新加坡电影业发展、困境与挑战

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国际视野

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《薄面佬》

昭玮公司）和《十二楼》（１９９７，昭玮公司）。这

少数几部影片成为好奇的本土观众眼中的新鲜事

物，而邱金海的电影更是得到国际电影节（例如

戛纳）的关注，由此也受到当时新加坡电影业的

一致赞赏。

与此同时，本土文化工作者的呼声开始得到

政府的支持。在吴作栋总理（１９９０～２００４）的领

导下，一些重要官方部门开始一反常态地逐渐承

认电影为民族艺术和文化产业，并接受电影业为

国家服务业之一，同时还制定了一系列政策和措

施，推动了新加坡成为电影制作和发行的国际性

中转区域，为电影、音乐、音像和多媒体提供最

好的制作和后期条件。

在这个转折时期，新闻及艺术部（ＭＩＴＡ）

于１９９１年成立（现改名为新闻、通讯及艺术部，

ＭＩｃＡ），这一政府机构是新加坡艺术和文化政策

的主要搭建者。江莉莉（ＬｉｌｙＫｏｎｇ）等社会评论

家认为事实上这些仅仅是“文化经济政策”，④因

为这些政策中充满了各种经济活动方面的考虑，

注重的是“艺术活动的经济利益”。④在大众媒

体经济领域，ＭＩＴＡ／ＭＩｃＡ致力于将区域性的政

府形象扩大为全球化的媒体中转地，而在艺术方

面，也吻合政府重建“国际级都市”的理想。按

照现任总理李显龙（２００４￣）的说法就是“如同

伦敦、巴黎和纽约的感觉”。＠ＭＩＴＡ／ＭＩｃＡ通过

下属的媒体发展管理局，间接监管了新加坡所有

的影视媒体机构，包括国营新传媒星霖电影公司

（ＭｅｄｉａｃｏｒｐＲａｉｎｔｒｅｅＰｉｃｔｕｒｅｓ，以下简称“星霖”）、

新加坡电影委员会（简称“新影会”）等。

１９９１年，政府制定和实施了电影分级制，＠

分级制促使影片形态多样化，并进一步促成了全

岛范围内多厅影院的繁荣。邵氏、国泰、荣华、

中侨影业、希杰金色村庄（香港嘉禾和澳大利亚

ｖｉｌｌａｇｅＲｏａｄｓｈｏｗ公司共同出资）成为这片“自由

化”领域的竞争者。政府下属的高等院校也开始

提供媒介相关的计划，如开展影视媒体研究、培

训人员以应对正在发展的媒体服务业。新加坡国

际媒体集团公司宣布投资１．２亿新元建立大型影

视城一大士电视世界（Ｔｕａｓ），地址毗邻私人拥

有的唐朝城。⑦随着１９９７年香港回归的１临近，新

加坡政府特别提出要抓住英国最后一块远东殖民

地的电影中心即将“飞离”的人才、技术以及商

机。同时，国泰初构宣布了新的计划，“一年一部

电影……以帮助本土影业崛起”。③随后，两部本

土制作影片和一部跨国合拍片出现：欧肯森（ｏｎｇ

Ｋｅｎｇｓｅｎ）执导的军旅题材喜剧《兵事笑传》（ＡｒＩＴｌｙ

Ｄａｚｅ，１９９６）、梁智强执导的生活喜剧《那个不够》

（１９９９）以及与香港的电影工作室合拍的动画片《小

倩》（徐克，１９９７），但此时邵氏等一些本土的发

行和放映机构仍不涉足制片领域。

受到新创业优惠税收政策的吸引，１９９１年，

黄百鸣成为第一个敲开新加坡电影大门的人。他

同一家本土投资者共同创建了东方电影（新加坡）

公司，并宣布斥资６０００万新元，拍摄８部华语

电影；接着，日本电影发展和资助机构（ＮＤＦ）

宣布投资２０００万新元投资电影制作；华纳兄弟

影业公司（亚洲）提议投资３０００万，每年资助

１０部华语电影的生产，总部设在新加坡。此外，

如聪明人公司（ｗｉｓｅＧｕｙｓ）、杰特公司（．Ｉａｙｔｅｘ

Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎｓ）、传奇媒体（ＬｅｇｅｎｄＭｅｄｉａ）、东方公

司（ｏｒｉｅｎｔＦｄＩｌｌＳ）和ＹＴｃ电影投资公司等众多制

片公司也都在寻找共同制片的机会，商谈制作协

议，提供后期制作设备。⑦其中也包括星霖、昭玮、

国泰机构和Ｊ团队（ＪＴｅａｎｌ）制片公司。

１９９７年亚洲金融危机重创了新加坡，东方电

影、杰特制片公司等合资公司悄悄结业离去，之

前其各自仅生产过一部电影，分别是《怪谈之

魔镜》（黄百鸣，１９９９）和《妖街皇后》（杨凡，

１９９９）。此时，唐朝城也倒闭，大士电视世界的计

划变得遥遥无期。华纳兄弟公司（亚洲）、星霖和

香港银河映像合资拍摄了《向左走，向右走》（杜

琪峰、韦家辉，２００３），但仍旧未能有下一部的计

划。国泰机构同泰国五星公司及其他一些小公司

合作，终于在２００４年生产了第四部电影《宇宙只

有我和你》（ＬａｓｔＬ镌ｉｎｄｌｅｕｎｉｖｅｒｓｅ），由彭力云旦

《狂热迪斯科》

电影艺术第３

５期　万方数据

◎新加坡电影业：发展、困境与挑战

拿域安（Ｐｅｎ—ＥｋＲａｔａｎａｍａｎｇ，泰籍）执导。而此时，新加坡唯一一家电影发展设备公司联合实验公司（ｕ血ｔｅｄＬａｂ）也因产量太低最终倒闭，星霖、昭玮、．Ｊ团队（梁智强）最终挺了过来，通过各种各样的合作，拍摄了互助性的影片。

国营星霖成立于１９９８年，是新加坡最多产的公司，同国内外电影公司都有着广泛的联系。国营星霖除了同港台地区和泰、美等国家合作外，目前它正计划同中国内地、加拿大和欧洲合作，其最终目标是为国际观众创造“无国界”电影。至今星霖已生产出２０部影片，是１９９８年以来新加坡影片产量总数的３１％，１９９１年以来的２７‰而同年成立的新影会也在这时期共资助了１３部电影，包括本土制作含有反社会制度的《１５激陈子谦，２００２）和跨地域合作的同性恋题材影片《海南鸡饭》（毕国智，２００５）。新影会是新加坡一个重要机构，旨在通过人员培训和资金赞助等方式培养本土初生的电影人。１９９８年，新加坡出现两部电影史上具有重要影响和意义的作品：《狂热迪斯科》（ＦｏｒｅｖｅｒＦｅｖｅｒ，魏铭耀，１９９８）和《钱不够用》（ＭｏｎｅｙＮｏＥｎｏｕ曲，郑德禄，１９９８）。这两部独立制作的影片创下史无前例的记录，改变了本土电影历史。《钱不够用》讲述了一个新加坡财迷的讽刺故事，由粱智强主演，这部８０万新元的制作却收获了５８４万的票房，成为新加坡票房收入最高的一部本土电影，也是新加坡有史以来的票房排行第三，仅次于《泰坦尼克号》和《侏罗纪公园》ｏｏ与此相对，尽管《狂热迪斯科》以１５０万新元的制作成本却仅获８０万新元的本土票房，但这部电影成为了新加坡第一部（迄今为止唯一一部）被美国米拉麦克斯公司收购的影片，在美国、加拿大以及欧洲等国发行，据说该片仅全球发行权收入就高达４５０万新元。而同一时期，新加坡卷入亚洲金融危机，生存危机和物质满足之间的矛盾导致全民的心理失衡，这两部电影的成功在一定程度上抚慰了这个富足的消费主义城市。之后，本土电影业得到新加坡媒体的极力宣传推广，取得了很多机构的投资，在１９９９年获得了前所未有的８部电影的产量成绩。很快这股潮流消失了，仅在最近几年才有所回升。

这样两部富有神话意义的影片因此成为当代新加坡电影业争论的焦点，同时也给本土制片发展指出了制片方针。目前，《狂热迪斯科》是魏铭耀唯一一部电影作品，片中他吸收了各种国际流行文化以及舞蹈节奏和元素，如李小龙、约翰·特拉沃尔塔（ＴｏｈｎＴｒａｖｏｌｔａ）和比吉斯乐队（ＢｅｅＧｅｅｓ）等，这也是这部影片在国际上流行的重要原因；而梁智强的电影则集中在本土幽默和情感

年第期问题上，这在保证本土市场流行的同时，也决定

了他与国际市场绝缘。在新加坡，梁智强是个全

才，连续制作过８部电影，担任过导演、编剧和

表演各个岗位，有着梁家班的创作团队，团队中

包括李国煌、程旭辉、莫小玲等新加坡影视界精英。

毫无疑问，梁智强是本土最成功的电影入，其影

片累计票房高达２８００万新元。

在新加坡，导演大部分都很年轻，通常他们

拍摄第一部作品时都不超过３０岁，一些导演从海

外学习回来创业，另外一些凭着热情自学成才，

老一些的导演则大多都是电视业出身。在本土电

影业中极大部分导演和演员都是华人，其他种族

人士一般只拍一些小制作或表演小角色。跨地域

的合作经常聘请港台影坛有知名度的导演和演员。

而在制片界，新加坡的私营独立制片公司大多数

由当地华人创办。

《钱不够用》

自１９９１年以来，新加坡共生产出７４部电

影。＠其中，至少１５部从未进入市场放映。１９９９

年后，新加坡保持了每年７～８部的电影产量。相

对于１９９１～１９９８年平均每年生产２～３部的产量，

这是一个明显的进步。而在本土票房上，除了梁

智强的电影总能进入票房榜前列外，其他影片总

摇摆不定，此时的观众仍旧对好莱坞大片保持着

浓厚的兴趣。大量本土电影倾向于拍摄类型片，

如家庭剧、动作惊悚片、恐怖片和喜剧片等，制

作“家长引导级”（ＰＧ）的电影。当然也有不走

主流商业市场的纪录片和艺术片。本土影片在影

院放映后，会进入音像零售市场（除了ＲＡ级的

电影）。２０００年，昭玮公司发行了新加坡第一部

Ｄｖ电影《关于爱的故事》（ｓｔｏｒｉｅｓａｂｏｕｔＬｏｖｅ）。

至此，Ｄｖ电影成为新加坡常用的一种拍摄方式。

２０００年后，政府开始日常性推广本土电影，

由媒体发展管理局报送新加坡题材的电影到戛纳、

中国香港等参加许多国际性电影节。此外，大传

；∈蕞公司（Ｂｉｇ

ｃｏｍｕｎｊｃａｔｉｏｎ）、无｛基匆｝匡架（Ｉｎ丘ｎｊｔｅ

Ｆｍｒｌｌｅｗｏｒｋｓ）、角色农场公司（ｃｈａｍｃｔｅｒＦａｒｎｌ）和

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