浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲

浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲

作者：邱海晶

来源：《北方音乐》2016年第04期

【摘要】20世纪以来，拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带来了深远的影响，是我们钢琴学习者必须学的内容。g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换，和力度的改变，及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。

本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源，并通过这些资源总结概括出自己的见解，通过自己的理解分析，对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。

【关键词】拉赫玛尼诺夫前奏曲；演奏技巧；风格特色

一、创作背景与创作风格

（一）创作背景

在了解一位钢琴艺术家的钢琴曲风，我们可以从他的曲风特色来了解，还可以从这位钢琴音乐家的背景来找他的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品不同于肖邦等钢琴艺术家的创作特色，除了他本身的特点，也与他自身的背景、环境影响有所联系，所以我们在了解一首乐曲前首先了解他所处的时代特色和时代背景。常言说的好：环境影响人，所以，当我们分析了外在的原因，更可以帮助我们了解拉赫玛尼诺夫。

（二）创作风格

拉赫玛尼诺夫——原名谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaniov），他是著名的俄国钢琴家、作曲家及指挥家。他一生对于钢琴作品的贡献是很大的，对于后世的影响也很大。拉赫玛尼诺夫的音乐风格一直都沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。

二、钢琴作品分析

（一）前段进行曲风格式的音乐特色的演绎与分析

这首乐曲的前段是进行曲的风格特色，要求演奏者在弹奏时手指要有力度、速度要稍快但不宜过快。他的这半部分，曲子是比较流畅的，演奏者在弹奏时，要干脆、不要拖泥带水，这部分音乐给人的感觉有些沉重，所以在演奏时要求演奏者手指要垂直下沉，和弦弹奏要整齐，使听者能够感觉到进行曲独有的风格特色。乐曲的这一部分，相对于整个乐曲的尾声来说是比

较简单的部分，是乐曲的引子，通过前部分，引起听者的兴趣，所以前半部分的练习也是要求演奏者要多加练习，只有将前奏的部分练习通过自己的方式表达出其独有的韵味，这样才会让听者有欲望听演奏者的表演，对于整首乐曲的展示，产生浓厚的兴趣。

（二）中段抒情式风格的音乐特色的演绎与分析

我们都知道一首乐曲中有引子，也有主题，本首曲子的主题部分，即乐曲的中段部分。主题部分通常都可以体现创作者的内心，是创作者感情流露的体现，所以我们在弹奏这部分的时候，要通过自己对创作者的内心分析，去演奏作品，通过自己的演奏，表达出创作者的心声。本首乐曲的中段部分是抒情部分，抒情曲风我们在演奏的时候要减缓速度，和引子部分要有鲜明的对比，在这部分乐曲中，看重的不是右手的练习，在这部分乐曲的演奏中，要注重的是左手的演奏与联系，所以对于抒情部分左手的琶音一定要连贯流畅。

我本身是一个手较小的演奏者，所以在弹奏乐曲前若手腕是僵硬的，弹奏到某些声部是会存在够不到的问题，完成乐曲会显得吃力，所以我会相应让手腕做横向的练习，使手腕更加的灵活、放松，来帮助我完成跨度大的乐曲。而这首乐曲的中段部分，跨度就很大，所以我们在演奏前可以先做一些相应的手腕练习，让手腕在自然放松的状态下，完成这部分的跨度演奏。

（三）终段全曲高潮的音乐特色的演绎与分析

再现部分一般都是将主题升华，改变节奏、旋律进行再创作。这部分对于演奏者的要求也是很高的，演奏者在弹奏这部分时都要加快自己的弹奏速度。

演奏再现部分时不仅要快速更要流畅，这部分是本首乐曲中最难演奏的部分，稍有不对，就会影响整首曲子的表达。练习这部分时，我们也要分开手去练习，单手先将乐曲练熟，逐步的加快节奏练习弹奏，这部分由于是本曲的结尾部分，所以也要受到演奏者的重视。演奏乐曲的再现部分时，要注重自己的情绪变化，由中段的抒情转向尾声激情高昂的演奏变化。再现部分通过改变主题在创作使乐曲的内容更加丰富，气势相对更加的激昂。

这首乐曲的再现部分，也恰恰体现出了这一点，尾声再现部分将主题做了更改与变化，加快了作品的速度，再练习时，我们也要注意这段部分速度要快、力度要强，在保证速度与力度的同时保证曲子的流畅性与清晰度，使之更加完整统一。

三、自己的演奏练习体会

练习体会

通过对乐曲的练习，感觉出拉赫的曲子风格变化极大，一首乐曲中有多种感情流露。弹奏其乐曲时，对于自己也是一种磨练，可以慢慢提升自己的钢琴技巧，也使自己的收获特别大。

拉赫是浪漫主义的代表人物之一，但是他与当时的钢琴家也有所不同，就是他的作品是从心理活动去幻化成钢琴作品，这与同一派别的肖邦等钢琴艺术家随性的作曲风格是不同的。

拉赫玛尼诺夫的曲子接受了前一辈的钢琴家的影响，吸收了他们钢琴创作的优秀作曲风格，但也创作出了具有自己特色的创作风格。由于他长时间的背井离乡，所以他的作品也带有浓郁的阴暗色彩。

结论

从古至今，学习钢琴这门艺术的大有人在，很多人都是从一首钢琴曲，喜欢上一个钢琴家。大部分的人或许喜欢耳朵失聪的贝多芬、喜欢灵巧曲风的莫扎特、也会有部分人喜欢左手难度极高的巴赫，不过与这些钢琴家相比，我比较喜欢拉赫玛尼诺夫感伤忧郁的曲风特色。

通过本次研究，希望不了解拉赫玛尼诺夫的能够对他有所了解，对于喜欢他钢琴曲的人能够更加喜欢。

本文通过一些学术论坛、报刊杂志、网络资源等分析与研究，结合自己对于拉赫玛尼诺夫曲风的感受，通过举例分析，希望大家都能够体会出拉赫玛尼诺夫独特的音乐魅力。在我们平时练习时，可以多找一些拉赫玛尼诺夫或其他钢琴家的作品，对这些我们不熟悉但也在钢琴艺术创作中奉献自己一生，对后世有深刻影响的钢琴艺术家们有所了解。他的名气也是很响亮的，他的作品也是优秀的，只是我们接触的过于少，对他了解少，但是只要接触到钢琴，学习到他的钢琴作品，就可以感受到他钢琴曲独特的魅力。

参考文献

[1]张浩然.拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》风格特点及演奏特色 2012，11期.

[2]简文珺拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》博客作品网址http：

///s/blog_48bb07a80101i38n.html.2012年12月15日.

作者简介：邱海晶（1990—），性别女，籍贯吉林省学历硕士，职称学生，研究方向钢琴教育。