摄影画面的形式构成要素
优秀摄影作品的几大要素
优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。
一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。
那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。
一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。
一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。
比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。
如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。
为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。
确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。
二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。
我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。
如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。
为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。
可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。
通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。
例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。
但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。
三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。
一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么在摄影的世界里，构图是一门至关重要的艺术。
它就像是一位无声的指挥家，巧妙地安排着画面中的各个元素，使它们共同奏响一曲和谐美妙的视觉乐章。
而在众多的构图技巧中，有三个关键要素起着决定性的作用，它们分别是主体、陪体和背景。
主体，顾名思义，就是照片中最核心、最引人注目的部分。
它是摄影师想要表达的主要对象，是整个画面的焦点所在。
一个明确而突出的主体能够让观众在第一时间捕捉到照片的主题和重点。
比如说，在拍摄人像时，人物的面部通常就是主体；拍摄风景时，可能是一座雄伟的山峰或者一片波光粼粼的湖泊。
主体的选择直接影响着照片的表现力和感染力。
如果主体不清晰或者不突出，观众可能会感到困惑，无法理解摄影师想要传达的信息。
那么如何突出主体呢？首先，可以通过大小对比来实现。
让主体在画面中占据较大的比例，从而使其更加引人注目。
比如拍摄一朵小花时，将其放大特写，使其充满整个画面，这样观众的视线就会自然而然地被吸引到花朵上。
其次，利用色彩对比也能有效地突出主体。
比如在一片绿色的森林中，拍摄一棵火红的枫叶树，鲜明的色彩差异会让枫叶树脱颖而出。
此外，还可以通过光影的运用来突出主体。
比如，让光线照亮主体，使其与周围较暗的环境形成对比，增强其立体感和层次感。
陪体，是辅助主体表达主题的元素。
它与主体相互呼应，共同构成一个完整的画面。
陪体的存在不仅能够丰富画面内容，还能帮助观众更好地理解主体所处的环境和情境。
比如在拍摄一位农民劳作的场景中，旁边的农具就可以作为陪体，它们能够进一步说明农民的工作性质和状态。
陪体的作用虽然重要，但要注意不能过于抢眼，否则就会喧宾夺主，削弱主体的地位。
在构图时，要合理安排陪体的位置、大小和色彩，使其与主体相互协调，相得益彰。
陪体应该是为主体服务的，起到补充和衬托的作用。
比如在拍摄一朵美丽的花朵时，旁边的一只蝴蝶可以作为陪体，它的出现增添了画面的生动性和趣味性，但又不会抢走花朵的风头。
背景，是照片中位于主体和陪体后面的部分。
摄影技术与艺术第三章：构图1
三角形构图之正三角
正三角形， 象金字塔一 样，底边与 画幅的横线 平行，两条 斜边向上汇 聚，其尖端 有一种向上 的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角 形相比，效果完全 相反，它具有一种 强烈地极不稳定的 感觉
直角灵便
直角三角形，就是侧三角形，是不等边的三角形。直角 三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线， 底边为横线，立在画面一侧。直角三角形式构图，大都 注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角 形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间， 给以出路。 直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用， 其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有 稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒 三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很 受摄影家们的喜爱，所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化：远景、全 景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力，一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现于景物的气势 主要以大自然为表现对象，强调整体性而忽略其细节
全景：被摄景物范围小于远景，擅于表现景物的全貌及其 所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片，就是直角三角形式构图。左直边是 年久失修坍塌了的一个敌楼，底边的长城虽然已不整齐，但仍然牢 固而稳当地座立在群山之中，远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅， 更加显得雄伟壮观，年代久远。直角三角形式构图的特点，不论从 外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组 成的画央，能 够引导读者视 线沿着线条的 指向运动，使 画面增强运动 感，使被摄景 物产生活力。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝 对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构 图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要 求之一。 要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要 选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要 从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可 以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物 体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低 的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的 审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习， 一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。
广告摄影画面的构成要素
广告摄影画面的构成要素广告摄影是一种通过摄影技术来展示产品或服务的艺术形式。
它需要用独特的构图和视觉效果来吸引观众的注意力，从而达到营销目的。
下面是广告摄影画面的构成要素。
1. 主题广告摄影画面的主题是最重要的构成要素之一。
它是广告宣传的核心内容，必须能够准确地传达产品或服务的特点和优势。
主题可以是产品本身，也可以是与产品相关联的场景、人物或情感。
2. 色彩色彩是广告摄影画面中最具有感染力和吸引力的元素之一。
不同颜色可以产生不同的情绪和感觉，因此在选择色彩时需要根据产品属性和目标受众进行精心搭配。
例如，红色通常代表热情和活力，适合用于体育用品或饮料等领域；蓝色则代表冷静和信任，适合用于金融或医疗保健等领域。
3. 光线光线对于广告摄影画面来说也非常重要。
光线可以改变画面氛围、增强画面效果、突出画面主题。
在拍摄时，可以使用不同的光线来达到不同的效果。
例如，柔和的光线可以营造出温馨、舒适的氛围；强烈的光线则可以突出产品特点，增强宣传效果。
4. 構圖构图是广告摄影画面中最基本也最重要的元素之一。
它指的是将画面中各个元素有机地组合在一起，形成一个完整、有条理、吸引人眼球的整体。
构图要根据产品属性和目标受众进行精心设计。
例如，在拍摄服装广告时，可以采用模特穿着服装站在特定场景中的方式来突出服装特点。
5. 纹理纹理是广告摄影画面中常用的元素之一。
它指画面中物体表面所呈现出来的纹路或质感。
纹理可以增加画面层次感和立体感，使画面更具有真实感和逼真感。
6. 空间空间也是广告摄影画面中一个重要元素。
它指拍摄时物体之间或物体与背景之间所留下来的空隙或距离。
通过合理地运用空间可以使画面更具有层次感和立体感，增强画面吸引力。
总之，广告摄影画面的构成要素是多方面的，需要综合运用各种元素来达到最佳效果。
只有在构图、色彩、光线、纹理、空间等方面都达到了一个良好的平衡，才能够创造出一幅令人印象深刻的广告摄影作品。
构图
远 景
远 景
全景
• “全”，是相对于被摄主体或某一具体场景而言。全景是 表现人物全身形象或某一被摄对象全貌的画面，并包含一 定的环境和活动空间。 • 全景视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示比较完整 的场景，可以展示人物动作、人物与环境的关系。 • 全景特别好地发环境两者并重。
• 全景可确定人物、事物的空间关系，因此全景又称为“定 位镜头”，即全景画面具有确定被摄人物或物体在实际空 间的方位的作用。
全 景
中景
• 中景是主体大部分出现的画面，以主体富有表现力的部分 为主。对人物来讲，中景是表现人的膝盖以上身体部分的 画面，能看清人物半身的形体动作和情绪交流，中景也可 以表现局部的场景。
平拍
俯拍
平拍
俯拍
仰拍
仰拍
3、拍摄距离
景别的定义：景别是指画面中主体的范围和视 觉距离的变化。
景别的划分：远景 全景 中景 近景 特写
全景
中景
近景
特写
特写
近景
中景
全景
远景
• 远景是视距最远的景别，它表现空间范围最大。由远景所 提供的视野宽广，景深悠远，能包括广大的空间，远景画 面中的内容中心不明显。 • 远景画面开阔、壮观，着重于整体气势和宏观表现，有较 强的抒情性，提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象 是远景画面表现的最重要任务。它力求在一个画面内尽可 能多地提供景物和与时间相关的空间、规模、场面、气势 等方面的整体视觉信息。 • 远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远 景画面中，不注重人物的细微动作，在远景中人所占的面 积很小，一般难以区分其外部特征。
二、摄影画面构成要素
1、主体 主体的定义：主体就是指摄影最主要的拍摄对象，是表现 画面主题思想最重要的部分。它不仅是画面的趣味中心，而且 也是画面的结构中心。 表现主体的方法：
第四讲-摄影画面的组成元素
第四讲-摄影画面的组成元素导言摄影作为一门艺术形式，其核心是通过画面来表达摄影师拍摄的主题，激发观众的视觉体验。
在摄影创作中，画面的构成是非常重要的因素，它能够决定作品的质量和表达的效果。
因此，在摄影领域，了解画面构成的元素和如何利用它们来构建优秀的画面是非常必要的。
本文将介绍摄影画面组成元素的基本概念和应用，帮助读者提高画面构图能力，创作出更具有视觉冲击力的作品。
画面的组成元素画面的组成元素是构成画面的基本要素，主要包括：点、线、形、色、质、空间。
下面将详细介绍每个组成元素的概念和作用。
1. 点点是构成画面的最基本的图形元素，没有大小和形状的限制。
在摄影中，点通常指的是主体或者元素的特定位置，摄影师可以通过点的位置和数量来表达不同的意图。
合理利用点的位置和数量可以给图像带来重要的表现力。
如果要让画面呈现出某种情感或氛围，可以通过增加或减少点的数量，来突出某些细节。
2. 线线是连接两个点或者多个点的形式，它们可以与直线、曲线、斜线等形式呈现。
在摄影中，线可以帮助构建画面的结构和节奏。
通过线的引导，观众的注意力可以更好地聚焦在画面的重要元素上。
同时，线也可以帮助表现画面的情感和氛围。
比如，利用黑白线条构成强烈的对比，可以增强画面的表现力，呈现出一种抽象的美感。
3. 形形是由点和线构成的封闭图形，它们可以是正方形、圆形、三角形等。
形是画面构成中最重要的因素之一，它能帮助组织所有的元素，使画面的结构更加严密和有序。
利用形可以增加画面的主题和情感的表现力，比如，通过多个不同的形状重复出现，可以带来独特的美感和立体感。
4. 色彩色彩是构成画面的基本元素之一，它能够令人愉悦的感受。
色彩可以表达画面的氛围、情感和主题。
不同的色彩搭配可以带来不同的效果和体验，例如，颜色的对比度或者是色彩的明亮度变化都可以使得画面更加生动、明亮、具有层次感。
5. 质感质感表现的是物体表面的触感和观感的形式，能够直接展示出物体的属性和特征。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形态中较少使用。
但也有很多作品使用，如拍摄窗户、电视屏幕等。
⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳定感。
它也包含了对角线和棱角，因而具有动感效果。
⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态效果。
一幅作品中有圆形形状，很快可以成为视觉焦点，但画框中放一圆形构图又出现呆板现象。
摄影新手小白入门必懂的8点知识1、焦距越短，视角则会越广。
2、F的数值越小，光圈越大。
F的数值越大，光圈越小。
3、镜头焦距越长，景深越浅。
4、快门速度数值小，进光量越少。
画面造型的基本要素
画面造型的基本要素
画面造型是指绘画、摄影、设计等艺术形式中，通过各种元素的排列组合，形成的视觉效果。
画面造型是艺术作品中最基础的表现手段之一，也是传达作品意图的重要途径。
画面造型的基本要素包括以下几个方面：
1. 空间感：画面中物体的大小、位置、距离等因素所构成的空
间关系。
艺术家可以通过调整空间感的表现，来营造出平面感或者透视感，进而引导观众对画面的关注和理解。
2. 色彩：画面中的颜色和色彩搭配，是表达画面情感和意象的
重要手段。
艺术家可以通过色彩的选择、运用和组合，来制造出各种不同的视觉效果。
3. 线条：画面中的线条是构成画面的重要元素之一，可以用来
表达物体的形状、轮廓和结构，也可以用来营造出动态感和节奏感。
4. 材质：绘画、摄影等艺术形式中，材质的选择和运用也是画
面造型的重要组成部分。
材质可以影响画面的质感和观感，也可以带来更加丰富的表现效果。
以上四个要素是画面造型中最基本的部分，然而画面造型的表现方式其实是无限多样的，艺术家可以根据自己的创作意图和风格特点，灵活运用这些要素，构建出属于自己的独特画面风格。
- 1 -。
影视构成要素(模板参考)
美国影片《拯救大兵瑞 恩》中，“静默”用来 表现惨烈的战争场面。
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二、声音
三、音乐
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。在 形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
音乐的作用主要体现在： 抒发情感 参与叙事 展现环境 创造节奏
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二、声音
四、声与画
画面与声音既相互依赖、依存，同时也相互独立、自主。 声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和
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二、声音
声画分离
指画面中的声音和形象不同步，相互分离，声音不是 由画面中的人或物所产生的。
影片《大红灯笼高高 挂》中运动了大量的声画 分离的表现手法。
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二、声音
声画同一
指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现， 它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成。
影片《集结号》中，紧张的 战斗场面和激烈的枪炮声就是用 声画同步的方式来营造扣人心弦 的搏斗效果。
声画分离两种形式，从相互关系上则可以划分为声画 合一和声画对位两种关系。
声画同步 声画分离 声画同一 声画对位
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二、声音
声画同步
指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中， 也即指声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
全球第一支现代MTV-迈克尔·杰克逊 《Thriller》中，声画同步把音乐视 频从宣传工具转换成一种带有音乐故 事情节的艺术表达形式 。
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二、声音
声画对位
指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
画面造型之【构图】
构图
2021/8/2
1
本节要点
在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜 头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机组合，分布在画面中。
一
关于画框
二
构图的形式
三
构图的基本要素
四
构图的目的
五
影像构图审美原则（影视评论，是一个封闭的四边
（2）视觉中心：按黄金分割的分法，构成画面四个交 点，吸引观众视觉注意。
构图的形式
2、封闭式构图&开放式构图：
（1）封闭式：把主体处理在几何中心 或趣味中心，构图均衡，讲究画 面的完整性。
（2）开放式： ①画面形象不完整，以强调画外 空间的存在，以及画外空间的有 机联系； ②画面主体不一定在中心，以强 调主体和画外的关系； ③不讲究画面的均衡和完整。
景）两部分。
乔纳森·戴顿，维莱莉·法瑞斯 /《阳光小美女》
彼得·威尔 /《楚门的世界》
构图的目的
1、叙事性：突出主体位置 2、造型性：使画面构图传达出形象特征，形成形式感和美感 3、象征性：制造画面的隐喻效果
a、位置原则： （1）中央：具有稳定感，表现严肃、庄严，主体具有支配感、权威 感。 （2）顶部：可表现权力威望和雄心壮志。 （3）边缘：受到挤压、排斥，显得渺小，无力量。远离银幕中央而 显得不重要。 （4）下方：具有从属、脆弱和无力的特征性。
b、面积原则：画面左和上方视觉重量重，画面内视线关注的内容视 觉重量重，占有更大面积的部分视觉重量重。
谢谢观赏
2021/8/2
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部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
感谢您的关注！
陈可辛 /《如果·爱》
关于开放式构图
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。
而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。
本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。
第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。
要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。
平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。
第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。
对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。
但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。
第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。
要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。
第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。
比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。
而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。
第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。
常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。
以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。
而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。
只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。
同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （2）全景表现内容： 全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围 的环境和活动空间。 （3）全景画面的特点 全貌（全身）、有明显的内容中心和结构主体，充当介绍、记录和表现的重 要角色。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
②调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
③新闻节目的播音员或主持人常以近景出现；
第一节 电视景别
四、景别的分类
（五）特写 （1）表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
拍摄距离
远景 全景 中景 近景 特写
摄影画面的构成要素
摄影画面的构成要素
1. 主题，主题是照片中最引人注目的元素或内容，它可以是人物、风景、建筑等，是照片整体表达的核心。
2. 焦点，焦点是画面中最清晰、最鲜明的部分，用来吸引观众的注意力。
通过选择合适的焦点，可以突出主题或特定的细节。
3. 前景、中景和背景，前景、中景和背景是画面中不同深度的区域，它们的组合和相对位置可以营造出层次感和空间感。
合理运用前景、中景和背景，可以增强画面的立体感和深度。
4. 对称和平衡，对称和平衡是指画面中元素的分布和布局是否对称和平衡。
对称构图可以营造出稳定和谐的感觉，而不对称构图可以创造出活力和张力。
5. 线条和形状，线条和形状是构成画面的基本元素，可以用来引导观众的视线和创造出动态感。
直线、曲线、对角线等不同类型的线条，以及圆形、方形、三角形等不同形状的元素，都可以用来增强画面的表现力。
6. 光线和色彩，光线和色彩是摄影中非常重要的构成要素。
不同的光线条件和色彩组合可以营造出不同的氛围和情绪，影响观众的感受和理解。
7. 空间和透视，空间和透视是指画面中的虚实关系和远近感。
通过合理运用远近景、景深和透视原理，可以使画面更具立体感和深度。
8. 视角和角度，视角和角度是指摄影师拍摄时选择的拍摄位置和角度。
不同的视角和角度可以呈现出不同的视觉效果和观点，影响观众的观感和理解。
以上是摄影画面的一些重要构成要素，摄影师可以根据主题和拍摄意图灵活运用这些要素，创造出具有艺术性和表现力的照片作品。
构成画面的基本元素
构成画面的基本元素画面的基本元素是指在绘画、摄影、电影等视觉艺术领域中，构成画面的基本要素和特征。
这些元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、明暗、节奏等等。
线条是构成画面的最基本的元素之一、线条可以是直线、曲线、斜线等等，它们可以用来定义形状、描绘物体的轮廓，也可以用来传达情感和意义。
形状是指物体所具有的外部轮廓或边界。
它们可以是有形的，如方形、圆形、三角形等，也可以是抽象的、无规律的。
形状的选择和组合可以表达出不同的情感和意义。
颜色是视觉艺术中非常重要的一个元素。
颜色可以直接影响人们的情绪和感受，不同的颜色可以传达出不同的情感和意义。
在构图中，可以使用颜色来创建对比和平衡，并引导观众的目光。
纹理是指物体表面的质感和触感。
可以通过线条和颜色来再现物体的纹理，比如通过交叉的线条来描绘出木材的纹理。
空间是指画面中物体之间的相对位置关系和三维感。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是指主体所占据的空间，负空间是主体周围的空白部分。
合理运用空间能够给画面带来平衡和层次感。
明暗是指画面中物体的明暗关系和光影效果。
通过绘制物体的明暗变化，可以表达出形状、质感和层次感。
明暗也能够影响观众对画面的焦点和意义的解读。
节奏是指画面中各种元素的有序排列和变化。
艺术家可以通过线条、形状、颜色等元素的重复、间隔和变化来创造出节奏感。
节奏可以传达出动感、激情和节奏感。
总之，画面的基本元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、明暗和节奏等等。
合理运用这些元素可以创造出丰富多样的画面效果，表达出不同的情感和意义。
这些元素相互作用，共同构成了世界上无穷无尽的视觉艺术作品。
画面结构的名词解释
画面结构的名词解释画面结构是指构成一幅画面的各个要素之间的有机关系和安排方式。
它包括平面分割、空间安排、重心位置、对称与不对称、线条与形状等因素。
画面结构不仅是绘画、摄影和电影等视觉艺术的重要组成部分，也是我们欣赏和理解艺术作品的重要依据。
一、平面分割平面分割是指将画面按照一定的标准将画面分为不同的区域，使每个区域有明确的界限和特定的功能。
平面分割可以通过色彩对比、光影变化、线条分布等方式实现。
平面分割的不同方式可以带来不同的视觉效果和情绪传递，比如对角线分割能够产生紧张和动感，而水平分割则能够营造稳定和平静的氛围。
二、空间安排空间安排是指画面上各个要素的位置关系和距离大小的安排。
合理的空间安排可以构建画面的透视感和层次感，使画面更具立体感和深度。
在空间安排中，可以运用近大远小、前景后景、垂直和水平的位置关系等手法，来创造虚实对比和远近感。
三、重心位置重心位置是指画面中的主体或重要元素所占据的位置，它可以通过位置高低、占画面比例等方式来决定。
重心位置的不同选择会对画面的平衡和稳定产生深远影响。
一般而言，将重心放在画面的左上或右上位置会产生一种向下和向右的运动感，而将重心放在画面中央则会创造一种平衡和稳定感。
四、对称与不对称对称是指画面中各个要素在视觉上呈现左右相等的关系，而不对称则是指各个要素在呈现上不规则或不均等的关系。
对称和不对称的运用会使画面产生不同的视觉效果和情绪表达。
对称往往给人以庄重、沉稳和平和的感觉，而不对称则能够展现生动、活泼和不规则的特点。
五、线条与形状线条和形状是画面结构中非常重要的元素，它们能够描绘出画面中的各个物象，并赋予其特定的表现力和情感价值。
线条可以分为直线、曲线、斜线等形态，在画面中能够引导人眼的运动和观察路径，创造出节奏感和动态感。
形状则指画面中物体的外形和轮廓，可以通过形状的大小、比例和角度等来表达物体的特点和情感。
总结：画面结构是绘画、摄影和电影等视觉艺术的基本要素，它包括平面分割、空间安排、重心位置、对称与不对称、线条与形状等因素。
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一、光的基本特性和种类
（一）光的基本特性
摄影中所用的光有两种：自然光与人造光。 无论是哪一种光，都有以下的特征：
明暗度 方向 色彩
明暗度 明暗度表示光的强弱，他随光源的能量和距离 的变化而变化。光的明暗度与曝光、色彩还原、影调 有直接关系。
方向 只有一个光源，方向很容易确定；而有诸多光 源（如散射光），方向就难以确定，甚至完全迷失。 光的方向与主体表现和画面造型有直接的关系。
二、光的基本方向和摄影用光
光有六个基本方向。 根据相机、拍摄对象和光源所处的方位，可以从任何
方位捕捉到拍摄对象。当主光源很强时（比如明亮的 阳光），从相机来看光落在拍摄对象不同方位，会产 生出不同的效果，可以把光分成几种基本类型的光线： 正面光 斜侧光45°正侧光90° 逆光 顶光 底光
二、色温与白平衡
色温是表示光源光谱成分的一种概念。通俗地说， 色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷 暖温度。
各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因 为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的 红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合是呈白光。 这种白光的色温约为5500K。
相机可以通过白平衡功能调整色偏。
第二节 影调与反差
一、影调
光色有彩色与消色之分。黑（光线全部被吸 收）、白（光线绝大部分被反射）、灰（等量 吸收，等量反射）都不含色彩成分，被称作 “消色”，也叫“无彩色”。
影调的本质就是消色，就是在摄影画面中的 一系列不同等级的黑、白、灰的表现。它是黑 白摄影构成可视形象的基本要素。
直射光、散射光、反射光。
根据光型（光的作用类型）来分，有主光（指摄影用 光的主要光源是用来塑造形状的光、辅助光（也称补 光，是主光的辅助光源,调节光比）、修饰光（也称装 饰光，用来对某个部位进行加强，突出）、轮廓光 （是用光表现对象轮廓的光）、背景光（是对背景进 行照亮的光，也称模拟光，用来产生特殊效果的光）。
第三章 摄影画面的形式构成要素
第一节 色彩与白平衡
一、光与色
有光才有色
现在，人们对光的本性认识是：光是物质的一种，叫 做电磁幅射，它同时具有波的性质和微粒（量子）的 性质。
光和一般无线电波并无区别，一样以横波形式传播。 一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁 波向周围空间传播。实际上只有波长在400～700nm （毫微米）的光波能够为人眼所感觉，称为可见光， 超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光 在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长 到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 等色。
色彩 光虽不同的光的本源和它穿越不同的物质而 变化出多种色彩，如：自然光、白炽灯、荧光灯……， 也随大气条件和一天时辰的变化而变化。光的色彩与 色调和拍摄对象的色彩还原有直接的关系。
（二）光的种类ຫໍສະໝຸດ 根据光的不同特性可以把光分为不同的种类。 根据光的方向来分，有正面光、斜侧光45°、正侧
光90°、逆光、顶光、脚光。 根据光质（光线的聚、散、软、硬的性质）来分，有
对比小的叫低反差。
反差是摄影画面的一项质量指标，它关系到 画面中黑、灰、白所形成的影调风格和画面层 次。如果你把画面的影调设想为一组阶梯，纯 黑和纯白分别是阶梯的底端和顶点，其间就会 有深灰、中灰、浅灰……灰白、浅白等相邻色 的递减，就会形成不同的画面层次。
层次少，级差明显的，就叫做高反差，
（一）正面光
光线来自被摄体的正面，也叫顺光，有低位顺光（平
射光）高位顺光之分，不同的位置会产生不同的效果 特点：拍摄对象朝向相机部分全部有光，其结果是展 示出一个几乎没有影调和层次的影像。被称作平光 （“平面”光）。
（二）斜侧光
光线来自被摄体的斜侧方向，约45°方位。
（三）正侧光
光线来自被摄体的正侧方向，约90°方位。
如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于 5500K，如民用钨丝灯的色温为2800K左右；
如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于 5500K，如蓝色天空光的色温达20000K左右。
色温如何测定呢？
譬如：把某种金属黑体，从-273℃开始加热，这时该金属黑体 为绝对黑体，即没有任何辐射光。随着温度升高，该金属就会发 出辐射光。这种辐射光的色温度就是把该金属的实际温度加上 273。例如，当该金属升温到1000℃时，发出了暗红的辐射光， 这种暗红光的色温度就标定为1273K（1000+273=1273）。
层次多，级差不明显的，就叫做低反差。
第三节 光线
摄影的本质是摄取光影，光就成了影像构成 的基本条件。不同的光就会产生不同的影像效 果，具有不同的画面表现力；不同的气候也会 有不同的光色，不能用同样的方法进行拍摄。 因此，作为摄影记者，即要学会利用不同的光 线塑造形象，展示空间，表现情感意味，又要 学会在不同的气候条件下的拍摄技巧，才能完 成新闻摄影记者肩负的使命。
它的自然属性，就是客观景物的立体形状， 表面结构的光学性质，在光线的照明下，所呈 现出的一系列不同等级的明暗变化。
二、反差
反差原本是指底片的密度范围。即底片最薄 的阴影部分到最厚的强光部分黑白对比的范围。
在现代数码相机的情况下，反差即指画面中 黑、白、灰所构成的对比范围。
对比大的叫高反差。
（四）逆光
光线来自被摄体的后面方向
（五）顶光
光线来自被摄体的正上方，与照相机成垂直 90°方位。
（六）脚光
光线来自被摄体的下方，通常是人造光，在 某种特定的空间也有这种自然光。
“K”是色温度表示法的发明者“Kelvin”的英文缩写， 用作色温度的单位。
对於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早 晨或黄昏拍摄的照片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片 颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合 相机的色温标准而产生色偏。
对于色偏，人们通常用不同的方式来改变（纠正） 用闪光灯来矫正色偏 用滤光镜来改变色偏