拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析

刘艺卓

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄国伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，不光是他的24首前奏曲著名，他也创作了各种音乐体裁，都在那一时期有着显著的地位。在20世纪，他的前奏曲在技术和理论上都给钢琴带来了前所未有的影响。《g小调前奏曲》通过节拍和力度的改变让我们了解到浪漫主义时期的音乐作品风格，同时也让我们感受到拉赫玛尼诺夫的音乐作品风格。很多人在演奏《g小调前奏曲》时，对曲子的音乐风格理解的不是特别透彻，所以都会加上自己的理解弹奏、演绎，弹出不一样的效果。

【关键词】拉赫玛尼诺夫；浪漫时期；音乐风格；钢琴前奏曲；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、拉赫玛尼诺夫简介

在19-20世纪动荡的年代，俄罗斯的政治和经济严重衰退，但音乐文化却史无前例的辉煌。在这一时代，拉赫玛尼诺夫是最具代表性的音乐家。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫。他生于俄罗斯，是20世纪举世闻名的钢琴家、作曲家、指挥家。1873年拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯的一个地主家庭，他有着良好的学习音乐的生活环境，家里的长辈都有着音乐基础，曾祖父和他的母亲都跟随名师学习音乐，拉赫玛尼诺夫从小耳濡目染，受家里长辈的熏陶。1899年，他赶赴欧洲旅行，得到了些许认可，他重拾自信心，创作出如今著名的音乐作品。

二、作品分析

拉赫玛尼诺夫的作品小调偏多，曲性大都偏忧郁抒情。1892年，拉赫毕业后，为了筹备他的多场音乐会，他为此创作出更多让人沉醉的作品。大家耳熟能详的《升c 小调前奏曲》作品3之2就是在这段时期创作的。作品3之2、作品23之10（1903年完成），作品32号13首（1910年完成），虽然开始并不是特意按照一定得规律写成了组合：包含了24个大小调的24首前奏曲，但把它们组合在一起却是那么的自然和完美。

首部与中部风格、情绪完全不一样，首部是g小调，中部变成G大调并转慢了速度，情绪也变得抒情，再现部又回到g小调，属于同主音大小调转调。在节奏方面，首调的节奏庄严而有力，充满了民族舞蹈的节奏感。从中部开始，速度可以放稍缓，流畅性的旋律，节奏不再像进行曲一样的庄严，而是悠扬，舒缓。在和声方面，首部的和声旋律由两个手共同弹奏出来，并且主要突出的是庄严的气氛和舞蹈似的节奏；而中部的旋律和声部分主要在右手的八度大和弦上，左手的和声部分是用来做伴奏成分的。

三、演奏分析

在演奏技巧上，要充分掌握八度的运用，因为作品中大多地方是八度的大和弦，一定要练习好八度弹奏。在第二部分抒情部分要把身体打开弹，弹出拉赫玛尼诺夫浪漫时期的感受，需要仔细地听演奏家的演奏，感受作曲家的内心情感，要表达的情绪。重点是八度和弦、小指、踏板、强弱对比、身体律动、左手琶音。

（一）演奏时臂、肩、手腕都要放松

踏板要踩到底，松踏板时要干净。前边整段都是豁达雄壮、庄严似的进行曲风格。手腕一定要放松，避免弹到最后手指失控，手腕僵硬，即使弹完了整首作品，也弹不出来作品要表达的感情。

弹奏时，两个大拇指要弱弹，不要跳着弹，弹出调音的效果就不能表现出坚定的心情。练习时，可先不看谱子上p的记号，用一样的力度练习，因为后面的和弦弹起来不能飘要落实，还要弹出一定的弹跳性，大拇指自然地垂落到键盘上，紧跟着贴着琴键弹出后三个和弦。

八度和弦要抓准，力度集中于指尖，和弦抓的要干净，贴着琴键弹，不要弹的太跳音，不要一味的强。第一个八度和弦要强出来，后边的和弦弱一些，到八度上行时，要渐强。第一个强音踩踏板，弹后边的八度和弦时要抬起。

（二）第二部分对比中部，速度较首部缓慢，应以抒情的情绪表达此乐段

这段也是拉赫玛尼诺夫的内心情感。左手琶音弹奏需连贯、流畅，突出小指音，手顺着一个方向向上弹，保持一定的速度。力度虽然写着pp，但是仍然要力到指尖，弹出连贯、流水般的感觉。保证音色的统一与音乐的流畅。右手弹奏的同时，左手应该更轻，听的都是右手的主旋律。踏板不要一小节踩一次。

演奏时要突出右手和弦的高音，左手琶音作为伴奏，要像流水一般先渐强后渐弱，左手配合着右手和弦主音，完美地诠释拉赫玛尼诺夫的内心情绪。练习时，主要练习左手琶音部分，开始慢练，手腕带着手指走。练习时不需要先做出强弱，用统一的力度练习即可，主要是要找到手腕带动手指弹奏像流水、波浪一样来回流动的感觉。指尖要干净，踏板可以一小节一换。右手主要是突出小指的音，高音部分的音才是主旋律，不能端肩，肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上，右手抓住和弦，贴着琴键弹，要弹得很干净，抓住和弦，用一种往前推进的方式弹奏。

（三）曲子的再现部达到全曲的高潮

虽然是该曲的再现部，但不要原封不动地照搬首部的

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年的岁月，尤具山野之风。其保存下来的传统曲目较少，20世纪80年代中期，中国音协在组织《中国民歌集成》（江西卷）编订时，将《唱只山歌显威风》等数首过山溜收录，对流传的过山溜进行了一次较为系统的整理，是过山溜第一次以正式文献的形式进行保存。此后，当地文化部门对过山溜亦进行过多次抢救性挖掘保护，同时结合时代审美，进行“老歌新唱”的改编，当时比较有代表性的是1983年的改编填词作品《山村天线》，还参加了赣州市民歌汇演，由于反响较大，一度成为流行民歌。

然而，由于杨村自然地理环境的制约，加之其演唱音区高，唱法难度大，现代生活方式改变等一系列因素，一定程度上限制了过山溜的传承。80年代后的一段时期内过山溜的发展基本处于停滞状态，和许多优秀的传统文化一样，杨村过山溜也面临着濒临失传的局面，现有的传承人已寥寥无几，且呈现出明显的老龄化状态，能唱过山溜的人越来越少。为融入新农村的生活，过山溜衍生出少量的器乐曲目，主要形式是使用高音唢呐演奏过山溜曲调，应用于当地民俗婚嫁，这种形式来源于其他传统民间艺术，可以说是一种艺术模仿，失去了过山溜这一原生音乐的独特性，反而丧失其传统保留的价值。

为推动过山溜在当代的传承、创新、发展，增强其受众面，近年来，文艺工作者围绕过山溜进行各种改编创作探索：2007年11月，过山溜《太平盛世》参加了赣州市非物质文化遗产展演，深受群众欢迎；2015年7月，小型原创客家山歌剧《过山溜》以过山溜音乐素材为主题，贯穿始终，讲述了客家儿女为赣南苏区振兴发展贡献力量的动人故事；2017年9月，过山溜入选赣州市非物质文化遗产，对当地传承人进行表彰，对广大青年学习过山溜给予支持。这些举措对扩大过山溜的影响、展示客家风情和传播中华优秀传统文化具有积极的现实意义。

六、结语

江西龙南县杨村过山溜是客家山歌的中的一枝小花，绽放于山野之间，翘然于高山之上，其流传的动人故事、高亢嘹亮的音调、富有生活气息的歌词、极具特色的唱法无一不展示了浓郁的客家风土人情。如今，过山溜正逐渐走出山林，在各种民间音乐展演、中小学课堂频频展现靓丽风姿。传统民间音乐正以新的方式搭建起与当代生活沟通的桥梁，丰富着我们的精神生活，滋养着中华血脉的“根”。

参考文献

[1]赣州地区民歌选编小组.赣南民歌集成[M].赣州:赣州地区文化局,1983.

[2]周耘.中国传统民间艺术[M].武汉:武汉出版社,2003.

[3]刘晓春.客家音乐传承的文化生态[J].文艺研究,2008 (2).

作者简介：杨奕（1984—），女，汉族，江西抚州人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐学。

情绪弹奏，要更激昂、情绪更加强烈，起到华彩的作用。但是弹奏方法与首部一致，情绪应更激昂，所以，前两段弹奏时应掌控体力的消耗。练习时，这一段和首部一样，要慢练，小和弦弹出颗粒性，但要贴着琴键弹，不能完全弹出跳音的效果。最后一句一定要慢练，因为它加速后是非常流畅的快速跑动，慢练之后加速才可以保证每一个音都具有颗粒性，弹出想要的效果。弹五个小和弦时，应把手指贴到琴键上，力度渐强。

四、总结

《g小调前奏曲》是一部带再现的复三部曲式，主部情绪激昂，中部舒缓，再现部重返激昂并呈现全曲的高潮部分。练习时不仅需要注意手腕的力度和放松、指尖的触键方式，还要注意处理音色。研究好拉赫的作品，对我们弹奏钢琴有很大的帮助，他的作品具有很高的研究价值，是钢琴学习的必经路。

《g小调前奏曲》是一首具有讨论价值的曲目，虽然不是最难的，但其技巧是学钢琴的人应该普遍掌握和练习的。例如八度、踏板的干净利落、手腕带动的琶音等都需要基本功非常扎实才能练习好，所以基本功是非常重要的。

总之，我们研究拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧，在刚接触时，不要着急弹奏，尝试着诠释拉赫玛尼诺夫的表达，而是要先仔细聆听演奏家们各个版本的演奏，先试着把音乐要表达的情绪听懂，再用自己的理解演绎这首前奏曲。然后要走进音乐里，细细表达出中部抒情部分，最后以最激昂的情绪做一个完美的收尾。弹好每一个音符，让每一个音符、乐段都有自己的情绪和表达意义，这样才能更好地诠释本首作品。

参考文献

[1]安德烈亚斯·魏玛.拉赫玛尼诺夫[M].北京:北京人民音乐出版社,2007.

[2]龚陵.浅谈钢琴演奏中指法的正确运用[J].学园,2010(8):31-33.

[3]周昌印.拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏分析[J].音乐时空,2014(3):55-57.

作者简介：刘艺卓（1995—），女，汉族，黑龙江人，哈尔滨师范大学音乐学院，17级在读研究生，硕士学位，音乐专业，研究方向：器乐表演（钢琴）。

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