Othello中Desdemona人物分析
歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析
歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析《奥赛罗》是意大利作曲家威尔第的一部著名歌剧，作于1887年，是基于莎士比亚的同名悲剧改编而成。
在故事中，苔丝德蒙娜（Desdemona）是女主角，她以纯真善良、顽强坚毅的性格形象深入人心。
通过对苔丝德蒙娜的人物性格以及她的主要唱段进行分析，可以更好地理解这一角色在歌剧中的重要性。
首先，在塑造苔丝德蒙娜的人物性格时，威尔第赋予其纯真善良的品质。
她是歌剧中的无瑕疵的女性形象，善良而忠诚。
她对她的丈夫奥赛罗（Othello）全心全意，无条件地爱着他。
在歌剧中，她的唱段中流露出的爱和关怀可以深深触动观众的心灵。
其次，苔丝德蒙娜展现了她的坚毅和勇气。
面对丈夫对她的怀疑和误会，她从未动摇过对他的爱。
她不辞辛劳地试图解释和澄清一切，只为证明自己的清白和对奥赛罗的忠诚。
在第三幕的唱段“赐我你手我的爱人”（Give me your hand, my dear love），苔丝德蒙娜表达了她在命运面前的坚强姿态，她愿意将自己的命运交付给奥赛罗，向他表明自己的真诚和坚定。
此外，苔丝德蒙娜还展现出她的善良和同情心。
在歌剧中，她是无辜的受害者，但她从未因此而埋怨或嘲笑他人。
相反，她对他人的遭遇和痛苦充满同情。
在第四幕的唱段“同情之心”（Ainsi que la blanche colombe），苔丝德蒙娜的声音充满了温柔和慈爱，表达了她对他人痛苦的同情之情。
在苔丝德蒙娜的主要唱段中，可以看到她的性格特点得到了很好地体现。
例如，在第一幕中的唱段“愿你的日子永远平安”（Salute, reveal to me the joy and tranquility）中，苔丝德蒙娜展现了她的温柔和爱心。
她用优美的旋律传达出她对奥赛罗一直以来的关怀和爱意。
在第二幕的唱段“思念甜蜜的花”（Willow Song）中，苔丝德蒙娜通过温柔而悲伤的旋律，表达出她对即将来临的不幸的预感，同时也展现了她的忧伤和无助。
打好自己表演的伏笔--我演《奥赛罗》中苔丝德蒙娜的创作心得
41上海戏剧SHANGHAI THEATRE 创想打好自己表演的伏笔□万蒂妮我演《奥赛罗》中苔丝德蒙娜的创作心得强调悲剧的质感。
舞台上行走的女神雕塑，加上莎士比亚的台词，每个人物就是每尊雕塑，“立”在舞台上。
我饰演的苔丝德蒙娜是公国的贵族，所以要贵气十足。
生活中的我活泼好动，于是在舞台上我收起了眼花缭乱的小动作，努力用化繁为简的优雅气质，受辱也高贵的仪态表现人物。
在角色塑造上我还从对手的话里借鉴人物。
奥赛罗说她是“温柔、可爱、貌美多姿、独具慧眼、插翅的爱神”；勃拉班修说她是“年轻貌美、娇生惯养、完美的人儿”；罗德里戈说她 “圣洁、礼貌”；凯西奥说她 “贤德”；伊阿古说她 “性情是那么慷慨仁慈，那么体贴人心，大家请她出十分力，她要是没有出到十二分，就觉得好像对不起人似的”；艾米莉亚说她 “是个天使，多情、痴心、好妻子”，连作家本人莎士比亚也说，苔丝德蒙娜是他心中完美妻子的形象。
所以演员不光要准备自己的台词，还要熟读剧本研究别人的台词，才能更加丰富自己的表演。
2020年的5月底，我们全女班《奥赛罗》开始了为期45天不间断的排练。
在这部《奥赛罗》巡演的过程中，各地的记者一直在问陈薪伊导演，为什么要用主持人演话剧。
她说了两点：其一，主持人的语言表达能力比较好，莎剧最主要是语言的表达，主持能力对驾驭舞台能力是有帮助的。
其二，主持人有一定的文化底蕴，社会接触面广，有丰富的文化生活和社会生活能力。
我有18年的电视主持经历，但是戏剧和主持节目还是很不同的。
在82岁的导演陈薪伊的指导下，我们这些对话剧表演一知半解的主持人、戏曲演员、博主开始了快速进入、精准打磨的创作过程，在这个过程中感受到了舞台表演的魅力所在。
为了更好地原汁原味体现莎剧的风貌，主创团队回到了英文原版文本，着力挖掘莎士比亚在剧本中留下的提示和密码，还在排练厅张贴了一份1604年剧本创作时的欧洲地图，并在地图上标出了剧本中出现的三个重要地理位置：威尼斯公国、塞浦路斯岛和奥赛罗的故乡毛里塔尼亚，无形中给演员的内心生发表演的落脚点和视像感。
浅析《奥赛罗》中主要人物形象
浅析《奥赛罗》中主要人物形象作者：樊平来源：《世界家苑·学术》2018年第01期关键词：人物形象;伊阿古;奥赛罗;苔丝狄蒙娜《奥赛罗》是莎翁四大悲剧之一，莎翁高超的戏剧创作技巧在其中得到了完美的诠释。
《奥赛罗》的魅力经久不衰，是不可复制的。
《奥赛罗》人物形象塑造得十分成功。
莎士比亚通过使用对比手法、刻画人物的心理状态并捕捉细微的变化以及运用个性化的语言使剧中人物面貌各异，个性突出，深入人心。
剧中主要人物大致为：皮肤黝黑的摩尔人奥德赛大将军;工于心机、阴险狡诈的伊阿古;肤白貌美，身份高贵的白莲花苔丝狄蒙娜。
一、伊阿古：魔鬼的化身嫉妒、虚伪、阴险的代名词。
剧中的伊阿古是个嫉妒心作祟的小人[2]。
他嫉妒的对象主要有三个，第一个嫉妒的对象是凯西奥，嫉妒他的年轻俊美，嫉妒他的精明强干，更嫉妒他深得上司的欢心。
于是伊阿古设计让凯西奥身败名裂。
他深知凯西奥一喝酒就坏事的毛病，在奥赛罗安排凯西奥值班之际，故意灌醉他，精心布好一个陷阱，让凯西奥、罗德利哥和蒙泰诺相互争斗，既使得凯西奥丢弃了官职，也离间了奥赛罗与凯西奥的关系，从而让奥赛罗不再信任凯西奥;更为凯西奥找苔丝狄蒙娜求情埋下伏笔。
伊阿古第二个嫉妒的对象是奥赛罗。
奥赛罗是个血统低贱的摩尔人，不仅拥有比较大的权力成为自己的上司，更令伊阿古嫉妒的是出身高贵，美丽端庄的苔丝狄蒙娜对奥赛罗青睐有加。
他心里极度不平衡，一遍又一遍问自己为什么，同时他怀疑自己的妻子爱米莉深爱着这个摩尔人，并臆想奥赛罗和他的妻子有着不正当的关系。
嫉妒与怀疑是伊阿古处心积虑的最初原因，他披着忠诚、正直、谦虚、善良的羊皮去接近奥赛罗，在奥赛罗面前卖力地表演，从而取得奥赛罗的信任。
在和奥赛罗相处的过程中他一步一步引导奥赛罗去怀疑妻子苔丝狄蒙娜不忠，并且诽谤凯西奥便是苔丝狄蒙娜的出轨对象。
为了让奥赛罗深信不疑竟不惜让自己的妻子爱米莉去偷苔丝狄蒙娜的手帕，之后栽赃给凯西奥，把手帕扔进他的房间。
奥赛罗的人物性格分析
奥赛罗的人物性格分析《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一。
作品中的主要人物有:摩尔人奥赛罗,温柔的苔丝狄蒙娜,坏蛋伊阿古,好心肠的爱米利娅,耿直的凯西奥,傻瓜洛特利哥。
故事是以奥赛罗为中心展开的。
奥赛罗本人的心态的变化,决定了故事的结局。
下面我简单分析一下奥赛罗的人物性格。
他是一位战士,一位勇敢的战士。
由于在和土耳其的残酷战争中指挥有方,被擢升为威尼斯军队的将军,从而受到国家的尊重与信赖。
可以说,他在军事方面的才能是卓越的。
而且,他做人正直、光明磊落,但这也正是容易被人利用的最大弱点。
米切尔·凯西奥是一位年轻的军官,快乐多情,能说能道,很讨女人喜欢。
却在某些方面受到了奥赛罗的嫉妒。
奥赛罗提拔凯西奥为副官,这使一位年龄较大的军官伊阿古大为不满。
阴险的伊阿古想出了一个可怕的阴谋来进行报复,以使凯西奥、摩尔人及苔丝狄蒙娜全部毁灭。
伊阿古把凯西奥灌醉,使他丢了职务。
又促使凯西奥去求苔丝狄蒙娜为他向她的丈夫求情。
但这时奥赛罗正在气头上便不肯答应妻子的请求,而且对于凯西奥更加反感。
同时, 奥赛罗更加坚信伊阿古是个正直的人,富于爱心和诚实。
这就是奥赛罗的一个弱点。
他在愤怒的时候不能理性的看问题,不能在事后检讨自己的过失,甚至他对于自己的手下都不很了解。
这使得他完全被人利用了。
还有一次,苔丝狄蒙娜再次为凯西奥求情的时候。
苔丝狄蒙娜把奥赛罗送给他的手巾掉在了地上,而奥赛罗却没有看见。
当伊阿古告诉他苔丝狄蒙娜将手巾送给了凯西奥时,他却十分相信。
其实,我们在这个事件中还可以发现奥赛罗的两个弱点。
首先,他对于生活中的琐碎问题并不十分关心。
以致于妻子的手巾掉了他都没发现(在这方面,我们说他“迂”一点也不过分),从而给伊阿古的阴谋的成功创造了条件。
另外,奥赛罗不会思索人际问题。
奥赛罗之所以选一个外族人作为副将,他可能觉得沟通起来比较方便,可是他却忽略了一点,那就是他的做法引起了本族的伊阿古的不满。
他应该知道伊阿古是要报仇的,他却丝毫没有发现。
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的一部力作，继歌剧《阿依达》的辉煌成功之后，威尔第沉寂十六年之久没有歌剧作品问世，歌剧《奥赛罗》不但是倍受世人瞩目，而且也是威尔第本人非常器重的一部作品，他称《奥赛岁》是他“射出的最后一颗子弹”。
本文所关注的是剧中女主人公黛丝德蒙娜。
从表面看来黛丝德梦娜是一位出身高贵、美丽、温柔、善良而单纯的女性，但在她的身上却同时存在着坚强和反叛的一面，既然在争取自主的婚姻爱情时表现出了一个新时代女性敢于挑战家族父权的反叛精神，而在婚后面对丈夫的冤枉、侮辱甚至是杀害，黛丝德梦娜却表现得十分懦弱和手足无措。
这种矛盾的性格为何能在一个人的身上体现出来呢?这是本文所要极力寻找的一个答案。
随着对人物的深入分析，本文必然要探寻黛丝德梦娜这一艺术形象的审美价值，她的价值在于告诉我们什么是完美的人性，什么是高尚和伟大；告诉我们美的实质是什么，爱情的真谛是什么；她的悲剧价值在于如此完美的东西被摧毁后所引发的深刻思考……如此丰富、鲜活的艺术形象带给威尔第怎样的创作灵感昵?我们只能在他的音乐中去探寻威尔第心中的黛丝德梦娜，威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音，塑造了一个充满柔情和悲情的黛丝德梦娜。
本文按照女主人公的情感状态和剧情进展情况把黛丝德梦娜的音乐进行分析，探析威尔第是如何刻画黛丝德梦娜在不同剧情下的心理状态。
第四幕的唱段《杨柳之歌》和《圣母玛利亚》是黛丝德梦娜的最后的哀歌与晚祷，这两个唱段表现了人物多方面的复杂心境，是集中体现其人物性格的重要唱段。
本文对这两个唱段也做了详尽的分析。
人物的戏剧形象是音乐家创作的基础和源泉，反之，音乐家的音乐创作又丰富、鲜活地塑造了人物，所以本文是按照从人物到音乐，又从音乐回到人物的脉络进行分析和论述的。
《奥赛罗》(Othello)1000字观后感
《奥赛罗》（Othello）1000字观后感《奥赛罗》是威廉·莎士比亚的一部经典悲剧，以其深刻揭示嫉妒和背叛的主题而著称。
这个戏剧通过复杂的人际关系、深刻的人物心理描写以及对种族和性别议题的触及，为观众呈现了一幅令人深思的画卷。
奥赛罗，是威尼斯的一位黑人将军，他威望卓著，英勇善战，但却因为他的婚姻而陷入了复杂的困境。
整个故事中，莎士比亚通过奥赛罗的形象，深刻地描绘了一个被嫉妒和欺骗所困扰的英雄。
嫉妒是《奥赛罗》的核心主题之一，通过奥赛罗和他的妻子德斯德蒙娜的婚姻关系，以及卡西奥与卢奇奥之间的友谊，莎士比亚展现了嫉妒是一种破坏性的情感。
奥赛罗对德斯德蒙娜的嫉妒源于卢奇奥的挑唆，而卢奇奥则以嫉妒为工具，欺骗了奥赛罗，破坏了他们之间的信任。
这使观众对于嫉妒是如何影响个体和人际关系产生深刻的思考。
奥赛罗这个角色的复杂性也体现在他与德斯德蒙娜的婚姻中。
尽管奥赛罗是一位英雄，但他的性格易怒，容易受到他人的影响。
德斯德蒙娜则是一位善良而纯真的女性，对奥赛罗的爱是真挚而无私的。
然而，由于嫉妒的操纵，他们的婚姻走向了毁灭。
奥赛罗对德斯德蒙娜的误解和最终的悲剧结局，使观众在同情他的同时，也不禁对他的盲目和易怒感到遗憾。
卢奇奥是戏剧中的反面角色，他的阴谋和诡计直接导致了奥赛罗与德斯德蒙娜的破裂。
卢奇奥对奥赛罗的嫉妒和对卡西奥的背叛，使他成为整个故事的祸根。
莎士比亚通过卢奇奥的形象，巧妙地揭示了欺骗和背叛的危险性，使观众反思人性中的邪恶和欺诈。
在性别议题方面，德斯德蒙娜是戏剧中一个备受关注的角色。
她是一位坚强而独立的女性，但在婚姻中却受到了来自社会和她所处的时代的束缚。
她的命运让人深感对女性地位的关切，她在男性社会中的无奈和脆弱成为整个故事中一个动人的侧面。
莎士比亚通过《奥赛罗》对种族和性别议题的触及，使这部戏剧在表达个体命运的同时，也引起了对社会不公和文化刻板印象的关注。
奥赛罗身为黑人在白人社会中的地位，以及德斯德蒙娜因为婚姻而受到的质疑，都使观众对于社会中的偏见和歧视有了更为深刻的认识。
《巴黎圣母院》中的人物形象分析
《巴黎圣母院》中的人物形象分析丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女埃斯美拉达后，被其美色所诱，指使卡西莫多强行掳走埃斯梅拉达，途中被福比斯骑兵上尉队长所救，埃斯美拉达因而爱上了福比斯。
但福比斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀，但没有死。
并嫁祸于埃斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将埃斯美拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救埃斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，埃斯美拉达被由克罗德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡西莫多抚着埃斯美拉达的尸体殉情。
巴黎圣母院是法国文学家维克多·雨果所著，在1831年1月14日初版的小说。
故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女爱丝梅拉达和由副主教克洛德·弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多。
《巴黎圣母院》写于阶级斗争激烈的年代。
1794年雅各宾政权被推翻后，大资产阶级利益的政权建立，人民群众处境日益恶化。
拿破仑以平息国内判乱和击退国外封建联军而震动全欧洲，但随后就是波旁王朝的复辟。
1824年，极端保皇分子入内阁，天主教会势力更为猖獗。
1830年七月革命后，掠夺革命果实的银行家统治着法国，金融资产阶级进入全面胜利和巩固时期，但同时，无产阶级也开始登上历史舞台。
这一时期法国社会正处于急剧转折之中，各种斗争十分激烈、尖锐。
而《巴黎圣母院》这一经典名著就是在这一被动的背景下写成的。
小说再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。
小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。
悲观主义的花朵_德伯家的苔丝_中苔丝性格简析
ＩＮＴＥＬＬＩＧＥＮＣＥ人 文 论 坛１９２悲观主义的花朵－－－＜＜德伯家的苔丝＞＞中苔丝性格简析唐山师范学院英语系 柴 杰摘 要： 苔丝，美的象征和爱的化身，既代表着传统，又融合了时代的特点。
本文重点分析了哈代笔下苔丝这个女性形象的心灵纯洁， 性格的坚毅和社会所灌输给她的悲观主义。
关键词： 纯洁 坚韧 悲观一、纯洁苔丝， 这个悲惨故事的女主人公， 虽然她接受过高于同一阶级和同龄女孩的教育， 但她从骨子里仍是一个头脑简单的乡村姑娘． 当亚力克在路上对她非礼的时候， 作为女孩子的苔丝，， 从那一刻起， 就应该意识到要尽可能地避开这个危险人物．如果她能具备这样的意识， 她就不可能失身于亚力克， 那么最后的悲剧也就不会发生． 她出于对爱情的忠诚，对丈夫的真爱和信赖，而将自己过去的不幸经历告诉了丈夫，天真地希望能得到丈夫的体谅和宽宥。
因为她纯真的性格不允许她去欺骗她深爱的人． 宁愿失去， 也不愿得到不纯洁的爱． 在她被丈夫抛弃后， 苔丝仍然坚贞不渝的深爱着他． 她只把自己的不幸遭遇归咎于自身而且对自己的丈夫还表示出深深的歉意． 作为忏悔， 她甚至想到过死．她把一切当作应受到的惩罚， 而且从不表达什么， 对于她对安吉尔这种坚贞不渝的爱的确令人同情． 安吉尔无声的突然的离去， 好长时间音信全无， 苔丝苦苦等待， 仍然坚守着她这份纯洁的爱， 她一直怀抱着安吉尔有一天会回到她身边的梦想，然后当她想起是不能改变的现实使安吉尔离她而去， 这份希望又被现实击得粉碎． 二、坚韧和骄傲苔丝是一个很特别的女孩， 她从祖先那里继承了高贵和骄傲的本性． 她用厚厚的手套打在亚力克的身上那一幕就像她中世纪祖先愤怒得用武力击打敌人一样． “鲜红的血渍出现在刚才她击打的地方， 一瞬间的功夫， 血流下了他的嘴角．”当苔丝的境况很艰难时， 她从来没向安吉尔的父母伸过手． 虽然她知道在很紧张的时候可以求助于他们， 但正是这种骄傲感不容她产生这种想法． 宁愿自己来干苦活， 也不愿去恳求他们． 苔丝是坚韧的， 当她的精神支柱安吉尔离开她时， 我们能从她身上看出那种坚韧和坚韧的性格， 虽然自己是一个柔弱的女子， 但家庭的贫苦使苔丝不得不去工作来养家．同时， 她还遭受着被丈夫抛弃所带来的精神折磨和对丈夫的思念． 苔丝所干得所有重活对于今天的女孩子们来说是几乎不能想像的， 在她那个本来应该快乐幸福的黄金时光， 在被丈夫抛弃之后， 她用柔弱的肩膀勇敢得抗起一切． 没有怨言， 只是默默得承受． 我非常欣赏她在身体和精神双重压力下的勇气和坚韧， 如果我们把这些苦活和被抛弃作为不幸的话， 那么接下来的这个因素将会导致苔丝的毁灭． 那就是亚力克， 一个不受欢迎的男人打乱了她平静的生活．面对精神上和物质上的双重诱惑， 苔丝明确的拒绝了他． 苔丝的头脑是很冷静的． 她面对的压力是巨大的， 她所处的环境迫使她不得不做出这样的选择． 人的承受力是有限的， 在那个妇女地位低下的封建社会里， 更何况是一个柔弱的无助的年轻女子， 与自身的命运搏斗了这么长时间已经不是一件易事了， 所以她的坚韧是应该受到赞赏的。
爱斯米拉达赏析
爱斯米拉达赏析爱斯米拉达（Esmeralda）是法国作家雨果的名著《巴黎圣母院》中的女主角，她是一个充满爱心和善良的年轻女子，也是一个充满悲剧色彩的角色。
她的形象深深地吸引了读者，成为了小说中最为令人难忘的角色之一。
在这篇文章中，我们将对爱斯米拉达的形象进行赏析，探讨她的性格特点、命运和对人性的启示。
首先，爱斯米拉达的形象给人留下了深刻的印象。
她是一个美丽、善良、纯洁的女孩，拥有一颗善良的心和对世界的热爱。
她对生活充满了希望和憧憬，对每一个人都充满了同情和爱心。
在小说中，她被描绘成一个充满活力和热情的年轻女子，她的美丽和善良让人们对她产生了深深的同情和怜悯之情。
她的形象给人们留下了深刻的印象，成为了小说中最为令人难忘的角色之一。
其次，爱斯米拉达的命运充满了悲剧色彩。
在小说中，她是一个出身卑微的吉卜赛人，生活在贫穷和艰辛之中。
她的一生充满了磨难和挫折，她经历了种种不幸和苦难，最终走上了一条充满悲剧的道路。
她被迫与自己不爱的人结婚，最终因为对自由的追求而付出了生命的代价。
她的命运让人们感到深深的悲伤和惋惜，她的悲剧命运也成为了小说中最为感人的一部分。
最后，爱斯米拉达的形象对人性有着深刻的启示。
她的善良和纯洁让人们感到震撼和感动，她对生活充满了希望和热爱，她的形象成为了人们心中的一座灯塔，指引着人们走向光明和希望。
她的悲剧命运也让人们对人生产生了深刻的思考，她的形象成为了对人性的一次深刻的审视和启示。
在爱斯米拉达的形象中，人们看到了善良、纯洁和对生活的热爱，也看到了命运的无情和人性的复杂。
她的形象让人们感到震撼和感动，成为了小说中最为令人难忘的角色之一。
总之，爱斯米拉达是法国作家雨果名著《巴黎圣母院》中的一个充满魅力和悲剧色彩的角色。
她的形象深深地吸引了读者，成为了小说中最为令人难忘的角色之一。
她的形象给人们留下了深刻的印象，她的命运充满了悲剧色彩，她的形象对人性有着深刻的启示。
爱斯米拉达的形象成为了人们心中的一座灯塔，指引着人们走向光明和希望。
奥赛罗人物分析
作为社会主体的人类，其心灵世界是极其复杂、极其丰富的，人不可能是单一色的。
真实的人性既具有人的创造能动性，又具有人的局限性，这样，人才区别于神。
因此，美学中的所谓“缺陷美”，往往能有力地表现出人性美。
一个人的性格有某些缺陷，并不损害人物的形象美。
英国大文豪莎士比亚最著名的四大悲剧之一——《奥赛罗》中的主人公奥赛罗，就是这样的一个有着“缺陷美”的人物形象。
《奥赛罗》反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。
在威尼斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵族小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。
威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。
伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。
轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗由于听信伊阿古的谗言，陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼死了无辜的妻子苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。
伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。
奥赛罗是一个忠诚、正直、勇敢、嫉恶如仇的英雄，他以自己的英雄业绩和富有传奇色彩的生活征服了苔丝狄蒙娜，赢得了她的爱情。
但是好景不长，当他的身边出现了一个邪恶力量伊阿古时，他的粗野、鲁莽、多疑的性格抓住了他，使他一步步滑向深渊。
奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物。
他本是大将之才，在性格上，他勇敢无畏、坚强、自信、坦率、正直、公正、忠诚、诚信、高贵、温和、大方、善良而且疾恶如仇，应该说正是这些难能可贵的性格特点，使他屡建功勋，也成功获得了身为一个威尼斯贵族之女的苔丝狄蒙娜以身相许的爱情。
可是他同时又具有两个表面上看并不严重的性格缺陷：好冲动和好嫉妒。
这样的性格缺陷在一般情况下最多只会使男人做一些蠢事，但在奥赛罗所处的特定环境中，这两个小小的弱点酿就了一出极为惨痛的悲剧。
由于生性嫉妒，他轻信了伊阿古的谗言和虚假的表面现象；由于好冲动，他被感情左右理智，并把愤怒很快化为行动。
Analysis of the Characters in Othello 《奥赛罗》中的人物分析
Analysis of the Characters in Othello 《奥赛罗》中的人物分析AcknowledgementsMy study at the Academic English will soon come to an end ,and at the completion of my final thesis; I wish to express my sincere appreciation to all th -ose who have offered me invaluable help during the two years of my college English study.First of all, I would like to extend my sincere gratitude to my Academic English teacher,GuoXi.for her constant encouragement and guidance. She has walked me through all the stages of the writing of this thesis. Without her consistent and illuminating instruction, this thesis could not have reached its present form.Secondly, I should give my hearty thanks to my college.it provided us enormously resources ,let us more convenient to find information.Last my thanks would go to my beloved family for their loving considerations and great confidence in me all through these years. I also owe my sincere gratitude to my friends and my roommates who help me work out my problems during the difficult course of the thesis.【Abstract】 William Shakespeare is considered to be the greatest among the great playwrights that have ever lived，Othello is one of Shakespeare’s four great tragedies.Othello is a new man of the Renaissance,is the first great black protagonist in Western literature, and still one of the most famous. In addition,the vivid contrast of character in this play is striking, such as the Moor Othello,the Gentle Desdemona,the villain Iago,and good-natured Cassio.This paper emphasizes on three major charactes:Othello, Desdemona, and Iago,and it’s mainly focused on Othello.The three characters distinguishing qualities enhance the contradiction and significance of this great tragedy. Othello is a jealous and suspicious leading role,and this weakness of character is used by Iago . The villain Iago premeditatedly spreads the rumor about his wife Desdermona and his friend Cassio.As his jealousy and suspicion, Othello is easily provoked by Iago. Therefore the rumor wr -ecks the happiness of Othello’s life. Desdemona is the incarnation of love and loyalty, she always believed her true love will moved her husband until the last moment of her life.Iago perhaps Shakespeare's most evil figure,he is couse of all the tragedy.In a word, all of this characters give rise to the resulting tragedy.【摘要】威廉莎士比亚被认为是在那些曾经出现的优秀剧作家中最优秀的一个，奥赛罗是莎士比亚四大杰出悲剧之一。
外国文学
巴黎圣母院一人物分析1艾丝美拉达他是美的化身是一位能歌善舞16岁少女有一颗高尚纯洁善良的心对待爱情是忠贞不渝2伽西莫多在小说中是丑的化身是以艾丝美拉达的迫害者身份首次出现在爱的前面他奉命在深夜去抢劫艾斯因抢劫失败被逮捕想喝水却无人理睬让他意想不到的在他快要昏死过去的时候给他水喝的正是如天使般的艾斯艾斯的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的加西因为在他的内心也有着其他人一样的强烈爱心喝感情后来冒着生命危险将艾斯从死架上抢救出来但他的丑陋畸形的外表始终是横贯在他与艾斯之间永远无法跨越的鸿沟3.克洛德是副教授他有良妇的教养刻苦勤奋博学在周围人中有很好的名声他的特殊身份使他不能堂堂正正的去追求爱情性格又孤僻只能爱的痛苦爱的灵魂日夜不得安宁产生了巨大的心里扭曲有时把艾斯是为魔鬼他自己又无无法摆脱这种邪恶的挚爱有时却藐视所有宗教的戒律感触最卑鄙最无耻的勾当他自己的灵魂是虚伪的他总是在左右为难的境地里折磨自己使自己徘徊于矛盾的心态里二艺术特征1.鲜明的对比体现了作者的美学原则和社会思想2.作品情节曲折离奇环境描写色彩鲜明3.人物容貌和性格描写夸张心里描写细腻体现了浪漫主义文学特色悲惨世界一人物分析1冉阿中心人物通过它的坎坷经历表达了作者的爱情他本质善良宽厚有前后大办工厂有扶弱济贫的思想他支持先进的改革以改革社会为己任以造福人类为主旨他奉行人道主义但他的主义师悲惨的2警察沙维反动统治阶级代表他认为身份高是人品好身份低的人不好他仇恨反叛典型的走狗他对反动政府狂热崇拜在他的心被冉阿让唤醒时由于内心崩溃选择了自杀但体现了善战胜了恶3主教米里是个大好人人道主义二主题思想1描写贫困人们的悲惨生活说出社会是造成他们不幸的根本反映了现行法律保护资产阶级利益并同劳动人们为敌的本质2.肯定人民不合理的行动和革命和革命暴力的正义性3阐明只有人爱博爱才能拯救社会的思想三艺术特色1.浪漫主义于现实主义的结合情节充满巧合和离奇富于浪漫主义色彩2在任务形象的配置和描写上坚持美丑对照的原则3夸张手法的运用红与黑一主题1作者表现19世纪法国资本主义经济已渗透到了每个角落难道是图成风金钱成为人们行动的唯一标准2小说还表现了19世纪法国社会贵族女资产阶级追逐权力的社会风貌3作品还表现了法国贵族阶级的腐败本质和狰狞面目4作品对法国社会的黑暗鞭挞的同时又反动教会也充满了强烈的憎恨二人物形象1于连是个性格复杂的人他的性格是不固定的他经历了反抗妥协反抗的变化是个性格分裂的人他是一个自尊爱爱勇敢真诚而又自卑怯懦虚伪的矛盾统一体他即充满激情而又冷静既要确立自主又要时时表现出屈从和依附矛盾性格的相互冲突相互转变相互消长既能鼓起他的勇气与激情与社会斗争同时也牵制他的斗争力度他是法国复辟时期小资产阶级只是分子个人奋斗的典型三艺术特色1典型环境中的典型性格2细致入微的心理刻画3具有完整严密的结构四题解红代表是军队的形象是对第一帝国的向往黑代表教士黑袍即教会及复辟时期的反动统治人间喜剧分析一主题分析1真是的在线了封建贵族阶级的衰亡史2真是的再现了资产阶级罪恶发家史3描绘了人被异化的历史悲剧4描绘了对理想社会的探索二艺术成就1巴尔扎克的创作不去直接描写重大的政治事件也不虚幻的构想曲激发读者的想象力把小说创作提高到社会研究和历史哲学的高度从经济角度去反映社会变革和经济关系2运用典型化原则塑造环境中的典型人物3小说结构讲究具有特色《叶甫盖尼.奥涅金》多余人来自19世纪俄文坛是对当时文学典型命名他们属于贵族知识分子受过资产阶级思想启蒙不满于贵族社会庸碌自视甚高和周围人格格不入但贵族生活方式又使他灵魂空虚毫无能力无所作为又不能跳出生活小圈子与群众结合所以在他人看来便成为多余人热奥涅金毕巧林罗亭奥勃洛莫夫多余人性格：多数出生于没落的名门望族有文化教养不为官职钱财所利诱也能看见现实生活中某些弊病和缺陷性格软弱没有像贵族抗争的勇气只有用犹豫彷徨的心态对待生活在社会上无所作为达吉雅娜（补）拥有俄罗斯灵魂的女性清纯可爱有美力的外表但她却是忧郁的嫁给将军后有了贵族妇人的气质再次面对爱情冷静沉稳《叶甫...》艺术特色1是与散文的有机结合2用对比手法塑造人物形象：奥与达达与奥丽嘉奥与连斯基3语言押韵《死魂灵》艺术成就1渗透全篇的讽刺：1讽刺的比喻2讽刺的夸张2人物想象的高度典型化和个性化3多种多样的议论和抒情《罪与罚》艺术特点1小说的情节充满了戏剧性2心理刻画最高意义作品现实主义作家虚幻的现实主义风格3小说的副调结构4浓烈的悲戏气氛《包法利夫人》特色1作者注重精神气质的描绘塑造典型人物2注重对现实进行精确冷静客观的描写语言上有的甜蜜有的生动极符人物性格还注重段落搭配《德伯嘉德苔丝》艺术成就1出色的场景描写2细腻的心理刻画苔丝的悲剧原因：1社会原因2克莱的关系3自身原因安娜.卡列尼娜人物形象悲剧原因1社会原因：上层社会导致2个性原因：安娜是矛盾的集合体因为她没有脱离贵族的身段并且对自己的做法感到内疚觉得自己有罪3卡列宁；也有好的一面4伏伦斯基安娜.卡列尼娜艺术成就1作家独具匠心的艺术结构2丰富多彩的心理描写3含义丰富的肖像描写复活人物形象分析1聂赫留朵夫：前期阳光充满正义中期却变得跟贵族一样有了兽性但人性与兽性相抗衡后期再见到了玛丝洛娃后他才复活了2玛丝洛娃：作者是对她同情的在流放时她遇到革命者才算真正复活复活艺术特点1单线发展2对比手法应用3逼真的心理描写4重视细节描写5具有宣言风格（不以暴力治恶）1无产阶级文学：欧仁鲍迪换《巴黎公社》2自然主义：产生于俄国宣扬艺术至上主张诗歌脱离社会写小说就像在实验室里做实验一样不受社会规律支配不要夸张不要强调只要事实反对典型概括代表作家左拉龚古尔兄弟3唯美主义：起源于19世纪中期形式主义的一种文学思潮最初产生于绘画领域后扩展为小说诗歌戏剧领域这些艺术家反对浪漫主义情绪外露诗风叶不满现实主义的真实化倾向明确主张为艺术而艺术走进艺术的象牙之塔代表作家佩特王尔德4象征主义：反对描写客观世界把客观世界看作主观世界的象征主张诗歌应当表现超现实的理想世界象征主义重主观轻客观重艺术想象轻现实再现重按时启发轻明确表达采用象征暗示启发等手法暗示作品的主题和事物的发展代表作家：波德莱尔他是象征主义先驱是西方现代派文学鼻祖《恶之花》分为6个部分忧郁与理想18首巴黎风光20首酒5首恶之花10首叛逆3首死亡6首《唐璜》分析一.艺术成就辛辣的批判，在诗中拜伦从不放过任何一个可以谴责的机会对专制制度的暴虐和伪善给予了公开巧妙的揭露也尖锐的全面的抨击了英国社会哲学和湖畔派诗人指责英国在体面外表下掩盖了最古老的偏见和最新的罪恶是镇压革命扼杀自由的宪兵2.他丰富了浪漫主义诗歌的艺术方法诗歌中的悲壮与哀愁同在幽默与调讽并举对欧洲诗歌的发展起了积极地作用二人物唐璜分析他顺义天性无视法规戒律绝少虚伪做作对恋人总是倾心想与并不朝三暮四倒常常是被迫分离依依不舍他不懦弱关键时候还能表现出英雄气概然而他缺乏坚定信念有意志薄弱经不住诱惑故易于随波逐流随遇而安无法掌握自己的命运从而做出一些傻事雨果提出的美丑对照原1.自然中的美丑并存2.肯定和强调丑在艺术创作中的地位和作用提高丑的作美意义3.采取夸张的手法通过强烈的美丑对照取得了良好的艺术效果拜伦式英雄以各种化身表现了愤世嫉俗的思想并经历了各种狂热而又浪漫的冒险他们具有热烈追求个人自由个性解放为捍卫个人权利而奋起于社会对抗同时又孤僻高傲刚愎自用蔑视群众他们是孤单的报仇者也是社会的牺牲品他们有深切的仇恨也有强烈的爱广泛引起共鸣有雨这些主人公身上有诗人本人生活遭遇和思想情绪的明显印记所以称拜伦创作题材爱情诗歌《雅典的少女》有传奇色彩诗歌政治讽刺哲理诗剧哈代长篇小说类型幻传奇和幻想小说机巧和实验小说性格和环境小说自然派19世纪40年代俄罗斯形成的现实主义流派奠基人是果戈理有别林斯基提出果戈里以后的一系列现实主义屠格涅夫冈察洛夫赫尔都是自然派作家自然派的特点是真实反映现实生活批判黑暗腐败的专制农奴制描写下层小人物的不行命运具有民主主义和人道主义倾向易卜声社会问题提剧《群鬼》《玩偶家》《社会支柱》《人民公敌》娜拉形象她非常爱她的丈夫她为了丈夫而借钱也决定事情如果暴露酒牺牲的精神可当事情败露丈夫责备自己时才明白他的幸福是飘渺的一种对自由和真理的向往在此之前他是一个离不开别人的人现在她却要冲破一切羁绊要独立的活着但她却不知道怎么生活但谁也不能动摇他的决心双城记人物形象梅尼特一生是小说的主要人物人道主义的典型年轻时的他正直高尚凭良心过活因为亲眼目睹惨案内心不安于是告发朝廷却遭牢狱之灾出狱后由于神志不清受到女儿的照顾理智恢复神经也得到了升华得知女儿的男友是伯爵的孩子但为了女儿的幸福同意了此事在革命中的行为证明了他是人爱于宽恕的化身简爱人物形象简爱是一个平民女子的形象出身贫苦的孤儿和女教师在当时属于新型贫寒的平民女性内心的强烈愿望要求和男子平等捍卫自己独立的人格自由表现自由的爱情她喝望追求自食其力的诚实劳动和独立追求自由的爱情当得知罗有妻子时断然选择了离开表现了他独立当圣约翰向他求婚而拒决表现他并不执念于感激之情而委屈顺从最后当他得知罗后都表白表现女性人格尊严的追求是一个反抗者的形象他的理想与传统社会发生冲突但他敢于冲破阶级的鸿沟和社会习俗去追求自己的爱情而却他敢于反抗宗教信仰他拒绝圣对传统和宗教的反抗态度表现他是新型女性也表现他勇敢无畏的精神安娜卡列呢那的形象是一个追求新生活具有个性解放特点的贵族妇女形象他与丈夫生活在一起不知道爱情是何物而当遇到了伏伦斯基是却流露出了一种纯真发自内心的对真正生活的热切向之情这些体现了他的真诚善良富有激情生命力强盛的特点他不同凡响对生活狂热渴望来自于人与人之间的纯真关的追求对黄岩和伪善厌恶不屈从于不合理的生活环境敢于追求自己的幸福当看到了爱情的生命意义摒弃了一切的劝阻和社会舆论压力与伏生活在一起在对爱情自由的执着追求中表现出了他性格的正直坦率勇敢可悲的是对儿子的思想社会阴暗的加强严峻的处境伏的反感加上自身内心的矛盾导致他精神分裂最终自杀托尔斯泰对安娜的态度是矛盾的他一方面认为安娜的追求合乎自然人性是合理的另一方面从宗教伦理道德看安娜有时却乏理性的他对爱琴生活的追求有放纵情欲的成分所以又对他既同情有谴责他没有让安娜完全服从“灵魂”准则的要求去屈从卡列宁的上流社会而是同情安娜的遭遇无不肯定的描写了自我意识和生命意识的觉醒以及对自由爱情的追求但以方面又让安娜带着犯罪的痛苦走向死亡作者探求永恒的道德原则是维护人类生存与发展的善与人道难拿的追求尽管有合乎的一面但离善与人道的最高形式爱她人还有相当距离这才是作者对他矛盾的原因《战争与和平》人物比较分析安德烈才华出众善于解剖自己不倦的探索生命的意义他虽为贵族但能跳出上流社会那蛊惑的圈子寻找自我的真正价值他带着强烈的荣誉感做着英雄梦上场但他刻意追求个人荣誉其实是一种虚荣心的表现不需于真正的灵魂追求当他在战场上中弹后才领悟了人的渺小荣誉的渺小从而走出小我走向为他人为人们而活的更高境界波埃尔总是处在对社会出路和人生意义的紧张探索之中他向往有理想有道德的生活却混与花花公子的行列中但有时懊悔自己的行为却又无法挑出他一度迷失于肉体和灵魂的冲突之中难以自拔后来“共济会”的博爱教义使他灵魂当道洗涤又受到俘虏营里收到了农民士兵的影响最终走上了和谐的追求个人幸福与他人幸福的道路顺从天命净化道德爱一切人是他最高的道德理想《复活》中男女主人公分析聂赫留朵夫思想性格分三个阶段首先是纯洁善良追求理想的阶段此时他健康真诚充实为美好的事业献身并把父亲的土地送给农民这时他对马斯洛娃的爱是纯洁富有诗意的之后他放纵情欲走向堕落受他人影响他变得猥琐地下对爱情消退认为女人是享乐的工具之后诱奸马斯第三阶段是从忏悔走向复活与二人重逢时他的心灵受到了震撼并开始苏醒他认清了自己的虚伪可耻决心悔过为马斯四处奔波他的复活是人性友失落到复归的过程即自我完善的过程马斯是一个被屈辱残害的下层妇女的形象他的生活经历主要通过描写他同社会现实的基本冲突的角度展现出来的她的复活不像聂那样而是通过纠正她在病态社会里所染上的恶习来完成的是通过认识善的存在的可能性树立对善的信念来实现她原本是一个天真纯洁的少女在她受到强奸后被人赶出来孤苦伶仃下丧失了尊严这一切都使他看清了人类最后沦为妓女斌且他不对自己的职业感到丑恶所以当聂第一眼在狱中看到她的时候说她已经死了当第二眼看见他聂向他求婚她大骂发泄心中的苦闷这是马斯精神转变的一个征兆他在聂身上看到了人的善决定重新做人她爱聂但他拒绝了聂二人一样都是为了对方牺牲这种人类感情的最高形式证明她的复活在她复活中革命者的高尚情操是影响他的关键环节那些革命者让马斯对生活有了新的渴望《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫的形象他是一个具有双重人格的人物形象而两面是不可调和的他既是个心思善良乐于助人的穷大学生一个有天赋有正义感的青年同时他的性格有是有着病态的孤僻有时甚至冷漠无情到毫无人性的地步他为了证明自己是不平凡的人可以不择手段的去杀人但是他杀了人也是为了让更多的人摆脱债务也算是造福群众《死魂灵》中的五个地主1马尼科夫谈吐高雅慷慨但接触后就会发现他那甜甜微笑中的极度空虚和装腔作势他性格游移没有主见无理财能力只沉溺于冥想中是个丧失实际生活能力被惰性和幻想吞噬的活尸型地主2女地主终日为农务操劳的农村小地主他耳目闭塞性情迟钝从不关心外界的事一心扑在自己的庄园她善于理财讲究实力但又浅薄到了极点3罗土特莱夫表面上的豪爽掩盖不了他的毫无生活目标以放荡为人生是好的本质他挥金如土赌场上毫不在乎的大笔出钱而出于自身的劣根性热衷于搅乱秩序散步谣言拆散婚姻破坏交易是一个厚颜无耻的流氓加恶棍的地主4锁吧凯维奇有着熊一样的外表也是个冷酷的地主他讨厌一切文明行为不接受任何新事物以固执的目光怀疑着人与人的关系他没有精神需要只以巨大食堂为享受可以说生活的方式是畸形的然而对钱他从不含糊会练手腕可算是地主阶级中最顽固最凶狠的一个5泼流希金有巨额资产和农奴却极端吝啬他对物质财富的无比贪欲使他此事掉了对物品价值的认识贪欲使他丧失了最起码的人的感情不仅让农奴饿死连亲生女儿也可以抛弃是个极度卑琐贪婪的吝啬鬼苦丝的形象1他有农村妇女的道德她纯朴善良真诚热爱劳动她生活的原则是自食其力不羡慕荣华富贵没有虚荣心2有牺牲精神和家庭责任感作为长女替父亲赶货车却失去了家里唯一生活来源的老马之后来到了亚蕾家养鸡却成了其情人3他反抗精神他被玷污后没有堕落反而更加坚强他把孩子生下来后敢于公开喂奶并为孩子洗礼在那个封建社会他的做法无疑会遭到批判但作者却不以为然当再次遇到亚蕾是杀死他把她的反抗写到淋漓尽致奥捏金形象他是贵族青年形象从小受传统的贵族教育却脱离了祖国文化的环境终日混在上流社会成为一个少年受过时代精神的感染和进步思想的影响反抗抵押土地主张重农主义并在农村进行过自由主义改革这些却都只是一时兴起后来一事无成这也表现了贵族知识分子脱离人民的问题达吉亚与人民有密切联系她成长与乡村和纯朴的人民中有着纯朴的气质自然是他最美的朋友培养了他真诚善良的情感造就了他纯朴美丽的气质但在他动人的外表下是忧郁的他在被奥涅金拒绝后追求自由春节的爱情没有实现后来当他成为将军夫人雍容典雅的气质和落落大方的风度当奥涅金再见到她向她示爱的时候她断然拒绝更体现了它精神世界的高尚她襟怀坦白光明磊落对自己行为负责的态度体现她的精神美。
巴黎圣母院人物形象外国文学考研
巴黎圣母院人物形象外国文学考研
巴黎圣母院人物形象在外国文学考研中是一个常见的考点。
巴黎圣母院是法国作家维克多·雨果的一部长篇小说《巴黎圣母院》的背景，小说中的人物形象丰满，多样而鲜明。
1. 基督教神父克劳德·福罗洛：克劳德·福罗洛是小说中的主要角色之一，他是巴黎圣母院的神父，同时也是一位学者。
他被描绘为一个孤独、沉默寡言、思想深沉的人。
他对美丽和理性的矛盾追求以及对爱情的纠结是小说的核心主题之一。
2. 华丽的埃斯梅拉达：埃斯梅拉达是小说中的女主角，是一位美丽的吉卜赛女孩。
她被描绘为热情、勇敢、善良而又不幸的人。
她的形象代表了自由、爱情和神秘的力量。
3. 奎斯莫多：奎斯莫多是小说中的反派角色，他是一个丑陋而残酷的驯兽师。
他对待动物和人类都充满了暴力和恶意。
他的形象象征着邪恶和腐败。
4. 圣女贞德：圣女贞德是小说中的另一个重要角色，她是埃斯梅拉达的朋友和导师。
她被描绘为一位虔诚的基督徒，具有坚定的信仰和高尚的品德。
她的形象代表了善良、纯洁和坚强。
以上是巴黎圣母院人物形象在外国文学考研中的一些常见考点。
考生在备考过程中可以重点关注这些人物形象的特点、象征意义以及与小说情节的关系。
歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象
歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象提到戏剧，我们会联想到话剧，音乐剧，歌剧，演员，舞剧，表演等等。
戏剧可以说是一门综合的表演艺术形式，它涵盖的门类非常多，包括文学，音乐，美术，舞蹈，造型艺术等，是从时间上和空间上共同表现的艺术形式。
提到戏剧性情节，人们想起的是变化的舞台场面，引人入胜的情节变化和人物的对白。
“戏剧性”这个词听起来很抽象，它让我们想到了壮士奔赴沙场慷慨悲壮的场面，又或者是两军对垒刀光剑影决战的场景，也可能是男女主人公为爱牺牲，痛苦诀别的故事情节。
这些戏剧性的场面，是演员通过恰当的行为动作，形象的刻画所呈现的舞台形象。
“戏剧表演艺术是演员将剧作家所创作出的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术”[1]（P5），这是戏剧表演的最终目的，即是活生生的人物表现，势必有人的思想，人的行为动作，人的情感表达。
这些都是通过舞台上的表演手段而生成的。
观众正是通过领会演员所创造的角色而得到思想上的共鸣，情感上的撞击，得到艺术上的美好享受，这就是戏剧表演的魅力所在。
将戏剧与音乐相结合的歌剧，最大的载体是音乐，“歌剧是用音乐来说话的‘剧’”[2]（P2）。
也可以说它是音乐的戏剧，擅长音乐的抒情性有利于歌剧人物的形象塑造，更利于人物感情的迸发。
音乐因素在歌剧中占有主导地位。
音乐艺术中的戏剧性通常是表示几个音乐符号的对立性冲突，比如高低音符的突然变化，比如从低到高，从高到低的音符级进，再如节奏上的快慢变化等等。
音乐的特殊性能使听众舍弃情理细节而从情感的状态出发掌握事情的发生发展。
显而易见，欢快的曲调使人心情愉悦，低沉伤感的曲风使人心情惆怅。
通过调性，节奏，线形等这些重要的音乐对比的手段，展示出了情节的冲突和发展。
在音乐的铺陈之下，歌剧的戏剧性得到了更好的发挥空间。
音乐是表现戏剧性的最好的载体，戏剧性表现是将抽象化的音乐线条转化成具象性的情节的重要手段。
歌剧中的戏剧性既受到剧情本身的支配，又受到音乐冲突上的限定，不单指歌剧音乐中的某一类题材或某一种音响特征，只有当歌剧音乐的抒情性、叙事性、冲突性。
【浅析《奥瑟罗》中的女性形象】奥瑟罗人物形象
【浅析《奥瑟罗》中的女性形象】奥瑟罗人物形象《奥瑟罗》是文艺复兴时期大诗人、大戏剧家莎士比亚的一部重要的悲剧代表作。
它与《麦克白》、《哈姆莱特》、《李尔王》被后人并称为“四大悲剧”。
长期以来被文艺批评家们所关注。
“它(《奥瑟罗》)极度地激起我们的同情心。
它的教益几乎比莎士比亚任何其他剧作更密切地适用于人生活动。
它直接深入到人心与人的事务中。
”由此可见，《奥瑟罗》这部作品在文学史上占有的重要地位。
对这部作品的阐释、理解也大多以奥瑟罗、伊阿古为主。
而本文则试图从对《奥瑟罗》中的女性形象分析入手，重新审视这部作品。
在这部作品中，共出现了苔丝狄蒙娜、爱米莉娅、比恩卡三位女性形象，下面我们将对她们进行一下分析。
一、把“夫”当成“神”来膜拜作品中的苔丝狄蒙娜无疑是最值得我们关注的一位女性形象。
在作品中，她一直称她的“夫主”――奥瑟罗为“我的主”，而且对他说话时总是用“您”，(然而，我们发现，奥瑟罗对苔丝狄蒙娜说话时是从来不用尊称“您”的)当奥瑟罗听信伊阿古的谗言而对她产生怀疑并以粗暴的态度训斥她时，她非但没有责怪他，还对仆人爱米莉娅说：“我们不能把男人当做完美的天神，也不能希望他们永远像新婚之夜那样殷勤体贴”。
(着重号为引者加)不难看出，她在此，是把她的丈夫当做“神”来看待的，在她看来，男人是“天神”，而“天神”也有不完美的，因此，不能把男人看做“完美的天神”。
所以，即使奥瑟罗犯了错误也是可以理解的。
苔丝狄蒙娜似乎不能对心中的“神”有所侵犯，当丈夫奥瑟罗最终相信了伊阿古的谗言而恶毒地骂她是“娼妇”时，按常理来说，“用那样难堪的名字加在她的身上，稍有人心的人，谁听见了都不能忍受。
”(第四幕第二场爱米利娅语)但她作为一个贵族的女子，却依然没有嗔怒于她的丈夫。
相反，还请求一个下人伊阿古替她解释。
“怎样才能重新取得我的丈夫的欢心呢?(第四幕第二场)此时，她还想着她的丈夫，她的“主”，想着如何才能取得丈夫的欢心。
各种不详的预兆早已让她预感到死亡，其中最为代表性的是她唱的杨柳歌：“可怜的她坐在枫树下嗫泣，歌唱那青青杨柳；她手抚着胸膛，她低头靠膝，唱杨柳，杨柳，杨柳。
《Othello》人物性格研究现状综述
1The summarize of present study status of Othello Characters Analysis 《Othello》人物性格研究现状综述1．1研究对象CharactersOthello, the Moor: A general in the Venetian military.Desdemona, Othello's wife and daughter of Brabantio（a Venetian senator）1．2 present studies status研究现状Othello Characters Analysis features noted Shakespeare scholar William Hazlitt's famous critical essay about characters of Othello.上述批评家都在莎剧意象研究领域做出了卓越的贡献，从意象的角度丰富了对《Othello》剧本的理解和欣赏。
在他们的分析中，他们共同注重的是意象起何作用，较少探讨到意象如何起作用的问题。
另外，这几位批评家都倾向于把意象独立抽取出来作为独立的研究客体，这容易割裂意象和其他戏剧元素之间的不可分割、相互紧密联系的内在统一关系。
1．3研究目的仔细阅读《Othello》剧本，我们可以注意到恶魔意象是唯一贯穿全剧的一组意象群，并具有显著、独特的特征。
其最重要的特征是这一意象群的动态性。
恶魔意象的动态性特征是与戏中的戏剧动作紧密联系的。
因此，与以往评论主要关注剧中意象的静态内容不同，本文在充分挖掘剧中恶魔意象的动态性或动力性特征的基础上，详细论述了这一特性在剧中所起的作用。
具体地说，恶魔意象在剧中起到推动戏剧动作的发展、引起并加剧戏剧冲突，以及推动其达到高潮的作用。
它的作用模式主要表现在依阿哥这一恶魔意象主体使用恶魔意象作用于布罗班修、洛德里高和Othello，并引起他们的心理变化以及外部行为的变化。
苔丝德梦娜:驯化的天使
苔丝德梦娜：驯化的天使
黄驰
【期刊名称】《攀枝花学院学报》
【年(卷),期】2003(020)001
【摘要】本文分析了<奥赛罗>中的苔丝德梦娜,由一名挑战权威的斗士向一名委曲求全的"天使"的转化过程.苔丝德梦娜并非天生懦弱的女人,而是被男权社会及男性话语所淹没,所刻意驯化而成的一名自我牺牲的"天使".她在成就了关于天使(男性的奉献者、牺牲者)的神话的同时,遗憾地延续了女人作为他者的历史.
【总页数】4页(P6-9)
【作者】黄驰
【作者单位】攀枝花学院外语系,攀枝花,617000
【正文语种】中文
【中图分类】I2
【相关文献】
1.不朽的女性形象--论《奥塞罗》中苔丝德梦娜和爱米莉亚之异同 [J], 李春明
2.从苔丝德梦娜看莎士比亚人文主义思想的深化与成熟 [J], 刘俊娜
3.苔丝德梦娜性格中的悲剧因素 [J], 万献初;
4.苔丝狄梦娜的手帕和德·瑞那夫人的手——谈莎士比亚和司汤达的艺术手法 [J], 董红钧;鲍菲
5.天使的控诉——浅析《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧 [J], 张红梅;马晓艳;朱静
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《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜人物分析
马雯琦
（四川大学商学院，四川成都，610065）
【摘要】莎士比亚著名悲剧《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜是一个天真纯洁、温柔顺从的接近完美的人物，命运却以冤死收场，令人扼腕叹息。
本文试从父权体制对苔丝狄蒙娜的影响这一角度出发，剖析女主角的思想、性格，进而揭示导致其悲惨命运的根本原因。
【关键词】莎士比亚；《奥赛罗》；父权体制
1. 引言
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
剧中，将军奥赛罗凭借着丰富的人生经历吸引了苔丝狄蒙娜，并赢得她的芳心，但因为小人的挑拨，自身的嫉妒心，奥赛罗越来越不相信自己的妻子，他愈发猜疑苔丝狄蒙娜和自己的副将有奸情，最终亲手掐死了苔丝狄蒙娜，真相大白后满怀悔恨地在妻子身边自尽而死。
这对恋人最初能走到一起，与苔丝狄蒙娜对当时的父权制大胆而决然的反抗，是完全分不开的；而其婚姻的悲情走向，一方面恰也是苔丝狄蒙娜受父权制影响而对丈夫一味屈从所导致的。
2.违抗父命
莎士比亚生活的年代正处于欧洲文艺复兴时期，进步的人文主义思想——追求个性解放，爱情自由，自然而然成为他的作品里不可或缺的元素。
借苔丝狄蒙娜这一角色，莎士比亚明确地传达出对敢于反抗父权体制的“叛逆”的新女性的赞赏。
在《奥赛罗》的前几个场景中，苔丝狄蒙娜的父亲认为女儿是被奥赛罗所施的巫术所欺骗，才私自与他结合。
等到女主人公前来澄清时，她说了这样的话：“That I did love the Moor to live with him, my downright violence and storm of fortunes may trumpet to the world. My heart’s subdued even to the very quality of my lord. I saw Othello’s visage in his mind, and to his honors and his valiant parts did I my soul and fortunes consecrate.”(Shakespeare 46)
一个生活在父权制社会，受过严格的教育，且涉世未深的少女敢于在众元老和公爵面前无畏地表决自己的爱情，具有着强烈的人文主义精神。
苔丝狄蒙娜敢于从父权思想的束缚下解放出来，追求爱情自由并不惜欺骗尊敬的父亲，展现出女性已然觉醒的自我意识，当之无愧成为了文艺复兴时期新女性的代表。
3.一味屈从
剧中，苔丝狄蒙娜在展现她反抗精神的同时，我们也可看到父权主义在她身
上残留的印记。
“My noble father, I do perceive here a divided duty. To you I am bound for life and education. ... I am hitherto your daughter. But here’s my husband. And so much duty as my mother showed to you, preferring you before her father, so much I challenge that I may profess due to the Moor my lord.(Shakespeare 42) So that, dear lords, if I be left behind a moth of peace and he go to the war, the rites for which I love him are bereft me, and I a heavy interim shall support by his dear absence. Let me go with him.”(Shakespeare 46)
从这些话语可以看出，苔丝狄蒙娜虽逃脱了对父亲唯命是从的命运，却没能躲过对婚姻中妻子地位的错误定位——一个好妻子应该是丈夫的追随者、服从者，而非一个独立自主的人。
“嫁后从夫”的父权思想在这场婚姻的开端便植根于苔丝狄蒙娜的心中，这可以解释为何在奥赛罗污蔑她不忠时，她不作直接的辩白、反抗或质问，而是以低微的姿态一味地责备自己，请求丈夫相信自己的忠贞。
最可悲的是，直到只剩最后一口气，苔丝狄梦娜仍对这种父权意识毫无反抗，非但没有控诉奥赛罗的罪行，反倒帮他掩饰，说是自己的罪过。
由此可见，即便是被谋杀，她的辩白也如此无力，没有太多的反抗，只是无条件地顺从。
虽说二人爱情最大的直接毁灭者是奥赛罗，但苔丝狄蒙娜的软弱和妥协无形中成为了奥赛罗嫉妒心和猜疑心的帮凶。
4.结语
综合以上两方面的分析，可以看出，苔丝狄蒙娜虽有反抗父权制，追求爱情自由的意识，却没有婚姻中男女双方地位对等的观念，最终还是迎合了父权社会妻子完全屈从于夫权的文化形态，这就是苔丝狄蒙娜的生命以悲剧收场的根本原因。
参考文献
Shakespeare, William. Othello. New York: Spark Publishing, 2003. Print.。