轻地勾勒出整体的轮廓。
这一步是为了确保后续的绘画更加准确，因此要尽量细致地描绘瓷瓶的形状和线条。
在描绘过程中，可以使用简单的几何图形来帮助确定瓷瓶的比例和形状。
三、填充颜色接下来，我们可以开始给瓷瓶上色。
在画青花瓷瓶时，我们可以先用淡蓝色的颜料填充整个瓷瓶的表面，这是青花瓷的底色。
在上色时，要注意控制水的用量，使颜料呈现出适当的稠度，以便于上色均匀。
同时，要注意避开瓷瓶的底部和口沿，以保持清晰的边界。
四、绘制纹饰青花瓷的特点之一就是其独特的纹饰。
在画青花瓷瓶时，我们可以用细毛笔蘸取适量的颜料，在瓷瓶表面绘制出各种纹饰。
常见的青花瓷纹饰有云头、花卉、山水等，可以根据参考资料或者自己的创意来绘制。
在绘制纹饰时，要注意笔触的力度和方向，以及颜料的浓淡变化，使纹饰看起来更加自然流畅。
五、修饰细节在绘制完主要的纹饰后，还可以对瓷瓶进行一些修饰和补充。
比如，可以用细毛笔在纹饰上增加一些细节，如花瓣的脉络、云朵的轮廓等。
同时，还可以用深蓝色的颜料勾勒出纹饰的轮廓，以增强整个画面的立体感和层次感。
六、细节处理在绘制青花瓷瓶时，还需要注意处理一些细节。
比如，可以在瓷瓶的底部加上一些阴影，使其看起来更加立体。
同时，还可以用白色的颜料在纹饰上加上一些亮点，以增强画面的亮度和对比度。
此外，还可以在瓷瓶的背景上加上一些装饰，如云彩、山石等，以增加整个画面的丰富度和层次感。
七、修饰和润色在完成绘画后，还可以对画面进行一些修饰和润色。
可以用细毛笔在画面的一些细节上加上一些细微的变化，以使画面更加丰富和生动。
同时，还可以用水轻轻地在画面上晕染一些颜料，以增加画面的柔和感和渲染效果。
小学美术《画青花纹饰1》优质课教案、教学设计
《画青花纹饰》教学设计环节一：实物导入，初步感知。
师：同学们，中国的传统文化博大精深，你都了解哪些？生：书法、戏曲……师：老师对于我国的传统文化有着深厚的兴趣，今天也给大家带来了几件自己珍藏的宝物---依次出示四件造型、纹饰各不相同的青花瓷瓶。
学生整体感受青花瓷，观察瓷器外形，题材纹饰找出青花瓷的基本特点。
一、不同点：二、相同点：1.器形各异白地蓝花2.题材丰富3.纹饰多样（设计意图：以问题的形式引发学生思考，对中国传统文化的内容进行简单的了解，让学生自然的意识到“青花瓷”属于我国的传统文化。
实物的直接导入，能够让学生更直观的整体感受青花瓷的魅力，给予视觉上最真实的感受，激发学生认识，了解青花瓷的兴趣。
）环节二：课件展示,认识青花。
播放课件简介青花瓷的发展史，特点，制作以及类型。
青花瓷组图，分析瓷器外形特征，总结出大部分都是左右对称的。
（设计意图：拓宽学生视野，提高学生的审美能力，对于低年级的学生来说，整体氛围的营造很重要，在唯美的青花瓷图片加上背景音乐的衬托的环境中讲解青花瓷的相关知识，学生更容易接受,有了眼界的提升才能更好的去创作！古话说“润物细无声”运用在美术教学中也是十分适宜的。
）环节三:示范演示,学习新知【示范】（1）将纸对折。
（2) 在打不开的这一侧画出瓶子一半的轮廓，在示范的同时讲解瓶子的基本结构。
（3）沿外轮廓剪下。
（设计意图：“填鸭式”的方式要不得，在这一环节，我依旧是通过问题的层层深入，示范也是以学生想出来的办法教师进行实验，以学生的‘学’推动教师‘教’让学生在思考与实验中去探索，这个年龄的学生很多时候属于自己或许会表达，但是思路不够清晰，所以演示还是有必要的，同时在观看演示的过程中也能培养学生细心观察的学习态度，对于对称剪的方法也能够较直观的进行感受。
）环节三：讲解青花，提升认知。
1.【问题】你会画哪些纹饰？2.【引导】引导学生观察手中瓷瓶。
3.【问题】瓷瓶上都有哪些纹饰？它们一般分布在什么位置？4.【展示】出示图片，归纳青花瓷的一般纹饰及特点。
五年级美术教案 画青花纹饰-全国优质课一等奖
《画青花纹饰》美术教案龙冈小学巫金兰教学目标：1、引导学生认识青花瓷瓶及历史特点，了解青花瓷瓶的基本构造和图案绘制特点。
2、了解什么是连续花纹和单独花纹。
3、给花瓶绘制美丽的青花纹饰。
教学重难点：运用所学知识给青花瓷瓶绘制美丽的青花纹饰，感受传统艺术的魅力。
教学过程：一、导入:同学们，今天老师要带领走进一个神秘的青花世界！看，这是什么（一组青花瓷瓶图片），花瓶上面有什么？（花纹）它们是什么颜色的呢？（蓝色、青色）像这样的图案叫做青花纹饰。
（板书：青花纹饰）二、新授:1、简介青花瓷历史：说起青花瓷，其实它在我国已有几千年的历史，早在唐朝就产生了青花，后来到元朝的时候，人们就在瓷瓶上画一些吉祥而又好看的图案了，再后来，到了明清时期，这些图案就更精美了。
2、在青花的历史中，我们江西景德镇的瓷器最具代表性，被称为“中国瓷都”。
接下来，我们来对单个青花瓷的基本构造进行一个了解。
有谁告诉我，这是什么？（瓶口）这里呢？（瓶颈）再往下是什么？（瓶底）3、刚才我们对青花瓷的构造有了一个基本的了解，接下来我们一起来了解青花图案的绘制。
4、同学们请看，这样瓶口、瓶颈、瓶底的花纹叫连续花纹（相同图案重复绘制），瓶身的花纹叫单独花纹（由单个图案组成）5、先看老师在黑板上示范画青花纹饰（边示范画边讲解）6、欣赏一组学生画的青花纹饰图片。
怎么样，画得漂亮吗？（漂亮）现在就请大家拿起手中的笔，来当小小设计师，画出美丽的青花图案吧！（画的过程中配上“青花瓷”古典轻音乐）7、老师下座位巡视。
8、小组同学互评，推荐你们小组觉得画得最好的一幅作品到讲台上展示。
三、总结：同学们今天表现都很不错，发挥了自己的奇思妙想，绘制出了美丽的青花纹饰。
给自己掌声吧！其实，青花瓷在我们的现实生活中应用也非常广泛。
请看（展示生活中运用青花纹饰的图片）同学们，美丽的青花瓷是我国的传统艺术，希望大家把今天所学的知识给我们古老的艺术注入新的活力！四、布置作业：请同学们回家后在纸盘或纸碗上进行装饰，画上你喜欢的青花纹饰吧！。
超全汇总！63种青花瓷常见纹饰解析，对于爱瓷的你一定见过
超全汇总！63种青花瓷常见纹饰解析，对于爱瓷的你一定见过中国瓷器发展有着几百年的历史，在这个途中它有着各种各样的形状，拥有几个民族的特色，因此，青花瓷就受到人们的喜爱。
青花瓷器内容丰富，种类繁多，从抽象的集合图案，到对自然万物的艺术描绘，或清雅浅淡或浓郁古朴，以单色呈现无边魅力。
01元青花纹饰元青花纹饰主要包括人物、动物、植物等,一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝纹等独立形象都是装饰在瓷器的中段、腹部等比较醒目的位置。
01莲花纹、牡丹纹、菊花纹元青花中的花卉纹饰非常多见，但最常见的还是莲花纹、牡丹纹、菊花纹。
这三种植物的画法都是基本固定的:莲花花叶呈带双翅的葫芦形:牡丹花叶饱满肥硕，为尖瓣形;菊花花叶为五叉叶片。
三种花朵都自然留出白边，不填满色02变形莲花瓣纹俗称“八大码”，适用于圆形瓷器。
图案为八片莲花瓣，每片花瓣内又加绘朵花、朵云、火焰、杂宝等。
元代青花瓷图案上的莲花瓣具有鲜明的时代特征，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，花瓣之间不连接。
其他部位装饰一些植物类的辅助纹，如卷草纹、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝纹、芭蕉纹、云纹、水波纹等，动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、海怪纹02明青花纹饰永乐青花图案多样，纹饰秀丽、自然，给人清秀感。
花卉纹饰以缠枝花卉多见，花大叶少，枝蔓清秀，呈现出古朴飘逸的色彩，动物纹饰为龙凤纹，还有少量的麒麟、海兽等。
宣德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。
永宣青花受西域文化与宗教影响，模仿西亚地区金属、陶器的制品，有的外域风格比较明显，青花瓷器上出现大量伊斯兰教、道教、佛教纹饰，如几何纹、花枝纹等，展示出中国传统文化的巨大包容性。
03清三代青花纹饰清代瓷器就是清朝的瓷器。
中国劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
图解明代瓷器
明代瓷器中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。
明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。
它代表了釉下彩发展的最高阶段。
明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。
图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。
造型以盘、碗、罐为主。
除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。
糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。
洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。
从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。
洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。
铁结晶斑点不明显。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。
明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。
这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。
事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。
有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。
气泡密集，器底无釉，火石红显著。
青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。
青花纹饰
•
几何图形（抽象//变形）（包括变体文字：囍字/寿字/万 字/福字等等）。
纹饰的运用
表现手法的变化
• 写实
•
•
写意
变形（概括，夸张，美 化）
纹饰的运用
单独纹样
是以一个花纹为独立单位， 不与其他花纹发生连续排列的关 系。
纹饰的运用
单独纹样有三种
• • • 1 中心纹样 2 边缘轮廓纹样 3 角隅纹样
• • • • • • • • •
飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹，是青花纹样史上第一次出现，或广为 使用。 龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。 出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰，出现了浪花密集式波涛纹。 双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。 永乐少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。 团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹。 岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。 仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多，永乐则很少发现，宣德亦极 少。 仍保留元代开始的兰地白花手法。
明嘉靖纹饰特点
8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。 9、受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字 等。 10、石兔纹始见。 11、锦地开窗边饰图案日益增多。 12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样 13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。
明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向着繁复发展 ，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓重，笔法细硬。
纹饰的运用
1.中心纹样：装饰瓷器腹部
纹饰的运用
2.边缘轮廓纹样
装饰部位：瓶口，肩，圈足
纹饰的运用
3. 角隅纹样：边角装饰
青花瓷纹饰——基础
蟹爪纹
▪ 瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹， 形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又 生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型( 蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝 生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝 一样。蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞 纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻 。
乾隆金彩印花瓷
唐代钟形印花瓷权
瓷器装饰技法和特征
▪ 划花: 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一
种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人 物、禽鸟、龙凤等。
宋代划花瓷罐 五代淡天青釉划花瓷盏
瓷器装饰技法和特征
▪ 刻花: 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法
。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以 宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
瓷器的装饰手法分三类
▪ 1、胎饰（剪刻） 多为印花、划花、刻花、堆贴、 绞胎等
▪ 2、釉饰（纸色） 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝 瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫 、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装 饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有 裂纹的那种~像哥窑）
▪ 3、彩饰（绘画） 釉下彩（青花啊，釉里红，釉下 三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩 等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
▪ 徐桃生：中国文物学会会员、中国文物修复专业委员 会理事、中国古陶瓷研究会会员、现任景德镇陶瓷馆 副馆长。多年来对景德镇历代陶瓷原料、造型、工艺 、装饰精心研究，是收藏界颇具声望的陶瓷专家。
瓷器装饰技法和特征
▪ 紫口铁足: 南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因
为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉 层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓 的“紫口铁足”。
浅谈元青花的几种主要图案纹饰
浅谈元青花的几种主要图案纹饰图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。
一、元代青花瓷概述元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。
与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。
在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。
此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。
特别是，杂剧故事图人物形神兼备。
在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。
这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。
二、元青花纹饰的主要内容和特征纵观中国的陶瓷发展，陶瓷装饰一步步发展成重材质，重造型、重装饰绘画的艺术。
经历了元、明、清几代人的奋力拼搏，青花装饰无论是颜料、色相、胎釉的纯度都有着前所未有的发展，青花装饰工艺也日趋走向色彩丰富、秀丽雅致、气势磅礴、雅俗共赏的独特的装饰风格。
光绪青花瓷的纹饰(精)
光绪青花瓷的纹饰
光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。
第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。
除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。
在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。
纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
青花花纹的种类
4. 山水纹： • 山水画是中国绘画的传统题材之一，青花瓷上的山水纹样通常描绘山川河 流，展示了自然风光。
5. 人物纹： • 人物纹样描绘了人物的形象，可以是宫廷场面、仕女图、传统戏剧角色等。
6. 几何纹： • 一些青花瓷上的花纹是基于几何形状的，如藤蔓花纹有许多 种类，代表了不同的历史时期、风格和文化背景。以下是一些常见的青花花纹种 类：
1. 海水纹（海水云纹）： • 海水纹是青花瓷上的一种流畅的纹样，通常被描述为流动的水波，有时伴 随着云雾效果。
2. 龙纹： • 龙是中国传统文化中的象征之一，因此在青花瓷上常见龙的纹样。龙纹可 以是整条龙，也可以是部分龙身、龙头或龙爪。
7. 纹饰边框： • 青花瓷的边框通常也装饰有不同的纹样，如花朵、叶子、藤蔓等，为整体 提供更加精致的外观。
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“动手画青花！”
做一回 陶瓷设计师！！
同学们做得真不错~ 咱们班开个陶瓷博览会吧！
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拉胚制瓷
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火眼金睛探青花：
图案有花卉植物
火眼金睛探青花：
飞鸟走兽
火眼金睛探青花：
青花瓷的造型也各 异，瞧，这两个瓶罐， 一个像亭亭玉立的少 女、一个像可爱的胖 小娃。
揭密青花：
看！这 个花瓶 还长了 小翅膀 呢！
这个花瓶长了小耳 朵！
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蓝底白花·
青花瓷是我 们江西景德镇最 有特色的一种传 统工艺品。 现在，让我 们走进这美丽的 青花的世界吧！
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18.画青花
建才学校 教师：谷颖
2016
青花瓷最早发现 于唐朝，至今已有一 千多年的历史。 用含氧化钴的钴 矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩 上一层透明釉，经高 温一次烧成。多是白 底蓝花。