美的历程

《美的历程》之思考、总结

第一部分：读后思考

一、“人的觉醒”的经历的几个阶段？

纵向性质觉醒：从远古到魏晋，“人”经历了三次本质性的觉醒：第一次是在青铜时代，第二次觉醒是在先秦时期，第三次觉醒是在魏晋时期。这三种觉醒是有区别的。青铜时代的觉醒指的是“人”从动物性解放出来，获得“人性”；先秦的觉醒指的是“人”从宗法制度中解放出来，开始关注“我”与周边的关系，获得“外在性”；魏晋的觉醒指的是“人”从“我们”的外在价值关系中解放出来，获得“内在性”。

横向范围觉醒：从宋开始，“人”的觉醒从统治阶级扩散到了全民性的觉醒。艺术从统治阶级的艺术发展到全民性的艺术。

二、关于艺术？

1、艺术的要素

内容：情感+理解+想象

形式：谢赫是理论第一人，从魏晋开始注重“文的自觉”

2、艺术的表现：

书法：线的艺术（谢赫）——从魏晋开始自觉

建筑：造型的艺术——对建筑的审美在春秋时期达到最高峰（这里包含着春秋的理性精神对其的影响）

文学：抒情的艺术——从春秋《诗经》开始，奠定基础

音乐：时间的艺术

......

3、如何欣赏艺术，欣赏美？——内容和形式的发展脉络

（1）艺术的内容

艺术和美的背后是“文化”，“文化”的背后是“人”——是“人”所处的时代、思想、生活的集中体现。如果脱离“人”（即“人”所处的时代、思想、生活）这个“皮”，那么艺术这个“毛”将无法附着。

因此，我们在理解艺术、理解美时，一定要把它们放入相应的时代背景、人的思想和生活中，否则将无法真正理解和欣赏。这也正是作者以纵向的时间坐标为主线，以横向的空间坐标为参照，把艺术和美放到坐标轴中进行定位的缘故。

例如：青铜艺术。夏商周时代，人类为了摆脱动物状态，开始了血与火的部落大合并的野蛮时代。如果我们用感伤态度便无法理解、无法欣赏青铜时代那些神秘的、恐吓的、凶狠的以及狞厉的青铜艺术之中所蕴藏的“崇高”性（历史必然性）和童稚性（社会开端性）。

例如：建筑艺术。对建筑艺术的审美只有到春秋时期才达到最高峰。是因为在中国建筑的背后是“人”，是生活着的人的宗教观（神人同在）——“入世的”、思维观（儒家思想）——“时间的”、生活性（宗族观念）——整体的。而只有在春秋时期，“人”才开始真正觉醒。

例如：文学艺术。文学是借助想象的进行抒情（理解+情感）的一种艺术。想象是文学的基础和前提。文学从远古的巫史文化（想象的开端）到夏商周的作为统治阶级的宗教作品（统治阶级的想象）中解放出来，到春秋时期成为一种抒情艺术。是需要在“人”的思维、想象开始觉醒的时候，才真正成为一种艺术。

（2）艺术的形式

形式本身是具备美感的，而这种美感只有在魏晋时期才被挖掘出来（在这之前，从远古的巫术礼仪、到夏商周的宗法制度、到春秋时代的儒道理性、再到楚汉的现世观，讲的更多的是艺术的内容。是内容积淀成形式，尚未上升到“文的自觉”的程度）。例如书法，就是

线条的艺术。而只有真正具备了挖掘“形式美”的能力的时候，书法才在魏晋时期展现出其独特的风采。——（附1：这种“发现美的能力”绝对不是，与“人”俱来的，与生俱来的，是“人”从“动物性”、“宗法性”、“外在性”解放出来，自我觉醒，获得“内在性”之后才具备的。2：如果我们把一个“人”的现世，放在这样一条“人类”发展的历史总脉络中来解读的话，就能够理解内在、气质的培养的价值所在——历史对现世的指导意义就体现在这里吧）

艺术形式的发展：先秦及之前——内容积淀为形式；楚汉——草创时期；魏晋——上升时期（粗轮廓）；宋代——高峰时期（细部的忠实描绘）

从这样的角度来看艺术的“内容和形式”，突然发现“内容”和“形式”一下子活了、立体了。不再是干巴巴的书籍中的简理论辩论了。

4、关于宗教？

宗教三要素：情感+观念+仪式

第二部分：读书笔记

一、远古：

1、社会背景

氏族共同体

巫术礼仪——全民性（真正的“大同”社会，大家和谐共处）

2、美学特征

生动活泼愉快写实

二、夏商西周——狞厉（崇高+童稚）

1、社会背景

部落大合并（血与火的野蛮时代）——宗法制度

2、美学特征——狞厉的美

原因：原始全民性的巫术礼仪变成统治者垄断的社会统治的等级法规。“人”受到压抑。

效果：崇高+童年的稚气（原始的、天真的、拙朴的美）。“崇高”：在这种看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股无法阻挡的、深沉的历史力量（当时社会必须通过这种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进）——历史必然性；“童年稚气”：早期的宗法制和原始社会毕竟不可分割，使这种毫不掩饰的神秘狞厉，荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。

3、艺术代表：

（1）青铜艺术——造型的艺术

青铜纹饰：以饕餮为代表（饕餮在现实世界并没有对应的动物，是为统治者的利益、需要而想象出来的祯祥或标记。）

作用：这些变形了的、风格化的、幻想的、可怖的象征符号，指向了超世间的权威神力的观念。对异氏族、部落是畏惧恐吓的作用，对本氏族、部落具有保护的神力——“人”受到压抑（人在这里毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化了的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心）

三、春秋战国——理性、抒情

1、关键词：

理性、抒情；文学艺术（注在内容）；建筑艺术；《诗经》

2、社会背景：

百家齐放，百家争鸣，儒家代替宗教成为社会意识的统治

3、美学特征：

理性的美——思想的变化（对“人”的关注）

抒情的美——表达的变化

4、艺术代表：

（1）文学艺术：——抒情的艺术

文学含义：以概念文字为材料，诉诸想像的艺术

文学特征：时代性（从原始的巫史文化的宗教政治作品解放出来——成为抒情艺术）代表作品：《诗经》（真正的、首推的，可以作为文学作品；奠定了中国诗的基础及其以抒情为主的基本美学特征；语言形式：一唱三叹反复回环；语言手法：赋、比、兴；语言表达：委婉而悠长；语言效果：景物：染上情感的色彩。情感：融合理解、想象后的客观化，强调情感的优美（阴柔）和壮美（阳刚）

（2）建筑艺术：——线的艺术（对建筑的审美达到最高峰）

建筑特征：

生活性：中国的宫殿建筑——供养世上活着的君主们——是游玩

其他民族的建筑——多半供养神的庙堂——是崇拜

入世性：平面铺开，不是指向神秘的上苍

中国祭拜神灵与现实生活联系，不在脱离世俗生活的特别场所。

时间性：建筑的平面铺开——把空间意识转化为时间进程

整体性：以建筑群为结构布局，而不是单个建筑。

四、楚汉——古典浪漫（“神人同在”）

1、关键词

气势（各种题材、场景、对象、生活等）+古拙（草创阶段）

热爱世间生活

2、社会背景

在文化上，楚汉不可分。尽管在政治、经济、法律等制度方面，“汉承秦制”，但是在文化艺术领域，汉依然保持了南楚故地的乡土本色。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。

3、美学特征：古典浪漫主义

美学题材：琳琅满目的世界（从天上到地下，从历史到现实，各种对象，各种事物，各种场景、各种生活，都被关注，描绘、欣赏）

美学情感：对客观世界的征服。对世间生活的热情和肯定，并希望这种生活延续和保存（所以才怀有极大兴趣去描绘、欣赏、表现）

美学表达：气势——强调动作、行为、情节；古拙——粗轮廓，缺乏对细部的描绘；画面丰满，不懂留白的手法，缺乏空灵美

4、文艺代表：

工艺：马踏飞燕等

五、三国两晋（魏晋）——内在性（风骨）、文的自觉

1、关键词：

人的觉醒；风骨（内在、气韵生动）；文的自觉（开始注重艺术的形式）；玄学；书法2、社会背景：

继先秦（春秋战国）之后，第二次社会形态变异。

经济：商品经济转为庄园经济

政治：奴隶制度转为地主制度

哲学：怀疑哲学思潮。玄学（以王弼为代表）取代经学、本体论

人生观、世界观：“人必然要死”、“生离死别”

3、美学特征：