摄影技术风景论文
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文
《眼中世界的另一面》
摄影作品是一种具有艺术性和表现力的视觉艺术形式，通过镜头的捕捉和处理，摄影师可以将自己对世界的感知和理解展现给观众。
在现代社会，摄影作品已经成为了一种重要的表现方式和传播媒介，受到了越来越多人的关注和喜爱。
《眼中世界的另一面》是一组有关自然景观的摄影作品，在这组作品中，摄影师以独特的视角和精湛的技术，捕捉了大自然的绚丽风景和独特魅力，令人叹为观止。
作品中的每一张照片都仿佛开启了一个神奇的窗口，让观众可以看到世界的另一面。
在这组作品中，摄影师巧妙运用色彩、光影和构图，将山川河流、森林湖泊中的景色呈现得栩栩如生，令人仿佛置身其中。
在这些作品中，观众可以感受到自然的宁静、壮丽和神秘，仿佛置身于一个神奇的世界之中。
此外，这组作品还展现了摄影师的用心和审美情趣。
他们不仅在拍摄时选择独特的角度和表现方式，还在后期处理上进行了精心的修饰，使得作品更加生动有趣。
在每一张作品中都可以感受到摄影师对自然之美的热爱和对艺术的追求，这种情感和理念也深深地触动了观众。
总的来说，这组摄影作品无论是从艺术性还是观赏性上都具有很高的水准，展现了摄影艺术的无限魅力。
它们不仅让观众感
受到了大自然的美丽，还激发了人们对自然的热爱和向往，成为了当代摄影作品中一颗耀眼的明珠。
风光摄影论文三篇
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
【议论文】相机里的生命_750字
【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。
在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。
相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。
他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。
他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。
我们来看看那些摄影师。
摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。
他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。
从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。
他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。
导演和摄像师也是相机里的生命。
他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。
他们用影像传递情感、传递正能量。
在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。
这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。
他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。
在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。
他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。
他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。
这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。
相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。
比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980).男.汉族.讲师.艺术硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975).男.汉族.讲师.硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一.它凝结着无数人的心血.自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天.从感光材料到光学成像技术.从机械相机到今天的数码相机.无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码.我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题.而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲.曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头.经过快门.并且在底片上形成一个潜在的影像.这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中.我们首先得明确的是.光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度.景物的亮度不一会产生不同强弱的光线.从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲.无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷.其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂.景物自身的亮度形成不同强弱的光线.在快门按动一刹那.光线穿过镜头投射在底片上.胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上.这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗.在冲洗的过程中.曝光的部分被保留在片基上.未被曝光的部分会被药水冲洗掉.形成深深浅浅的影纹.这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看.能看到一张张的“负像.利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来.今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机.其记录影像的载体发生了根本性的变化.感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片.影像的取得变得更加得心应手.那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影课论文
摄影课论文古往今来，人们常常感叹春光易逝、美景难再，一如苏轼所写：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明。
”再如陆游所绘：“一春常是雨和风，风雨晴时春已空。
”想来确实惹人伤怀，想那明媚鲜妍终会逝去，徒生满怀忧思。
但时至今日，有一种方法可以让美景永存，那就是摄影。
也许这也是人们发明照相机的初衷吧，让镜头去记录那美好的人、事、物，让它们可以永远的存在。
于是，在明媚的阳春三月，我走进了摄影的课堂，在摄影的海洋中，乘一叶小舟恣意徜徉，不同的人有着不同的目的地，而我只因在心底深处有着这样的一个梦想。
我梦想在不远的未来，我可以背上行囊，只身一人，与相机相伴，用双脚去感受大地的温度。
我要到那有着神湖之称的玛旁雍错，去感受那不败胜利的精神所在，去看看那水之眉媚，山之刚强，经年守候，相偎相依；我要到那美丽国度挪威的松娜峡湾，去仰望一千五百米峡湾两岸的各样岩石，去感受自然的伟大，人类的渺小，将烦恼抛下山谷，轻松自在；我要到那神奇国度土耳其的棉花堡，去体验上千年的天然温泉，去看看那里的山丘是否真的同棉花一样；我要到那香格里拉的石卡雪山，将心愿偷偷告诉耸立的山峰，让自己的脚步在那里更加接近天堂，我还要到那意大利的马纳罗拉小镇，去看看那彩色的房子，清澈的海水，享受最闲适的海边氛围......我要走遍世界的每个角落，去感受世界之大，世界之美，用相机记录，用双手感受。
在有着异国情调的街上，嗅那盛开的蔷薇花香，看那枝枝蔓蔓缠绕在铁艺栅栏之上，听那丝丝细雨打在花瓣上的叮当。
我梦想待老年迟暮之际，手捧一本相集，与挚爱一生的人，在茶香氤氲中回忆曾经的美好点滴。
那曾走过的千山万水，曾见过的熙攘人群，曾经过的世间纷繁，都在一张张用心拍摄的照片中得以体现。
在翻动之间，去回味当初年轻时的本真，再将自己的美好人生走过一遍，想来也是人生中最幸福的事之一了吧！但我也明白相机不应只记录美好，也应记录真实。
在世界上有那么一群人，他们用相机去捕捉人间的美好，人性的本善，但同时也记录下社会的残酷，世界的黑暗。
关于风景的议论文作文5篇满分模板
关于风景的议论文作文5篇满分模板风景是大自然赋予人类最美的礼物之一，它充满了诗情画意，给我们带来了无限的惊喜和美好。
如何描绘风景，如何欣赏风景，不同的人有不同的看法。
接下来，我将分享五篇关于风景的议论文，希望能给您带来启发。
【议论文一】标题：山水画与现实风景的去留导语：在科技飞速发展的今天，人们对山水画是否依旧保有浓厚的兴趣，引发了广泛的争议。
究竟山水画还有何种独特之处，普通的风景与其相比又有哪些优劣之处呢？以下是我的观点。
论1. 独特的艺术表达：山水画以虚化的手法呈现自然美，给人以抽象与意境的感受，能让人身临其境。
而现实风景则过于具象，给观看者的感受相对有限。
2. 具有强烈的艺术个性：山水画通常是艺术家对大自然的个性化演绎，艺术家的情感和个人风格都融入其中。
而现实风景则相对缺乏这种独特性。
3. 艺术永恒性与可塑性：山水画可以经久不衰，留存于时间之中，并逐渐塑造出属于自己的风格与韵味；而现实风景则随着时间的推移而发生改变，无法永恒存在。
反论1. 现实风景具有真实性：与山水画相比，现实风景更贴近生活，能让人亲身感受到大自然的真实美。
2. 更加多样丰富：现实风景具有丰富的多样性，每个地方都有独特的景色和特色，能给人带来更丰富的观赏体验。
3. 更具挑战性：现实风景的观赏需要亲自前往，提高人们的动手能力和勇气，能够带来更大的成就感和探索的乐趣。
总结综合上述观点，山水画和现实风景各有其优点和可取之处。
无论我们是欣赏山水画还是亲身体验风景，都应该从中汲取灵感，感受大自然的魅力。
对于画家而言，可以通过山水画来表达自己的情感和创作风格；对于观众而言，可以通过欣赏现实风景来享受大自然的美。
【议论文二】标题：美丽乡村的保护与开发导语：美丽乡村是指那些具有独特田园风光、自然生态良好、文化传统丰富的乡村地区。
如何保护和开发这些美丽乡村成为了一个亟待解决的问题。
以下是对于该问题的个人观点和建议。
论1. 保护美丽乡村的自然生态：要保护美丽乡村的自然生态，需要加强乡村环境保护意识，加大环境监测和治理力度，禁止乱砍乱伐、乱采乱挖等破坏性行为。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
摄影之美3000字
摄影之美3000字摄影之美体现在风光摄影。
从人类生存的本质来说，主体对自然界的征服及对善的追求，是人与自然和谐统一的存在方式，真、善的和谐统一在于美，在人们追求活动中，必然会体现在人的精神的外化中。
风光摄影是从宏观的角度来关照人与自然的美，并用光、影、画、形等艺术语言使之成为具体可感的形象。
大自然中的奇峰秀石、日月星空，给人一种和谐的形式美;秋风萧瑟的景象又能让人产生满目苍凉的愁绪。
这种现象都是人与自然对话的结果，是人的内在精神外化的体现。
但这些自然界中的景象之所以能引起人们的情感共鸣，主要在于自然的运动规律契合着人内在的精神运动规律，所以人们结合自己的情感、品格等将自然景物人格化，借物抒情，自然景物的某些特征也成了人内在精神的象征了，使其打上了人性的烙印，因而也具有了现实意义。
车尔尼雪夫斯基曾说过：“自然中美的事物只有作为人的某种暗示时才有意义。
”也即是说我们对自然美的赞美，是赋予了人自身中一定的内在精神的。
所以风光摄影中表现出来的美，绝不是自然景象的照搬，而是在人与自然的对话中将人的内在精神在大自然中得到外化，用风光表达自我，将自己的情思寓于其间，在自然审美关照中找到物我关系。
世界上著名的摄影家如爱德华・韦斯顿等，其伟大之处不仅在于表现了自然美，更重要的在于创造了自然美，揭示了人的个性、思想与自然之间的情感依恋。
风光摄影的审美形态：优美与崇高风光摄影是真善美的统一，在呈现美感的过程中主要有优美与崇高两种形态。
著名的风光摄影的作品，都体现出独特的形式美。
如李元的作品以鲜明的光、色、线为元素来表现诗情画意，他把自己的游子之情融入到优美的形式中。
他的作品给人一种柔美感，使人在愉悦的心境中陶冶情感，感受到人与自然的和谐统一。
风光摄影作品表现出崇高美，不仅以形式为生命，还注重“善”的内蕴。
这类作品中真、善不再是和谐的统一，而是表现为对立统一的形式，也就是说用“真”的强大来唤起“善”的弱小。
具体到作品中多选取高山、荒漠、冰山作为拍摄对象，他们的外形体现了自然的博大，让人感到惊讶、赞叹，感受到人在自然面前的渺小;同时又能焕发征服自然的激情，这样的自豪感能大大提高我们的精神境界，给人以美感。
摄影 论文
摄影论文摄影是以光线为媒介将图像记录到感光体上的艺术形式。
它是一种通过捕捉瞬间，记录时光流逝的方式，使人们能够回顾和体验特定时刻的感觉和情感。
摄影不仅是一种艺术，也是一种传递信息和表达思想的工具。
摄影通过图像展现了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
摄影的发展可以追溯到19世纪初。
当时的摄影设备非常庞大且不方便携带，但随着科技的进步，摄影设备变得更加轻便和易用，从而使摄影成为广泛普及的艺术形式。
如今，几乎每个人都可以通过智能手机或数码相机进行摄影。
这种低门槛的摄影形式使更多人有机会表达自己的视角和创造力。
摄影是一种有力的表达方式，能够通过图像传达情感和思想。
通过选择拍摄角度、光线和构图等元素，摄影师可以创造出令人印象深刻的图像，引起观者的共鸣。
摄影可以通过展现社会问题、自然风景或人物肖像等各种主题，引起人们对现实世界的关注和思考。
同时，摄影也推动了科技和创新的发展。
随着数码摄影技术的突破，摄影师可以更轻松地捕捉到高画质的图像，并利用图像编辑软件进行后期处理。
这种技术进步不仅让摄影师可以更好地表达自己的创意，还促进了图像行业的发展，推动了新一代的摄影设备和软件的诞生。
在现代社会中，摄影扮演了重要的角色，被广泛应用于各个领域。
新闻摄影师通过记录实时事件，报道新闻，传递信息。
商业摄影师能够通过精美的广告摄影帮助企业宣传产品和服务。
旅游摄影师通过捕捉美丽的景色和旅行者的体验，吸引更多人参观和探索。
总而言之，摄影是一种强大的视觉艺术和传媒工具。
它通过图像展示了世界的多样性和美丽，同时也促进了社会的进步和文化的传承。
无论是作为艺术创作还是信息传递的手段，摄影都在我们生活中扮演着重要的角色。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
对风景摄影的浅析
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
风景摄影英文作文
风景摄影英文作文英文：When it comes to landscape photography, I believe that it is not just about capturing the beauty of nature, but also about conveying a message through the photograph. Itis about capturing a moment in time that tells a story, whether it is a serene sunset or a raging storm.One of the most important aspects of landscape photography is composition. It is essential to have a strong foreground, middle ground, and background to create depth and interest in the photograph. I also like to use leading lines and patterns to guide the viewer's eye through the image.Another important factor is lighting. The rightlighting can make all the difference in a photograph, whether it is the soft glow of sunrise or the dramatic shadows of a stormy sky. I often use filters to control thelight and create the desired effect.Finally, post-processing is also crucial in landscape photography. It is important to enhance the natural beauty of the scene without over-editing and losing the authenticity of the photograph.In summary, landscape photography is about capturing a moment in time and conveying a message through the photograph. Composition, lighting, and post-processing are all important factors to consider when creating a stunning landscape photograph.中文：谈到风景摄影，我认为不仅仅是捕捉大自然的美丽，更是通过照片传递一种信息。
浅谈风光摄影专业毕业论文范文
浅谈风光摄影专业毕业论文范文推荐文章市场营销相关的论文范文的集锦热度：公务员职业道德浅谈论文热度：浅析马克思主义信仰大众化的实现路径论文热度：论法治与人治法律本科毕业论文范文热度：关于包容的议论文论据材料整理热度：风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。
下面是店铺为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。
风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。
但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。
为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。
关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。
这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。
人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。
但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。
当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。
早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。
然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。
一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。
你是我镜头前的风景微写作
你是我镜头前的风景微写作【实用版1篇】目录（篇1）1.引言：以“你是我镜头前的风景”为主题，表达对写作的热爱。
2.主题一：风景中的人物，通过描述人物形象和故事，展现人性的美好。
3.主题二：风景中的自然，通过描绘自然景色，传达对大自然的敬畏。
4.主题三：风景中的建筑，通过讲述建筑历史和文化，突显文化的魅力。
5.结论：总结全文，强调写作的意义，即记录美好的风景，传递正能量。
正文（篇1）摄影，是一种捕捉瞬间美的艺术。
镜头前，每一处风景都值得我们用心去记录。
在这个过程中，我深切地体会到，写作就如同摄影，每一篇作品都是在记录美好的风景，传递正能量。
首先，让我们将目光投向风景中的人物。
这些人物，或许是我们的亲朋好友，或许是陌生人。
他们有着各自的形象和故事，而正是这些形象和故事，让我们感受到了人性的美好。
以文字为镜头，我们可以描绘出这些人物的生动形象，让读者仿佛亲临其境，感受到他们的喜怒哀乐。
通过这种方式，我们不仅可以记录下这些人物的美好瞬间，还可以将这种美好传递给更多的人。
其次，我们来关注风景中的自然。
大自然是这个世界上最美丽的风景，它拥有无尽的魅力，让我们心生敬畏。
在写作中，我们可以通过描绘自然景色，将大自然的美丽展现得淋漓尽致。
无论是日出日落的壮丽，还是雨雪风霜的静谧，都可以成为我们笔下的美景。
通过这样的描绘，我们不仅可以表达对大自然的敬畏之情，还可以激发读者对自然的热爱和保护之心。
再来看看风景中的建筑。
每一座建筑都有其独特的历史和文化，它们是人类智慧的结晶，也是文化的载体。
在写作中，我们可以通过讲述建筑的历史和文化，让读者感受到文化的魅力。
例如，我们可以讲述中国的故宫、长城，法国的埃菲尔铁塔，美国的自由女神像等，这些都是世界著名的建筑，也是文化的象征。
通过讲述这些建筑的故事，我们不仅可以提高读者的文化素养，还可以增强民族自豪感。
总之，作为一名中文知识类写作助理，我深感责任重大。
我们要用手中的笔，记录下这个世界上美好的风景，无论是人物、自然还是建筑，都要让我们的文字充满正能量，感染每一位读者。
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摄影技术之风景摄影班级：电气092201H学号：************姓名：***摄影技术之风景摄影摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
摄影文学是人类艺术发展的必然产物。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。
在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。
在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。
”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。
这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。
”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。
刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。
例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。
我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。
”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。
”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。
有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。
这都是可以探索和尝试的。
因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。
“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。
同时，摄影文学也是现代科技产物。
莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。
”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。
可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。
因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。
然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。
”（同上）这个规律就不完全适合摄影文学。
摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。
旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
一、风景摄影的特点1 题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛.名山大川的壮丽景色工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等崐,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材.2 意境深风景照片擅长以景抒情，它通过对处自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。
因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。
因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不蛤是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题。
3 画面美大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。
画面的美，是直接为照片内容服务的。
为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。
因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。
4 色彩鲜自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。
即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。
这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。
二、风景摄影的一般要求1 主题要鲜明在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。
根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。
使画面集中，生动而优美。
2 特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。
在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。
3 重点要突出拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点内。
风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。
三、风景摄影实践1 空间的表现风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。
利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。
利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。
早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。
因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。
2 时间的表示一张风景照片，要交待拍摄的时辰。
清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。
这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。
傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。
拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。
3 天气的表现风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。
拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。
有时能获得很好的效果。
如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。
但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。
朦朦细雨水的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。
雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现。
当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。
雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。
逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。
云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。
常见的云彩有浮云，朵云，片云，条云，鱼鳞云，云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。
拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。
4 焦点的调节风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。
因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。
如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。
但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。
为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。
应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。
这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。
5 曝光的控制风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，它要求获得准确的曝光。
同时，风景阴景部分也必须保证要的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。
一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。
而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。
拍摄有动体出现的风景，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。
而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风景时，曝光时间为宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。
拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。