美的历程
李泽厚《美的历程》简介
• 自评——A型血性格 • “有人说我性格孤僻，骄傲
，不爱与人交往，不懂人情 世故。”他将这种性格里的 特征归结于A型血的外显： 性急、失败和挫折感强，不 善与人交往，以自我为中心 等。李在强调自己特立独行 的性格时，并没有任何的自 我不满或自我省思的意思， 恰恰相反，他甚至认为自己 的这一性格是他做人和治学 的重要资本，而他的学术创 建就是由这一性格（理想人 格）的支撑才最终得以完成 的，从某种意义上说，他的 个性造就了他的学术成就。
作者简介
• 关键词3：美学三书 • 收作者1979年后的美学
专著三种。《美的历程 》从宏观鸟瞰中国数千 年的艺术、文学；《华 夏美学》概括描述了以 儒学思想为主体的中华 传统美学的悠久历史根 源所包含的矛盾及需要 解决的问题；《美学四 讲》全书分为四个部分 ，依次回答四个问题： 美学是什么？美是什么 ？美感是什么？艺术是 什么？
是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美 学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺 术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 • 同时也提出了一些原创的概念如：先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、宋元山水 意境等。
• 通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来， 发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界社 会界的形象和内心的情感。
美的历程章节概括
美的历程章节概括
一、美的历程的起源
美的历程的起源可以追溯到人类文明的发展史。
在早期的人类社会中，美主要以自然景观和艺术作品为主要表现形式。
二、美的历程的早期表达
在古代文明中，美的历程表现出丰富多样的风貌。
从古埃及的金字塔到古希腊的雕塑，不同文化都有其独特的美的表达方式。
三、美的历程的发展与演变
随着社会的进步和科技的发展，美的历程也在不断发展和演变。
工业革命的到来使得生产方式发生了巨大变革，这也影响了美的表达方式。
四、美的历程的现代表达
在现代社会中，美的历程呈现出多样化的形式。
从建筑设计到时尚潮流，人们对美的追求更加个性化和多样化。
五、美的历程的影响与启示
美的历程对人类社会的发展产生了积极的影响。
不仅丰富了人们的精神生活，还激发了人们的创造力和想象力。
六、美的历程的未来展望
随着科技的不断进步，美的历程将继续发展和改变。
人们对美的追求将变得更加多元化和个性化，同时也需要保护和传承传统的美。
总结：
通过对美的历程的概括，我们可以看到美的表达形式与人类社会的发展息息相关。
从古代到现代，美一直在不断演变和改变，影响着人们的生活和精神世界。
随着社会的进步和科技的发展，美的历程必将继续向前发展，为人类社会带来更多的惊喜和启示。
我们应该珍惜和保护美，同时积极参与和推动美的创造与传播。
只有这样，才能让美的历程在未来继续璀璨辉煌。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记•相关推荐《美的历程》读书笔记（精选14篇）认真读完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家收集的《美的历程》读书笔记（精选14篇），欢迎大家分享。
《美的历程》读书笔记篇1初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
李泽厚《美的历程》简介24页PPT
美学概念简述
审美积淀说 1，来源：荣格的“集体无意识原型论”、贝
尔的“有意味的形式论”学说，马克思的“实 践论”和康德的“先验论”。 2. ‘积淀’的含义 指把社会的、理性的、历史的东西累积沉淀为 一种个体的、感性的、直观的东西，它是通过 自然的人化的过程来实现的。
同时也提出了一些原创的概念如：先秦理性精
美学概念简述
有意味的形式 “美”是“有意味的形式”。 克莱夫·贝尔（Clifve Bell） “有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性
质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作 品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、 组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰 着作品，能够唤起人们的审美情感。
语言
原始巫术礼仪中的社会感情是强烈炽热而又含 混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又 不是用理知、逻辑、概念所能诠释清楚的，当 它演化和积淀于感官感受中时，便自然变成了 一种好像不可用概念言说和穷尽表达的深层情 绪反应。
——P28 有意味的形式 它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰
风味等等（如时下某些美术史所认为），而在 于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸
通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓 急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐 音来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、 高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然 界社会界的形象和内心的情感。
——宗白华《中国书法中的美学思想》
美学概念简述
作为线的艺术的书法的特征： 1.区别于图画的符号意义 2.净化了的线条 3.流动且富有生命力 4.兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情
作者简介
关键词2:50年代
《美的历程》概述
《美的历程》概述
《美的历程》是中国哲学家李泽厚创作的一部文艺理论著作，首次出版于1981年。
该书从宏观角度鸟瞰了中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。
书中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。
该书以深邃独具的目光和雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。
从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。
在《美的历程》中，作者认为艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们归根的到底仍然是现实生活。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
作者在考察一个时代的文艺时，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
总的来说，《美的历程》是一部概括中国美学史的宏篇巨著，
书中提出的诸多美学观念，对中国美学研究产生了深远的影响。
2023年《美的历程》读书笔记14篇
2023年《美的历程》读书笔记14篇《美的历程》读书笔记1高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。
大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。
本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。
美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。
从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。
蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。
离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。
情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。
今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。
青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。
荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。
后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
美的历程读后感(7篇)
美的历程读后感(7篇)美的历程读后感1《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。
所以，我首先要从题目开始。
“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。
由此，本书的内容也就凸显出来了。
即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。
不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。
以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。
即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。
以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。
两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构本书的结构十分紧凑。
上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。
正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。
写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。
在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。
对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。
如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。
而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。
另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。
有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。
语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
李泽厚 美的历程 章节概括
李泽厚美的历程章节概括
《美的历程》是李泽厚创作的一本美学著作，以下是各章节的简要概括：
1. 龙飞凤舞：通过对远古图腾和原始歌舞的分析，探讨了原始时代的审美特征和艺术起源。
2. 青铜饕餮：讲述了青铜时代的礼乐文化和审美观念，以及青铜器上饕餮纹所蕴含的神秘、狞厉之美。
3. 先秦理性精神：分析了先秦时期百家争鸣的局面，诸子百家的思想对理性精神和人文意识的影响。
4. 楚汉浪漫主义：阐述了楚汉时期的艺术风格，充满了奇幻、动态和浪漫色彩。
5. 魏晋风度：介绍了魏晋时期的文化氛围和名士们的生活态度，以及在文学、艺术等方面的表现。
6. 佛陀世容：讲述了佛教艺术在中国的传播和发展，以及佛像艺术所体现的审美理想。
7. 盛唐之音：探讨了唐代的诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式，展现了盛唐时期的繁荣景象和恢弘气度。
8. 韵外之致：分析了中唐时期的文艺思潮，追求韵外之致的审美趣味。
9. 宋元山水意境：讲述了宋元时期山水画的兴起和发展，以及其中所蕴含的意境和哲理。
10. 明清文艺思潮：阐述了明清时期的文艺思想和审美倾向，以及在小说、戏曲等方面的成就。
11. 结语：对全书进行总结，强调了美的历程是一个不断发展和变化的过程。
这本书从宏观角度梳理了中国美学的发展脉络，展现了各个历史时期的独特审美风貌。
美的历程读后感(通用29篇)
美的历程〔通用29篇〕美的历程〔通用29篇〕美的历程篇1今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢？书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶然雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联络，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的开展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联络起来，点面结合，提醒出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的开展作出了概括的分析^p 与说明。
于是，相应的表达在石窟艺术上，如割肉喂鸽、捐躯饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美妙的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的顶峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张假设虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的详细歌唱；终于，陈子昂喊出前不见古人，后不见来者……盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈英勇，一往无前，后者优美宁静，明朗安康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
美的历程阅读练习及答案
美的历程阅读练习及答案《美的历程》阅读材料美的历程李泽厚随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。
从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。
于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。
尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。
虽然以诗情入画并非由此开始.但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。
画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。
但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。
它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。
南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢?是，又不是。
相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。
但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
美的历程读后感(精选5篇)
美的历程〔精选5篇〕美的历程〔精选5篇〕美的历程1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描绘和美学把握。
带着读者对古典文艺进展了一次生动而深入的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带着我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的浸透与协调，而非对立面的排挤与冲突。
书中屡次提到的“有意味的形式”让我印象深入。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术那么是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深入的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一平衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。
美的历程章节概括
美的历程章节概括摘要：一、美的研究1.美的本质2.审美价值3.审美标准二、美的历史1.古希腊时期2.中世纪时期3.文艺复兴时期4.现代社会三、美的类型1.优美2.壮美3.和谐美四、美的体验1.美的感受2.美的体验3.美的欣赏五、美的价值1.美的价值判断2.美的价值取向六、美的创造1.艺术家的创作2.观众的接受七、美的批评1.美的批评方法2.美的批评标准八、美的意义1.美的社会意义2.美的文化意义九、美的未来1.美学研究的未来发展2.美的普遍性3.美的包容性十、美的世界1.全书总结2.美的普遍性3.美的包容性正文：《美的历程》是一本关于美学发展的著作，分为十章，详细阐述了美的观念的演变过程、美的类型、美的体验、美的价值、美的创造、美的批评、美的意义以及美的未来。
在第一章“美的研究”中，作者探讨了美的本质、审美价值和审美标准等问题。
第二章“美的历史”回顾了美的观念从古希腊时期到现代社会的演变过程。
第三章“美的类型”介绍了不同类型的美，如优美、壮美、和谐美等。
第四章“美的体验”讲述了美的感受、体验和欣赏。
在第五章“美的价值”中，作者讨论了美的价值判断和价值取向。
第六章“美的创造”探讨了美的创造过程，包括艺术家的创作和观众的接受。
第七章“美的批评”讲述了美的批评方法和标准。
在第八章“美的意义”中，作者分析了美的社会意义和文化意义。
第九章“美的未来”展望了美学研究的未来发展，强调了美的普遍性和包容性。
最后一章“美的世界”总结了全书内容，使读者对美的历程有了更为全面的认识。
李泽厚《美的历程》 概述
李泽厚《美的历程》概述一、龙飞凤舞1、石器时代。
从石器的无定形到石器均匀、规整且有磨制光滑、钻孔、刻纹即所谓“装饰品”。
对使用工具合规律性的加工是物质生产的产物，而“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。
它的成熟形态是原始社会的巫术礼仪（如在尸体旁洒红粉），亦即远古图腾活动。
2、龙图腾：中国古代神话传说中人首蛇身，由蛇演变而来。
凤图腾：中国东方集团的凤鸟图腾。
“龙”“凤”图腾标记了东西两大部族联盟的斗争和融合。
它们是巫术礼仪的延续、发展和进一步符号化、图像化。
是审美意识和艺术创作的萌芽。
3、原始舞蹈是巫术礼仪的活动状态。
它们是具有魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝冻化了的代表，它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。
是龙凤图腾的演习形式。
4、原始几何纹样是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化。
是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
它所包含的内容和含义具有严重的巫术礼仪的图腾含义。
这种“有意味的形式”因重复的仿制而失去这种意识形态，变成规范的一般形式美。
5、陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律，同时线条常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式，是原始歌舞升华了的抽象代表。
随着社会发展（神农氏的母系社会向父系家长制发展），纹饰图案也从平和写实向神秘沉重发展，使人清晰地感受到权威统治力量的加重。
陶器的造型：一来源于写实（如鸟状陶鬹）。
一来源于生活实用（如三足器）。
二、青铜饕tāo餮tiè1、由黄帝以来，经过尧舜禹到夏代的“传子不传贤”，中国古史进入一个新阶段。
原始的全民性的巫术礼仪变为统治者所垄断的社会统治的等级法规。
他们依赖“巫”“史”“尹”来编造宣传有利于本阶级的“幻想”和“祯祥”，以写实图像的形态表现在青铜器上。
2、以饕餮（兽面纹）为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会、“协上下、承天休”的祯祥意义。
它实际是原始祭祀礼仪的符号标记。
它在幻想中含有巨大的原始力量，从而是神秘、恐怖、威吓的象征。
《美的历程》读书笔记14篇
《美的历程》读书笔记14篇《美的历程》读书笔记1高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。
大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。
本以为久远的.词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。
美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。
从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。
蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。
离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。
情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。
今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。
青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。
荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。
后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
美的历程名言
美的历程名言
1. "美的历程是一场默默无闻的奋斗，是不断追求完美的艺术之旅。
" - 未知
2. "美的历程是一次蜕变的过程，通过不断探索和发展来创造更美好的世界。
" - 未知
3. "美的历程是不断突破自我的旅程，唯有超越自我才能达到真正的美。
" - 未知
4. "美的历程是一场对自然造物的敬畏和赞美，通过艺术表达出内心的美好。
" - 未知
5. "美的历程是一种生活态度，用心感受并享受每一个瞬间的美好。
" - 未知
6. "美的历程是对时间的驯服，通过艺术创造永恒之美。
" - 未知
7. "美的历程是一种内心的抒发，用画笔、音符或文字将情感转化成美丽的形式。
" - 未知
8. "美的历程是一次进化的旅程，通过不断学习和进步来创造更高级的美。
" - 未知
9. "美的历程是一场心灵之旅，通过欣赏和感受美的存在，找到内心的平静与满足。
" - 未知
10. "美的历程是一种对生活的热爱和追求，用艺术的形式将生活变得更加精彩。
" - 未知。
美的历程章节概括
美的历程章节概括
（原创版）
目录
一、美的历程概述
二、美的起源
三、美的发展
四、美的现状与未来
正文
【一、美的历程概述】
《美的历程》是一部关于美学的著作，书中详细阐述了美的发展历程，从美的起源到美的现状与未来，全方位地展示了美的发展轨迹。
美的历程不仅仅是对美的历史演变的描述，更是对人类审美观念的探究，以及对美的价值和意义的深度剖析。
【二、美的起源】
美的起源可以追溯到人类的远古时期，那时的美主要体现在人类对自然和生活的适应和改造中。
随着人类社会的发展和进步，美的内涵和外延逐渐丰富和拓展，美的形式也从简单的实用功能转向了审美功能。
【三、美的发展】
美的发展经历了从古代到现代的漫长历程，美的标准和美的观念也随之不断演变。
在古代，美的标准主要体现在对对称、和谐、比例的追求；而在近代，美的标准则更加注重个性化和创新；现代的美学则更加强调多元化和包容性。
【四、美的现状与未来】
在当今社会，美的地位和作用更加重要，美已经成为了人类生活的重
要组成部分。
随着科技的发展和全球化的推进，美的形式和内容也在不断创新和发展。
《美的历程》读书笔记（精选5篇）
《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记（精选5篇）认真品味一部名著后，你有什么总结呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
那么读书笔记到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《美的历程》读书笔记（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《美的历程》读书笔记1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。
以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
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《美的历程》之思考、总结第一部分：读后思考一、“人的觉醒”的经历的几个阶段？纵向性质觉醒：从远古到魏晋，“人”经历了三次本质性的觉醒：第一次是在青铜时代，第二次觉醒是在先秦时期，第三次觉醒是在魏晋时期。
这三种觉醒是有区别的。
青铜时代的觉醒指的是“人”从动物性解放出来，获得“人性”；先秦的觉醒指的是“人”从宗法制度中解放出来，开始关注“我”与周边的关系，获得“外在性”；魏晋的觉醒指的是“人”从“我们”的外在价值关系中解放出来，获得“内在性”。
横向范围觉醒：从宋开始，“人”的觉醒从统治阶级扩散到了全民性的觉醒。
艺术从统治阶级的艺术发展到全民性的艺术。
二、关于艺术？1、艺术的要素内容：情感+理解+想象形式：谢赫是理论第一人，从魏晋开始注重“文的自觉”2、艺术的表现：书法：线的艺术（谢赫）——从魏晋开始自觉建筑：造型的艺术——对建筑的审美在春秋时期达到最高峰（这里包含着春秋的理性精神对其的影响）文学：抒情的艺术——从春秋《诗经》开始，奠定基础音乐：时间的艺术......3、如何欣赏艺术，欣赏美？——内容和形式的发展脉络（1）艺术的内容艺术和美的背后是“文化”，“文化”的背后是“人”——是“人”所处的时代、思想、生活的集中体现。
如果脱离“人”（即“人”所处的时代、思想、生活）这个“皮”，那么艺术这个“毛”将无法附着。
因此，我们在理解艺术、理解美时，一定要把它们放入相应的时代背景、人的思想和生活中，否则将无法真正理解和欣赏。
这也正是作者以纵向的时间坐标为主线，以横向的空间坐标为参照，把艺术和美放到坐标轴中进行定位的缘故。
例如：青铜艺术。
夏商周时代，人类为了摆脱动物状态，开始了血与火的部落大合并的野蛮时代。
如果我们用感伤态度便无法理解、无法欣赏青铜时代那些神秘的、恐吓的、凶狠的以及狞厉的青铜艺术之中所蕴藏的“崇高”性（历史必然性）和童稚性（社会开端性）。
例如：建筑艺术。
对建筑艺术的审美只有到春秋时期才达到最高峰。
是因为在中国建筑的背后是“人”，是生活着的人的宗教观（神人同在）——“入世的”、思维观（儒家思想）——“时间的”、生活性（宗族观念）——整体的。
而只有在春秋时期，“人”才开始真正觉醒。
例如：文学艺术。
文学是借助想象的进行抒情（理解+情感）的一种艺术。
想象是文学的基础和前提。
文学从远古的巫史文化（想象的开端）到夏商周的作为统治阶级的宗教作品（统治阶级的想象）中解放出来，到春秋时期成为一种抒情艺术。
是需要在“人”的思维、想象开始觉醒的时候，才真正成为一种艺术。
（2）艺术的形式形式本身是具备美感的，而这种美感只有在魏晋时期才被挖掘出来（在这之前，从远古的巫术礼仪、到夏商周的宗法制度、到春秋时代的儒道理性、再到楚汉的现世观，讲的更多的是艺术的内容。
是内容积淀成形式，尚未上升到“文的自觉”的程度）。
例如书法，就是线条的艺术。
而只有真正具备了挖掘“形式美”的能力的时候，书法才在魏晋时期展现出其独特的风采。
——（附1：这种“发现美的能力”绝对不是，与“人”俱来的，与生俱来的，是“人”从“动物性”、“宗法性”、“外在性”解放出来，自我觉醒，获得“内在性”之后才具备的。
2：如果我们把一个“人”的现世，放在这样一条“人类”发展的历史总脉络中来解读的话，就能够理解内在、气质的培养的价值所在——历史对现世的指导意义就体现在这里吧）艺术形式的发展：先秦及之前——内容积淀为形式；楚汉——草创时期；魏晋——上升时期（粗轮廓）；宋代——高峰时期（细部的忠实描绘）从这样的角度来看艺术的“内容和形式”，突然发现“内容”和“形式”一下子活了、立体了。
不再是干巴巴的书籍中的简理论辩论了。
4、关于宗教？宗教三要素：情感+观念+仪式第二部分：读书笔记一、远古：1、社会背景氏族共同体巫术礼仪——全民性（真正的“大同”社会，大家和谐共处）2、美学特征生动活泼愉快写实二、夏商西周——狞厉（崇高+童稚）1、社会背景部落大合并（血与火的野蛮时代）——宗法制度2、美学特征——狞厉的美原因：原始全民性的巫术礼仪变成统治者垄断的社会统治的等级法规。
“人”受到压抑。
效果：崇高+童年的稚气（原始的、天真的、拙朴的美）。
“崇高”：在这种看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股无法阻挡的、深沉的历史力量（当时社会必须通过这种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进）——历史必然性；“童年稚气”：早期的宗法制和原始社会毕竟不可分割，使这种毫不掩饰的神秘狞厉，荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
3、艺术代表：（1）青铜艺术——造型的艺术青铜纹饰：以饕餮为代表（饕餮在现实世界并没有对应的动物，是为统治者的利益、需要而想象出来的祯祥或标记。
）作用：这些变形了的、风格化的、幻想的、可怖的象征符号，指向了超世间的权威神力的观念。
对异氏族、部落是畏惧恐吓的作用，对本氏族、部落具有保护的神力——“人”受到压抑（人在这里毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化了的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心）三、春秋战国——理性、抒情1、关键词：理性、抒情；文学艺术（注在内容）；建筑艺术；《诗经》2、社会背景：百家齐放，百家争鸣，儒家代替宗教成为社会意识的统治3、美学特征：理性的美——思想的变化（对“人”的关注）抒情的美——表达的变化4、艺术代表：（1）文学艺术：——抒情的艺术文学含义：以概念文字为材料，诉诸想像的艺术文学特征：时代性（从原始的巫史文化的宗教政治作品解放出来——成为抒情艺术）代表作品：《诗经》（真正的、首推的，可以作为文学作品；奠定了中国诗的基础及其以抒情为主的基本美学特征；语言形式：一唱三叹反复回环；语言手法：赋、比、兴；语言表达：委婉而悠长；语言效果：景物：染上情感的色彩。
情感：融合理解、想象后的客观化，强调情感的优美（阴柔）和壮美（阳刚）（2）建筑艺术：——线的艺术（对建筑的审美达到最高峰）建筑特征：生活性：中国的宫殿建筑——供养世上活着的君主们——是游玩其他民族的建筑——多半供养神的庙堂——是崇拜入世性：平面铺开，不是指向神秘的上苍中国祭拜神灵与现实生活联系，不在脱离世俗生活的特别场所。
时间性：建筑的平面铺开——把空间意识转化为时间进程整体性：以建筑群为结构布局，而不是单个建筑。
四、楚汉——古典浪漫（“神人同在”）1、关键词气势（各种题材、场景、对象、生活等）+古拙（草创阶段）热爱世间生活2、社会背景在文化上，楚汉不可分。
尽管在政治、经济、法律等制度方面，“汉承秦制”，但是在文化艺术领域，汉依然保持了南楚故地的乡土本色。
楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。
3、美学特征：古典浪漫主义美学题材：琳琅满目的世界（从天上到地下，从历史到现实，各种对象，各种事物，各种场景、各种生活，都被关注，描绘、欣赏）美学情感：对客观世界的征服。
对世间生活的热情和肯定，并希望这种生活延续和保存（所以才怀有极大兴趣去描绘、欣赏、表现）美学表达：气势——强调动作、行为、情节；古拙——粗轮廓，缺乏对细部的描绘；画面丰满，不懂留白的手法，缺乏空灵美4、文艺代表：工艺：马踏飞燕等五、三国两晋（魏晋）——内在性（风骨）、文的自觉1、关键词：人的觉醒；风骨（内在、气韵生动）；文的自觉（开始注重艺术的形式）；玄学；书法2、社会背景：继先秦（春秋战国）之后，第二次社会形态变异。
经济：商品经济转为庄园经济政治：奴隶制度转为地主制度哲学：怀疑哲学思潮。
玄学（以王弼为代表）取代经学、本体论人生观、世界观：“人必然要死”、“生离死别”3、美学特征：风骨美（气韵生动，以形写神）：内在的才情、品格、风神（内在的思辨风神和精神状态成为重点）。
美学代表：“竹林七贤”，以其个人人格成为人们的理想文的自觉（“文的自觉”是一个美学概念，非单指文学而已”。
其他艺术也表现者这个自觉）：讲究、研讨、注意自身创作规律和美学形式。
例如：谢赫总结的“六法”，其中“骨法用笔”（线条表现）总结了中国传统造型艺术的线的功能。
第一次把中国特有的线的艺术，在理论上明确建立起来。
4、美学动因：人的觉醒（事物、功业、学问、信仰不可靠，是外面强加给人的。
在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。
）5、艺术代表：（1）文学艺术：“文的自觉”（为艺术而艺术）。
表现：讲求文辞的华美、划分、区别、过程、评义、探求、汇撰；价值：确立了诗文自身的价值意义，不只是功利附庸好政治工具；缺憾：山水诗中的自然只是徒供描画、错彩镂金的僵化物，并不与生活、心境、意绪发生亲密关系——主客体相互对峙。
文学代表：郭璞、谢灵运（2）书法艺术：书法——“线的艺术”高度集中化纯粹化的艺术——从魏晋开始自觉的六、南北朝——宗教迷狂1、关键词：悲惨世界、宗教迷狂、雕像艺术、神秘微笑2、社会背景：军阀更替，朝代屡换，频繁战乱，百姓苦不堪言。
人生充满悲伤、痛苦，事物似乎根本没有什么公平和合理，也毫无遵循什么正常的因果和规律。
这是非理性所能解答的。
佛教在中国广泛传播。
人们把因果寄托于轮回，把合理委之于来生和天国。
3、经济背景：庄园经济4、美学特征——反理性的宗教迷狂5、艺术的代表：雕塑：南北朝：人物形象：秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、深意微笑、智慧神情、身体向前倾斜。
周围的壁画惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界（衬托宁静、高超）——超凡绝尘、智慧、精神——用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的慰安——统治阶级用残酷苦难进行统治隋朝：大耳、短颈粗体、朴达拙重。
唐代：健康丰满、身体安安稳稳地坐着或站着，分工明确职能不同（确定的形态展示出与各种统治功能、职责相适应的申请面相和体貌姿势：例如本尊的严肃祥和、菩萨的文静矜持、天王的威武强壮，不再是琢磨不定的神秘微笑了）——具有人情味和亲切感，关怀世间，走向世俗——以对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。
——统治阶级用表面诱人的天堂幸福生活进行统治七、盛唐和中唐——襟怀1、社会背景空前的古今中外大交流大融合。
2、美学特征：盛唐：以对事功的向往而又广阔的眼界和博大的其实中唐：退缩和萧瑟晚唐：对日常生活的兴致，向词过渡。
3、艺术代表：唐诗、书法：李白和张旭——无法可循，没有规范的天才美、自然美，重在“破旧”杜甫和颜真卿——有法可依，有秧歌规范的人工美、世间美，字斟句酌，重在“立新”苏轼：一生并未隐退，但是通过诗文表达出来的人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻沉重。
因为他表达出来的这种“退隐”心绪，不只是对政治的退隐，而是对社会的退避。
不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对整个人生、市上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和祈求解脱与舍弃。