克莱夫·贝尔《艺术》基督教艺术坡道

《艺术》（克莱夫·贝尔）阅读框架梳理（黄云虎）

一、什么是艺术

（一）第一假说：审美假说

艺术的敏感性和清晰的思考能力（两种素质）

艺术品

定义：唤起某种特殊感情的亲身感受的物品（一切审美方式的起点）

基本性质；有意味的形式（一切视觉艺术的共同独特的性质）

定义；线、色的关系和组合，审美感人的形式

形式与色彩的关系

不可分割

对立统一

线条与色彩的组合

一件艺术品的根本性质

某种特殊的审美感情的表现

超脱时间地点的束缚，形式有意味（伟大艺术的标志）

审美方式是主观的

艺术批评

作用；指出艺术品中那些组合在一起的产生的有意味的部分与整体

自然美：对鸟、花、蝴蝶翅膀的感情

欣赏（基础）

形式感

色彩感

三度空间感

判断:叙述性绘画非艺术品

理由：感动我们的不是他们的形式，而是这些情绪所暗示和传达的信息

功用：宗教教义的宣言和说明

未来派艺术

原始艺术（形式的创造）

没有现实的再现

没有技术上的装模做样

给人深刻印象的有意味的形式

再现（艺术家低能的标志）

能够感受到纯粹审美感情的人（各种形状的形式、色彩用量以及它们之间的关系）

对音乐的欣赏

纯形式角度，进入无限崇高的心理状态

融入生活概念，享乐、混乱的低级情感

（二）美学与后印象主义

后印象主义

背景

原始艺术创造(出于表达形式感的强烈愿望)

讲酷似（幻觉家、手艺人），濒临灭绝

艺术家

浦桑、克劳德、格列柯、查尔丁、英格莱斯、雷诺尔（创造出有意味的形式）分类（）文艺复兴至当前

真正的艺术家

集中精力创造有意味的形式

笨伯

塞尚及其追随者（创造有意味的形式）

关键：激发人们的审美情感

标志

反对阻碍艺术发展的旧传统

反对艺术沿袭过去的程式

基本戒律：创造有意味的形式

形而上学的假说

有意味的形式与美的区别

有意味的形式：传达创作者的感情

美：不传达任何东西

艺术家审美视野

纯形式（唤起审美感情的手段）

视事物本身为目的

艺术家的特质

随时随地捕捉现实感

纯形式表达现实感

不依靠作品生活，活着是为了创造造作品p176感情

感情束缚表达感情的形式

赋予形式以意味（本质与目的）

灵敏的感受现实

现实感的获得（途径）

事物的表面的形式

事物外表的追忆

想象

批评家

感受艺术家创作出的形式的审美意味

形式的“正确”

创造：精力集中于某一确定的问题

主体

观众：审美上的满足

艺术家：某个概念的完全认识；某个问题的完美解答结论：把一件物品本身作为目的，有更大的意味

二、艺术与生活

艺术与宗教

艺术与生活关系

艺术影响生活（精神生活）

生活影响艺术

观察熟知物品（特殊景物），唤起艺术家感情

标签（讲究实际）

趋向：丧失感受能力

关心事物本身

感受它的情感意味

宗教精神

无条件、普遍的宗教感

纯真的艺术

最普遍最永恒的宗教形式表现

纯真的宗教

宗教与科学

相同点

带有很大的偏见

摆脱现实达到迷狂境界

人类宗教感（人的基本现实感）的宣言

不同点

因果关系

理智与感情冲突

争论：生活的目的是持续不断的惬意的存在

艺术与历史

艺术史与宗教史

第二假说：人对终极现实的感受（艺术的标志）伟大艺术的时期（紧张、骚乱）

普遍的狂迷

艺术与伦理

艺术的伦理标准（善）

伦理学家：艺术即善本身或达到善的手段

哲学家：愉快（非唯一的善）

优质的愉快

量更大的愉快

手段（最好）：艺术

分离法

心理状态

善能引起好的心理状态

价值的道德判断与艺术品的艺术价值无关

三、基督教艺术坡道

基督教艺术的兴起

坡道

定义：介乎人们不得不创造艺术伟大的上古的黎明~模仿同艺术混为一谈最黑暗的时刻之间的过程

希腊坡道：菲迪亚斯~吉托~普拉克蒂利

宗教精神

表现形式

基督教

佛教

伊斯兰教

地下墓穴基督教绘画

拜占庭艺术

极盛与衰落

日耳曼艺术（民族特点的表白）

蛮族艺术

建筑

罗马式

伦巴底式

日耳曼式

哥特式

古典文艺复兴与它的弊病

伟大功绩

写实主义为人们所接受，物质和才智的作用理智培育感官，各式各样的情感

艺术批判

从一物滋生另一物

浪漫主义运动

法国式

德国式

英国式（至高无上的地位）

拉斐尔前派

对形式深刻的意味高度敏感性和创造力科学性和准确性（十九世纪）

法国印象派

艺术发展过程中的最低点