云南映像观后感
云南印象观感
云南印象观感云南印象对于学舞蹈的应该不是陌生的，它在第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中，以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为"民族舞蹈的再启蒙"。
该作品把云南少数民族的原始面貌表现地淋漓尽致。
从小我对少数民族就非常的感兴趣，它是那么的神秘，或许就因为这样我对该作品非常的喜欢。
序幕――混沌初开，连续地巨响让人无比震撼。
当你还没从中缓过来，舞台一下就黑了。
第一场是太阳，太阳缓缓地生起，感觉万物复苏。
随着那神秘的声音响起，一个人在太阳的光辉下慢慢地站起。
他的动作很慢却很有力的感觉，象那声音一样充满了原始的味道。
后是鼓声，一声比一声急、快。
黄色的灯光突然照亮了整个舞台接着是红色的然后变白。
这么大的舞台效应怎能不让人震惊。
还有那种原始的鼓声，声声都敲尽了人们的心中。
随着太阳慢慢地落下，月亮升起。
冷冷的月光下，舞者以手的舞动为开始，象一只飞翔在夜间的大雁。
光这样的开头就让人感觉很唯美。
最后，舞者还是以舞动的手消失在落下的月亮中。
这两场相比而言，我更喜欢第二场。
或许是因为自己是个女生吧！比较喜欢柔美的。
这就决定了我会更喜欢《雀之灵》。
它不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展现于观众视野中，而且还创造出一个精灵般的、高洁的生命意象。
在动作的编排上，充分发挥了舞蹈本身的艺术表现力，通过手指、脘、胸、腰等关节的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的形象。
特别是修长柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变化，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致的表现出来，同时在那引颈昂的动态中表现了生命的活力和勃发向上的精神。
同外国的舞蹈相比，特别是踢踏舞，云南印象是如此的柔美、神秘。
这或许是中国民间舞蹈的特色吧！但杨丽萍并没有简单的搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，大胆的创新，吸收了现代舞，充分发挥肢体的能动性的优点，动作灵活多变，每处都吸引着人们的眼球。
云南映像观后感
云南映像观后感《云南印象》观后感《云南印象》这是舞蹈家杨丽萍执导并领衔主演的一部大型原生态舞蹈。
演员全来自云南各地本土少数民族。
上网查了才知道这部舞蹈分为很多部分，老师上课放的有序、第一场、第二场和第三场。
其中又包括了很多个部分，是原生态与现代艺术结合的瑰宝。
嘘，天黑黑的，好局开场了…序：混沌初开。
“没有太阳，没有月亮，敲一下，东边亮了，敲一下，西边亮了”黑暗中，一串字幕拉开了序幕。
第一场：(第一部分）太阳。
鼓声隆隆，太阳从地平线上缓缓升起，一位身绘彩釉的男舞者踏着鼓声，在太阳前舞动着。
随着鼓声起伏，一群男舞者们亮相了，他们欢呼雀跃得敲着鼓，庄严而气势雄伟。
在这段鼓舞当中充满着浓厚的各种民族气息。
其中有哈尼族的芒鼓、傣族的象脚鼓、佤族的铜鼓、彝族的神鼓等多种鼓种。
太阳充满了力量、鼓声充满了力量、舞者也充满了力量。
暮色降临，舞者们变渐渐散去…（第二部分）：月亮。
月亮出来了。
杨丽萍踩着柔柔的音乐沐浴在月光中，她时而柔情似水，时而充满女性的魄力。
蛇一般的身躯在月色里扭动着，表现了人们对自由的渴望和对身体的释放，充满了现代主义思想。
太阳、月亮说完了。
第二场：土地。
“祖先告诉我们，创造土地的是土地”。
这是人们生长的土地啊，该是充满了多少爱呀。
原生态的歌声唱出了来自生命的热情。
一群姐妹深情对唱着，节奏慢慢欢快起来，她们的脚步轻盈，跳出了各种嬉戏的热闹场面，把舞蹈抛向了高潮。
这场舞蹈中，彝族的石屏花腰表现出了当地少数民族对土地的热爱。
夜深了，狗吠声依稀可闻。
这是第三场，我们的《家园》。
第一部分：女儿国。
暗淡的光束下女舞者头戴斗笠，遮住了脸庞。
一阵幽怨的本土声音响起：“太阳歇歇嘛，歇得呢。
月亮歇歇嘛，歇得呢。
女人歇歇嘛，歇不得…”悲苦暗哑的声线表现了女人们忙碌的生活状态和在家中的地位。
柔美的曲线和力量的动作充分展示了女性美丽并刚柔的一面，表现了女人们的无奈。
一声叹息过后，女舞者们退场了。
第二部分开幕，烟盒舞。
流淌的音乐从开始就让人感到十分的温馨。
云南印象观后感
《云南印象》观后感（关于舞台）首先这个表演伴随着音乐声慢慢开始，舞台都是漆黑的，然后就出现了一个人——盘古根据我们学过的当然就是盘古开天辟地。
随后舞台中央就渐渐升起了太阳(红日)，在这时的一个舞台灯光的设计我觉得是很好的：在全场黑暗的前提下映有2轮红日，貌似是地面上1个、背景1个。
说不清楚具体的感受，总之给我的是一种震撼。
仔细想一下太阳为什么要选用早上的红日呢？我认为的原因有2 个，第一就是正午的太阳那般刺眼，根本无法在舞台上表现出来；第二就印证了盘古开天辟地时肯定是初生的太阳，不可能刚刚出现世间万物就用正午的太阳来表现。
随后便是敲一下东边亮了，又敲一下西边亮了，直到最后舞台通亮！然后就是吊炸天的人敲鼓，那气场十足！然后第二幕就是由红日渐渐变换为月亮的过程，变换的也是如此巧妙！在月亮中的舞者杨丽萍先是用缓慢的舞姿来表现孔雀的静态美，再渐渐变的比较欢快、具有动感，有节奏的舞动带动了观众们的热情。
其中最打动我的不是像平常跳傣族舞的扭腰而是舞者的手；婉转的手把孔雀表现的淋漓尽致。
然后就是说唱，但是此说唱非彼说唱。
我个人观点：1、现在的舞台表演导演都特别注重灯光，基本是色彩鲜艳，加追光、聚光、闪光等等为了达到舞台的效果，我也在学院12.9晚会上提醒灯光师傅工作，但就我的喜好、加和朋友的探讨还有现场观众的气氛，人们对黑暗的舞台上呈现的“亮”更是情有独钟，效果不亚于丰富的闪光效果。
就比如这个表演中的许多场景，比如红日、月亮等等，此外，在一次我们看相声表演的时候，运动到“移步换影”的方法也很不错。
（因为我也不清楚那叫什么方法，就是一个表演结束了就变黑了，再转移到另一块表演者的位置就亮了）2、我有一个问题：我觉得大家都在强调的是表演要注意不要偏台，但我看到红日和孔雀舞的表演者，第一感觉就是偏台了，舞台偏左，不知道是故意地还是不小心的？。
云南印象杨丽萍观后感
云南印象杨丽萍观后感云南印象是一台充满瑰丽与神秘的舞蹈表演，由著名中国舞蹈家杨丽萍创作并演出。
云南印象以云南的多元民族文化为背景，融合舞蹈、音乐、服饰等元素，展现了云南这片神奇土地的魅力和深厚的人文底蕴。
在观看云南印象的表演过程中，我被杨丽萍与她的团队为观众呈现出的独特舞蹈语言和精湛的表演技巧所震撼。
整个表演中，舞者们的动作流畅而有力，犹如云南大地上的飞瀑流泉，给人一种迅猛奔涌的力量感。
他们的舞姿优美而独特，仿佛演绎着云南的山水风景，使观众们仿佛身临其境，感受到了大自然的力量和美好。
每一个动作和每一个姿态都展示着云南这片土地上特有的韵律和民族风情，令人陶醉其中。
表演过程中，音乐也是一大亮点。
云南的民族音乐多样丰富，它与舞蹈深度融合，使整个舞台充满了神秘的韵律和欢乐的气氛。
音乐中的乐器演奏者技艺高超，他们用琴弦和鼓点诉说着云南人民的心声，唤起对云南这片土地的热爱和思念。
每一段音乐都能让人沉浸其中，仿佛能听到云南大地上的风声和鸟鸣，感受到云南的大山和大海。
云南印象的服饰也是整个表演中的一大亮点，舞者们穿着各具特色的传统民族服饰，色彩斑斓、绚丽多姿。
这些服饰不仅展现了云南的多元文化，也体现了不同民族的独特魅力。
在表演的灯光照射下，服饰上的刺绣和图案更加绚烂夺目，给整个表演增加了艺术的层次感。
除了舞蹈、音乐和服饰，云南印象还通过舞台布景和灯光设计等手段，营造出了一种令人心醉的景象。
舞台上的山水、云雾和阳光照射下的云南大地，与舞者们的动作相得益彰，营造出一幅美不胜收的画面。
而灯光的变换和使用也给整个表演增加了戏剧化的效果，使观众们能够更好地感受到云南这片土地的魅力与内涵。
总的来说，云南印象是一场充满了瑰丽与神秘的舞蹈盛宴。
它通过杨丽萍及其团队的努力和创作，将云南这片土地上独特的自然风光和浓厚的人文底蕴展现给了世人。
舞蹈、音乐、服饰、舞台布景和灯光等元素的有机结合，使观众能够充分体验到云南的独特魅力和多样性。
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云南映像[优质文档]《云南映像》观后感在毛老师课上看的《云南映像》是我第一次真正接触杨丽萍的舞蹈，以前只是知道她是以跳孔雀舞著名的舞蹈家。
那次真正看过之后深深地被她灵动的舞姿震撼了，同时被震撼的还有她不惜金钱、时间、精力去传承云南民族文化的精神。
从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。
更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。
《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。
序——混沌初开:在神秘的击打声中拉开了舞剧的序幕:“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片;敲一下，东边亮了;再敲一下，西边亮了”，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。
盘古抡起劈天大斧，从此开天辟地。
在浑厚的唱词中，太阳出来了。
一、太阳一轮红日缓缓从东方升起，照亮了这个新生的世界，击鼓声、银铃声、吆喝声、击掌声配合地浑然一体，此刻我感受到的是云南大山里的少数民族在阳光下狂放不羁的舞蹈、歌唱、击打。
这部分将云南各地少数民族的象征凝聚起来，几十人仅仅是用鼓点相呼应着，和谐统一。
此时的震撼，使人只能屏住呼吸，接受无与伦比的冲击。
二、土地月亮:这是我最喜欢的一个篇章。
在缓缓的优美的葫芦丝声中，杨丽萍随着节奏翩翩起舞，看着她摇曳的舞姿，结合着韵律十足的音乐，心想舞蹈真的能够触动人的心灵。
女人就如同月光一样有形和无形,她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁,描绘了夜晚降临是大自然悄无声息的状态。
花腰歌舞:这章最著名的就属海菜腔了。
在看的之前毛老师简单介绍了一下海菜腔，它是石屏县彝族的一种原生态歌唱方式，音域宽广，昂扬激越，优美动听、旋律起伏连贯，婉转悠扬。
花腰傣们嘹亮高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。
舞剧云南印象的观后感优秀
舞剧云南印象的观后感优秀大型原生态歌舞集《云南映象》由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
下面是店铺给大家整理的云南印象观后感，仅供参考。
云南印象观后感【篇一】2010年9月6日晚上，去惠州文化艺术中心看了云南印象的演出。
整个演出长达两个小时，由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，三宝作曲，数十名演员中有七成是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员。
《云南映象》由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族原创乡土歌舞的魅力。
该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
舞台上的演员们，本身就来自民间，田间地头，那一种深深的投入，用舞蹈演绎着对生活的热爱。
令人感叹：这就是最美的生活画面!最朴实的生活状态!听那朴实的歌词吧：“太阳歇歇么，歇得呢;月亮歇歇么，歇得呢;女人歇歇么，歇不得。
刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么，老老小小就拢在一起了;男人有了女人么，就不会生病了。
”歌颂母性，歌颂任劳任怨，为全家辛勤劳作的女人。
用最简单的歌词，最朴实的舞蹈，诠释伟大，伟大孕育于最平凡的生活。
花腰傣们嘹亮高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。
最美好感人的一个画面，“蚂蚁走路”的结尾，男人和女人孕育了下一代，一家三口甜密温馨的生活画面，深深地感染着每一个人的心灵：最平凡的生活，就是最幸福的生活;最简单的生活，就是最快乐的生活。
在“朝圣”这一个场景中，虔诚的人们满怀着自己坚定的信仰，不畏艰难险阻，不怕高山激流，只为了心中的信仰，最艰苦的过程便有了意义，一切的努力都有了目标。
云南映象观后感
云南映象观后感
《云南映象》是一部集歌舞、民族文化、原生态表演于一体的艺术作品。
它以云南丰富多彩的民族文化为背景，通过舞台表演的形式，展现了云南独特的自然景观和人文风情。
首先，从舞台表演方面来看，《云南映象》将云南各地的民族舞蹈、歌曲、民间故事等元素融合在一起，形成了一台充满原生态气息的表演。
演员们的表演非常投入，他们以极具张力的舞蹈动作和情感表达，为观众带来了深刻的艺术享受。
其次，从民族文化展示方面来看，《云南映象》充分展现了云南丰富多样的民族文化。
从服饰、乐器到舞蹈动作和歌曲内容，处处都流露出云南独特的民族风情。
这些元素不仅为观众呈现了一个多彩的民族世界，也让人们深入了解了云南各个民族的文化传承。
最后，从艺术价值方面来看，《云南映象》的成功在于它将云南民族文化的精髓和舞台表演艺术完美地结合在一起。
这种结合不仅让观众享受到了视觉和听觉的双重盛宴，同时也为云南民族文化的传承和发展提供了一个全新的平台。
总之，《云南映象》是一部充满原生态气息和民族文化内涵的艺术作品。
它通过舞台表演的形式，将云南独特的自然景观和人文风情展现得淋漓尽致，为观众带来了一场难忘的艺术之旅。
观《云南映象》有感
观《云南映象》有感第一节《舞蹈鉴赏》课，老师就给我们上了震撼的一课，他给我们看了一段原生态歌舞名叫《云南映象》，我当时看的第一感觉就觉得它要表现的东西很原始，很野性，同时又很有生命力！开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍说的，很鬼魅：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。
《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈。
全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。
虽然当中没有太多的语言，一般都是以当地少数民族的人民为主要演员，不论男女，都是相当的豪放，动作和穿着都很原始、野性。
这台舞蹈，通过灯光、舞台的转换来变换场景。
声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。
有的舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。
它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。
整台舞蹈，舞者们的动作很是夸张，跳跃的幅度很大，击鼓的声音也很大，我想，这应该是要很多力气的吧，所以看得出来，不管是男的还女的，体格都很强壮，充分体现了劳动人民强硬的体格，从这一点，也可以或多或少的反应出少数民族人民的淳朴。
整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。
就连歌词都是那样的本真。
“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……旁白又是出自杨丽萍，她跳舞的时候，我已经分不清是真的是她在跳还是她的灵魂在跳，她的身体很是柔韧，使我想到了康河的柔波里的水草，既柔软又有生命力，，舞蹈时快时慢，一抬头，一转身，动作都很有力度，总之就是该柔的柔，该有力的又很有力，仿佛，她就是舞蹈的女王！这使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的灵魂，在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。
云南映象观后感
云南映象观后感《云南映象》是由导演张艺谋执导的一部影视作品，该片以云南的自然风光和多元文化为背景，展现了云南的独特魅力。
影片中融入了云南少数民族的传统文化和风土人情，以及云南的自然景观，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片中展现了云南独特的自然风光。
云南是中国西南地区的一个省份，这里有着壮丽的自然景观。
影片中展现了云南的高山、湖泊、森林等自然景观，给观众带来了一种宁静和美丽的感受。
尤其是影片中对于云南高原的描绘，让人仿佛置身于一幅幅美丽的画卷之中，深深感受到了大自然的鬼斧神工。
其次，影片还展现了云南多元的文化。
云南是中国少数民族聚居的地区，这里有着丰富多彩的民族文化。
影片中展现了云南少数民族的传统服饰、舞蹈、音乐等，让观众更加深入地了解了云南的多元文化。
尤其是影片中对于云南少数民族的生活场景的真实展现，让观众感受到了这些民族的朴实和热情，让人对云南的多元文化有了更深刻的认识。
最后，影片中展现了云南的风土人情。
云南是一个多民族、多文化的地区，这里的人们生活在一起，相互包容，和谐共处。
影片中展现了云南人民的勤劳、善良和乐观，让观众感受到了云南人民的热情和友善。
尤其是影片中对于云南人民的生活状态的真实展现，让观众更加深入地了解了云南人民的生活方式和精神面貌。
总的来说，影片《云南映象》通过对云南自然风光、多元文化和风土人情的展现，让观众对云南有了更深刻的认识和了解。
影片中的美丽画面和真实场景，给人留下了深刻的印象，让人对云南产生了浓厚的兴趣。
希望通过这部影片，更多的人能够了解和关注云南，让更多的人能够走进这片神秘而美丽的土地，感受云南的独特魅力。
看云南映象表演之感悟
我是昆明市的一位导游,经常接待海外来的嘉宾,尤其是台湾同胞,去游览我们云南美丽的石林,九乡,大理和丽江等地.台胞第一站是住在昆明,所以我们就把《云南映象》作为展现云南那丰富多彩的少数民族舞蹈极品节目介绍给我们的贵宾去感悟,让他们也共同领略云南那神秘美妙的舞蹈,同时也是增进台湾嘉宾对祖国大中华文化多样性的认同.记得那是2004年的夏天,我接带了来自台北的一个团队,只有5人,是一家老小,年长的长者有70多岁,他看上去十分的健康,其它的人是他的儿女.我在介绍了《云南映象》后，老人高兴的说来云南就是冲着《云南映象》来的,当时我听了这话很高兴,车向昆明会堂开去,我便和老人谈起了家常.老人说他原来是国民党的老兵,49年来到了台湾,在台湾成家立业,但就是不能回大陆,很想念家,等国民党对大陆开放探亲旅游后,老人年年都来大陆旅游观光.老人对我说:"现在很多的台湾年轻人对大陆不是很了解,不是很明白,岛内的一部分人要搞分裂,要台湾去"中国化",这是最让人气愤的事.他们熟不知道,我们用的是汉字,说的是汉语,过得节日是传统的节日,如"春节","元宵","端午","中秋"等等,那一个节日不是中华的独有的节日呢?还要搞分裂，简直是“逆天而为之.”,老人给我讲了许多,我们的车渐渐的到达了昆明会堂,我给老人一家安排在最前方的中间,以便让他能看得更仔细.我安排了他们的座位后,我便座在了最后一排,回想刚刚老人的话,我更认真的等待着看我们《云南映象》这让人心灵震撼的表演.这时表演开始了,滔天悦耳的鼓声,传偏了整个会堂,那种气势只在云南才有.鼓是少数民族的一种图腾崇拜,它象征女性,象征我们大陆是母亲一样,它在鼓手的操控下,分明是在演奏万物都是由母亲而来的啊.人不要忘本啊.在后来的烟盒舞,打哥,甩头舞,牛头舞等等让我的心激情彭湃,回味无穷.朝圣的一章尤让人感动,朝拜神山是信仰藏传佛教少数民族最崇高的道德行为,朝圣者长途跋涉在崎岖的山间小路上,他们一次次的亲吻大地,一次次的感悟佛法,手中的转经筒永不离手,口中轻念六字箴言,已达到了口,声,意完美的境界,这是何等的美妙.佛说:"世界大同,人间净土."在《云南映象》中有完美的体现.最后的<雀之灵>是表现了对圣洁,宁静世界的向往.是整个表演的高潮,由杨丽萍大师亲自领舞,音乐之动听,动作之美妙,内容之深邃, 体现了恬静的灵性和和谐的生命.当表演快结束时,全场发出了发自内心的掌声,同时也发现了违背规定的闪光灯和永恒的震撼场面,让每位观众感受了一次最有意义的性灵的洗涤.当我在门口等待我的台湾老爷爷时,他出来激动的拉着我的手说:”太让人感动了,简直就是生命的享受,是人格的升华.”老人说:我是真正看懂《云南映象》的人，我很吃惊，为什么他这样说。
云南印象观后感
云南印象观后感云南，一个位于中国西南部的美丽省份，以其壮丽的自然风光、丰富的民族文化和悠久的历史而闻名。
这里有着雄伟的高山、清澈的湖泊、蜿蜒的河流和茂密的森林，还有独特的少数民族风情和丰富的历史遗迹。
在我眼中，云南给我留下了深刻的印象，让我对这片土地充满了敬畏和热爱。
首先，云南的自然风光让我震撼不已。
在云南的大山深处，有着世界上最美丽的梯田——元阳梯田。
梯田层层叠叠，如同巨大的阶梯，令人叹为观止。
在阳光的照射下，梯田呈现出不同的色彩，仿佛一幅幅绝美的画卷。
此外，云南还有着神奇的石林、壮丽的丽江、秀丽的泸沽湖等自然景观，每一处都让人心驰神往。
其次，云南的民族文化给我留下了深刻的印象。
这里有着25个少数民族，每个民族都有着独特的风俗和传统。
我曾去过哈尼族的村落，看到他们穿着传统的服饰，唱着悠扬的歌曲，生活在与世隔绝的山区中。
他们对大自然的敬畏和对生活的热爱让我感受到了一种纯粹和真挚。
而在泸沽湖畔，我见到了摩梭族的母系社会，他们以女性为中心，崇尚自由恋爱和走婚制度，这种特殊的文化形式让我大开眼界。
最后，云南的历史遗迹也让我印象深刻。
在大理，我参观了古城和崇圣寺三塔，感受到了历史的沧桑和岁月的积淀。
在丽江古城，我走进了古老的街巷，看到了保存完好的古建筑和传统手工艺品，仿佛穿越到了古代。
这些历史遗迹让我对云南的历史有了更深刻的理解，也让我对这片土地有了更深的眷恋。
总的来说，云南给我留下了深刻的印象，让我对这片土地充满了热爱和向往。
我相信，在不久的将来，我一定会再次踏上这片土地，去探寻更多的美丽和神奇。
云南，你的美丽和魅力永远在我的心中。
观感《云南映象》
《 云南 映象 》全剧 由五十多位 能歌善 舞的村民表演 ，他 动人 民在平凡 中孕育幸福 ，在简单 中创造快乐 ！ 们用天人合一 的歌 舞 ．身心合一 的激情带来与 生俱来 的冲动 第三场家 园 和狂欢 全剧共分 为六场 。分别为第一场太 阳 、 月 亮 ，第二 方水土养一方家 园 场土地 ，第三 场家园 ，第 四场祭火 ，第五场朝圣 和尾声 —— 方生灵敬一方水土 不是 自己的神 主不会保佑 自己 雀之灵 。 不是 自己的家 园不会抬举 自己 第 一 场 太 阳 这一 场主要采用版纳基诺族 的太 阳鼓为主题元素 ．用男 舞蹈是生活经验的总结 ．在这一部分中．编舞充分用舞蹈
２ ０ １ ５ 年 第 １ ６ 期
青 年 时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
・文学 研 究
・
观感 《 云南映象 》
陈 岩
河南师范大学音乐与舞蹈学 院 河南
新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７
摘
要： 《 云南映 象》是 我 国著名 民族 舞蹈 家杨 丽萍编排的 一部 大型原 生态民族歌舞剧 ，全剧 囊括 了天地 自然、人文
第 四场祭火 这章 似乎是整个剧 的灵 魂 祭祀 是远 古时期重要的民俗 活动 ，身着红衣 的少女为 了整个族群甘愿献祭 ．在熊熊燃烧的
火焰前 ，用尽生命的力量翩翩起舞 。神秘诡异的音乐 。幽暗深 邃的舞 台灯光 ． 虔诚庄严 的 祭祀者们。在这种强烈的舞 台感染 之下 ，所有然仿佛亲临现场一般 的．心随着献祭的少女一起跳 动。这一幕让 人联想到斯特拉文斯基的 《 春之祭 》。 第五场朝圣 虔诚的人们满怀着坚定的信仰 。不畏艰难险阻 ．朝着那 佛光 闪现的方 向．前进… ． 前进 … ． 藏族的舞蹈有一种让人安静 但又激动的力量 ！安静是在于舞蹈 的律动和四十五度上仰的虔 诚 。激动是源于那舞蹈动作 的奔放与 自由 ！ 信仰 ．只是信仰 ！ 这段舞蹈没有刻意运用舞蹈技术动作．反而是最原始的身体 为了那心中的佛光所有的艰苦都变得有了意义。 虔诚、庄重． 律动加之其对生命运动 方式的理解 恰恰是这种最原始 的舞 甚至不畏付出生命 ！ 那么单纯却那么执着 ！ 令＾ 感动。 蹈方式 ．才真正体现 出人作为最高级别 的动物 的灵性 尾声——雀之灵 第二场土地 “ 万 物有灵 ”这 是杨丽 萍在 访谈 节 目中最常 说 的一句 这场 的一 开始 ．舞者用欢快 的舞蹈表 现出生动 的生 活场 话 。她的舞蹈完美 的诠释了 “ 雀之灵”。有人说 ： “ 看她跳舞 景 。这一部分就 是花腰 歌舞 ．最有名 的就是 “ 海菜 腔”了 ， 似乎 已 忘却 了她是—个人 ． 而是一直孔雀 的精灵 ”这段舞蹈 它是石屏 县彝 族的一种原生态歌 唱方式 ．音域 宽广 ．昂扬激 用单一的舞蹈语汇精致的概括 了 ‘ ｌ 孑 Ｌ 雀”一词在人们脑海中的 越 ．旋律起伏 连贯 ，宛转悠扬 。女儿 国中很 巧妙的一部分是 印象 。空明、灵动、纤柔已不足以用来形容。傣族 ＾民把象征 把说 唱 和舞蹈 动作 的结 合 舞 台营造 出悠远 神秘 的艺术 效 爱 隋的孔雀称为太 阳鸟．并借 以此来表达对火神的崇敬。 果 ．说 唱的每 一句词 。都被舞者们巧妙地幻化成肢 体语 言舞 舞蹈是生活 的艺术 ．但是真正能够用舞蹈来表现真实生 动出来 。 “ 太 阳歇 歇么 ．歇得呢 ；月亮歇歇么 ，歇 得呢 ；女 活的艺术家又有几个 ？我钦佩杨丽萍 ，不仅仅在于她 的艺术造 人歇歇 么 ．歇不得 … ． ． ”这一部分歌 颂 了女性 任劳任怨 ．为 诣 ．更在于她敢于并甘于用舞蹈去表现最真实 的生活。一部舞 了全家 的幸福生 活而辛 苦劳作 简单 的歌词 。朴实 的舞 蹈 ． 剧 ．半生心血 。舞者台上的精彩源于她在背后 的苦苦支持 ！在 从 最平凡 的生 活中孕育出伟大的精神 ！烟盒舞 的部分构 思奇 舞剧创作过程中几次由于资金不到位面临中止．她放下从不接 妙 ．真实生动 而不低俗 。编导巧妙地运用双人接触 、托举 等 约的个 陛，赚钱来养舞团。在物质至上 的今天 ，有这样一位艺 舞蹈动作 。表现 出生命 的繁衍与孕育 。当一家三 口 甜蜜 温馨 术家甘于寂寞 ，甘于落魄 ．用辛勤的泪水和汗水 。一点点建构 的画面 出现在 眼前 的时候 ．相信观众也为之动 容 ！这种 源于 起 自己的精神堡垒 ．从而为我们保留和展示了最古朴、最真实 生活而高于生 活的艺术 表达深深感染着每一个人 的心灵 劳 的云南风 隋。这是我们的幸运 ！ 也是时代的幸运 ！
观《云南映象》——也谈原生态
观《云南映象》——也谈原生态作者：王蕙来源：《群文天地》2012年第08期《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。
它已成为云南省标志性的艺术精品，并已进入中国国粹精品之列。
从2003年首演到今天，已经走过了9个年头，但在今天来看，从《云南映象》到“云南现象”，其利弊成败依然是个颇受争议的话题。
作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的“原生态”歌舞集，《云南映象》上演之后，成为云南文化产业发展的弄潮儿与文化体制改革的新宠，成功地带动了整个原生态舞蹈的复苏，使越来越多的人开始将目光投入了原生态舞蹈的发展中。
《云南映象》本身也已经成为一个中国民族艺术走向世界的一张“中国名片”，闯出了一条独具特色的发展文化产业、繁荣文艺之路，为打造云南特色、云南品牌，突出资源优势的文化体制改革作出成功典范，大量涌现出的文化产业带来的经济利益也让老百姓的生活得到了实实在在的好处。
除了它自身具有的艺术价值外，《云南映象》无疑具有着强烈的时代特征和意义。
提到《云南映象》人们都会想到“原生态”这个词。
关于原生态的界定，是指没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的原生形态。
原生态一旦离开了孕育他生长的土壤，就已经失去了原有的生命力，不能被定义为原生态了。
而《云南映象》算不算真正的原生态歌舞集呢？它只能说是艺术家以原生态为材料，经过艺术加工、舞台包装之后，呈现给观众的一台用现代手法表现原生态歌舞艺术形式的文艺展演。
它的表现内容虽然是展现了云南浓郁的民族风情，但最多只是抽取生活的片断并加以组装，无论多么接近，都不可能复制真实。
所以它算不上真正意义的“原生态”作品，多少有做一种迎合市场的“民族秀”的嫌疑。
而这张城市名片会不会使观众对云南少数民族原生态定义造成一种误解？真正的原生态舞蹈是在没被现代化打扰过的穷乡僻壤的田间地头，那些“土得掉渣”的舞蹈形式。
而它所属的自然、生命、情感相互交融的艺术表现形式却是最接近天性、最贴合人性的艺术表现行为，富涵着浓厚的文化底蕴和民族精神，是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
云南印象舞剧的认识
云南印象舞剧的认识学院：商学院班级：物管091班姓名：时丰学号：0904082022舞蹈鉴赏课上观看的《云南映象》少数名族歌舞剧，给我留下了深刻的印象。
也许是我自身对舞蹈的认识还不够，不能做出细致的评论，可是我想说，在这台《云南印象》歌舞剧中，那绚丽而又灿烂的服饰、粗旷而又奔放的舞蹈、明快而又强烈的节奏、独具特色的音乐、如泣如诉的旁白，我仿佛看到了云南少数民族悠久的历史文化传统、多彩的民族生活习俗以及丰富的感情世界。
那是人们对美好生活的向往，或者准确的说，是云南各组人民对美好生活的向往与感恩。
课上的舞蹈看的不是很完整，有些地方第一次并没有看懂，但这不影响我对《云南映象》少数名族歌舞剧的欣赏。
通过课后在网上搜视频与看他人的点评，我对整台歌舞剧有了一个大概的了解：整场舞蹈共分7个部分：“序·混沌初开”，“第一场·太阳”，“第二场·土地·月光”，“第三场·家园”，“第四场·火祭”，“第五场·朝圣”，“尾声·雀之灵”。
节目在淡淡的音乐中拉开序目，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。
传说中的盘古出现在眼前，充满了激情，顿时开天辟地，崭新的世界映入眼帘，升起了红日，人们欢歌载舞，一副热闹的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的话外音，东边亮了，西边亮了，彝族人民敲起澎湃的锣鼓，唱起幸福的歌谣，非常雄伟、壮观。
第二场先是表现了土地，人们用歌舞，反映了人民热爱土地的心情。
在“月光”中，各族少女穿上不同的服装载歌载舞，轻舞霓裳，给人带来美的享受，表现人们对土地的眷恋……第三场讲的是家园，舞台上的舞蹈为我们展现的是一种对自然的敬畏，使得自然生态得以保护。
这不得不让我们联想到现在的世界，人类只有一个地球，但是，生态的严重破坏们已向我们敲起了警钟……第四场的火祭，舞台上的女演员们大部份披长发，查过资料才知道，那些演员要表现的是佤族妇女，而甩发是从佤族妇女发式特点及生活动作中，经过提炼发展成为具有佤族特色的民间技巧动作。
赏《云南映象》后感
杨丽萍，中国当代舞的代表人物，白族的舞蹈家，当人们谈到舞蹈谈到孔雀舞的时候，自然一定会联想到她，她独自创作和表演的《雀之灵》，似乎已经成了孔雀舞的代表。
她在舞台上有一种深不可测的魔力，人们被她的有大自然灵气的一举一动所吸引。
有幸欣赏了由杨丽萍领衔主演的《云南映象》，当她在以月亮为背景的舞台上出现的时候，原本有些吵杂细细碎语的教室，完全安静下来了，杨丽萍演绎月光的时候，似乎在诉说女人情态与心神，讲述她自己。
月光照耀下，她只运用自己肢体的轮廓，便让人感受到了令人窒息的美丽，让人感受到了通过肢体的力量表现出的艺术的魅力。
仍然觉得，《雀之灵》是整个舞蹈的压轴和高潮。
可以说，欣赏《雀之灵》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是阴和柔的组合。
在民族乐器葫芦丝的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了香格里拉，在一汪清泉旁，一只白孔雀慢慢醒来，伸颈顾盼，仪态万方，杨丽萍身穿代表孔雀的白色长裙，高贵的发髻，华丽的服装，双手柔若无骨，在不可思议的角度律动，十指如跳跃的精灵，展开了让人目眩神迷的巨大的孔雀瓴，身形化作孔雀，在旋转中伸展双翼，愈飞愈高。
呈现在人们眼前的活脱脱是一只高贵的孔雀。
一只孔雀，在高视阔步，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔…… 随着她的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了一只孔雀的面前，仿佛真的在感受孔雀的美丽。
只要看过她演绎的《雀之灵》，你就会知道杨丽萍不愧是人们所称颂的孤傲高贵的“孔雀公主”。
在舞蹈中她仿佛被孔雀附了灵魂，因为只有灵魂的投入，才能舞的如此栩栩如生。
“女人歇歇么，歇不得；女人歇歇么，火塘要熄呢”，这是杨丽萍亲自用云南方言为《云南映象》演唱的一句对白，我相信，这也是她领会的云南原生态的生活状态的表达，《女儿国》也是震撼了舞台下许多观众的内心的一个作品。
整个作品是一首描写云南女人的歌，是经过创意而表现出的一种“变化中的原生态”，它复原了最古老的舞蹈方式，用自然的力量来安抚现代人疲惫的心灵。
云南映象观后感
云南映象观后感云南映象观后感《云南映象》是一部大型原声态歌舞表演，通过美妙的音乐、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好的向往，具有浓郁的地方特色。
《云南映象》主要内容有太阳、土地、家园、祭火、朝圣五个篇章。
讲述了云南人民对太阳的崇拜，对土地的向往和酷，对家园的眷恋，以及对火神的敬仰，朝圣虔诚的心理。
自力更生舞蹈语汇音乐、语言表现了云南人民的美好心情。
全剧结构严谨，一个篇章接着一个篇章，尾声《雀之灵》把观众带进了如诗如画如梦如幻的意境。
节目在淡淡的音乐中拉开序目，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。
传说中的盘古出现在眼前，充满了激情，顿时开天辟地，崭新的世界映入眼帘，升起了红日，人们欢歌载舞，一副热闹的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的话外音，东边亮了，西边亮了，彝族人民敲起澎湃的锣鼓，唱起的歌谣，非常雄伟、壮观。
接着的一个篇章是土地，人们用歌舞，反映了人民热爱土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服装载歌载舞，轻舞霓裳，给人带来美的享受。
表现人们对土地的眷恋。
最有特色的节目就是尾声《雀之灵》，给我留下了深刻的印象。
傣族人民把象征爱情的孔雀称为太阳鸟，以此表达人民对火神的崇拜。
总之，一切都是精彩绝伦，独特的音乐，现代式的舞台，反映了民族的习俗，给我留下了不可磨灭的印象。
2.“天地混沌的.时候没有太阳，没有，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕，舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力，令人不禁感动莫名。
作为一台号称“原生态歌舞”的晚会，《云南映象》是杨丽萍花了一年多时间，到云南最原始的地区收编的最具云南民间特色的音乐和舞蹈，其中四分之三的演员是她从各村寨找来的当地村民和族人。
这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集，通过灯光、舞台的转换来变换场景。
声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。
云南映像观后感
云南映像观后感引言云南，位于中国的西南边陲，地理特征独特，风景秀丽。
云南映像是一部以云南的自然风光和人文景观为主题的纪录片，通过独特的镜头语言和音乐，展示了云南的多样性和魅力。
本文将从影片的构成、内容和情感上进行分析，让读者了解云南映像背后所传达的深层信息。
影片结构与风格云南映像由多个短片组成，每个短片都有着独特的主题和叙事方式。
影片的整体结构紧凑，过渡自然流畅。
镜头的运用非常巧妙，配合精心选择的音乐，营造出了独特的艺术氛围。
影片采用了许多特写镜头和航拍镜头来展现云南独特的地貌和自然景观，给人以震撼和美的享受。
内容概括云南映像以各个短片的方式，展示了云南的自然景观、民族文化、人文历史等多个方面。
其中一段片断展示了云南的高山雪景，白雪皑皑的山峰与湛蓝的天空相映成趣。
另一段片断展示了云南的热带雨林，奇特的动植物和繁茂的绿色景观让人如痴如醉。
还有一段片断呈现了云南的古建筑和寺庙，展示了云南悠久的历史和底蕴深厚的文化。
影片所传达的信息通过观看云南映像，我们可以感受到云南独特的自然风光和浓厚的人文氛围。
云南作为一个多民族聚居的地区，具有丰富多样的民族文化，这种多元文化在影片中得到了很好的展示。
多个短片的组合，让人们看到了云南自然景观的壮丽、云南人文历史的悠久、云南民族文化的多样性。
云南映像还向观众传达了一种深层次的信息，那就是对自然环境的珍视和保护。
影片中展示的云南的原生态环境和独特物种，让人们深刻意识到保护环境的重要性。
通过云南映像，观众们能够更好地了解云南这片宝地，从而更加珍惜和保护它。
个人观感作为观众，我被云南映像所展示的美景所深深吸引。
每一个镜头都让我沉醉其中，仿佛身临其境。
我能够感受到云南的壮丽雄奇，同时也能感受到细腻而独特的艺术表达。
影片所传达的信息也让我对自然环境的保护产生了更深的思考。
在观看云南映像后，我对云南这个地方有了更深入的了解。
不仅仅是美丽的风景，还有丰富的文化和历史。
我希望有机会能够亲身前往云南，亲身感受这片土地的魅力。
云南映象走出国门对中国演艺产业的启示
《云南映象》对中国演艺产业的启示
➢《云南映象》表现了原生态的生活,揭示了生活本身的美。
所以对待民族民间艺术,一定要尊重、要真诚、要纯粹。
➢云南民族民间文化资源丰富,保持和发扬这些优秀文化传统,必须大力发展文化产业。
➢文化产业是“创意产业”,从文化资源到文化产品、文化品牌,离不开艺术工作者的创造。
一个国家、一个地区文化产业发展程度的高低,取决于艺术家原创力的高低,而原创力只能来自于深入生活。
➢文化产业也要把握特色文化产品与主流市场需求的关系。
不考虑主流市场的真实需求闭门造车,必然被时代抛弃。
要借助新视角、新技术和新包装,使各种原创性的文化作品能够大规模复制,从而满足更多消费者的需求。
➢对民间艺术中最精华的元素要保持,但全面禁变就会产生停滞。
《云南映象》采用了一些现代的编排、灯光、舞美手段,是为了更充分地展现演员内心的东西,这些手段只是烘托,不会损伤艺术的原生态特质。
我们要永远根据观众和时代的审美进行调整。
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《云南印象》观后感
《云南印象》这是舞蹈家杨丽萍执导并领衔主演的一部大型原生态舞蹈。
演员全来自云南各地本土少数民族。
上网查了才知道这部舞蹈分为很多部分，老师上课放的有序、第一场、第二场和第三场。
其中又包括了很多个部分，是原生态与现代艺术结合的瑰宝。
嘘，天黑黑的，好局开场了…
序：混沌初开。
“没有太阳，没有月亮，敲一下，东边亮了，敲一下，西边亮了”黑暗中，一串字幕拉开了序幕。
第一场：(第一部分）太阳。
鼓声隆隆，太阳从地平线上缓缓升起，一位身绘彩釉的男舞者踏着鼓声，在太阳前舞动着。
随着鼓声起伏，一群男舞者们亮相了，他们欢呼雀跃得敲着鼓，庄严而气势雄伟。
在这段鼓舞当中充满着浓厚的各种民族气息。
其中有哈尼族的芒鼓、傣族的象脚鼓、佤族的铜鼓、彝族的神鼓等多种鼓种。
太阳充满了力量、鼓声充满了力量、舞者也充满了力量。
暮色降临，舞者们变渐渐散去…
（第二部分）：月亮。
月亮出来了。
杨丽萍踩着柔柔的音乐沐浴在月光中，她时而柔情似水，时而充满女性的魄力。
蛇一般的身躯在月色里扭动着，表现了人们对自由的渴望和对身体的释放，充满了现代主义思想。
太阳、月亮说完了。
第二场：土地。
“祖先告诉我们，创造土地的是土地”。
这是人们生长的土地啊，该是充满了多少爱呀。
原生态的歌声唱出了来自生命的热情。
一群姐妹深情对唱着，节奏慢慢欢快
起来，她们的脚步轻盈，跳出了各种嬉戏的热闹场面，把舞蹈抛向了高潮。
这场舞蹈中，彝族的石屏花腰表现出了当地少数民族对土地的热爱。
夜深了，狗吠声依稀可闻。
这是第三场，我们的《家园》。
第一部分：女儿国。
暗淡的光束下女舞者头戴斗笠，遮住了脸庞。
一阵幽怨的本土声音响起：“太阳歇歇嘛，歇得呢。
月亮歇歇嘛，歇得呢。
女人歇歇嘛，歇不得…”悲苦暗哑的声线表现了女人们忙碌的生活状态和在家中的地位。
柔美的曲线和力量的动作充分展示了女性美丽并刚柔的一面，表现了女人们的无奈。
一声叹息过后，女舞者们退场了。
第二部分开幕，烟盒舞。
流淌的音乐从开始就让人感到十分的温馨。
男女舞者在这柔情的音乐中缠绵，表现了云南地区夫妻的恩恩爱爱。
在舞蹈过程中，男女舞者一直依偎着，体现了夫妻一体，永不分离的爱情。
在舞蹈的最后，一对夫妻捧起了他们爱的结晶，场面和谐、幸福，让人感受到一个家庭和睦和温馨。
第三部分：打歌。
一听这名字就知道内容了，男女歌者似乎是在那青山绿水间歌唱着属于自然的爱情。
歌声悠扬，似乎还回荡在耳边，绕到心田。
青年男女深情对唱，通过打歌的方式的选择自己心仪对象。
边唱边跳，他们脚步轻盈，在嬉戏互动中认识对方。
场面轻松愉快。
表现了青年男女旺盛的生命力。
天色渐晚，他们手拉手奔跑着退场了。
这出舞台剧以不同的方式来展示了云南少数民族的文化和风采和人民们的生活状态。
云南魅力浓缩在一场场舞蹈当中，真是艺术中的瑰宝！。