笛子的演奏技法
吹笛技巧
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。
包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。
不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。
下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。
从笛子可以实现的指法来讲。
以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。
首先来说一说笛子常用的指法和调子的。
笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时， 1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。
也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。
精华：笛子的吐音
精华：笛子的吐音精华：笛子的吐音笛子吐音技法的形成与发展：民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。
在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。
吐音是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。
舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。
用符号“”表示。
吐音是步入音乐殿堂的开门砖。
与吐音有直接关系的是舌，舌是吐音的发音部位，用来截断气流成为点就是吐音。
吐音的发音点尤其重要，发音时舌头应自然放在下齿龈，然后用气冲击舌头发出“吐”字动作的音叫做吐音。
另外用舌头送出来的音，（音头）可理解为送音。
笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。
王铁锤老先生将吐音运用到独奏曲中，他的吐音是用唇吐发音，在当时是演奏技术的一大提高。
但是这种唇吐主要的弊端在速度上的限制。
随着吐音技术的发展，后来的很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。
山东老艺人赵玉仁先生是双吐以及碎吐的创造者，后来北方派代表山东笛派的创始人曲祥先生的吐音达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音的灵巧的演奏推上更高境界。
曲祥先生被誉为“吐音之王”。
系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。
曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。
不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。
笛子吐音的种类：随着笛子吐音技术的发展，曲祥对中国笛子的吐音进行了科学的总结和研究经过科学整理和发展把中国笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐。
不管是哪种吐音都包含两部分：一是唇舌运动，二是手指的配合。
1、单吐单吐里面又分有顿吐，气吐，软吐，硬吐。
单吐大多是用舌作Ｔ的拟音，也有用气的冲击，作Ｆ的拟音的，叫气吐。
顿吐是舌头运动迅速，气流走的短而有力度，发音有爆破音的感觉。
也有仅用唇作Ｐ的拟音的，叫唇吐。
假如在唇吐的同时完成抢气，还构成了循环双吐的要点。
笛子吹奏的超高级技巧有哪些
笛子吹奏的超高级技巧有哪些作为中国传统音乐中的代表性乐器之一，笛子是我国文化遗产又是国乐的组成部分，其音色优美动听，是很多音乐爱好者的最爱。
但是，为了更好的演奏笛子，不仅需要有良好的发音技巧和演奏技巧，更需要掌握一些超高级的笛子吹奏技巧。
接下来，我们将逐一介绍这些技巧。
一、轻柔气音气音是非常重要的一种笛子吹奏技巧。
而在气音的基础上，练习轻柔气音可以让演奏者在演奏时更好地表达情感，给观众带来更多的感受。
轻柔气音的演奏方法是：先吹短笛子吹头，发出气音，然后把嘴唇放平，轻吸气，使气体经过喉音器官发出声音，重复吸气和吐气的动作，便会出现柔和、连绵的轻柔气音。
二、倚吹倚吹是笛子吹奏中的一种特殊技巧，其演奏过程中需要把笛子口部靠在发声物上。
倚吹时，演奏者需要用手掌轻轻摩擦笛子发声物的边缘，产生激烈的共振，从而发出独特的音效。
三、半发音、微发音笛子演奏的过程中，涉及到多种音效，例如半发音、微发音等。
半发音指在笛子音高较高时，演奏者仅轻轻吹气，使得笛子发出微弱的和弦声，这样可以起到衬托、增强音乐效果的作用。
而微发音则是指在笛子演奏过程中，掌握一定的发音技巧，让演奏者能够将笛子音符尽可能小的发出，以使整个演奏过程更加柔和。
四、震音震音是笛子高级演奏技巧中的一种，其演奏要求演奏者能够把手握紧笛子，在演奏笛子时产生一种剧烈的颤抖效果。
演奏震音时，演奏者需要使用特殊的技巧，在吐气时短暂地发力，采用颤抖的姿势，使得笛子产生一种独特的效果。
五、吹气振音吹气振音是一种较为复杂的笛子演奏技巧，其涉及到吹气、振动、颤音等多种技巧。
具体来说，演奏吹气振音时，演奏者需要掌握一定的气息控制力度，并通过调整龙壳和空心柄的角度和位置使声音产生颤音效果。
这种技巧要求演奏者同时协调各项技能，是笛子演奏中的难度最高的一项技巧。
综上所述，笛子吹奏技巧在不断更新和升级中，每一种新技巧的出现都是在前人经验的基础上，通过不断的实践和探索产生的。
而要想更好地演奏笛子，除了掌握基本的发音技巧和演奏技巧之外，也需要努力练习各种超高级技巧，以推动笛子演奏的发展和进步。
中国笛子演奏技巧
中国笛子演奏技巧中国笛子，作为中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
它的演奏技巧包括吹奏姿势、发音准确性和调节技巧等方面。
本文将为您介绍中国笛子演奏技巧的相关知识，帮助您更好地欣赏和学习中国笛子音乐。
一、吹奏姿势中国笛子的吹奏姿势对演奏的稳定性和表现力有着重要影响。
正确的吹奏姿势应保持身体放松，站立或坐立直立，保持笛子垂直于地面。
吹奏者应将笛子的吹口放在嘴唇中央，嘴唇保持轻微张开，并让舌头自然抵住上齿，使空气呼出的方向保持稳定。
同时，吹奏者的身体和手臂应保持平衡，以确保演奏过程中的稳定性和灵活性。
二、发音准确性发音准确性是中国笛子演奏的关键。
发音包括声音高低、音色浑厚与否等方面。
通过正确的嘴型、指孔控制和气息调节，可以使笛子发出纯净、明亮的声音。
在吹奏过程中，吹奏者应保持舒展的嘴唇，并以舌尖控制气息的流动。
同时，通过手指按住笛子的指孔，改变气流的长度和速度，从而产生不同音高的音符。
在掌握了基本的音阶和音程后，吹奏者可以尝试吹奏一些简单的曲目，提高发音的准确性和技巧。
三、调节技巧调节技巧是中国笛子演奏中的重要一环。
调节指的是根据不同音符的需求，合理地控制气流和音量，使演奏旋律更加流畅和自然。
调节技巧包括舌控、气息控制和音量调节等方面。
舌控是指通过舌尖的抬起或放下，切换音符的过程。
舌尖抬起时，音符会升高，舌尖放下时，音符会降低。
气息控制是指通过吹奏的力度和速度，控制气流的大小和稳定性，以达到音符的要求。
音量调节是指通过气息的控制和手指对指孔的调节，改变音符的响度和强度。
为了提高调节技巧的熟练度，吹奏者可以进行一些专门的练习，例如进行长音练习、音阶练习和歌曲演奏等。
通过不断的练习和实践，吹奏者可以逐渐掌握各种调节技巧，使演奏更加精准和表现力更强。
四、维护保养维护保养是保证中国笛子良好演奏状态的重要环节。
吹奏结束后，应及时清洁笛子内外的灰尘和污渍，保持笛子干燥和卫生。
同时，应定期检查笛子的吹口、指孔和调节装置等部件，确保其正常运作。
笛子技巧知识点总结图解
笛子技巧知识点总结图解一、基本姿势在学习笛子吹奏技巧之前，首先需要掌握正确的基本姿势。
正确的基本姿势对于吹奏乐器非常重要，能够保护手部和身体，有助于演奏时的放松和稳定。
笛子的基本姿势主要包括站姿和握笛姿势两个方面。
1. 站姿笛子的演奏者应该站立，保持身体挺直，双脚分开与肩同宽。
双腿微微弯曲，身体重心放在脚掌上，保持平衡感。
在演奏过程中，身体要放松，避免过度用力。
2. 握笛姿势正确的握笛姿势对于演奏有着至关重要的作用。
首先，要用右手握笛子的上端，掌心贴于笛子下方，食指在笛孔上方支撑笛子，中指和无名指握于笛子的右侧。
左手握笛子的下端，掌心贴于笛子下方，食指在笛孔下方支撑笛子，中指和无名指握于笛子左侧。
整个握笛姿势要保持稳定，使得笛子的位置固定，便于演奏技巧的展现。
二、吹奏技巧1. 发音在吹奏笛子时，正确的发音是至关重要的。
笛子的发音主要靠吹奏者的呼吸和口腔的控制来实现。
首先，吹奏者应该保持深呼吸，充分储备气息。
然后，用舌尖轻触口腔的顶部，将气息通过笛子吹出，让笛子发出音调。
同时，用舌尖轻触不同的部位，可以产生不同的音色效果。
2. 音准正确的音准是笛子演奏的基础。
在演奏时，要注意准确地吹奏出每个音符，保持音高的稳定性。
为了提高音准，可以通过练习音阶和琶音等方式来训练自己的耳朵和喉咙的协调性，使得演奏的音准更加精准。
3. 呼吸控制呼吸控制是吹奏技巧中的重要一环。
在演奏过程中，要保持稳定的呼吸，合理地分配气息。
避免呼吸过短或者呼吸过长，从而影响演奏的连贯性和稳定性。
通过长时间的练习，可以逐渐提高自己的呼吸控制能力，使得演奏更加流畅和自如。
4. 音色控制不同的音色对于笛子的演奏来说至关重要。
要想演奏出丰富的音乐效果，就需要掌握不同的音色控制技巧。
可以通过吹奏的力度，口腔回射的位置，舌尖的振动等方式来改变音色，从而丰富音乐的表达效果。
5. 滑音滑音是一种常用的吹奏技巧，在演奏中起到了很好的装饰作用。
滑音的实现主要依靠吹奏者的呼吸和舌尖的控制，通过调整呼吸的强弱和舌尖的位置，使得音符的音高能够产生连续的变化，从而演奏出流畅的滑音效果。
笛子吹奏八种技巧
笛子吹奏八种技巧笛子是一种具有悠远历史的传统乐器，凭借其悦耳动听的音色和独特的吹奏技巧，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
下面将为大家介绍笛子的八种常用吹奏技巧。
1.推气：推气是笛子吹奏中最基本的技巧，也是吹奏笛子时最自然的呼吸方式。
在吹奏笛子时，吹奏者需要将空气通过唇间缝隙吹入笛子，产生声音。
推气的力度和速度决定了声音的音量和音质的明暗。
2.啸音：啸音是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过控制气流使笛子发出明亮的高音。
吹奏者需要调整吹气的力度和发音点，使空气以较高速度通过缝隙，产生如鸟鸣般的高音。
啸音要求吹气稳定，呼吸均匀。
3.颤音：颤音是笛子演奏中常用的装饰性技巧，通过改变气流的速度和力度使音准上下浮动，创造出富有情感和表现力的效果。
颤音程度可以根据需要适当增减，但要保持音准稳定。
4.装饰音：装饰音是指在演奏过程中加入的一些额外音符，用于装饰和丰富乐曲的表现力。
常见的装饰音包括连续音、滑音、颤音、圆音等。
吹奏者需要掌握各种装饰音的技巧和应用，使其在演奏中更加灵活自如。
5.转调：转调是指在演奏过程中将乐曲的调式转换到不同的音区中演奏，以适应不同的需求。
转调可以通过改变吹奏笛子的音孔的覆盖方式来实现。
吹奏者需要熟练掌握转调的技巧，确保演奏的音准和音色的一致性。
6.知音：知音是指通过吹奏笛子发出简短的声音，传达一些简单的语言或信号。
吹奏者可以利用不同的技巧和力度，创造出各种不同的知音效果，用于音乐表达和交流。
7.呼吹：呼吹是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过调整吹气的力度和发音点，使空气以不同的速度通过笛子缝隙，产生短促的音效。
呼吹要求吹气有力而均匀，需要掌握各种不同的呼吹技巧和应用。
8.和声：和声是指在演奏过程中以和声的方式演奏多个声部，创造出丰富的音乐效果。
吹奏者需要掌握各种和声技巧，如和声分解、和声填充等，以便实现乐曲的全面表达。
以上就是笛子吹奏的八种常用技巧。
在学习吹奏笛子时，熟练掌握这些技巧，并灵活运用，将会使演奏更加生动有趣，并能够更好地表达音乐的情感和意境。
笛子的演奏技巧
笛子的演奏技巧笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一，大家想知道笛子的演奏有什么技巧吗?下面就让店铺给大家介绍一下笛子的演奏技巧吧!笛子的演奏技巧一：演奏姿势吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。
用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。
坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。
坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
笛子的演奏技巧二：呼吸方法呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。
吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。
快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。
为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
笛子的演奏技巧三：呼吸与口形的相互配合及气息控制要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。
要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。
在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。
笛子技法符号表
笛子技法符号表
笛子技法符号表是用来标记笛子演奏技法的一种符号系统，用以指导演奏者在乐谱上如何表达吹奏的技巧。
以下是一些常见的笛子技法符号：
* T：代表吹气，表示用口腔吹气的技法。
* P：代表吸气，表示用口腔吸气的技法。
* Vibrato：波浪线（~）表示颤音，即在音符上下波动的技法。
* Trill：tr表示颤音，表示在两个音符之间快速来回切换的技法。
* Staccato：点（.）表示断奏，即音符被短促地演奏。
* Legato：连线（－）表示连奏，即音符被平滑连接，形成连贯的演奏。
* Glissando：G表示滑音，表示在两个音符之间进行滑音演奏。
* Flutter-tonguing：FT表示吹响音，即在吹奏时快速振动舌头的技法。
* Tonguing：发音标记（如T、D、T+D等）表示不同的吹奏发音方式，用于指导演奏者的舌头动作。
* Double Tonguing：DT表示双吹音，即使用舌头快速切换两个不同的音。
这些符号在笛子谱上的使用有助于演奏者理解作品中的不同技法，并更准确地表达作曲家的意图。
需要注意的是，符号的具体含义可能在不同的乐谱中有所差异，建议演奏者参考具体乐谱的解释。
1。
竹笛基本知识及演奏姿势介绍
竹笛基本知识及演奏姿势介绍一、笛子简介笛子，又名竹笛，属横吹的开管乐器。
我国笛子的历史源远流长，过程中，一代又一代勤劳的劳动人民，通过长期的制笛和笛子演奏实践，绪合民族音乐语言风格，对笛子的结构和演奏技巧作了不断的探索和改进，从而使笛子在民族音乐的殿堂中占据了重要地位。
它不但担任多种形式的伴奏，同时“笛子独奏”早已传遍了千家万户。
笛子音色优美、瞭亮，具有丰富的表现力．既能演奏抒情优美的江南丝竹乐曲，又能演，奏粗豪放，热情洋溢的北乐曲，也能表演不同风格的外国乐曲。
加之笛子制作简易，容易学习，携带方便等特点，所以很容易被爱好者接受并广泛地流传。
我国笛子一般贴有笛膜这一特点，而使其音色清脆优雅，委婉动听。
笛子为我们的祖国赢得了荣誉，为我们中华民族带来了骄傲。
二、笛子的构造与形制笛子的构造：以竹管为材料，上有1个吹孔，6个按音孔，2个基音孔，2个辅助音孔，1个膜孔，内有笛塞。
笛膜的作用很重要，气流通过笛膜振动，可使声音柔和圆润，音色优美动听，它是区别其他笛子的重要特征（见图一）﹒图一笛子构造图笛子的形制:笛子的形制很多，如低音笛、臂笛、排笛，还有口笛等．但大体有以下两种：一是梆笛，二是曲笛。
梆笛笛管细而短，发音嘹亮、高亢。
这种笛子主要流行在北方。
它既能伴奏，又能独奏。
曲笛粗而长，发音柔和。
它的音高比梆笛低一个纯四度、这种笛子大多用于南方，如江南丝竹乐，昆曲和戏曲的伴奏都少不了它。
另外，它也是一种常见的独奏乐器。
这两种笛子虽然在长短、粗细、音色上有所不同，但在构造和演奏方法上是一样的。
排笛是笛子大师赵松庭先生60年代初首创的，即将几支不同调的笛子扎、排在一起，故称排笛。
当时赵先生为排笛创作过、演奏过《采茶忙》、《婺江风光》等乐曲。
实践证明，用排笛演奏有以下好处:1、音域可以扩大到三个八度以上。
2、由于音域的扩大，演奏的音色也随之丰富，在演奏同一乐曲时，既熊吹奏出曲笛浑厚的音色，又能表现出梆笛高亢的音色。
3、机动灵活，可以根据乐曲的需要更换苗子，解决了单支笛子不能胜任的问题。
笛子吹奏八种技巧
笛子吹奏八种技巧
1.手指掌握技巧：不同的指法可以产生不同的音效。
笛子手指分为三
个部分：指尖、指节和手掌。
根据不同的乐曲需要，可以使用不同的手指
位置来产生相应的音效。
2.吹气技巧：笛子吹气的力度和角度是产生不同音调和音量的重要因素。
吹气时，应该注意吹出的空气是均匀的，不要过于用力或者过于轻微，否则会影响音色的清晰度和准确度。
3.音程控制技巧：笛子的音程可通过吹气力度和强度的调整来调节。
在演奏过程中，要根据要求的音调调节吹气角度和力度，从而控制音调的
高低。
4.音色变化技巧：笛子的音色可以通过调整气息、舌头、发音方式等
多种技巧来变化。
如吹气时，可以使用舌尖振动，产生不同的音效。
5.手指滑动技巧：在演奏过程中，可以通过手指的滑动来使连续的音
符更加流畅和自然。
这种技巧需要在经过训练后才能灵活运用。
6.嘴唇晃动技巧：在演奏一些快速运动的曲目时，可以使用嘴唇微微
晃动来帮助呼吸，并产生一种连续不断的音效。
7.滑音技巧：通过手指的滑动，可以产生一种音符之间平滑过渡的效果，称为滑音。
这种技巧需要在练习时加强手指协调能力。
8.音色鼓掌技巧：笛子演奏中常常用到这种技巧。
通过双手的碰撞或
手指的敲击来产生鼓声效果，从而增强曲目的整体感。
笛子技巧知识点总结大全
笛子技巧知识点总结大全一、基本演奏姿势1. 握笛姿势：右手握笛，指尖自然贴合笛子右侧，大指压住笛头，其他四指各自贴近笛子凹槽上方。
2. 竖笛姿势：右手持笛，左手置于笛子上端，左手大拇指和食指控制音孔。
3. 横笛姿势：右手持笛，左手置于笛子上方，左手食指、中指和大拇指控制音孔。
4. 笛子位置：笛子与嘴巴的相对位置，要求唇与笛口的距离合适。
5. 吹奏姿势：吹笛时，呼气要均匀，发音要清晰，音色要柔和。
二、基本演奏技巧1. 吹奏技巧：吹奏的力度要掌握好，可以通过练习长音来提高吹奏技巧。
2. 呼吸技巧：合理的呼吸对于演奏尤为重要，需要注意吸气和呼气的顺畅和均匀。
3. 音高控制：对于音高的控制需要多加练习，根据需要进行音高的调整。
4. 音色控制：通过用舌尖吸入空气，控制吹气力度来调整音色。
5. 音准控制：通过耳朵的训练，学会准确控制音准，保持音乐的纯净。
6. 节奏控制：学会掌握好节奏，对于音乐的表现力至关重要。
7. 管控技巧：通过对笛子的吹气和手指的协调控制，实现音乐的表达。
8. 装饰音技巧：学会在演奏中使用各种装饰音，丰富音乐的表现力。
9. 音色表现：在演奏中通过吹奏技巧和音色的控制，表现出音乐的情感。
10. 演奏技巧：通过不同的演奏技巧，让音乐更富有层次和表现力。
三、练习方法1. 反复练习：对于吹奏技巧，需要通过不断的练习来提高。
2. 吐息练习：通过用力吐气的方式来锻炼呼吸力量。
3. 长音练习：通过吹奏长音来练习气息的控制和音色的稳定性。
4. 音阶练习：通过练习音阶来提高音高的控制和音准的准确性。
5. 装饰音练习：通过练习各种装饰音来提高演奏的技巧和表现力。
6. 曲目练习：通过练习曲目来提高演奏的技巧和音乐的表现力。
7. 合奏练习：通过和其他乐器的合奏来提高对于音乐的整体把握和表现力。
8. 耳训练：通过耳训练来提高音乐的感知和音准的控制。
9. 视训练：通过视训练来提高乐谱的阅读和对于音乐的理解能力。
四、演奏技巧和方法1. 吐息力度：对于不同音符需要控制好吹奏的力度，既要保持音色的柔和与圆润，又要保证音准的准确。
笛子吹奏的指法技巧
笛子吹奏的指法技巧
笛子吹奏的指法技巧包括：
1. 嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2. 吹1音时即do，松开右手三个手指，左手全部按住。
3. 吹2音时即re，指法保持1音时的姿势，再松开左手无名指。
4. 吹3音时即mi，指法保持吹2音的姿势，再松开左手中指，即只按住左手食指。
5. 吹4音时即fa，只用左手中指和无名指按住，其余全部放开；或者按住左手中指和无名指以及右手食指吹。
6. 吹5音时即so，两只手的手指全部按住或者只松开左手食指，其余全部按住。
7. 吹6音时即la，只松开右手无名指，其余手指全部按住。
8. 吹7音时即xi，手指按法保持6音，松开右手中指。
总之，要想熟练地掌握笛子吹奏的指法技巧，需要不断地练习和反复的实践。
笛子演奏的方法有哪些
笛子演奏的方法有哪些笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。
那么笛子演奏的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍笛子演奏的方法有哪些，一起来看看吧!笛子演奏的方法一、势势即姿势。
对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。
如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。
俗话说：习笛不难，改笛难。
演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。
在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。
教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。
学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。
演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。
头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。
不要耸肩，两肘自然抬起。
胸背顺直，不挺不驼。
腰竖起，不哈腰。
两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五(指两腿的重心分配)。
坐时，不要坐满凳。
嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。
上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。
口腔微微打开，感觉好象含了一点水。
舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。
笛吹口不要向内侧或向外翻。
初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。
吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。
通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小;吹中音区时，用平吹，角度适中;吹高音区时用超吹，角度相对大些。
而这些，都要用耳朵来辨别控制。
手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。
手形要自然、放松。
当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。
手掌心函空，虎口不要夹紧。
用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。
执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。
通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。
而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。
手把手教你如何吹响美妙旋律《笛子》教案
手把手教你如何吹响美妙旋律- 《笛子》教案一、笛子的基本知识笛子是一种吹奏乐器，最早起源于中国，与古筚笛、鹤鸣笛、龟甲笛等构成了中国笛管乐器的家族。
笛子主要由笛身、吹口、音孔、指孔等部件组成。
笛子的材质有竹子、木头、塑料，而用竹子制作的笛子音质最为优美。
二、笛子的发音技巧1. 准备吹奏：双唇微张，吹口贴住笛口，笛子竖直握持，拇指处于笛尾的洞内。
2. 发声呼吸：吸气，嘴唇大小调整，做出“嘟”字形状，舌尖轻贴上齿龈。
3. 发音：将嘴唇轻轻吹开，空气快速通过吹口，笛子就会发出清脆悦耳的声音。
4. 音高切换：通过控制指孔的开合或半掩，可以改变笛子发出的音高。
三、初学者的笛子技巧训练1. 手指动作：先掌握指法，练习使用手指打开和关闭松管孔和半松管孔。
2. 基础乐曲：初学者可以选择简单的爱国歌曲或民间歌曲，例如《茉莉花》，《让我们荡起双桨》等。
3. 慢练曲目：初学者在学习笛子的过程中，要坚持慢练，慢慢地掌握吹奏技巧。
4. 不间断练习：笛子的吹奏需要手指熟练度和肺活量，练习笛子需要坚持一定的时间和频率，不能只练几天就不练了，要形成习惯。
四、笛子演奏技巧进阶1. 唇振技巧：唇振技巧指唇部运动使空气在笛口时产生震动，通过不同的唇振技巧可以产生不同的音色效果。
2. 滑音技巧：滑音技巧是通过手指的变化和吹奏的气息控制笛子的演奏效果。
可以产生类似于音乐滑音的效果。
3. 假声演奏：假声演奏是指在吹奏笛子时，模仿低音或高音人声的演唱技法，创造独特的音效。
五、注意事项1. 笛子需要保养，吹奏前要清洁笛子内部和外部，以确保音质的优美。
2. 吹奏笛子时要注意呼吸节奏，不要过度用力喘息，切记不要长时间大声吹奏，以免对身体造成不良影响。
3. 相信自己，不要过于追求一时的成绩，始终坚信自己的笛子技术会随着练习和时间的推移得到不断的提高。
手把手教你如何吹响美妙旋律-《笛子》教案的全部教程，希望对初学者和喜欢笛子的人有所帮助！。
笛子12个技巧
笛子12个技巧嘿，朋友们！今天咱来聊聊笛子的 12 个技巧，这可都是宝啊！你想想，笛子那清脆悠扬的声音，就像山间潺潺的溪流，能让人的心情一下子就舒畅起来。
要吹出好听的曲子，这 12 个技巧可得掌握好咯。
首先就是气息的控制，这就好比是汽车的油门，得掌握好力度才能跑得稳。
你可别小看这气息，吹得太轻没声音，吹得太重又刺耳，得恰到好处才行呢！就像骑自行车，速度得刚刚好才能平稳前行。
然后是指法，手指在笛子上灵活地跳动，就像一群小精灵在跳舞。
每个音都要按得准确无误，不然可就跑调啦！这就跟走路似的，一步一个脚印，踏错了可就走歪啦。
还有吐音，那感觉就像是机关枪，哒哒哒地有节奏地发射。
但可别真跟机关枪似的没轻没重，得有韵律感，不然就成噪音啦。
滑音呢，就像是在滑梯上顺畅地滑下来，要自然流畅，不能卡顿。
想象一下，要是在滑梯上卡住了，那多尴尬呀！颤音就像是蝴蝶在花丛中飞舞，轻轻地颤动翅膀，带来一种美妙的感觉。
要是颤得太生硬，那可就不是蝴蝶啦，成大蛾子啦！打音像是在敲小鼓，咚咚咚，增加了节奏的明快。
叠音呢，就像是层层叠叠的云朵，丰富而有层次。
倚音就像是给曲子加了个小装饰，让它更漂亮。
波音就像水面上泛起的涟漪，一圈一圈地扩散开去。
泛音就像是夜空中闪烁的星星，那么明亮又独特。
历音像是一阵疾风，快速地掠过。
赠音呢，就像是最后的小惊喜，给曲子一个完美的结尾。
哎呀，这 12 个技巧，每个都有它的独特魅力，就看你怎么去运用啦！就像厨师做菜，各种调料都有，怎么搭配出美味的菜肴，那可全靠本事。
所以啊，朋友们，好好练习这些技巧，让我们的笛子演奏像彩虹一样绚丽多彩！让那美妙的笛声飞进每个人的心里，给大家带来快乐和享受！别偷懒哦，加油练起来吧！。
吹笛子十大技巧口诀
吹笛子十大技巧口诀
吹笛子的十大技巧口诀包括：
1. 掌握正确的口风和气息控制：口风是吹响竹笛的关键，正确的口风可以让笛子发出圆润、清晰的声音。
正确的口风应该是在吹奏时，嘴唇中间留一个比较小的椭圆形风口，这个椭圆形风口的大小可以通过调节口劲大小来控制。
2. 慢吸慢呼：深深地吸一口气，吹一个长音。
吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
3. 快吸慢呼：这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。
吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
4. 掌握笛子的音准：在吹奏笛子之前，需要先校准笛子的音准，以确保吹奏出来的音准准确。
5. 注意节奏感：吹奏笛子时，需要注意节奏感，掌握好每个音符的时值，使吹奏出来的音乐更加动听。
6. 运用气息的变化：在吹奏笛子时，可以通过调节气息来改变音色和音量，使音乐更加丰富多彩。
7. 注意姿势：吹奏笛子时，需要注意姿势，保持身体正直、放松，手肘和肩膀自然下垂，避免姿势不正确影响吹奏效果。
8. 多加练习：吹奏笛子需要多加练习，通过不断地练习可以提高自己的吹奏技巧和水平。
9. 学习理论知识：学习笛子的理论知识可以帮助自己更好地理解笛子的构造、演奏技巧等方面，提高自己的吹奏水平和艺术修养。
10. 追求完美：在吹奏笛子时，需要追求完美的音乐效果，不断改进自己的
吹奏技巧和表演能力。
笛子独奏的十大技巧笛子演奏的十种技巧
笛子独奏的十大技巧笛子演奏的十种技巧1、打音(丁)手指迅速的“打”一下主音孔下一个孔的音。
2、吐音(TK)用舌尖轻轻吐的一种技巧，有单吐(T)双吐(TK)三吐(TKT或TTK)是一种断奏的技巧。
3、颤音(tr)例如6的颤音相当于演奏2323232一般。
4、虚颤音：手指颤动时没有完全盖住音孔（半孔）的虚颤手法。
5、波音(w)以为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又)例如2的叠音相当于232。
6、赠音：出现在音尾的一种装饰音，也可叫做后倚音。
7、滑音：顾名思义音符之间移动的过程是滑动的，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)8、剁音：手指快速抬起快速落下，加上顿音(重吐音)造成特殊音效。
花舌(利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
9、历音：一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
10、强音()类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
笛子的演奏技巧有哪些？笛子好学，容易上手，一般需学几个月到一年时间。
学习笛子是一项有趣且富有挑战性的艺术形式。
学习笛子的难易程度因人而异，总体来说相对好学。
对于初学者来说，掌握基本技巧和吹奏方法可能需要一些时间，这个过程一般需要几个月到一年左右的时间。
但是，对于有音乐基础或者悟性较高的人来说，学习笛子可能会更快一些。
以下是学习笛子的方法：一、了解笛子结构在开始学习之前，需要了解笛子的基本结构。
笛子由一根竹管制成，上面有若干个音孔和一个吹孔。
吹孔是用来发声的，而音孔则可以用来调节音高。
在购买笛子时，可以选择适合自己音域和需求的笛子。
二、学习正确的姿势和呼吸方法正确的姿势和呼吸方法对于吹奏笛子非常重要。
正确的姿势可以更加舒适地吹奏笛子，而正确的呼吸方法则可以更好地控制气息和音色。
在练习时，要保持身体放松，头部和身体保持正直，将笛子放在唇中间，用舌头和嘴唇形成封闭的口型，通过气息的运用将声音吹出来。
笛子演奏的十六种技巧
笛子演奏的十六种技巧当你掌握了16种演奏技巧说明你的演奏水平已经炉火纯青了1.打音(丁)：手指迅速的“打”一下主音孔下一个孔的音。
2.吐音(TK)：用舌尖轻轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。
3.颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏2323232一般。
4.虚颤音：手指颤动时没有完全盖住音孔（半孔）的虚颤手法。
5.波音(w)：以为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又)：例如2的叠音相当于2326.赠音：出现在音尾的一种装饰音，也可叫做后倚音。
7.滑音：顾名思义音符之间移动的过程是滑动的，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
8.剁音：手指快速抬起快速落下，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。
花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
9.历音：一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
10.强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
11.顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
12.喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
13.泛音(。
)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
14.飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
15.历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
16.气震音：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
吹笛子的基本技巧整理介绍
吹笛子的基本技巧整理介绍笛子吹奏出的悠扬的声音令人惊叹，但是你知道这个背后付出了多少努力吗?吹笛子是有很多技巧的。
今天小编就与大家分享吹笛子的基本技巧，仅供大家参考!吹笛子的基本技巧首先我们来看看定义：用嘴里的余气挤出吹响笛子的同时用鼻子吸气!然后接上! 挤气————吸气—————接上。
其实就三个步骤!看第一步挤气把笛子吹响，这可以说难也可以说简单，对于对口风有正确理解和一定气息功底的人来说几乎不用练习就可以做到。
关键在风门大小和角度不能变，可能有的人为了吹响，感觉余气压力不够大就用嘴唇帮着用劲(我犯过这样的错误，自学嘛，走误区是正常的)，显然这会使口风发生变化(角度，力度)，这样往往越吹越不响。
其实只要用口腔内任何一个部位稍微做挤压的动作，在口风不变的情况下都是能很顺利把笛子吹响的(鼓腮，舌头往前推，下巴后挤，喉结上提-----总之通通可以!试验过的!)一句话：口风不变就万事Okey!再看吸气!吹笛子的人自然知道该怎样吸气!我只提一个细节：呼吸同步的时候，当吸如入的气在进入口腔的那一刹那，口腔后部往往出现一声清晰的“啪”的一声。
或者叫做气疙瘩。
这是因为口腔此时处于一个相对的高气压状态，而鼻腔内的气压低一点，交和的瞬间会使交和处震动，于是就感觉到有个“疙瘩”。
问题的根源在于压强差，解决的办法自然也在于此!口腔压力大些，我们可以先挤气再吸气(当然我这里说的包括压强，挤气和吸气的时间差都是不可度量的而且因人而异，所以自己适量把握)这个时间差是很小的，几乎只要意念上是一先一后就可以了!这个第二步非常关键，我想所有自学没有成功的人恐怕都是因为这个问题而放弃的!最后就是接上气继续吹了!练习的时候以D，E，F调笛子为好。
全开孔，因为我发现，任何一根笛子最好发的音就是这个偏低的#4!事实上，这一切并不像有的书上说的要多久多久，两个小时足可学会吹长音循环!顺便说说运用。
目前流行的循环的曲子大概有以下几个：357，鹧鸪飞，秦川抒怀，西湖春晓，幽兰逢春等!我当时刚学会吹一个长音就迫不及待地想吹鹧鸪飞了，事实上吹出来的是一堆我自己都认不出是什么来的东西!因为在换气的时候我脑袋里想的不是曲谱也不是我的手指头该怎么动，而是在想我的嘴该怎么动，一心怎么能二用呢，所以就练把，练到不用脑袋想就能做循环的时候就可以吹鹧鸪飞了!还有，秦川抒怀里面那个循环换气我想是比较难的，嘴唇不能有一点紧张，挤气的时候还要借助腹部部的力量!或者干脆用长音吹算了!最近收获颇丰的，在学习循环换气的过程中，为了使音色量统一自然而然地放松口风和保持口风角度，一段时间下来，低音更厚实了高音的进步尤其大，面对面听我吹笛子的人也不觉得超高音躁，这些才是最大的收获，大家都来练把，肯定能学会的!我就曾经放弃过无数次，也许只要灵光一现就会了!练了就有收获地!笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。
笛子相同的连音怎么吹方法介绍
笛子相同的连音怎么吹方法介绍很多学习者都非常重视吐音练习,但却很忽视连音的练习,其实,连音是个更加重要的技巧,练好连音这个技巧对学好笛子具有很大的作用。
笛子相同的连音怎么吹连音就是音与音之间的连接自如、流畅，完整，中间不间断，要有桥梁的感觉。
连音的吹奏方法，建议多练习长音，音程、音阶及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。
吹奏出的连音要连贯，圆润，音与音的连接感觉像彩虹一样，不要有棱角，运气要到位，口风集中，不要有杂音，节奏要稳，用1拍2个音或1拍4个音去演奏，注意手指不要太高，音与音之间一定要有流动感。
参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。
在连音的演奏中，一定要注意气的运用，口腔打开，一口气要吸满、吸深，千万不要抬双肩，上半身一定要放松，把气吸到横隔膜(丹田)位置，因为随着音的延续，存储的气会越来越少，气不够，毛病就会发生，上气不接下气，嘴型紧张，发音不干净，音准不好，也很难听。
演奏过程中要随时调整气流的速度和角度，吹出最好的声音，加上乐感，连音就会完美。
笛子连音练习方法笛子吹连音方法以下：刚开始可以一小节一口气或者两拍一口气，慢慢的练习之后会逐渐胜任一个连音。
好好练习长音，一来保证气息，二来音色也在长音中稳固。
笛子连音一般要求一口气吹完，对于有一定基础的人来说不难，但对于初学者一口气难免有点为难。
一般来讲，连音线下面的音为一个乐句。
连音吹不出来，是基本的指法不熟练或者指法不对，风门把握不好等原因导致。
了解吹笛子的几个误区误区一：声音越大越好有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。
这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。
我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。
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笛子的演奏技法
笛子的演奏技法
对于笛子，是本人的最爱。
最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻
折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的
声音应该是哀伤、凄凉的。
而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”感到更多的凄凉，哀怨。
可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是
那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和
演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。
于是，
就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家
分享一下：
首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形
成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
所以区分了不同的演奏风格，下
面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于
演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）
的虚颤手法。
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速
颤指跳跃一次。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也
称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、
复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效
果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵
密颗粒感的一种技巧。
历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦
能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是
用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中
的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚
而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉
中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音（。
）：同种指法
吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的
一种。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音，而717
相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最
多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的
碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上
行或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断，使
经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地
出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。
当然，对于笛子，还有很多技巧，比如指法、相关的练习方法之类，都需要我们注意和学习。
在以后的日子里我们会一起分享学习。